水彩宣传画

㈠ 深圳哪里有帮人画水彩宣传画的地方

小广告去找下

㈡ 画海报要什么颜料来画啊

海报绘画颜料复一般都制是用水粉，漫画的话，水彩比较好。

一、水彩

一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

二、水粉

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

(2)水彩宣传画扩展阅读

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

㈢ 广告画颜料与水彩 水粉有什么区别

广告画颜料就是水粉颜料，完全就是一种东西，只不过包装不同，因为过去（八专十年代及更早时期），属印刷行业还不如现在这么发达，印刷成本还比较高的时候，我国的宣传画、广告画、海报主要都是手绘的，那时丙烯颜料也未引进，人们都是用水粉来画，因这些画一般尺幅大，所以颜料通常是大包装，玻璃瓶为主，标签上写的都是广告色或者宣传色。其内容就是水粉颜料。过去小支水粉也有叫广告色的。
水彩则是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性颜料，用水调和，在纸面作画，但水彩是透明颜料，透明度高，胶性略大，适合透明画法，不适合大幅作业。水粉颜料覆盖力强，适合厚画法，适合宣传性绘画。

㈣ 水粉画和水彩画有什么区别

说到水彩画和水粉画，很多人都把它们看成是一回事儿，因为它们的颜色一般都是装在颜色管里的，用时挤在调色盒或调色板里，用水调得干湿合适了，然后用比较软一点的笔画在纸上。其实，水彩画和水粉画有着很大的区别。
单从颜料上讲，就可以看出它们的区别。水彩的颜料非常细，如果是好的水彩颜料，当你用水调得很浅时，画在纸上也不会看见它的颗粒。这样，你就可以利用水的多少，使水彩颜料变化无穷。而水粉颜料就不同了，它的颜料颗粒粗得多，如果你用显微镜来观察，就可以发现，水粉画颜料的颗粒并不全是带颜色的，它是一个个粉粒，上面包了一层颜色。这是为什么呢？因为水粉画同水彩画不同，它常常需要画得比较均匀，而不像水彩画那样，需要各种颜色的变化。这样一来，只用细颜料颗粒就不好办了，所以人们在水粉颜料里加了很多像石灰一样的粉粒，使水粉颜料变粗一些，就容易画均匀了，水粉画的名称也是由此而来的。水彩画颜料细，画出来是透明的。在画水彩画时，起稿画要非常轻，非常仔细，画颜色时也是一层层地画，尽量不出现错误。而水粉画就不同了，画起来可以盖住底稿和下面的颜料。水粉画颜料也被叫做广告画颜料或宣传画颜料，因为水粉画颜料特点适合画广告画和宣传画，适合涂大块平整的颜色。
从用笔上讲，水彩画只能用比较软的尖头的笔来画，这种笔含水量多，可以一笔画出不同的颜色变化，使得水彩画的特点比较容易表现出来。而水粉画虽然一般也要用软一些的笔画，但是它也同样可以用画油画的比较硬的笔画，甚至用刷子来刷。特别是画大块平涂的颜色时，用刷子可以使颜色非常平整鲜明。但是，画水粉画时不能过多地用水，因为水多了，就会冲掉颜色颗
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㈤ 水彩画是怎样画的

1，以画水珠为例，准备好工具。

㈥ 宣传画用什么颜料水粉白乳胶混在一起能画吗

丙烯颜料，水粉白乳胶混不能在一起。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下版特性：权
（1）可用水稀释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料有轻微的毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。

㈦ 广告彩是水彩还是水粉还是油画颜料

广告画颜料是由树胶粉质水性颜料发展而来，国外一般统称之为树胶水彩，由于其具有覆盖强的特点，所以也称作不透明颜料。同时，因其粉质颜料的特点，还被称作为广告画颜料。在现代社会，由于广告业的兴起，这种材料被设计师用于海报和广告制作，因而被称作广告画颜料。其应用范围非常广泛。

海特·广告画颜料色彩纯度较高，按照专业需求不同，采用精密的工艺配方，设计生产了画家专用和可宽范围使用的不同系列，更方便使用者自由选择。

5100-32ml 可宽范围使用的单色铝管包装系列；
5200-100ml 特纯浓塑型的单色塑瓶包装系列；

海特 · 广告画颜料覆盖力强，不透明，具有亚光效果，全部采用去杂脱水经精制而成的树胶作为连接剂，所以无浮胶反光之虑。

海特·广告画颜料采用新型全天然保湿材料，无干涸之虑，使用后只需要拧紧塑盖，妥善保存，可长期存放，不会产生干裂、结块现象，决不会在使用时先挤出一堆脱出的胶液来，令人懊恼。

特别是本品色彩纯度高，稀释后仍保持浓艳亮丽的颜色，混色时不易产生脏灰现象。

海特·广告画颜料的应用范围广泛
1 、可用于广告招贴、图案、包装装潢等平面设计。本品由于用胶科学精密，在用于平面设计尤佳：不会产生胶液过大导致滞笔、颜色无法涂匀的现象。使用本品时笔感流畅，毫无上述烦恼。

2 、可用于水粉画绘画。水粉画在中国已成为色彩基础训练的主要画种。本品色膏经过超细微研磨，耐光性较好，染色力强，色谱宽广，用于水粉画绘画笔感好，色彩明快亮丽。

3 、宣传画、年画、连环画、壁画、工业设计等。
全部采用无毒无害的包装材料

海特·广告画颜料全部采用无毒无害的铝质软管和透明塑料包装。铅锡管虽然成本低，工艺简单，但铅中毒对使用者身体健康的极大危害已成为最堪忧虑的事情！为了保障使用者的安全，本品全部采用铝质软管和塑瓶包装。铝管包装采用树脂进行内喷涂处理，使色膏保持纯净无污染，挤出的色膏四周没有铅锡管形成的黑色污染，影响颜料纯净程度。

海特·广告画颜料祝您驾驽“变色”现象

广告画颜料由于其粉质水性颜料的特点，多年来其“变色”现象经常使初学者望而生畏。所以许多专家指出：“要学会广告画，首先要学会驾驽‘变色 ' 现象的本领”。水性粉质颜料一旦涂在纸上，就立即进入“干燥”过程，它在湿态时最鲜艳漂亮，半干时则最灰暗难看，干透后才出现“粉味”的色彩感觉，也即水粉色的最终效果。整个过程由湿到干经过分分秒秒的渐变过程，色彩感觉也随之变化，虽然这种干湿变化是正常现象，却让使用者用去大量时间研习驾驽这种“变色”的技巧和方法。海特针对“变色”现象，对工艺配方进行大规模的研究、测试和调整，努力在颜料生产中克服“变色”现象给使用者带来的困惑。海特 · 广告画颜料系列已大范围地克服了由于干湿变化引起的“变色”现象，为初学者使用粉质水性颜料提供了极大的便利条件。

㈧ 广告画颜料、水粉颜料、丙烯颜料、水彩颜料的区别

1、原料不同：

广告颜料：是由树胶粉质水性颜料发展而来，是粉质颜料。

丙烯颜料：是由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料。

水粉：使用水调和粉质颜料，是水彩的一种，只不过透明度比水彩高。

水彩：溶于水的一种颜料。

2、特点不同：

广告颜料的特点是覆盖强，不透明。

丙烯颜料：可用水稀释，利于清洗，颜料在落笔后几分钟即可干燥，颜色饱满、浓重、鲜润，持久性较长。

水粉：溶于水，色泽会发灰

3、使用场合不同：

广告颜料常用于海报和广告制作。

丙烯颜料常用于手绘墙画的绘制以及其他的装饰绘画。

水粉用于初学者、水彩画、儿童水彩等

水粉常用于初学者、美术联考。

我个人喜欢用水粉颜，可能是因为美术生。艾隆免调颜料就很不错。

艾隆免调颜料40色高级灰，颜色很纯正，适合美术生集训用，可以搭配纯色，调出各种色系，可以说调色上会非常简单实用。

使用情况，40色颜料会比较偏厚重，但是顺滑不会滞涩，也不会发干。调色基础稍微好的学生，使用起来会更便捷。

㈨ 水彩画怎样可以成功

水彩画:

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。

水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱!人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1-6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:

(一)轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，(细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。)但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

(二)画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

(三)画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些!

6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

(四)了解和掌握一些简单的色彩知识：

1、三原色的相加：红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫

三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

学习水彩画的第三步

(一)淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

(二)水彩画的基本技法：

1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

1、立意。

2、工具材料的选择。

3、构图。

4、色彩。

5、画面调整。

(四)水彩画的特殊技法：(可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。)

1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等)。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。

3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。

4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

8、印染法：用不同的布料(如粗、细麻布)、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。

9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。

初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。

(五)水彩画的艺术处理：

1、色调和意境。

2、独特的感受。

3、色彩的呼应。

4、变化和统一。

5、光感之美。

6、诗情和画意。

7、音乐的节奏。

8、色块的对比等等.

(六)提高自身的各方面修养：

追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画;而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计(包括建筑)效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样;可以薄画，也可厚涂;可以写实，又可以画装饰;它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。

我向大家介绍水粉静物画的作法要点。因为静物光源相对比较固定，不太受外界影响，便于较长时间观察和作画，作画时容易修改，

通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，在水粉静物画法的基础上，以后将详细介绍一下水粉风景和水粉人物的方法。水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到光色流动、活跃的气氛。给人以明快、清新的感觉水粉画可以采用精细刻画的画法，能表现出物体的不同质感，可见它又有油画技法的特征。

㈩ 怎样画水彩画十：水粉画技法

艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。 一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。 绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 ③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。 4.刮色 在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。 5.擦洗 用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。 6.对印 当颜料涂好后，趁湿时用另一张画纸，或塑料薄膜，贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有情趣，有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。 7.水渍利用 水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。 例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴，或稀薄颜料，自然形成各种点状斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。 也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发，使画面产生各种流动花纹和肌理效果。