中国反美宣传画

Ⅰ 如果陈丹青当选全国美协主席你会支持吗

这个问题的标题应该是有问题的，是不是应该是“如果陈丹青当选中国美协主席你会支持吗？”？

我觉得陈丹青当选全国美协主席（应该是中国美协），只要符合法律手续和程序，能够对中国美协有益的决定，我们都应该支持的！任何一个能够当选美协主席的人，都应该获得大多数人的投票吧，应该是符合大部分人的心愿，作为少数人应该服从多数吧！

坚持和创新是艺术之本，学习固然重要，发扬和创新同样功不可没，陈丹青的作品和成绩无需我来罗列，信息如此发达，网上一搜，就能获得详实的资料。

无论谁担任中国美协主席，只要他不违背美协的初衷，能够完成自己的职责，对中国的美术发展有利，我们都应该支持他，只要他获得的程序合规，选举合法，不是吗？你们觉得呢？欢迎留言。

Ⅱ 公益宣传画是什么

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富
，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

Ⅲ 冷战期间美国与苏联的宣传交锋有多激烈

重视宣传与鼓动是苏联意识形态工作的特点之一。苏美冷战开始后，苏联进行了宣传机制调整与改革。此后在联共（布）中央宣传鼓动部的领导下，整个苏联持续进行了一场系统、连续性的反美宣传，藉此在苏联民众中塑造“美国是苏联人民的敌人”的形象。

Ⅳ 宣传画的革命经典

中国人民解放军是毛主席亲自缔造、领导和指挥的人民军队
吴敏创作 1977年 双全开吴敏是军事体裁宣传画的代表人物。从1949年在部队担任美术宣传工作。在50、60、70年代创作了大批的宣传画代表作有《我们一定要解放台湾》《敌人磨刀，我们也要磨刀》等等。此张画创作于70年代中后期，因画面主体强烈，气氛热烈，作为宣传画本身语言，表现的比较完美，虽然是文革后期的作品可是印刷质量好，又是双全开，故在2003年苏富比拍卖会上标价是3680美元的高价位。
做人要做这样的人
单联孝创作 1971年做为大连电瓷厂工人的单联孝是业余宣传画的创作者。此张宣传画水准是比较专业的。她被入选为1972年全国美术作品展为数不多的宣传画之中。铁梅的形象是文革时期所有新中国女性的凯模。此画在1999年英国出版的中国、日本古董价格书中的市场价是：200-240英镑（约合2400-3000人民币）。黄河儿女
陈忠志创作 1978年此画入选于1977年中国人民解放军建军50周年美术作品展，后做为宣传画在全国发行。表现了毛主席在抗日战争时期跟陕北儿童讲解放全国的信心。在1999年英国出版的书籍的标价是：200英镑（2400人民币）。
裴建华创作 70年代中后期
此油画也入选于1972-1975年全国美术作品展，后做为宣传画在全国发行。在1999年英国出版的书籍中标价为：200英镑（2400人民币）。
在继续革命的道路上夺取更大胜利
上海出版系统出版革命组创作 1969年 三张开此次三张开宣传画是文革中代表之作。不管是画面中场面之大，人物之多，气氛之热烈，艺术感染力都属上乘之作。而且印刷版面是三张，属于少见。可喜的是此画在潘家园市场被国人以7000元人民币高价买走。如果在国际市场要标到上万美元。可以看出我们的市场在进步，但是离国际价位还有一定差距。

紧跟毛主席在大风大浪中锻炼成长
唐小禾、程犁创作 1976年此画印刷数量在12万5千张，在香港的中文书库网站的标价是220美元。此画是唐小禾、程犁夫妻在文革中继创作《在大风大浪中前进》后的又一张力作。

祖国建设花怒放，提高警惕防虎狼
盛此君创作 1965年印刷数25万张，此宣传画在2001年苏士比的价位是500-800美元。
工农携手保丰收
宋恩民创作 1976年
印刷数量36万张。在英国的毛泽东宣传画网站上的标价是120英镑（1500人民币）。
大力支援农业
沈阳革命委员会出版，70年代创作。
在2001年苏士比拍卖会上成交价是460美元，2003年拍卖会的标价是632美元。画面是典型的文革宣传画特点，红、光、亮、高、大、全。而且时代特征强烈，印证了当时流行的“万岁不离口，语录不离手”的特点。
姑嫂选笔
忻礼良创作 1964年至1966年共14次印刷，计280万张。作者是上海月份牌画家之中比较有代表性的人物，上海画派所创作的宣传画销售情况之好，是有目共睹的。画面中细腻柔美之风，深受欢迎，从当时的印刷数量就能看出。此张宣传画在2001年苏士比拍卖会中标价为300-400美元。
提高警惕保卫祖国随时准备歼灭入侵之敌
关琦铭创作 70年左右人民美术出版社出版此画做为在70年北京举办的珍宝岛自卫反击战展览的宣传画，放大后竖立在展览馆的门口。此画是当时军事题材的宣传画代表之作。在2001年苏士比的拍卖会上标价是400-600美元。
农大新学员
唐一文创作 1974年第1版印刷数量95万张。在美国的毛泽东宣传画网站上的标价是120英镑（1500人民币）。
妇女半边天
刘佩武创作 1959年印刷数量1万3千张。此张宣传画虽说年代早，印刷数量少，但是画面缺发艺术感召力，没有文革时期宣传画的特点，也没有上海月份牌画家们的艺术技巧。故价格在英国毛泽东宣传画网站上的标价是150英镑。但是画面的体材和内容还是比较吸引人的。

Ⅳ 为什么有些国家反美

美国自许世界警察，到处干涉别国内政。例如:推翻萨达姆政权，攻打叙利亚、颠覆利比亚，对中国都敢指手画脚，何况它乎！这样的结果，就滋生出了当下这许多的反美极端组织，真是搬起石头砸了自己的脚。

Ⅵ 政治宣传画有何证史价值

政治宣传画真实反映中国的历史，其价值远远超过其本身。它不仅具有欣赏价值专、艺术价值属，而且具有文献价值、历史价值、文物价值。加上政治宣传画存世量很少，许多当年唾手可得的作品由于保管不当，如今已凤毛麟角了，这些都已引起海内外博物馆、美术馆及大藏家的关注。所以，未来政治宣传画有望再创佳绩。

Ⅶ 为什么没人说漫威《上气》这张宣传画辱华

上气的背景设定是谁？他爸是傅满洲还满嘴跑火车说不辱华，这么几句话就想洗版，找几个托就想来中国赚钱？同胞们，不能忘记历史，看看黑人争取自己权力的历史，现在的美国电影是怎么拍这方面的，不抗争就萎了。

Ⅷ 为什么中国愤青如此反美

美国鹰派也反中，没什么特别的，立场不同而已。

Ⅸ 图一世界之趋势 图二 中国的战争就是我们的战争 1942年美国宣传画 反应的历史史实是什么

中国的抗战，既是为了自己的民族的生存而战，也是为了捍卫美、英的世界回利益而战。为此，答这一时期美国对华外交政策基点就是：“扶蒋容共抗日”。这是美国从自身利益出发确定的政策，也是二战时期中美友谊的重要体现。反对共同的敌人，维护各自国家、民族的利益，维护世界和平和世界秩序的稳定，就成了二战时期中美关系的主要特点和中美友谊的基础

Ⅹ 宣传画的中国发展

辛亥革命、五四运动和北伐战争时期，宣传画创作十分活跃。作品多以报刊登载、传单或墙壁画的形式出现。内容以揭露帝国主义侵略、清政府和军阀的残暴与腐败为主，还有的歌颂北伐战士的英勇。20年代末和30年代前期，江西革命根据地曾出现许多粗朴而生动的宣传画，如《挣脱枷锁》、《粉碎敌人进攻》等。30年代最突出的是抗日救亡宣传画。1938年，由周恩来、郭沫若领导的政治部三厅，团结了一批抗日画家，创作了许多抗日宣传画。1932至1934年间，以画家沈逸千为首组织了国难宣传团，携布画先后历十多个省会巡回展出。在40年代，解放区的画家紧密配合抗战任务，创作了许多反汉奸、减租减息、发展统一战线、扩大根据地乃至农业生产、讲究卫生等内容的作品。其形式主要以木刻版画为主，有的利用民间“拉洋片”、“西洋景”的方法，获得了很好的宣传效果。
中华人民共和国建立后，宣传画有了新的发展，出现了一大批宣传画家，影响较大的有哈琼文、翁逸之、吴敏、游龙姑、吴性清、钱大昕、杨文秀、周瑞庄 、张汝济等。他们多集中在北京、上海、天津进行宣传画创作。北京、上海、天津遂成为出版宣传画最集中的地区。50至60年代，宣传画配合群众运动而出现了繁荣。这一时期的著名作品有蒋兆和的《沿着社会主义道路前进》，哈琼文的《祖国万岁》，钱大昕的《争取更大的丰收，献给社会主义》，杨文秀的《猪多肥多粮高产》，周瑞庄的《越南南方人民越战越强，坚决打击美国侵略者直至胜利》刘秉礼的《心怀祖国，放眼世界》等。60年代末，宣传画开始出现浮夸、伪饰风，至“文化大革命”发展到极至。
“文革”期间，宣传画印行很多，但题材单调，成了为个人崇拜思潮推波助澜的工具。在艺术上则多公式化、概念化，用大拳头、瞪眼睛和装腔作势的形象表示“革命”，虽然到处张贴，却很难有什么艺术力量。“文化大革命”结束后，宣传画创作跌入低谷，一些公共场合宁愿挂花鸟风景画，也不挂宣传画。70年代末至80年代，宣传画又有了复兴景象，但此时的宣传画，风格趋向多样，不再像50年代那样以写实为主。同时，一些画作也出现了与商业广告的合流趋势。