宣传片后期拍摄

1. 企业宣传片的拍摄流程和要点大概有哪些啊

一、选择适合自己的影视公司
企业要选择适合自己的影视公司，无外乎就是做性价比高的宣传片。企业要做宣传片的当务之急便是找到适合自己的影视公司，需要通过实地考察，作品欣赏以及观察影视公司的态度等方面综合选择，当然其中一个价格问题也是影响企业判断的要素之一。这些海梦影视已经从“宣传片制作公司选择扑朔迷离,海梦影视让您一眼辩忠奸”这篇文章中详细说明这里不再多说。
二、充分的沟通和资料准备
选择好影视公司后，影视公司会给企业一个策划大纲，当这个创意得到认可后，影视公司便着手于策划的完善工作，这期间需要企业与影视公司的深度沟通。策划的完善需要企业提供相关资料，从而方便创意过程中添枝加叶。总体来说这个过程是敲定策划和完成策划的环节。
三、企业配合的拍摄准备工作
影视公司在拍摄期间，企业要给予充分的配合。包括拍摄场地的选取，拍摄人员的配备。以及企业拍摄场景的布置等。企业要提前完成做好员工的工作协调以及公司场地的拍摄准备，并且要对拍摄过程中公司文化的体现做一个正确的引导。
四、宣传片后期剪辑包装的沟通
企业宣传片后期剪辑包装是企业和影视公司沟通较长的一个阶段，这个期间，对于镜头的实现，以及企业资料的体现和后期剪辑的层次体现，包装风格体现等，都需要企业和影视公司进行更深层次的沟通才能实现。

2. 一般宣传片拍摄都分哪些步骤

‎你问这个来问题的目的是什么？源‎是要拍广告吗？‎拍摄过程及其复杂，‎否则电视上的电影就不会动辄半年一年只拍一个片了。‎影视广告作品，‎公‎益片啊宣传片广告片，‎都是需要创意加持，再加上拍摄、‎后期，‎都是需要各种人力、物力、‎如果想要拍摄广告片的话，‎可以询问我。

3. 宣传片拍摄需要注意哪些内容

宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，红瓜子传媒不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。在宣传片拍摄完成后，红瓜子传媒需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：
一、解说词。
宣传片解说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让红瓜子传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏。豪情投入，气势与意境的共识 在配音过程中，如果没有豪情的投入，仅仅一段空白直述罢了。宣传片拍摄配音必定要投入豪情才能感染观看者。在企业宣传片配音中，深邃的豪情投入，能让整部宣传片的气势得到提高，从而和整个画面意境达成共识。
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。对摄像机的调度： 我们都知道轴线的概念，为什么一般来说不要跳过轴线拍摄就是为了坚持一种方向感。比方正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 必定仍是A超右看B朝左面看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的方法，和艺术无关。
但是有一点能够必定,这样不会让观众感觉空间紊乱.别的一点 我们看好莱坞的片子常常会有这样的感觉：如果人物从右边出画 鄙人面的镜头他必定从左面入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中心必定要参加一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易完成的好莱坞工业方法，红瓜子传媒也在不断的学习加强自身知识水平，同时也拥有强劲实力。

4. 企业宣传片简单拍摄后，后期如何做好

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式句型：
这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：
这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：
是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了 好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就 会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏。影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说， 组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

连接组接：
相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
队列组接：
相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：
为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

两级镜头组接：
是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：
用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

同镜头分析：
将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的 画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

拼接：
有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

插入镜头组接：
在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

动作组接：
借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

特写镜头组接：
上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐 扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

景物镜头的组接：
在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

镜头的组接技法是多种多样，按照影视制作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的视频后期编辑制作中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。同时要掌握十四条戒律。这十四条戒律是宣传片拍摄制作实践中总结的，这些戒条有一定价值和预见性的:
1、不要去处理概括的题材。
2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会、人和技术。
3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。
4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
5、不要忘记拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。
6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。
8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。
9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。
10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。
11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。
12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。
13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14、不要放弃实验的机会，没有实验，宣传片便失掉它的价值。

5. 宣传片中期拍摄具体有哪些步骤

宣传片制作和常规影视剧拍摄区别不大，都是先拍摄后配音的流程，不过拍摄途中需要注意这几项问题：

1. 拍摄进程中必须时刻保持和需求方的沟通，方便及时修改，并提出合理化的建议。

2. 必须要用专业的摄影设备、音频设备、灯光设备并配备导演、灯光师等专业人员。

3. 拍摄时可以采用灰片模式，方便后期调色使用

4. 拍摄期间也要和后期制作进行统筹规划，确保作品的创意性。

5. 成片不仅要满足格式等要求，还应该吧后期剪辑的情况考虑在内。
   

6. 企业宣传片后期剪辑怎样出彩

企业宣传片是通过视听来营销的，它的逻辑感很强。重点画面、关键性镜头出现的时机和顺序决定了最佳剪辑点的位置。剪辑的作用就是使每一个镜头都在剧情展开的关键事件接点出现，这样丰富了宣传片的逻辑性和戏剧性，从整体层面提高了宣传片的观赏性。为了增加整个宣传片大量信息的精确有效传递，在选择镜头的时候应该保障叙事的连贯流畅，有选择的集中类比镜头，突出某种情绪或理念。
如果说后期剪辑的根本目的是增强节奏感，那么镜头短、换面转换快，能引起急迫、紧张的感觉;而镜头长、画面转缓慢，则增加了压抑感。所以在剪辑的时候保持镜头之间的快慢转换，把握住节奏感能造成关总心理情绪的变化。能够达到更加震撼人心的效果，增加艺术观赏性。在整个剪辑过程中必须保持流畅感，这对观众的感官影响非常重要。
最后在企业宣传片的整个剪辑期间也是考验剪辑师想象力的时候，虚实、快慢、含蓄、奔放都能通过镜头淋漓尽致地表现出来。

7. 10分钟宣传片 提供拍摄素材 纯后期制作 1个人做(熟练手)大概需要多长时间

看什么题材，需要再分镜头吗？要是不加其他动画之类给我以天就出了

8. 一部好的公司宣传片是怎么拍成的

公司宣传片是一个当下最为流行的一种宣传，源于它的各个方面性。经过镜头的全方位立体化的长处，加上后期特效配置声音的效果，给与公司一个更好的展览。不再限制与静态的图片、宣传册，用声画的立体展览给客户。我们天津市一方映画广告传媒有限企业，是一个具备浩博经验团队，我们将给您的公司以前一阶段的沟通交流到后期的摄制一条龙服务。在未来，我们坚决相信每一个公司都要有归属自个儿的宣传片。

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9. 宣传片后期剪辑要注意什么

1、特效要适宜
后期特效是实现企业宣传片美感、以及气势凸显的一个重要环节。宣传片制作后期特效如果运用得当，一定程度上可以激发观众的观看兴趣，强化记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑条理感差，给人堆积起来的效果。
2、要有条理
在企业宣传片后期剪辑制作过程中，后期要根据谋划思路来剪辑宣传片。切忌跳跃式剪辑。要条理分明，环环相扣。
3、音乐的创新
宣传片的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。
4、镜头的高质量体现
企业宣传片后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。
5、色彩度
影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变更，这个要技术人员专业把握了。

10. 拍摄宣传片完成后，后期还给调整吗

需要调整，以便看起来更加流畅。让受众易于接受。