初中美术画展策划书

❶ 学艺术是一种选择还是一种退路

学艺术，

对有的人来说，

是一种选择，

对有的人来说，

是一种退路。

两者相比较而言，

只有身在其中，

才能知道是一种选择，

身为广大群众，

很多人都觉得是一种退路，

虽然这样想不对，

但是事实如此。

提起艺术教育，

头脑中总有这样的场景。

孩子们或者如大人般在台上、台下进行着“投入”的表演，

或者小可怜般等待着大人的训斥，

又或者小祖宗般被大人“甜言蜜语”督促着练习。

学乐器、学跳舞、学唱歌，

艺术学习带给孩子们初学的记忆总是痛苦的。

于是，

以兴趣为名的艺术学习到了小学中年级起开始被文化课学习所排挤。

能够坚持下去的孩子和家长，

则势必要在考级、比赛中接受磨炼，争取有机会成为特长生，成为潜在的专业苗子，似乎只有在升学中体现价值，才能对得起这么多年的身心付出。

2012年高考艺术特长生统测成绩公布，艺术类高考专业课校考正在进行中。有媒体报道称，在2012年北京市美术类统考中，有个别考生弃考，有个别考生为应付父母，出现了虽到考场却交白卷的现象。本应是在走向专业道路上努力表现自己才华的机会，却成为了应付家长、应付升学的代名词，艺术和兴趣如何才能够相伴相随，发人深思。

由于艺术特长总能与升学加分搭上关系，结果催生了学生艺术学习的功利心态。市教委近年来对基础教育的特长生加分政策进行了调整。从2011年起，北京在中考艺术特长生加分中取消了个人项目获奖认定，书法、绘画等与组建艺术团无关的特长生将不再享受5分的加分，同时保留集体项目的中考加分政策。其目的是淡化目前特长生培养中出现的“功利化”倾向。然而，政策推出至今，并没有完全打消掉艺术学习的功利性，参加“个人项目”比赛的学生虽然有人数上的减少，但毕竟这还是个奖项，即使无法加分也可以成为升学的“参考”。当然，还有一些家长由此让孩子进行器乐学习转型的，以此让孩子进入集体项目。

无疑，学习艺术是件痛苦的事情，特别是器乐类打基础的阶段，天赋和勤奋缺一不可。然而，无论是作为一个人的兴趣爱好，还是将艺术作为其终身发展的方向，学习者只有在真正了解自己的理想、责任后，他们的学习才是原动力的。

艺考

❷ 初中同学聚会主持人开场白（优秀的可以追加）

老师们、同学们：秋运会刚过，我校第七届艺术节今天就要开幕了，这是学校的又一盛大节日。在此，我代表学校向全体师生员工表示热烈的祝贺！真善美是人生三大价值体系，人类的一切活动最终都归结为对真善美的追求。宇宙自然，奇异迷人，景色万千——晨曦朝辉，明月繁星，碧云如水，细雨绵绵，江河湖海，花草山峦，生活人事，社会发展等等，都包含着真善美。艺术正是对于自然、人类社会和生命存在与发展的理解和把握，是真善美的集中体现。对于人来说，最高层次的需要是自我潜能的全部发挥，艺术就是人类追求生命高级需要的满足。艺术从其产生之日起就对社会的存在与发展以及人类灵魂的感发、激励、净化和升华产生着重要而又深刻的影响。艺术的本质不仅要反映生活，同时也要引导和造就人的生活。因此，艺术不仅起着认识的功能，而且还具有道德和审美的功能。学校的一切工作都是为了学生的健康发展。“计划人生，追求崇高”，“知识强身，精神成人”，就是要追求真善美，不断完善自己。艺术教育是学校教育工作的重要组成部分，加强艺术教育，对于培养同学们高尚的道德情操、高远的志向选择、高深的知识学问、高超的生活智慧，促进同学们全面、健康、和谐发展具有重要的现实意义。艺术作用于人的精神，引导人追求人生的意义和价值，使人的精神平衡、和谐发展，使人的情感具有文明的内容，使人的感性和理性协调发展和沟通，从而塑造健全的人格，净化人的灵魂，形成科学的世界观和高尚的道德品质。科学是严谨的、理智的，艺术是人文的，情感的。科学与艺术是人类认识世界和改造世界的两翼。艺术是想象的世界，能够激发和强化人的学习能力，特别是创造能力。从人类的实践活动看，艺术活动是培养与发展想象力和创造力的最有成效的一种活动。学习能力和创造力需要人有一个宽阔平和的胸襟和良好的情绪状态，例如；愉悦、自信、热情、仁爱、安详、沉着、冷静、激情、大度、淡泊、崇高、生机、奋发、积极、探求等等。艺术可以造就以上优良品质，这已被现代心理学所证明。人的学习和认识活动是一个知、情、意参与其中的活动，艺术活动正是知、情、意三大心理系统有机统一的活动，它能够有效地提高学习认识的效率，开发人的智力潜能。美的形式反映着美的科学真理，自然界本身一方面是有规律的、有秩序的，另方面又具有形式美的特征，所以，成功的人士常常因为追求美而走向真理和崇高，狄拉克说过：“一个方程的美比它能符合实验更加重要。”我校始终把艺术教育摆到学校工作的重要议事日程，把艺术教育同全面提高教育教学质量紧紧联系在一起。加强艺术课教学，重视艺术人才的培养，积极好星期天艺校，开展多种形式的各种艺术竞赛活动，有效的促进了学校艺术教育活动的开展和学生整体素质的提高。近三年来，我校共有80多名同学在县级以上艺术竞赛中获奖。今年，我校有100多名同学升入了全国高等艺术体育类院校。每年一届的艺术节是促进艺术教育的一种好形式。本届艺术节历时一周，设立了文艺比赛、体育比赛、书画比赛、书画展、科技成果展、英语演讲比赛、辩论赛、网页制作比赛等项目，内容丰富，形式多样，集教育性、艺术性、娱乐性于一体，全面展示同学们的艺术才能和学校艺术教育的成果。本届艺术节要充分体现学校提出的学生“自我教育，自我管理”的思想，这是你们人生计划中的重要内容。学校组委会和有关部门要当好顾问和参谋，搞好服务和帮助工作，要把各项活动的策划组织和实施放手让同学们去做，既当导演，又当演员，提高同学们的自我教育能力和组织能力，促进自己的学业进步和综合素质的提高。大家要抛弃庸俗不良文化，主动参与高雅艺术活动，以陶冶自己的情操，完美自己的人格，使自己不断地走向崇高。并努力把本届艺术节出水平，出风格和特色，把我校的艺术教育推向一个新水平。最后，祝第七届艺术节圆满成功！祝全体师生员工节日快乐！谢谢大家。

❸ 高中生的艺术素养怎样填写

高中生的艺术素养可以从思想方面，社会工作方面以及学习方面进行填写，结尾可以写一写对自己的评价进行即可。

参考范文如下：

在思想方面：我能严格遵守学校纪律，有较强的集体荣誉感，乐于助人，关心同学，与同学相处融洽。

在社会工作方面：我曾任班长管等职务，长期为同学们服务，参与组织了各项有益活动，培养了较强的策划、组织、协调、管理和创新能力以及吃苦耐劳的精神。

学习方面：我以“勤奋务实、永争第一”作为自己的座佑铭。现实生活中我也以此来鞭策自己，学习态度严肃认真，学习目的明确。每个学期，我都能制定出科学、合理的学习计划，周密地安排时间，从不偏科。因此，我在上初中以来的每次考试中都能取得骄人成绩。

自我评价：为人诚恳，乐观开朗，富拼搏精神，能吃苦耐劳。工作积极主动、认真踏实，有强烈的责任心和团队合作精神；有较强的学习和适应新环境的能力，求知欲望强烈；进取心强，乐于助人，爱交际，人际关系好。

(3)初中美术画展策划书扩展阅读：

培养高中生的艺术素养的要点：

1、若要培养高中生的艺术素养，要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说多接触欣赏音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要通过去参观博物馆，参观画展，户外写生，书法，绘画涂鸦等，

2、培养自己多方面的艺术趣味。只有积累更多更广泛的艺术知识才能逐步积累高中生的审美经验，才能提高高中生的艺术素养．同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

3、进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高学生审美的范围和质量。

❹ 高中生艺术素养自我评价怎么写。

可以从思想方面，社会工作方面以及学习方面进行讨论，最后通过对自己的评价进行结尾即可。

范文如下：

在思想方面：我能严格遵守学校纪律，有较强的集体荣誉感，乐于助人，关心同学，与同学相处融洽。

在社会工作方面：我曾任班长管等职务，长期为同学们服务，参与组织了各项有益活动，培养了较强的策划、组织、协调、管理和创新能力以及吃苦耐劳的精神。

学习方面：我以“勤奋务实、永争第一”作为自己的座佑铭。现实生活中我也以此来鞭策自己，学习态度严肃认真，学习目的明确。每个学期，我都能制定出科学、合理的学习计划，周密地安排时间，从不偏科。因此，我在上初中以来的每次考试中都能取得骄人成绩。

自我评价： 为人诚恳，乐观开朗，富拼搏精神，能吃苦耐劳。 工作积极主动、认真踏实，有强烈的责任心和团队合作精神; 有较强的学习和适应新环境的能力，求知欲望强烈; 进取心强，乐于助人，爱交际，人际关系好。

(4)初中美术画展策划书扩展阅读

综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。

1、学业水平

重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况。

2、艺术素养

重点是在音乐、美术、舞蹈、朗诵、戏剧、戏曲、影视、书法等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等。

3、思想品德

重点是学生参与党团活动、有关社团活动、公益劳动、志愿服务等的次数、持续时间。

4、身心健康

重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等。

5、社会实践

重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

❺ 求一篇大学生个人职业生涯规划书，3000字左右，环境艺术设计专业，谢谢！

一、自我分析
1. 职业兴趣——喜欢干什么
我个人职业兴趣方向，通俗一点说就是以扎实的艺术理论知识为基础向艺术绘画方面，也就是纯艺(绘画)方面发展。这也许与我之前的学习生活经历有关，我小学、初中、高中都是美术专业生。因此我对艺术方面的东西比较感兴趣，虽然大学选的是环境艺术设计，但未来的职业并只想在设计方面有所发展，我的兴趣在艺术行业管理以及艺术绘画方面，当然所有的艺术是通的，设计也是一门艺术。从小到大的绘画基础给我的综合发展打下良好的基础。
2. 职业价值观——什么是我看重的
我个人认为，对一个刚刚就业的大学生来说，一个职业或者职位是否适合自己，虽然薪酬是一个很重要的因素，不过更重要的是这个工作是否适合自己，是为是自己喜欢的，以及在未来的几年、十几年、甚至几十年里对自己来说是否有足够的发展潜力。
3. 职业能力——我能够干什么
之前我说过，以扎实的艺术理论知识为基础向艺术绘画方面，也就是纯艺(绘画)方面发展。所以我对自己的职业能力定位要求较高，既要有丰富艺术理论知识，较深后的绘画经验，也要有较好的艺术表现手法。再通俗一点说，就是既能够搞一些研发工作，也能从事管理及艺术创作。
4. 性格特征——适合干什么
如果从性格方面分析就比较简单了，人和人之间都是不一样的，没有任何两个人有完全相同的性格。不存在完全的外向也不存在完全的内向。这要看每个人对自我的认识了，我对自己的理解是——内外双向。至于说我的这种性格到底该干什么工作，我个人认为以性格来决定行业选择是不可行的，性格是随着时间和环境不断变化的，只能作为参考。如果非要参考性格因素的话，我想我选择综合发展因该是个很好的解释。
5. 自我分析小节
从兴趣、价值观、能力、性格以及职业测评等因素综合看，我还是比较适合做啊、绘画艺术类工作，我的优势在于对艺术的热爱、多年的绘学习经验，并且坚持综合全面发展。
二、 职业分析
1、家庭环境分析
从家庭上分析，我家是的贫苦农民家庭——父母都在家农民，应该说既有利也有弊吧。利在从小家教比较严格，也就是所谓的比较有教养吧。弊也有不少，有时候人比较正经，简单的讲就是有时候不太吃得开。经济上说，条件不太好，以后的生活还是要靠我自己了。不过这样一个殷实的家庭给我事业的发展打下了一个良好的基础。我是家里的长子，应该说不仅是家里，亲朋好友对我的期望都比较高，这也是无形的压力。
2 、学校环境分析
众所周知，天津商业大学宝德学院是一所“三本”院校，我们只有“奋斗、再奋斗”在低起跑线上出发赶超别人，但是我们学校给了们最真的生活“社会-老师、同学”。
3 、社会环境分析
应该说，当今由美国次贷危机所引发的国际金融危机有可能持续长达几年、甚至十几年，已经融入世界经济圈的中国经济当然也不能幸免。预计当我们毕业时社会的就业形势不容乐观，不过机遇也总是存在，2012年开始国家投放几万亿人民币扩大内需，刺激经济，这也是一个难得的创业机遇。应该说竞争异常激烈，但是机会总是存在的。
4、 职业环境分析
(1)行业分析：如今中国艺术市场成为世界上最大的艺术市场，改革开放以后的中国经济飞速发展，带活了人们的生活水评，也提高的人们对美的要求。如今中国的艺术市场，又迎来新的机遇与挑战。
但是如今各大学艺术专业都是热门，学生人数较多，就业还是面临着激烈的竞争。
(2)职业分析：艺术创作，艺术设计，展览策划
(3)职业分析小结：综合以上，我倾向在文化低蕴深厚的北京‘西安、杭州等地区。
三.职业定位
1内部环境因素 优势因素：
(1) 我家在南京，在长三角地区的亲朋好友比较多，应该来说在长三角一些城市落脚比较容易。
(2) 我坚持文理综合发展，既有扎实的工科理论知识，也有金融管理类知识，各方面综合发展。
(3) 一些工作实践经验，我计划大四准备考研，研究生学习时多参与一些项目增加自己的经验。
弱势因素：
(1) 自认为是双向性格，加上自小家教严格，有些时候不太吃的开。
(2) 有时候比较懒惰，总是喜欢拖事情，原定的计划总是要打折扣。
2外部环境因素
机会因素：
(1) 国家如今大力投资扩大内需，鼓励大学生自主创业，，给企业以及刚刚毕业的大学生们带来了很多机遇。
威胁因素：
结论：
职业目标：艺术设计、艺术管理
职业发展策略：进入大的艺术画院、艺术区发展 职业发展路径：走创意创作以及艺术市场管理路线
具体路径：学员(技术类或市场类都可以)——助理画师(设计师)——设计师(画师)——国家级设计师(画师)
四.计划实施
大学期间学习好相关的设计专业，假期去公司实习、去画室学习。创建与艺术的网络平台，组织大学生画展提高策划能力，
五.评估调整
1评估的内容：
(1) 职业目标评估：
在当今社会，没有永久不变的职业，也没有长盛不衰的职业，很多职业之间也都是相通的，为了生存有时也要学会放弃。
(2) 职业路径评估：
旧的路总有走到头的时候，当我之前选择的职业发展方向遇到瓶颈时会考虑向相关的行业转型，不过相信在当今社会中，时刻做好准备才能在激烈的竞争中处于不败之地。
(3) 实施策略评估：
个人认为不需要改变行动策略，虽然路是活的，但作为一个人来说，打好基础做好准备才是自己能做的事。以不变应万变，当下我能做的事唯有学好自己的知识，扩展自己的视野，进一步完善自己。
(4) 其他因素评估：
如果有意外情况发生，我会审时度势，尽量将变化损失减到最小。具体的按具体情况而定。
2.评估时间 -大学毕业后一到两年
结束语：
计划固然好，但更重要的，在于其具体实践并取得成效。任何目标，只说不做到头来都会是一场空。然而，现实是未知多变的，定出的目标计划随时都可能遭遇问题，要求有清醒的头脑。其实，每个人心中都有一座山峰，雕刻着理想、信念、追求、抱负;每个人心中都有一片森林，承载着收获、芬芳、失意、磨砺。一个人，若要获得成功，必须拿出勇气，付出努力、拼搏、奋斗。成功，不相信眼泪;成功，不相信颓废;成功不相信幻影，未来，要靠自己去打拼

❻ 唐山15岁初中毕业想学动漫设计但是没有功底，请问我该怎么办

我也喜欢动漫 并作为业余延续了下来 但是仅仅是业余
在中国搞动漫 首先劝你：放弃 前景十分不乐观 稿酬很低 而且限制很多
如果你一定要学呢 什么中专、动漫学校就不要考虑了 那些完全不行 不用考虑那些广告的夸大其词 事实上 至今为止中国出名的漫画家什么的 从来都是自学的

自己努力的话
先找一个素描班 从基础学起吧 造型、结构、明暗很重要
然后是临摹 不要心急创作啊 临摹是根本不能少的一步
最后 才是自己创作 然后画出自己的风格

说起来就这么多 再多的诀窍都没有用 那些所谓的速成班啊 技巧啊什么的 都是空话 等你认识很多学习漫画的人之后 就会知道 学习漫画就是一个刻苦的过程
把一件简单的事反复做 反复做 做到自己成功就是了

顺便给你推荐几本书吧
超级漫画素描技法 林晃的 其他人的不要买 这本是公认的基础教程
新世纪卡通漫画技法2——构图篇 学习构图不错
还有 学习CG绘的话 就去下载数码绘的文法（デジ絵の文法）

这么多也就够用了 太多了繁杂反而会分心

只要不间断 每天定下目标 画够一定数目 并且是用心画 用心总结 没什么难的

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至于你补充的问题 我告诉你现实吧
就我知道的 中国大学动漫专业的导师之流 考试内容就和动漫完全不沾边 他们自己是否真正了解动漫都不一定 这还是科班
而那些动漫学校 就更不用说了 学习的都是一些软件操作，等你真正进入这个行业就会发现 那些是任何一个电脑班都可以学到的
你要是真想系统学习 漫画、插画的话，就找漫画工作室当助手 慢慢修炼吧 就是在日本 大部分漫画家也是以此学习、出道的
而想学动画 事实上 本国有好的动画吗？如果你可以接受目前的动画制作 那就进动画公司 从底层做起吧 如果想系统的学习正规动画制作 就只有去日本留学了 中国没有这方面的正规教育的 顺便说一下现实 就算你将来动画技术、理念学的有多好 在本国 也没什么用处 本国对动画的审核很严格的 具体不说了 大家明白
所以 建议动漫发展先向漫画、插画类发展比较好

顺便 有人说前景不错 那是因为国家对动漫产业的扶植 事实上到底如何我不好明说 你要明白那些不错不会分到动漫人身上就是了 这属于透明内幕
说不错的人大概对动漫行业根本不了解 只是看了新闻就认为如此 跟风而已吧

❼ 初中的学校文艺晚会主持人的开场白、、

老师们、同学们：秋运会刚过，我校第七届艺术节今天就要开幕了，这是学校的又一盛大节日。在此，我代表学校向全体师生员工表示热烈的祝贺！真善美是人生三大价值体系，人类的一切活动最终都归结为对真善美的追求。宇宙自然，奇异迷人，景色万千——晨曦朝辉，明月繁星，碧云如水，细雨绵绵，江河湖海，花草山峦，生活人事，社会发展等等，都包含着真善美。艺术正是对于自然、人类社会和生命存在与发展的理解和把握，是真善美的集中体现。对于人来说，最高层次的需要是自我潜能的全部发挥，艺术就是人类追求生命高级需要的满足。艺术从其产生之日起就对社会的存在与发展以及人类灵魂的感发、激励、净化和升华产生着重要而又深刻的影响。艺术的本质不仅要反映生活，同时也要引导和造就人的生活。因此，艺术不仅起着认识的功能，而且还具有道德和审美的功能。学校的一切工作都是为了学生的健康发展。“计划人生，追求崇高”，“知识强身，精神成人”，就是要追求真善美，不断完善自己。艺术教育是学校教育工作的重要组成部分，加强艺术教育，对于培养同学们高尚的道德情操、高远的志向选择、高深的知识学问、高超的生活智慧，促进同学们全面、健康、和谐发展具有重要的现实意义。艺术作用于人的精神，引导人追求人生的意义和价值，使人的精神平衡、和谐发展，使人的情感具有文明的内容，使人的感性和理性协调发展和沟通，从而塑造健全的人格，净化人的灵魂，形成科学的世界观和高尚的道德品质。科学是严谨的、理智的，艺术是人文的，情感的。科学与艺术是人类认识世界和改造世界的两翼。艺术是想象的世界，能够激发和强化人的学习能力，特别是创造能力。从人类的实践活动看，艺术活动是培养与发展想象力和创造力的最有成效的一种活动。学习能力和创造力需要人有一个宽阔平和的胸襟和良好的情绪状态，例如；愉悦、自信、热情、仁爱、安详、沉着、冷静、激情、大度、淡泊、崇高、生机、奋发、积极、探求等等。艺术可以造就以上优良品质，这已被现代心理学所证明。人的学习和认识活动是一个知、情、意参与其中的活动，艺术活动正是知、情、意三大心理系统有机统一的活动，它能够有效地提高学习认识的效率，开发人的智力潜能。美的形式反映着美的科学真理，自然界本身一方面是有规律的、有秩序的，另方面又具有形式美的特征，所以，成功的人士常常因为追求美而走向真理和崇高，狄拉克说过：“一个方程的美比它能符合实验更加重要。”我校始终把艺术教育摆到学校工作的重要议事日程，把艺术教育同全面提高教育教学质量紧紧联系在一起。加强艺术课教学，重视艺术人才的培养，积极办好星期天艺校，开展多种形式的各种艺术竞赛活动，有效的促进了学校艺术教育活动的开展和学生整体素质的提高。近三年来，我校共有80多名同学在县级以上艺术竞赛中获奖。今年，我校有100多名同学升入了全国高等艺术体育类院校。每年一届的艺术节是促进艺术教育的一种好形式。本届艺术节历时一周，设立了文艺比赛、体育比赛、书画比赛、书画展、科技成果展、英语演讲比赛、辩论赛、网页制作比赛等项目，内容丰富，形式多样，集教育性、艺术性、娱乐性于一体，全面展示同学们的艺术才能和学校艺术教育的成果。本届艺术节要充分体现学校提出的学生“自我教育，自我管理”的思想，这是你们人生计划中的重要内容。学校组委会和有关部门要当好顾问和参谋，搞好服务和帮助工作，要把各项活动的策划组织和实施放手让同学们去做，既当导演，又当演员，提高同学们的自我教育能力和组织能力，促进自己的学业进步和综合素质的提高。大家要抛弃庸俗不良文化，主动参与高雅艺术活动，以陶冶自己的情操，完美自己的人格，使自己不断地走向崇高。并努力把本届艺术节办出水平，办出风格和特色，把我校的艺术教育推向一个新水平。最后，祝第七届艺术节圆满成功！祝全体师生员工节日快乐！谢谢大家。

❽ 论文:作为设计专业的学生,如何才能提高自身的审美能力.!

观察生活 提高审美感受

在当今世界教育改革的潮流中，强调课程的综合性、实践性、开放性是一个共同的趋势。苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”生活是绘画创作的源泉，美术教育真正的课堂在生活中，在大自然里。为此，我们要充分结合美术新教材的特点，努力促进教学内容生活化，促进教学过程生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活，从而最大限度地培养学生的创新精神和实践能力，提高学生素质。

当我们阅读《走进秋季》，课前先引导学生去生活中寻找秋天，学生们兴趣盎然地走入了大自然，走进了秋季。当我在课堂上询问：“你在什么地方找到了秋天？”时，学生们情绪高涨，他们惊喜地发现秋天就在自己身边。“我在田野找到了秋天，一眼望去，到处都是金灿灿、沉甸甸的稻谷！”“我在果园里找到了秋天，那鲜美的水果真诱人哪！”“我在大树上找到了秋天，瞧，那一片片树叶都变黄了，变红了，有的还随着秋风翩翩起舞呢？”“我在花园里找到了秋天，那盛开的菊花真让人赏心悦目！”……站立在瑟瑟的秋风中，嗅着花香与果实的芳甜，欣赏着黄的谷、红的叶、蓝的天，什么样美妙的秋季描绘不出来呢？

审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也就难以将之储存到头脑中去了。只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人，才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美，从生活中发现美并强烈地去感受美。所以说，对美的欲求是审美活动的源泉和动因。

但是，仅有审美的期待和激情是不够的，要想获得深刻的美感体验，还必须善于观察美。所谓审美观察，是指有目的、有计划的、比较持久的审美知觉活动。审美观察在人们的审美实践中起着重要的作用。通过观察，可以将注意力指向并集中于一定的审美对象，得到丰富的感性材料，为联想、想象和形象思维的展开提供更充实、更生动、更具体的内容。审美观察能力越强，那么所获得的审美感受才会越深。

无论是美的欣赏还是美的创造，都离不开审美观察。大凡杰出的作家和艺术家都具有令人钦羡的高度发达的审美观察力和感受力。他们不但善于敏捷地捕捉美，而且善于准确地把握住对象美的感性特征和细节。例如朱自清在散文《绿》中对梅雨潭的绿就有如下精彩的描绘：

“那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。”“这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少女拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！我曾见过北京什刹海的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，层叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。”

这里，作者先从整个潭面的角度写出梅雨潭的绿意之厚，再从水上的涟漪、水光、水色等角度写出它的秀丽、晶莹和澄洁，然后用北京什刹海的绿杨、杭州虎跑寺的绿壁以及西湖、秦淮河做比较，赞美它的色彩浓淡适宜和波光明暗适度，刻画得如此细腻而生动，简直到了巧妙入神的地步。作者之所以能够捕捉到梅雨潭美的奇异、醉人、与众不同的精细内容，勾画出令人惊诧的独特的优美境界，不就在于他具有极高水平的审美观察力，能够发现并感知美的对象富有特征的感性细节吗？

对于一个人来说，审美观察力不是先天就有的，而是在后天的生活、学习和审美实践过程中逐步培养发展起来的。传说，有人请诗人王维观赏一幅《按乐图》。王维看了一下就指出：“这里画的是演奏《霓裳曲》第三节第一拍时的情景。”那人不信，于是特意请来乐工演奏这首曲子，当演奏到第三节第一拍时，乐工的动作和表情果然与《按乐图》完全一样，此人不禁大为惊讶，极为钦佩王维的眼力。王维为什么能有这般准确的判断力呢？主要是他不仅诗的造诣很深，而且精通音乐和绘画，平时养成了善于观察的良好心理品质，留意乐工的演奏，熟悉各种乐调，具有艺术实践的经验。这里，我们可以从中得到深刻的启迪：审美观察能力的提高，只有靠知识的积累和不断的实践才能实现。

怎样培养自己的观察品质，训练、提高审美观察能力呢？

第一，要明确观察的意义和所要达到的目的。无论观察哪一类美，都要制定计划，即确定观察什么，从哪几方面观察，先观察什么，后观察什么，有系统有步骤地进行，要充分调动各种审美感官的能动性。

第二，要掌握观察的方法。例如观察自然美，就应把握住时间性，选择好最佳时期和观景点。要确定观察的顺序：由整体到部分，或由部分到整体；由轮廓到细节，或由细节到轮廓；由远到近，或由近到远；由显到微，或由微到显等等，注意观察的条理性。

第三，要开动脑筋，将感知与思维有机结合起来，尤其要注意对象美的感性特征和细节，边观察边思考，提高观察的迅速性、完整性和真实性，加深对美的体验。

第四，要认真做好观察的总结，积累观察经验。

只要我们反复实践，不断努力，那么审美观察力就会逐步得到提高，审美感受力相应地也就会得到增强。

首先，艺术接受为艺术价值创造提供目的。有人曾问阿·托尔斯泰，如果让他一个人在一个荒岛上，他的作品将永远不会有人读到，他还会不会写作，他的回答是：不会。艺术作品是为了被欣赏、被理解，是为接受者的接受才进行的，这是艺术创作的根本目的。如萨特所说：“文学客体是一个只存在于运动中的特殊尖峰，要使它显现出来，就需要一个叫作阅读的具体行为，而这个行为能够持续多久，他也只能持续多久。超过这些，存在的只是白纸上的黑色符号而已。”（注：萨特《为何写作》见《西方文艺理论名著选编》P96任蠡甫、胡经之编， 北大出版社1987年版。）被接受了，作为文学活动的作品才存在，接受的行为有多久，真正意义上的创作与作品的存在就有多久，这就决定了艺术活动的双重建构，决定了艺术审美接受对于创作的重要意义。远古时代的艺术活动是创作者与接受者一同参与的活动，艺术的创作者也就是艺术的接受者。《吕氏春秋·古乐》中有“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟……”（注：《吕氏春秋·古乐》，《左传·襄公二十九年》《论语·阳货》见《中国历代文论选》（一册）P3郭绍虞主编、上海古籍出版社会1979年版。）这是一种艺术活动，也是一种祭祀活动，因而分不出这种古老艺术活动的创作者与接受者。如今创作过程与接受过程、创作者与接受者大都区别开来，但它们的密切相关性，却应是古老艺术的起源和本质所决定的。创作与接受是不能孤立的。
其次，在艺术审美价值创造中艺术家充当第一读者。在艺术审美创作中，艺术家首先检阅自己的心理历程，体味寓于作品中的情感。艺术家的创造是自由的，但又不是漫无目的的，毫无边际的创造，而是首先要以读者的身份去评判作品是否能够被理解与接受。在接受美学看来，作家创作中存在着“隐含的读者”，艺术家首先是为“隐含的读者”创造。艺术审美价值要得到实现，艺术家就要确定“隐含的读者”是什么人，要揣摸他们的心理。如路遥所说：“写作过程中与当代广大的读者群保持心灵的息息相通是我一贯所珍视的，这样写或那样写，顾及的不是专家们会怎样看怎样说，而是全心全意地揣摸普通读者的感应。”（注：路遥《生活的大树万古常青》载《文艺报》1991.4.13。 ）为读者的创造，揣摸读者的心理，在艺术家心里孕育一个接受自己作品的读者群，并使作家成为其中的一员，成为自己作品的第一读者。因而，为了被接受才促使艺术家去创造并充当第一任读者，从而艺术接受为艺术创造确立地位。

在生机蓬勃的自然界，在热烈沸腾的社会生活中，在绚丽多姿的艺术领域里，无处不存在着美。然而，是否所有的人都能敏锐地发现美，深刻地感受着呢？并不一定。有的人就善于发现美，不但能够迅速地捕捉住它，而且还能够洞察到一般人所忽略的美的精细内容，而有的人却反应迟钝，目睹到美的事物时觉得司空见惯，平淡无奇，甚至视若未见，无动于衷。这是如何造成的呢？原因是多方面的。由于各人的生活经验、思想感情、艺术修养、兴趣爱好、性格情绪等等的制约，美感肯定会出现个性差异。除此之外，还有一个重要方面的原因，那就是因为审美观察能力的不同，导致了审美感受的差别。法国雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现美。”这位艺术家的见解极为正确。生活中存在着美，要想发现它，找到它，就必须具备一定的审美观察力和感受力。

在美术课中要引导学生到“蓝天下的学校”阅读“生活的教科书”，去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中眼、耳、手、脑多种感官参与，从而有效地培养学生的观察、思维、想象等能力，使其审美情趣得以熏陶，创作素材得以丰富，创新精神与实践能力得以培养，全面提高了学生的素质。

给你附两篇老师写的关于提高学生审美的文章

如何提高学生审美能力初探

江苏省江阴高级中学 陈 伟

自高中开设了美术欣赏课的几年来，受到了广大师生的热烈欢迎。这是在小学、初中美术基础上，进一步对学生审美能力的培养和提高。

高中美术教学只有进一步加强学生审美认识的全面性，丰富充实学生的审美情感、帮助学生建立合理的审美判断，学生的审美能力才能真正得到提高。

一、学生审美认识的全面性

审美认识，是学生对美术作品的认识，它主要包括两个方面：（一）外在认识：美术作品的类别、特点，作品的内容、主题，作者的生平、时代背景。它是建立在中小学美术基本知识更深、更全面的认识上的。（二）–––内在认识：美术作品的艺术语言、形象，作品的内涵、美感等，这两个方面的认识相互联系，互相作用。审美认识的全面性主要体现这两个方面的教学。

传统的教学侧重于作品的内容、主题、作者生平、时代背景的分析讲解，不谈作品的艺术语言、形式美感等表现形式对作品的作用。有次和一位高中物理教师偶然谈起凡高的作品，他说：“凡高的作品看不懂，乱七八糟，丑死了，听我的美术教师讲，凡高是个精神病患者、竟把自己耳朵割下来……”看来，这位教师对凡高的生平了解颇多，而对凡高作品的色彩美、力度美和独特的表现形式却无法理解，这种传统的教学导致了大多数人对美术作品认识的局限和片面。

在教学中，我发现学生对美术作品的认识经常停留在作品的内容、情节上，对美术作品及其视觉现象不能进行形态分析，感兴趣的作品往往带有一定情节且刻划十分逼真的作品，如列宾《伏尔加河的纤夫》一画，由于小学语文课中学过，初中美术课中又学过，再到高中欣赏课中，多数同学能讲解作品的内容，分析人物的表情、动作；但问及作品的明暗、色彩、空间、构图、形式法则等艺术语言对作品的作用时，学生无语以答。另外，有的教师在分析美术作品时，追求生动的艺术趣闻、画家的生平轶事和作品本身情节的讲解，忽略作品的表现形式对作品所起的重要作用，长期以往，将导致教学的片面性和学生认识能力的局限性。

为了使学生全面了解作品，在欣赏凡高的作品《星夜》时，我让学生对作品进行分析：

学 生 分 析
教师帮助

作品内容
主题
星夜、奇特的童话世界；倾述画家强烈的主观情感；表明了作者对艺术的强烈热爱和对美好人生的无限向往。
主题风格
着重表现画家对客观对象的主观感受，可以任意改变客观对象的形体和色彩，代表西方现代绘画风格之一。
后印象主义

美术语言
形体
月亮、星星、云雾、山脉、小村庄、植物。
画面上出现了哪些形体？

独特、儿童手法、夸张变形
表现形体的手法？

明

暗
亮的地方亮，暗的地方暗，亮少、暗多
大面积的暗和小部分的亮形成强烈的明暗对比。

色

彩
兰紫色主调
主要的色调？

兰、紫、绿、黑、橙、红、白
构成的颜色？

色彩丰富 对比强烈 强烈光感
效果：强烈的情感，主观的色彩

空

间
运用明暗、色彩的强烈对比来表现空间感
画面中前后层次如何表现？

肌

理
斑驳、短线条（笔触）、动感，干稠的颜料堆积，富有肌理美感。
画面的肌理效果

学生通过对作品内容和美术语言两方面知识的认识，达到对作品认识的全面性。

教师

作品

分析

主题

美术语言

学生

分析

新的作品

主题

美术语言

学生思维能力、审美能力的提高

所以，高中美术欣赏课的教学，加强对学生审美认识全面性的教学是首要任务，既要重视对作品内容，题材、画家生平等知识的教学，还要大大加强对美术语言、形式法则等知识的学习和运用，综合起来看：

在这个过程中，教师分析作品是为学生提供解读作品的方法，让学生分析作品是教学目的，学生思维能力和审美能力的提高取决于审美认识的全面性。

二、学生审美情感的充实

所谓审美情感，它是伴随审美认识所出现的主观性的情感体验，心理学告诉我们：情感过程只有通过认识作用才能产生：情绪情感对人的认识活动有积极的调节和推动作用，作为人的高级社会情感–––美感，是对美的感知和欣赏而引起人的情感共鸣并给人以鼓舞和力量，所以充实、丰富学生的审美情感是高中欣赏课教学的又一重要组成部分，是学生感受和体验艺术品所传递的思想情感和产生美感的源泉，是教师利用教学对学生进行德育教育的途径。

教学中，学生的审美情感可以是自发的，与以前看到的某一作品形象再接触时，便自觉地表露出来，在讲《清明上河图》一画时，由于学生在初中美术课中学习过，所以情绪较为活跃，表现出主动的地寻找桥上的骑马者，担车者，坐轿者……我当时曾听到学生这样评价：“这幅画画的太好了。”“这幅画共画了五百多人，张择端了不起。”并且，把这种情感体验传递给课堂中的其他同学。另外，这种审美情感的自发性，还突出表现在对作品的选择，在欣赏到安格尔《泉》、米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《椅中圣母》、陈之佛《樱花小鸟》，由于作品的写实性、形象的完美性，美感的外在性，学生表露出钦佩、赞美的情感，认识过程也趋向积极、主动，所以让学生多看优秀的作品（包括多次接触同一作品），多接触富有美感的作品，是充实学生审美情感的首要方法。而教师，则要解决学生在欣赏时所遇到的具体问题，因为解决了问题情感自然而充实起来，如在九七年我校举办的中国著名版画家，校友赵宗藻先生的画展中，许多同学对赵先生的一幅版画《乡干集会》产生了浓厚兴趣，他们告诉我们：画面给人愉悦感，但不懂是怎么回事。于是我从形式和主题两个方面帮助学生进行分析：为什么会有愉悦感？因为作者构图巧妙，并运用的构成的方法，撑开的伞姿态各异，由近到远，由大到小，黑白到比由强到弱，体现了统一与变化的形式法则，并符合人的视觉原理，同时，赵先生表现了五十年代、乡村干部对党组织的高度信任，冒雪集会的主题，反映当时农村干部艰苦朴素的作风和集体主义思想。解决学生认识上的具体问题，情感的障碍就扫除了，审美情感也丰富、充实了。

但是，这种自发的情感体验有一定的局限性，教学中我发现：学生或满足于作品外在愉悦感，或选择写实、工细而精致的作品，选择有一定内容情节的作品，如果作品形式内容与学生原有的审美认识差距较大时，许多学生表现出无法适应，甚至产生强烈的排斥，认为是“脏、乱、差”。经过观察，这种排斥某作品的情感体验，在学生群体中具有一定的普遍性，蒙克的《呐喊》、黄宾虹的《峨嵋山洗池》等作品，学生普遍拒绝“审美”，教师的作用就必须先创设课堂情境，特别是教师本人对作品的情感，如表情的变化，语言的抑扬顿挫，使学生沉浸在特定的情境中，去体验接受作品深层次的思想情感。记得我在中学时代，美术老师就和我们谈黄宾虹的画：他说他看了黄宾虹的车就要想哭出来，太有力度……。当时他的表情、动作、声音那深映脑海。这种情感体验特别是来自教师方面，往往能影响学生的审美情感，正如美国现代美术教育家艾斯略所说的：“没有什么比教师在学生面前赞美作品更能影响学生。”当然，教师要避免主观、武断的对美术作品下定义，以教师自身的喜恶去影响学生的情感，更多地是引导、帮助学生。

教学中，还要发挥教材本身的优势，对学生进行爱国主义、理想观、人生观、道德观的教育，这是培养学生高尚的审美情感的另一个重要途径，如郑板桥的兰竹、徐悲鸿的奔马，北京的故宫，敦煌莫高窟等这些代表作品，无一不是民族的骄傲，充分利用作品本身所传递的思想感情，培养学生奋发向上、爱憎分明、明辨是非的情感和审美判断能力。

审美情感的充实，来自于审美认识的全面。

第二篇
美术教学中如何提高学生的审美能力

常熟市虞山镇花溪小学 杨慧

[前言] 审美教育是素质教育的重要环节，是提高美术教育质量的关键所在。美术教师可通过转变评价标准 ，教学生学会美术作品欣赏，带领学生走进大自然等一系列教学活动来提高学生的审美意识，培养学生的审美能力，激发学生的审美情趣，并在美术创作中，不断提高学生的审美能力。

[关键词] 提高 美术审美能力

正文：

美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。

那么，美术教学中如何培养学生的审美能力呢？

一、转变评价标准 提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童 往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技巧的提高，直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。

二、通过美术欣赏培养审美能力

美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。

欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要让学生学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两 大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学生学会这些分类的基础上，引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”来评价作品，但要问好在哪里，学生很难说出，所以教师在指导学生欣赏作品时，要帮助学生运用同一题材的作品进行比较和评议。如同一作品的表现形式有什么不同？给人的感受有什么变化？作品在线条、色彩、比例、构思技巧等技法上有何差异？对表现主题上有何效果等，然后谈出欣赏作品的心得体会。

当学生具备一定的欣赏能力时，教师要因势利导，采用多种教学手段，扩大学生的欣赏量和欣赏面，不仅要搜集、选择学生喜闻乐见的美术作品让学生欣赏，还要组织学生参观画展，为学生打开欣赏艺术宝库的大门，让他们看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要让学生了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发学生民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，使学生学会“古为今用，洋为中用”，树立为发展我国艺术事业建设强大祖国而努力学习的决心和信心。

三、走进大自然，激发审美情趣

自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，在美术教学活动中，教师注意引导学生养成良好的观察习惯，带领他们走出课堂，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，让学生感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、让学生观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等，例如花卉写生课，我让学生仔细观察各种不同的花，然后引导他们分析、理解花的生长、结构，提高他们的学习兴趣，促进他们观察能力的发展，学生用美术方法反映和描绘大自然中的一切，各种形象生动、内容丰富的事物、自然跃于纸上。

四、在美术创作中，提高审美能力

创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一 能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度、创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。创造性的基础，可以说创造性是对已有知识重新加工和组织，创造内容上说是制约知识的，否则，便成了无源之水。在我们的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异 ，经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。告诉学生艺术源于生活而高于生活，在创作中要去粗取精，要学会提炼有用的东西。让自己的作品有亮点，有动人之处。

康德说：自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现。要教会学生表现美，必定要教会学生知道什么是美，因此，美术教学中的审美教学至关重要。

（本文发表于常熟市中小学艺术教学年会论文专辑）