❶ 对联基础知识
对联基础知识
一、对联的起源与发展
(一)对联概述
对联俗称“对子”，简称“对”、“联”；别称“联对”、“联语”、“联句”；雅称“楹联”、“楹贴”、“贴子”、“偶句”、“应对”、“对语”等等，是有独立意义的对偶句。对联的历史悠久，已有一千多年的历史，是传统的实用文体。
与诗的单位叫“首”，文的单位叫“篇”的道理一样，对联的单位叫“副”，古人用“幅”。
对联由两个等量字句组成，前一部分叫上联，也叫上支、上比、出句或叫对公、对首。后一部分叫下联，，也叫下支、下比、对句或叫对母、对尾。上下句合称一联，为全联缺一不可。楹联是传统的格律文学，具有格律性、典型性。凡不符合联律基本要求的作品就不应称其为楹联。对联的字数与“言”有相应的关系。字数是上下联字数之和，其中和之半为“言”。比如传统春联“一元复始；万象更新”是八字四言联，居室联“室雅何须大；花香不在多”，是十字五言联；“满地花阴风弄影；一亭山色月窥人”是十四字七言联。
与对联最密切的是横批，也叫“横联”、“横额”。横批贴在两个对联中间上面，一般是四个字的。它的作用是把上下联的中心思想概括出来，有总结和点化作用。
(二)对联的起源与形成
对联与包括骈赋、唐诗、宋词、元曲、民间韵律性文学等在内的其它文学体裁、语言、文论术语之间，既有互相包容，渗透、扶翼的共性，又有自己的规律、定则。
1、对偶修辞手法孕育了对联
对联区别于其它文体最显著、最基本的特征，就在于它的上下联，从字数、句式、内容、到平仄、韵律等，全用对偶。因此，要探索对联的起源和发展就不能不首先涉及到对偶。
对偶是汉语修辞格之一。对偶是“对仗”和“骈偶”两个词的演化综合。对仗是诗词曲联中语句的一种对偶形式。“对仗”缘于古代宫中卫队的行列仪仗队。这种仪仗队是两两相对地排列的，其队形、人数、服饰、旗号等都整齐对称排列，所以叫“对仗”；骈偶的“骈”是指两匹马并驾齐驱，“偶”指两个人结合在一起。合成“骈偶”，也是成双成对的意思。对偶和对仗二者疏密有间，宽严有别，对仗忌重字，对偶不忌。
对偶这种修辞手法，在我国古代诗文中，很早就被人们所运用，在两千多年前的先秦文学作品中就出现了。“满招损，谦受益”(《尚书·大禹谟》)。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”(《小瞧·采薇》)。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”(屈原《离骚》)。
到了两汉时期，一种叫做“赋”的半诗半文的文学体裁发展起来，对偶的修辞手法得到了广泛、自觉的运用。到魏晋时期，赋体作品又逐渐趋向骈体化，产生了“骈体文”。对偶修辞方法的发展和成熟，不仅对于丰富、发展汉语言文字艺术起到了积极的作用，而且可以说，正是这种艺术手法，孕育了唐代的律诗和以后的对联这两种艺术形式。从整个文学艺术史和语言、文字的发展规律来看，对联这种文学艺术形式同整个汉语言艺术是密切相联的。它是随着我国汉语言文字艺术中对偶修辞手法的产生、发展、完善才应运而生的，是从对偶修辞手法中脱胎出来的一种独立别致的文体。可以说，对联是对偶修辞手法的成熟化、典型化、文体化的产物。
2、桃符习俗直接产生了对联
对偶修辞手法孕育了对联，但是，对偶并不等于对联。对偶要转变为对联，还必须具备外在的形式。这种使对联获得独立的外在形式，是我国古代一种民族习俗——挂“桃符”。因此，对联始于古时的“桃符”，即对联源于春联，春联始于桃符。“桃符”又称“仙木”。早在2000多年前的秦汉时期，中原人民在旧历辞旧迎新之际，用两块桃木板分别写上“神荼”、“郁垒”二神的名字，或者用纸画上二神的图样，悬挂、嵌缀或者张贴于门旁，意在驱邪祛鬼，祈福避祸。根据神话故事《山海经》等书记载，相传在东海度朔山有一棵弯屈伸展三千里的大桃树，它的枝丫一直伸向东北的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入。桃树下有两位神将把守，名叫神荼、郁垒。他们一旦发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。
随着社会的发展和文化的进步，这种悬挂桃符习俗也在不断发生变化。由最初写二神名字或者描画图象，到后来有人在桃木板上写除祸祈福的吉祥话，进而发展到写两句对偶的诗句。于是便产生了所谓“桃符诗句”，即“楹贴”。这种题桃符的楹贴，便是对联的雏形。
最早的一副楹帖，即春联的出现，根据史料记载，是在五代时期。《宋史·西蜀孟氏世家》载：公元964年，孟昶(919—965)命学士辛寅逊题桃符，以其非工，自命笔题云：“新年纳余庆；佳节号长春”。后蜀主孟昶所题的这副楹贴，就目前来讲，被公认为是第一副春联。至此，对偶的修辞手法，便“分娩”出春联这种独立的文体。
及至宋代，对联创作已蔚然成风。象苏轼、朱熹、黄庭坚这样的名流大家，也有不少对联作品传世。北宋文学家王安石(102 1—1086)在《元日》诗中描写了人们张贴春联的情景：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。宋、元、明时期，宫廷、宦门、寺庙、佛门已经出现了铭刻于木柱上的对联，后人称之为“楹联”。同时，最早的寿联、挽联、题赠联也开始产生了。宋代大学者朱熹(1120—1200)还编有《联语》，可见楹联已开始盛行。
到了明代，春联便作为一种年节志庆的独立文化风俗形式，被正式肯定和推广。据说“春联”一词，就是明太祖朱元璋(1328—1398)创造的，并且开始采用红纸写春联。公元1368年，明代建都金陵(今南京)，为庆贺开国立业，号称“对联天子”的朱元璋“除夕传旨：公卿士庶家门上须加春联一副”(据清人陈元澹《簪云楼杂话》记载)。这种把“题桃符”变成张贴春联的习俗，一夜之间，由宫廷豪门推广到了老百姓门户。他不仅下命令，而且在第二天(大年初一)清早，“微服出游”，漫步大街小巷，鉴赏春联。当他发现城门口有一骟猪户因无钱买纸来贴春联时，他便命人取来纸墨，亲自挥毫，为该户题上一联：“双手劈开生死路；一刀斩断是非根”。由后蜀主孟昶“题桃符”，到明太祖朱元璋“设春联”，其间经过四百多年，对联便由桃符的雏形逐步趋于成熟。并且，在此过程中，对联也开始由唯一的春联发展到其它更多的种类。在内容上，也和社会的政治、经济、文化及人们的各种社会活动，发生了日益密切的联系。到清代康、乾盛世时，对联艺术达到了鼎盛时期。
3、各种文体促进完善了对联
(1)对联与赋、骈体文
对联的产生，首先应当归功于赋和骈体文的影响。从对联艺术本身的特点看，它句式灵活，长短自如，没有固定的篇幅，少则几字，多则几十字，数百字、上千字。它虽然是“诗”，却不强调押韵；它注重文字修饰和用典等，和赋、骈文也有相似之处。因而，它受到赋和骈体文的影响、促进，是显而易见的。
(2)对联与律诗
唐代中期以后，形成了文学史上称为近体诗的“律诗”。律诗不仅对诗中的对偶提出了严格要求，而且形成了固定的位置，它使对偶在诗歌中更加艺术化、系统化和理论化。至此，对联也就随着应运而生。对联是律诗的演变。对联与律诗中对仗的中间两联相比，除了在字数的要求上不同(律诗中只有五言或七言)，其余对仗的形式、要求，大体上都是一致的。
(3)对联与词
对联的对偶要求，虽然大体上与律诗的对仗相同，但有些方面，却又突破了律诗对仗的严格限制，更显自由和灵活性。这是受到词的影响。最明显的有两个方面：
①律诗的对仗，要求以平声对仄声，以仄声对平声。对联突破了这一点，在某些句脚上，不拘平仄声。例如：冬去高天万物复苏；春回大地一派生机。其中句脚“苏”和“机”二字都是平声。又如《红楼梦》第五十三回里，贾氏宗祠的对联：肝脑涂地，兆姓赖保育之恩；功名贯天，百代仰蒸尝之盛。上联句脚的“恩”为平声，而下联句脚的“盛”则为仄声。对联这种在句脚上有时可以平对平，仄对仄，出句平对句仄的特点，恰恰是词的对偶特点之一。
②律诗的对仗，避免同字相对；而对联却以同字相对作为修辞和用字的技巧之一。如周恩来同志挽蔡元培同志联：从排满到抗日战争，先生之志在民族革命；从五四到人权同盟，先生之行在民主自由。其中的“从”、“到”、“先生”、“之”、“在”都是同字相对，这种情形在对联中是允许的，这一点与一些词的对偶相似。例如：千里冰封；万里雪飘。其中“里”是同字相对（毛泽东《沁园春·雪》）。
(4)对联与曲：
明清以后的对联，如谐趣对、叠字对、复字对、以及口语、俚语、成语等用到对联之中的情形日渐增多，说明它受到元曲的影响是明显的。例如：倾国倾城越西子梨梨枣枣；行云行雨楚巫娥暮暮朝朝（张可久[双调 折桂令]《赠歌者秀英》）。水水山山处处明明秀秀；晴晴雨雨时时好好奇奇(抗州中山公园对联)。由此可以说，对联是文、赋、诗、词、曲等文体综合、演化、变异而成的。
(三)对联的应用与发展
对联产生后，它的应用范围逐步扩大。起初，对联的种类只有唯一的春联，到宋、元、明以后，逐渐被用于人们的装饰、交际活动之中；从起初应用于文坛、官场、宫廷，到后来逐渐普及于广大民间、广大社会，以至于发展到名胜古迹、寺祠庙院、亭台楼阁、门庭书房、卧室案头以及店铺坊馆等。在民间，就连戏台、神座、花灯、香炉、箱柜、粮囤、车辕、畜栏等处，也都有贴对联的现象。
对联真正在思想内容上获得充实与发展，真正与社会现实生活发生密切联系并发挥其积极作用的，还是在近代、现代。具体地说，是从1840年雅片战争以后，中国人民开始觉醒，先进阶级的进步思想开始出现，尤其是辛亥革命和新民主主义革命以后，对联才迅速发展成为先进文学艺术的一个组成部分。
新的历史时期，我国经济社会的繁荣发展，也势必带来了对联艺术的繁荣发展。自1978年改革开放30年以来，对联的创作、应用和研究，空前地活跃起来。逢年过节，又可以见到五彩缤纷的对联出现于千门万户。民间红白喜事，企业开张庆典，对联成为必不可少的表达感情的载体；许多报纸、刊物，也都重视刊载对联研究文章；一些研究汇集对联的专著、史料也相继问世；有的文化部门、出版单位为了繁荣对联的创作，还开展了征联求对活动等等。《中国楹联报》已创刊二十多年，为楹联这一传统文化的复苏和发展做出了重要贡献。《联律通则》的颁行(2007年6月1日起试行)为楹联这一独立文体的发展指明了方向。
研讨与练习
1、什么是对联？
2、简述对联的起源、形成与发展。
3、区别“对仗”、“对偶”、“对联”三者之间的异同。
4、收集你家周围的对联几幅供大家欣赏。
5、出句征对：（1）经常撰对有收益；
（2）王乃山前花万树；
（3）罗甸二中风景美。
二、对联的种类和功能
(一)对联的种类
1、春联(含节日联)
春联又叫“春贴”，是对联应用最早、范围最广泛的一种类型。从后蜀主孟昶“题桃符”的第一副春联出现，到明太祖朱元璋“设春联”的普遍推广，在旧历“春节”时贴春联，就作为我国一种民族风俗习惯，一直绵延流传至今。万众欢腾歌大有；百花艳丽庆新春(杜正尧《金猪贺岁万众迎春》)。王乃山前春色好；莲花溪畔锦灯明(罗磊《金猪贺岁万众迎春》)。风调雨顺年年顺；政善人和处处和(唐定兴《金猪贺岁万众迎春》)。居尾金猪辞旧岁；当头银鼠贺新春（罗方友《中国楹联报》2008年第4期总771期）。总之春联要有春的气象，要姓“春”。
2、门联(含行业联)
门联也叫“门贴”、“门对”。贴门联的习俗，在明代就已有之。什么门第用什么对联，不能混淆和更易，如孔府门联：与国咸休，安富尊荣公府第；同天并老，文章道德圣人家。门联还具有行业“招牌”、“幌子”的作用，如豆腐店联：天然滑腻出磨孔；本质清香留世间（罗方友《金猪贺岁万众迎春》)。学校联：三尺讲台，屡出栋梁匡社稷；一园清境，频添智慧育英才（吴忠祥《金猪贺岁万众迎春》）。
3、婚联
婚联又叫“喜联”，是男婚女嫁时的专用对联。婚联最突出的特点是多用比喻的修辞手法，如用花、鸟、鱼、月、水、珠等一类美好的事物，来比喻佳期美满，男亲女爱的情景。如：柳暗花明春正半；珠联璧合影成双(春日婚联)。皓月描来双燕影；寒霜映出并头梅（冬日婚联）。移风易俗文明礼，共德同心幸福婚(林昌华《联草拾零》)。月色入帘静；花容倚叶娇（黄林老师为其友撰婚联）。
4、寿联
寿联是为老年人祝寿专用的对联。寿联多用比喻，以高山、流水、青松、翠柏、神色、仙鹤等比喻寿者，以寄寓延年益寿之意。如罗甸县诗联学会祝蒙泽民老先生八十寿龄联：岁月八十思泽润；诗联百味跃民风。乔松傲雪霜，丹鹤永栖开寿城；大德连天保，福星高照沐熙朝（林昌华《联草拾零》）。寿联分为自寿联：表达自己的人生感受、自勉、希望等；贺寿联：别人对寿者写的联。有关寿联各种分龄表达：十年称秩、旬(七秩寿辰也叫七旬寿辰)，二十称廿、双旬，三十称卅、五十称半百。又人生十岁称幼学，二十称弱冠，三十称壮（也叫而立），四十称强（也叫不惑）、五十称艾（也叫天命），六十称耆（qí）（也叫花甲），七十称老（也叫古稀），八十称耋（diē）、八十八称米寿、九十称耄（máo）、九十九称白寿（白加“一”为百，意为“一百”少“一”为99岁），百岁称期颐，108岁称茶寿（“茶”字上为廿、八，廿八为28，下为木，木为八十，共108岁）。如：何止于米，相期以茶；心怀四化，意寄三松。这是自对联，即上联中“何止”对“相期”、“于”对“以”、“米”对“茶”即八十八岁对一百零八岁；下联“心怀”对“意寄”、“四化”对“三松”。上下联是不相对的。
5、挽联：
挽联，也叫“丧联”，“挽词”，是生者哀悼死者，治丧、祭奠时专用的对联。例如：成家立业于黔东，光荣退休于黔东，返故寻亲寻友，离妻离子音顿杳；失倚成年在罗甸，不幸逝世在罗甸，思前尽职尽心，克俭克勤事长存（林昌华《联草拾零》)。芳名正气存天地；美德良操惠子孙(通用挽联)。另外孝联也属丧事联，孝联的上联表达死者的牵挂、遗憾，下联是生者的身份，表达哀思。
6、交际联(也叫赠答联)
交际联主要用于社会名流、名人学者一类有较高的文化知识、文学素养和社会阅历的人们之间。它可以分为文字形式的和口头形式的。如2007年11月14日晚，二中诗友应黄林老师邀请于白龙村新居聚会，诗友送诗词联贺之，杨忠老校长也当场出句征对以贺：家居百龙家和人和万事兴。罗磊老师沉思片刻后对出：名上皇榜名旺族旺全村旺（其中“百”为“白”的谐音，“皇”为“黄”之谐音）。处事立身，须有一腔正气；秉公尽职，应无半点私心(黄壁光《心话吟草》)。人生得一知己足矣；斯世当以同怀视之（鲁迅赠瞿秋白联)。松下围棋，松子每随棋子落；柳边垂钓，柳丝常伴钓丝悬（黄庭坚与苏轼即景联句·小学语文第十二册课本)。
7、堂联
堂联，也叫装饰联，是人们用于布置美化客厅、书店、卧室、案头等室内环境的对联。海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚 (林则徐撰堂联)。春随香草千年艳；人与梅花一样清(徐霞客自题小香山“梅花堂”联)。座上珠玑昭日月；堂前黼黻焕烟霞（《红楼梦》第二回·荣国府正堂联)。
8、名胜古迹联
名胜古迹联可分为两个部分，一部分是山水风光名胜地的对联；另一部分是历史名人、历史遗迹纪念地的对联。棒一瓣心香，神圣陵前移步缓；歌三生业绩，宝珠山上应声高（周继勇题罗甸烈士陵园大门联）
9、文艺作品(含题画)联
在明清以后的文学作品(主要是小说)中，作者往往插入一些对联创作，形成文艺作品中的对联。如《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》四大名著中就有大量的对联作品。淡泊以明志；宁静而致远（《三国演义》诸葛亮题门联)。玉在椟中求善价；钗于奁内待时飞(《红楼梦》第一回贾雨村抒怀联)。醉里乾坤大；壶中日月长（《水浒传》第二十九回蒋门神酒店联)。静隐深山无俗虑；幽居仙洞乐天真（《西游记》第十七回 黑风洞联)。
l 0、其它杂联：
其他形式的还有宣传联、寺庙联、庆贺联、喜联、趣巧联、戏台联、灯联、器皿联、笔联、砚联、无情对、墨联、谜联等等。例如无情对：公门桃李争荣日；法国荷兰比利时。表面看，上下联毫不相干，但仔细看，“公”对“法”，“门”对“国”，“桃”对“荷”，“李”对“兰”，“争”对“比”，“荣”对“利”，“日”对“时”，很工整。树已半寻休纵斧；果然一点不相干。“树”对“果”，“已”对“然”，“半寻”对“一点”，“休纵”对“不相”，“斧”对“干”，很工整。三多以外有三多，多德多才多觉悟；四美之先标四美，美名美寿美儿孙。其中“三多”指“多寿、多福、多子”，“四美”指良晨、美景、赏心、悦事。庆贺联也叫喜事联，分为自题联和贺联。自题联多为主人的想法、谢意、喜意、歉意等。如：楼高人矮承众亲抬举；宇竣心安愿诸友尽欢（罗磊为其友新居撰联）。
(二)对联的功能
1、写景状物
以描绘风景，状摹事物为主，用凝练简洁的文字，画龙点睛地点透山水神韵，发掘事物微妙。如月明如画；江流有声。绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。船载石头，石重船轻轻载重；杖量地面，地长杖短短量长(小学语文课本第十二册)。
2、叙事咏史
记叙往事以遣怀，评述历史以喻今。如铜琶铁板，大江东去；月明星稀，乌鹊南飞（黄州赤壁联）。做戏何如看戏乐；下场更比上场难(戏台联)。
3、抒情寄怀
直接抒发作者的思想感情，寄寓作者的胸襟怀抱，表达作者的爱憎立场，反映作者的志趣理想。如望月情怀千古事；登楼志在九霄云(颜登荣题贵州罗甸望月楼联)。登楼须稳步；近月莫贪光(罗磊老师题望月楼联)。
4、交际酬赠
赠人赠友，以示交谊劝勉或祝贺某种成功。如喜报援朝胜利；花贻抗美英雄(周恩来题赠何香凝画的“牡丹图”联)。安危他日终须仗；甘苦来时要共尝(孙中山赠黄兴)。陋室茶粗惭挚友；珠玑意励慧愚心（孙俊老师答诗友贺乔迁之喜）。
5、励志警策
以修身、励志、劝学、醒世等言情论理，或给人以警策，或给人以劝勉，或讲修身处世之法，或述事业技艺之妙。如古今却向书中见；男子要为天下奇。低调做人姿态美；诚心谋事感情浓(陈邦禄《金猪贺岁万众迎春》)。有关家国书常读；无益身心事莫为(徐特立赠青年联)。
6、宣传教育
向人说明讲解政治主张和目的等，使人民相信并跟着行动。如继承传统中华文艺兴全世；建设文明学校容颜焕雅风（沈联方为罗甸二中诗联分会成立题联）。红军中官兵夫衣着薪响一样；白军里将校尉饮食起居不同(朱德总司令)。社会和谐谋发展；科学发展促和谐。教育要优先发展；民生须高度关怀。举旗走路定方向；改革创新奔小康（罗方友为中共十七大精神撰联）。
7、讽刺檄讨
说你行，你就行，不行也行；讲不行，就不行，行也不行。横批：不服不行。万寿无疆，普天同庆；三军败绩，割地求和(讽喻慈禧“万寿节”)。
8、文字游戏
天上月圆，人间月半，月月月圆逢月半；今宵年尾，明日年头，年年年尾接年头(初一语文课本上册)。水牛下水，水淹水牛牛鼻“伏”；山狗上山，山绊山狗狗脚“匡”。一点、两点、三点冰冷酒；百头、千头、万头丁香花。淼淼三水，三水何在？出出两山，两山又多（联连网络情王天学出句，一曲绝情对句）。
研讨与练习
1、常用对联有哪几种？
2、举例说明对联的功能。
3、春节、红白喜事期间自撰几副对联贴在大门上。
4、出句征对：（1）高原处处春光好；
（2）双江口里春潮涌；
（3）诗联学习乐无穷；
三、对联的特点和要求
(一)对联的艺术特点
1、民族艺术
对联是中华民族汉语言仅有的一种艺术形式。对联艺术之所以能在我们国家在使用汉语言的民族中产生和发展，而不能向其它国家和民族传播或被其它民族引进与仿效，就在于汉语言文字的独特性。汉字是方块字，是表意文字，经过六千多年的变化，由甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草、行书的七体发展，具有象形、会意、指事、形声、转注和假借等特征。此外，它还具有民间性，即既是高雅文学，又是民间文学。例如：中秋赏月，天月圆，地月缺；游子思乡，他乡苦，本乡甜（初一语文课本上册）。一二三四五六七；孝悌忠信礼义廉。
2、实用艺术
人们进行某种生活的或社会的活动，就自然而然地应用某种对联。如春联、门联、堂联、酬赠联、贺联、挽联、名胜古迹联等等。对联作为一种实用艺术，还在于它是一种可以“立”起来的文字艺术。它不但形成于口头、纸面上，而且大多数对联，只有在特定的场合张贴、悬挂起来，才算正式问世，才能发挥它应有的作用。如火烧、水灌、石崩、写惊天故事；勇气、恒心、妙技、赞当代愚公(陈治中题罗甸大关村火烧田联)。
3、文字艺术
一是用字灵活，整齐优美。从一字、二字到百字、千字不等。二是以汉字本身的某些特色，构成对联艺术。如嵌字、拆字、析字、叠字、数字，正看反看都是字，倒读顺读均成句。三是与书法艺术融为一体，互相增辉。如大井三源，暗洞藏深邃；长河两岸，修篁映碧波(刘成德《大井诗联专辑》)。井有莲泉莲有井；滩藏洞景洞藏滩(吴忠祥《板庚滩诗联专辑》)。砚边寻句石为伴；闲里吟诗月是灯（王天学《闲逸辑》第七期）。
4、声律艺术
由于对联在形成发展过程中，曾经受到诗词赋曲的影响，因此，在声律上也形成了自身的艺术特色。首先，对联讲究用字的平仄。其次，在创作上，用到叠韵、双声、谐音等修辞技巧，从而产生某种声律上的艺术效果。如度大忧思少；家和美梦多(徐文仲《贵州楹联》)。万里慕名声，最赏湖中天上月；千秋期陆海，行看贵往粤来船（中国楹联学会副会长常治国题罗甸望月楼）。
(二)对联的创作要求
对联是一门艺术，是诗的一个分支。短联有人称为二行诗，长联就象一首长诗或一篇骈体文。对联的写作要求，主要应该弄清它的对偶要求。概括起来，主要有以下六个方面，即字句相等、词性相当、结构相应、节律相协、语意相关、平仄相对等“六相”要素。
1、字数句数相等
上、下联用字数目及句子数目完全相等，是对联的首要要条件。如五言对五言、七言对七言等。如罗方友题罗甸千岛湖联：一坝横空，天光云影平湖聚（上联两句11言）；万峰耸立，木色山辉深谷飘 (下联两句11言)。桃花开喜色(上联五言)；柳浪荡情歌(下联五言)。但也有极少数字数不相符的，主要用于讽喻。如袁世凯千古(上联五言)；中华民国万岁(下联六言，不仅字数“袁世凯”三字对不起“中华民国”四字，而且“千古”与“万岁”平仄也对不起。主要讽喻袁世凯窃国大盗对不起中国人民。
2、词性相当
上下联句法结构的对应位置，用词的词类属性要一致。对联的对偶，对于词语的要求，是上下联相对的词或词组在词性上必须一致，这是对联的精髓。所谓词性是清朝时从国外引进而遗留下来的，中国古代不叫词性叫字类，如名词叫名字，动词叫动字，数词叫数字等。现代汉语中实词包括名词、动词、形容词、代词、数字和量词六种；虚词分为副词、介词、连词、助词、叹词五类。词性相当指的是名词对名词、动词对动词、副词对副词等等，即同类词对同类词，所属范畴越小，对仗越算精工。如王晓毛题罗甸千岛湖：雾锁三龙湖，雾散鱼如天上客；云封千里路，云开鸟似水中仙。
花 外 子规 燕市 冷
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(名词) (方位词) (名词) (名词) (形容词)
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柳 边 精卫 浙江 潮
其中“潮”转化为形容词“潮湿”的“潮”。词类转化：开容词+“了”变为动词，“红了”、“绿了”。形容词+“地”变为副词，“仔细地学”。动词+“的”变为形容词，“破的、生的，如破碗、生饭”。词类常识如下：
名词 具体名词：贵州、汽车、诗词、李白等。
抽象名词：思想、文艺、主义、感情等。
时间名词：早晨、中午、今朝、深夜等。
方位名词：上、下、前、后、左、右等。
动词 动作动词：走、看、说、写、画、骂等。
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《不思议游戏》
故事起源于一本中国古代的魔书——《四神天地书》，凡是阅读此书的人都会被施下咒语……故事发生在中国——这一片古老并且充满神秘气息的土地上……
有一天，一个就读于都立第二中学的初三女生夕城美朱，和校里的好友阿唯一同 去国立图书馆还书。美朱在图书馆看见一只正在燃烧的红鸟突然在她的面前出现，于是她跟着这道红光来到一间禁止进入的房间，发现了一本叫《四神天地书》的中国古代小说。正当她们翻阅这本书时，突然有一股力量将她们带到一个完全陌生的世界里，而在那儿她们认识了一位额头上有“鬼”字印记的青年，之后，美朱和阿唯失散了。为了寻找阿唯，她去了红南国，直到她陷入危险时，这个青年又再出现，并出手相救；然而，阿唯其实早就已经回到了现实世界，可惜美朱全然不知，还继续寻找阿唯。
当阿唯仍在津津有味地看着《四神天地书》的时候，美朱因为冒犯了红南国国 王而被捕，当时鬼宿为了保护美朱，也被一同抓获，而这时美朱身上又发出红光，并消失了一会儿，结果在时空隧道中又被折回。后来，经过国王的特赦，不但没有降罪，反而被正式确认为守护红南国的女神“朱雀巫女”。原来传说中的“朱雀巫女”就是这位小姑娘夕城美朱。美朱为了得到朱雀神力，四处寻找“朱雀七星”的其余五位。她将红南国所有文武双全的人集合在宫廷外，因为人数太多出现大混乱，连宫殿的建筑物都倒塌下来，鬼宿为了保护美朱。结果两个人都被埋在瓦砾中。这时有位姑娘将他们救了出来。这位姑娘身上有个“柳”字印记，原来就是红南国后宫妃子康琳，也就是他们要找的“七星”之一柳宿。不过，她出现后，竟然不顾自己的身份向美朱挑战，而且还一举一动都针对美朱。
自从美朱以“朱雀巫女”的身份出现在红南国后，渐渐发现原来自己对鬼宿这个人有种很特别的感觉，她很在意鬼宿对自己的关怀。就在这个时候，星宿向她求婚，但是美朱很希望了解鬼宿心里的想法，究竟在他心目中有没有自己的存在？于是，她终于向鬼宿表明心迹。但是因为鬼宿觉得自己的条件比不上星宿，于是拒绝了美朱，感情上的打击加上当日受惊过度，和被雨淋，美朱得了重病。
来自外界的美朱，因为不习惯红南国的生活而病倒，为此，皇帝下决心要护送美 朱返回属于她的现实世界，但是能够将美朱送回现实世界的人似乎不乐意帮他们，于是他们在星宿的带领下，向统领宇宙的太一君求助，而目的地就是太极山。就在这段路上，美朱跟其他人失散了，还被引诱到一个不可思议的地方。之后，出现了一个和自己一模一样的“美朱”。
其实，美朱被统治异域世界的泰一君囚禁在镜子中，美朱为了要从镜子中走出来 从另一个自己的手中救出同伴，毅然用一块锋利的玻璃刺进自己的胸膛，以死来保护自己的同伴。星宿和鬼宿得救后，与柳宿联手消灭了“镜影美朱”。但美朱却受了重伤。为了拯救美朱，他们竟然将自己的血滴在美朱的身上。他们互助互爱的精神，终于感动了太一君，太一君决定帮助美朱返回现实世界。身份神秘的太一君原来是个欧巴桑？！她说，如果要救美朱就唯有将鬼宿和星宿的血输入到美朱身上才行，然后，她又以阿唯和美朱身上所穿的校服作为这两个世界之间穿梭的媒介，集中了所有人的力量，终于成功了，美朱返回原来的世界后，竟然发现阿唯不见了……
唯为了寻找她的好友美朱，又重回四神天地书中，但是她却当了红南国的敌国俱东国的青龙巫女，也因为俱东国的青龙七星士之一的心宿在小唯的面前挑拨小唯和美朱的感情，久而久之，小唯对美朱的感情因为心宿的挑拨仇恨和嫉妒超越了友谊。小唯也喜欢鬼宿。心宿知道后，就要鬼宿到俱东国作客，否则将对红南国的人民不利，鬼宿为了国家着想，只好暂时离开美朱，也希望美朱能去继续找其他未找到的朱雀七星士。
鬼宿离开后，美朱等人千辛万苦的寻找剩下的七星士，终於，其他朱雀七星士之中的四星士也均一一的被美朱他们找齐，分别是：四处修行的井宿；当山贼头目的翼宿；行医救人的轸宿和爱吹箫的张宿，但是鬼宿却在这时候被心宿用蛊毒给控制住了，被蛊毒控制住的鬼宿现在的脑子里只充满了要杀朱雀巫女的使命，这让找齐朱雀七星士的美朱非常的伤心。后来鬼宿来到了红南国杀美朱，星宿出面制止，并且两人大打出手，鬼宿还差点死亡，在美朱的召唤之下，鬼宿恢复了原有的记忆，而心宿的诡计也被识破了。
鬼宿恢复了记忆之后，美朱他们就准备召唤朱雀的仪式，正当召唤朱雀的时候，才发觉原来张宿是假的，是心宿派来假装的，他原来是俱东国的青龙七星士之一的亢宿。趁机逃跑的亢宿在鬼宿和翼宿的追赶之下却不幸落海；这时真正的张宿也出现了，但美朱要召唤朱雀的必要工具《四神天地书》却已经在刚刚的仪式中烧掉了，所以没有办法召唤出朱雀。太一君告诉美朱，想要再召唤出朱雀，就要去拿“北甲国”和“西廊国”这两个国家曾经召唤他们的守护神所遗留下来的神物，两个神物聚集之后，就可以召唤出朱雀。於是美朱他们一行人就准备动身去北甲国。在动身之前，鬼宿去探望他的父亲和他的弟弟妹妹，但当大家到鬼宿的家，却赫然发现鬼宿的家人都被杀了，杀鬼宿家人的凶手就是冒充张宿的亢宿的双胞胎弟弟——角宿，为了替落海的哥哥亢宿报仇他把鬼宿的家人全部杀害。美朱遇到这种情况，更加的痛恨俱东国的青龙七星士，把两座神座宝拿回来，召唤出朱雀的决心也更加的坚定了，因为她不想再有人因此而牺牲。
事过隔天，除了当皇帝的星宿因为国家而不能去之外，美朱一行人开始前往北甲国，准备拿到神座宝。众人到了北甲国，打算去寻找第一个神座宝的时候，朱雀七星士的柳宿却对上了由心宿派的另一个青龙七星士的尾宿。一场恶战之后，柳宿用生命换来了神座宝的秘密。对于柳宿的死，美朱他们悲痛不已，他们找到了收藏第一个神座宝的洞穴。悲伤的美朱和朱雀众星士把柳宿埋葬后，终於通过了考验，拿到了第一个神座宝，但就在他们拿到后不久，却被心宿抢走了。於是他们只好继续前往下一个国家——西廊国，为了不让俱东国拿到第二个神座宝。到西廊国后，一众人得知白虎神座宝在白虎七星士之一娄宿手中，但娄宿已被青龙阵营所抓。美朱只身进入青龙阵营中，遇见了小唯。小唯以放弃鬼宿并想与美朱合好为由，将娄宿交给美朱的神座宝骗到了手！
大家知道美朱只身进入青龙阵营，立即前去迎救，但却在此失去了张宿！而小唯已用两个神座宝招唤出青龙。小唯向青龙许的第一个愿望，居然是封印朱雀的力量，而第二个愿望更是希望能与美朱一同回到现代世界，想拆散美朱与鬼宿，没想到鬼宿在强烈不与美朱分开的意志下，竟然超越时空也到了现代世界……！此时俱东国的心宿则率领大军去攻打已失去朱雀力量佑护的红南国。心宿实在是非常强大，很快就压制住已失去了魔法力量的星宿、井宿、翼宿和轸宿，红南国可说是已经亡国！而后，轸宿以自己的生命对老百姓们施与最后的治愈力，然后……死了！红南国的第四代皇帝——彩贲帝，亦即是朱雀七星士之一的星宿，一生勤政爱民，不言辛劳，如今在此亡国危机中，亦亲自上战场前线。遇见了心宿后，二人单骑对决。无奈心宿实在太强，且本身的朱雀能力已然失去，虽然伤了心宿，但也遭到心宿的气的攻击，命在旦夕！
在现代的美朱透过四神天地书与重伤的星宿对话，希望星宿不要死，无奈星宿在说了一句“美朱，我爱你！”之后，还是离开了大家。心宿居然在这时全军撤退，原来他透过小唯知道有更让他心动的世界，如今他通过小唯来到了现代世界。心宿与鬼宿就在现代世界展开最后的对决，但鬼宿完全不是心宿的对手。小唯在知道心宿利用自己忌妒美朱的心理以达成野心时，懊悔万分，且自己对于美朱的爱意也还存在，于是向青龙许了最后一个愿望——解除朱雀的封印，但本身被青龙吞食。得到朱雀力量的美朱立刻许了第一个愿望——要青龙将小唯还给她，愿望答成的同时，鬼宿已被心宿打的爬不起来。就在此时井宿和翼宿亦来到了现代，而更令人振奋的是星宿、柳宿、轸宿、张宿等人也因朱雀封印的解除而复活了（其实只是借用“娘娘”的身体罢了），大家将力量合起来传给鬼宿，但鬼宿仍然无法打败心宿。于是美朱许下第二个愿望——封印青龙，心宿终于因此而被鬼宿打败。接著，美朱许下第三个愿望——希望一切都还原。这当然是个悲痛的决定，但临别时鬼宿对美朱说不论何时何地，他一定会来找她。
结局
高中联考后，美朱和小唯考上了同一所高中。就在这时，美朱的哥哥奎介公司来了一个能知道前世与过去的人魏。美朱与魏相见后，美朱哭了，因为魏的手指上戴著美朱送给鬼宿的“结婚戒指”……
[CAST] -动画-
夕城美朱 荒木香惠
本乡唯 冬马由美
鬼宿/宿南魏 绿川光
星宿 子安武人
柳宿 坂本千夏
井宿 关智一
翼宿 林延年(神奈延年)
轸宿 石井康嗣
张宿 川上TOMOKO
心宿 古泽彻
奎介 三木真一郎
哲也 成田剑
角宿 上田佑司
亢宿 上田佑司
房宿 田中敦子
氏宿
尾宿 大友龙三郎
斗宿 桧山修之
虚宿 岩永哲哉
奎宿 志贺克也
昴宿 土井美加
娄宿 山野井 仁
太一君 京田尚子
攻儿 关智一
❸ 被称为神座的《叛逆的鲁鲁修》，告诉了我们什么道理
这要靠自己去理解的，动漫告诉我们的道理，由于每个人的经历不同，理解不一样，认识也不同，世界最后在鲁鲁修的手下被毁灭，被创造。最终目的还是为了追求美好的明天。我个人理解是，如C.C.所说，人类的历史就是抗争，都在追求理想的未来、所以我们该去努力，去实现它
❹ 找一部片子。有能力的进来。
《不思议游戏》
去图书馆翻看书籍，本是一件再普通不过的事情，但是国中女生夕城美朱和本乡唯看的古书-四神天地书却改变了她们的一生。四神天地书所讲述的是一位巫女找到七星士并实现所有愿望的故事，伴随着一阵红光，美朱和唯进入了书中的世界，而且美朱成了传说中的朱雀巫女。为了要召唤出朱雀,实现愿望，朱雀巫女必须找到守护自己的朱雀七星士，并在搜寻途中与七星士之一的鬼宿产生了超越时空奇迹般的爱。而与南方朱雀为敌的东方青龙，同样存在着青龙七星士，领导他们的青龙巫女，正是美朱的好友唯，而唯也深爱着鬼宿。面对着友情和爱情的冲突，青龙七星士的全力阻止，美朱如何才能召唤出朱雀，实现愿望呢……
其实朱雀篇就是魔幻游戏TV版的1-28集，D版商以第28集（第一节总编集）为界把魔幻游戏分为朱雀、青龙两篇，想要收藏的朋友一定要买齐两篇。渡濑悠宇小姐的魔幻游戏应该是为数不多的几部能同时被男性和女性接受的少女漫画，出色的角色和背景设定掩盖了落入俗套的剧情和渡濑小姐的轻微BL倾向，总的来说，魔幻游戏TV版属于上级作品，画面，声优都不错，还有不少Q版搞笑情节，不容错过。
❺ 朱元璋是怎么起家的
先是当和尚，然后加入郭子兴的军队，后来得到统领权，击败各方反王，最终一统天下。
❻ 弹丸论破2视频神作出流在什么时候出现过
首先，弹丸论破2没有动画化。因此无法确定你想表达的是不是想在弹论2动画里找。
如果是，那么很遗憾是找不到的。如果不是，在PSP/PSV等游戏主机上可以通过游戏弹论2的游戏CG找到神座出流。并且在游戏的最终话有主角日向转变为神座的必然剧情。另外在弹丸论破外传《绝对绝望少女》中神座同样有出场CG和结尾CG（结尾只有一秒正脸的残念）
如果是想找神座大大来prpr个人推荐Bilibili上找。还是有很多视频的
❼ 神座神兵靠什么工具更好
一直以来，个人认同的是新浪页助网页游戏辅助。这里的辅助工具，它做到了简单便捷，而且功能也多，运行游戏，作用看得见。找可靠的工具，个人觉得在这里找，会比较好。
神座法宝玩法：玩家可在【人物】-【法宝】界面中体验到法宝系统，法宝系统可以为人物提供各种强大的精英属性。如：降低被触发审判几率、攻击有几率让对方失去控制等。是高端玩家的不二追求。玩家可在法宝界面对每个法宝进行提品、淬炼操作，法宝品质及淬炼等级将会影响法宝属性。提品需要消耗法宝碎片，玩家可在商城购买法宝碎片包对法宝品质进行提品。淬炼需要消耗道具：淬炼石，玩家可在杂货店中花费仙石购买。点击“淬炼”时，将消耗淬炼石与仙石，淬炼完美度在每次淬炼操作时都会随机变化，当完美度达到百分之百时，即淬炼到下一级。玩家可以在商城购买完美淬炼符，使用完美符可以确保本次淬炼直接提升至百分之百完美度。点击“最高淬炼”时，系统将自动扣除玩家身上的仙石以及淬炼石进行淬炼操作，直至淬炼至百分之百完美度或道具、仙石不足而停止。
❽ 神陵武装那个渠道服可以搬砖
摘要 5、大话西游手游
❾ 日本音乐的文化内涵
传统音乐
日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。
注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。
近现代音乐
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。