兰花宣传画

1. 我要去新加坡上学

首先要了解货币的兑换率：

1新加坡元=4.4764人民币元

生活花费：

住宿：

选择一：住学生宿舍，好一点的大概八百到九百新币一个月，包早餐晚餐，假期包三餐，一般都有洗衣服务，有公共区域里有电视啊什么的。大部分学生宿舍都有康乐设施。

选择二：租房子，租房子很有很多种，有只租一个床位的，意味着你会和别人公用一个房间。这种比较便宜，一个月加水电大约是300左右。不过可能和房东一起住，住的人也比较杂，不是很自在。还有就是自己租一个房间，这种比较贵，大概500-600新币。但也比宿舍便宜。不过租房子意味着餐费要另外算了。而且租房子要看房客，有些地方会比较杂。

吃：

在新加坡学校里一顿大概3到5块新币。外面有很多熟食中心，价格从2块到8块左右。外面吃的话一般一个人要20到30. 。

新加坡著名学校：

新加坡国立大学（National University of Singapore），简称国大（NUS），是新加坡首屈一指的世界级顶尖大学，为东亚AACSB认证成员、东亚EQUIS认证成员、国际研究型大学联盟成员、Universitas 21大学联盟成员、环太平洋大学协会成员，在工程、生命科学及生物医学、社会科学及自然科学等领域的研究享有世界盛名。

新加坡国立大学前身为1905年成立的海峡殖民地与马来亚联邦政府医学院；1912年，该校改名为爱德华七世医科学校。1928年，莱佛士学院成立。1949年，爱德华七世医学院与莱佛士学院合并为马来亚大学。1955年，新加坡华人社团组织创立了南洋大学。1962年，马来亚大学位于新加坡的校区独立为新加坡大学。1980年，新加坡大学和南洋大学合并，校名定为新加坡国立大学。

2. 王兰芳的剑兰花开

剑兰花开—— —位对艺术不懈追求的女书法家
我认识王兰芳女士已有十几个年头了，她是我省书法家协会的会员，陕西书画艺术研究院的研究员。现供职于未央人民广播电台，负责电台总编室和播出部的工作。笔名：剑兰。她的书法作品就象她的老师给她起的笔名所意寓的含义，象剑兰花一样，花朵亭亭玉立，楚楚动人，叶片刚毅洒脱，风骨犹存，会带你到一个清雅，、端庄、大气、古拙的美的境界。她从小就热爱书法艺术，几十年临贴
不断，她那股勇攀高峰的执着和毅力让人钦佩。多年来，她参加了全国、省市各类大赛，频频获奖。作品在报刊、杂志、网上登载，曾被作为礼品赠送给国外，被日本、新加坡、韩国，美国等海外多家机构和友人收藏。作品入编《当代书画名家代表作典库》、《中国职工书法绘画摄影作品精品选》、《中国书画名流珍藏集》、《首届中国红色之旅“井冈山杯”文学艺术大奖赛作品集》、《毛泽东诗词全国书画大赛优秀作品集》、《中华龙典》、《陕西文化名人大辞典》、《怀念开国主席毛泽东全国书法邀请赛获奖作品集》等书籍。被授予“中国当代书画百杰艺术家”、“中国当代书画名家”、“德艺双馨艺术家”等荣誉称号。 她是在1984年调回西安的，之前在三原导弹学院工作时，就利用工作之余到三原县文化馆向吕肇老师（后任三原博物馆馆长）学习书法。调回西安后，拜书法家余井焕先生为师，先生为她起笔名为剑兰，希望她将来的字象剑兰花一样柔中带刚。当时，孩子才1岁多，爱人在外地工作，家里无人照顾，但她不论刮风下雨，还是酷暑严寒，仍然带着孩子骑着自行车从北郊到南郊的老师家学习书法。不幸的是1990年余老师突然仙逝，当时她为失去一位德高望众的好老师而非常痛心，伤心不已。然而她又是幸运的，后经师母（余井焕夫人）介绍，又拜在了陈泽秦先生的门下。陈老早年就以行书名扬三秦，后又以鸡毫作隶，独辟蹊径。陈老先生思想深邃，才情高迈，笔法精湛，意趣浓厚，独创书法之新境，实乃当今书林之泰斗。在陈老先生的教诲下，她认真刻苦的学习，从此她的书法便有了质的飞跃。
人们知道文房四宝之一的笔，它是由各种不同的动物毛所构成，人们常用的有羊毫，狼毫、獾毫、兼毫等，但用鸡毫写书法的人极少，由于它很不随意，难以掌控，很难出成果，因而不被书家看好。然而，当你的功力达成一定程度，并能驾驭它的时候，写出来的字则会令人惊叹，自然独到的生涩老辣、流畅洒脱的线条会给你一种美的享受。
兰芳性格开朗，但也很倔强，她认为：老师都能用鸡毫作隶，写出那么好的作品，难到她就不能用鸡毫作书吗？她一面遵循老师的教导，认真的大量临习汉碑从中汲取营养，为使隶书不走向平庸、呆滞，她又在隶书中柔进一些篆书笔意，用鸡毫作隶，使作品在庄重稳健中不失其活泼可爱之处。2007年底，市委宣传部、市文联、市书协在省美术博物馆举办了“西安女书法家作品展”，她的一幅八尺对开的四条屏隶书被装裱成一个整体，作品的色调和字体搭配的很和谐，用笔灵动，结字高古，章法俊美，令人赏心悦目。省书协主席雷珍民看了作品后说：不错，就这样扎扎实实的写……。她的书法得到了到场的领导和参观者的肯定和赞誉。兰芳在单位是一个责任心很强的人，台领导向人介绍她时，总是说她是一个“工作狂”。然而工作之余，她所钟情的就是书法。几十年她一直是这样，虽取得了一定的成绩，但从不张扬，当人们看到她的作品时都很惊讶，然而惊讶之余便是赞叹。因为没有一定的毅力和对艺术的挚爱追求，是不会有今天的成果的。你总能看到她匆匆忙忙的身影，每年春节前她都会在未央区政府门口冒着严寒为大家义务写春联送温暖，奉献自己的爱心，尽自己的微薄之力。她用自己的实际行动弘扬着中国的书法艺术，将自己几十年来的所学回报社会。当人们夸奖她时，她总谦虚地说：“艺无止境，我差的还很远，我学书法只是为了陶冶情操，修身养性，提高自己的文化修养，从没有名利之想，练就一个技能，为单位和朋友服务，只要乐在其中就足矣”。她就是这样一个人，象她的老师一样，高调做事，低调做人，着实让人佩服。
十几年来，看到兰芳在书法艺术上的每一次进步，我都为她感到高兴。她热爱书法，热爱中华民族的传统艺术，她用书法来陶冶和修练自己，除了认真负责的做好自己的本职工作以外，她没有时间去逛街，休闲，而是躲在自己的陋室认真临习碑帖，刻苦钻研书法艺术，实在是难能可贵。
愿兰芳在书法艺术攀登的道路上更上一层楼，愿剑兰开出更多、更美、更加沁人心脾的花朵。（作者：陕西省书法家协会理事、西安市书法家协会副主席——董建平）
本文发表于《当代声屏》杂志2010第二期

3. 兰花的知识

兰花知识大全

中国兰花是个古老而年青话题。近二三十年来，改革开放后的中国，玩兰的人越来越多，兰潮迭涌，关于中国兰花可说的话，也越来越多。

随着人们对兰花审美的层次越来越高，审美的意识日益增强，以及各种各样兰花品种不断被发现，人们对兰花的品赏话题也不断推陈出新。兰花的花叶多艺品，就可说是当今兰花的一个最热门的话题。应该说，兰花的多艺品，早在580多年前明代永乐时云南大理杨安道所撰的《南中幽芳录》（此书是否出自明代尚有争议）中已有记载。该谱所介绍的38种兰中，至少红梅素（梅瓣加素心）和黄建素（素心加金边）属多艺品。

清末岭南区金策的《岭海兰言》中所记载的洒金素（虎斑或宝艺加素心）也应为多艺品。那时，此类花只是作为品种的记载存录，并未在兰界中形成热门话题。关于叶艺兰，南宋的《金漳兰谱》及以后的各种兰书中已时不时有所记载。关于瓣型花，则明代云南的《南中幽芳录》中也已有梅、荷、水仙、竹叶瓣型等说法，但形成热门话题也都是以后的事。而今人们把兰花这种高级的赏品称作“大自然的艺术”，把其丰富多彩的可赏之处也称作兰花的各种“艺”。
纵观以中国人为主体的东亚人赏兰的历史，我们可看到，关于兰花的“艺”，可有如下的这么一个发展过程。
最古老的说法是孔子的“兰当为王者香”，屈原的“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”等，赏的是兰花香气，兰花的叶情。

到明清时则出现了赏素心兰的风气。至清初，江浙鲍薇省写了《艺兰杂记》，把前人对梅花、荷花、水仙花花瓣的欣赏经验引进兰花，并加以整理，系统也提出了兰花品赏的瓣型学说。到200年前，日本一位铁匠培育出第一盆风靡当时兰界的叶艺兰“加冶屋”，影响所及，在其后的日本，我国台湾省又形成了赏叶的叶艺学说。到达摩兰、叶片行龙兰被欣赏，又出现了对兰株品赏的说法。近半个世纪，兰花中的奇花、蝶花又大行其时。又有以台湾省墨兰红花“桃姬”为代表的赏色花的热潮和20世纪90年代中期的赏水晶艺热。随着中国大西南兰花的大量开发，又有赏花瓣半透明的水晶花和赏花色特异的朱金花等等。

时至今日，人们对兰花的品赏，除了品赏其香气外，在视觉的欣赏上，已呈现出缤纷多彩的态势，已日趋精致化，出现了多艺、多赏点的时代。

兰花的艺，归纳起来有花艺、叶艺、株型艺等。花艺的赏点甚多。从花朵的颜色上看，有赏白花、素花、素心花的，有赏特异色彩的色花的。从花朵的颜色和形状上看，有赏蝶花的（萼瓣或捧瓣的形、色呈舌瓣化）。从花朵的形状上看有赏瓣型花、奇花（多瓣、多舌、多鼻或少瓣、异瓣）的。白花指花瓣（含舌瓣）纯为白色的，如其舌瓣有其他色斑，则叫白花彩心。心即舌、唇。素花指花瓣（含舌瓣）为纯一色的，不一定纯白色，纯红色、纯黄色、纯其他色均可。如全红素则指全花为红色，绿墨素则指墨兰全花为嫩绿色。素心则单指舌瓣为全一色，无任何其他杂色的。如舌瓣全为红色的称红素，舌瓣有大红舌斑而又有其他底色或边色的，称红舌，不能称红素。叶艺则叶上的色线、色斑（一般为黄、白两色，也有绿线、绿斑乃至黑线、黑斑的）。株型艺有矮种、中矮、行龙叶、龙卷叶等等。在可赏的兰花中，以上花艺、叶艺、株型艺中的各种各样赏点（艺），一般在一株兰中只有一种艺得到突出而强烈的表现。如莲瓣兰的小雪素，原来只有白花素心一种艺，但现在发现有几株小雪素上有中透叶艺，这几株小雪素就有两艺了。我们把这种一株兰中有两个或两个以上强烈而突出的赏点（即艺）的兰，称为多艺兰或兰花多艺品。

一般来说，兰花的多艺品，其品赏价值会更高。多艺品多为已有的名品、珍品变异出新艺而成多艺，也有新采山兰一出现即表现为多艺的。越多突出赏点的兰花，越见其珍稀，越受兰界的欢迎。所以，兰花的多艺品目前已成为兰界的新追求、新热点。

在千姿百态的花卉世界中，很难找到一种花像中国兰花那样，花形、花色千变万化，变幻莫测。中国兰花花形花色的多样化、多变化尤以蝶花、奇花为著。

何谓蝶花？兰花中捧瓣或萼瓣部分或全部舌瓣化或类舌瓣化，开成形与色像翻飞的蝴蝶，故名蝶花。何谓奇花？兰花中各朵开成比常规兰花朵瓣数、蕊柱（鼻头）多或少、或奇，有的朵型或花瓣也起明显变化，此类花在兰花中极稀奇且有观赏价值者称兰花奇花。
蝶花、奇花可说是兰花的一道绚丽而幽香的风景线，甚为兰友们所注目。

国兰花形花色的品赏，蝶花、奇花类的品赏一般来说，较色花、素心花和一般瓣型花类的品赏为晚，也较日本人品赏兰花的叶艺为晚。据兰花史籍记载，较早出现的上品位的蝶花为春兰四喜蝶（大约在20世纪20年代出现于江浙，见《兰惠小史》），多瓣奇花为春兰绿云（相传清同治年间，约1869年，杭州留下镇陈氏从附近的五云山采得栽培）。（清代《第一香笔记》、《艺兰四说》有形似蜂蝶之说，但无花名。）同时及随后出现的春兰蝶花还有杨氏素蝶、蕊蝶、余蝴蝶、舞蝶、珍蝶、小蝴蝶、迎春蝶等等，奠定了蝶花在兰花中的赏玩地位。多瓣多天多鼻之类的奇花的大量涌现则为较后的事。可以说，兰花的蝶花、奇花的鉴赏原始于江浙春兰，及至20世纪后半叶，台湾省兰风大盛之时，蔚及墨兰、建兰（此类兰花台湾、福建产量较多），出现了墨兰（报岁兰）蝶花文山奇蝶、乾坤蝶、华光蝶、文汉奇蝶，奇花大屯麒麟、玉狮子、国香牡丹、馥翠等等，及随后的建兰蝶花宝岛仙女、复兴奇蝶等等。待至中国大陆开放改革之后，各类兰花资源的大量开发，大量的墨兰、建兰、春兰、蕙兰、寒兰、莲瓣兰、豆瓣兰、春剑、送春等等也出现大量的可赏的蝶花、奇花。至此，蝶花、奇花在兰花界中蔚为大奇观，其欣赏价值和贸易价格也因其蝶与奇而大领其风骚，常是每株售价上千逾万。兰花的鉴赏领域也大为展拓。兰花的蝶花、奇花其栽培品种也蝶之又蝶，奇之又奇，每每为兰界同仁追逐争赏的佳品。
如此之多的大量兰花蝶花、奇花的出现，究其原因，从兰花这种植物的生态来说，有三个因素：

一、兰花是虫媒花，要靠昆虫授粉，要有效地引诱昆虫来授粉，因此在其进化过程中，内三瓣的花瓣，最下面的一瓣即进化为舌瓣（唇瓣），并出现类似昆虫的身躯或翅翼的彩色斑点、条纹，让昆虫误认为是同类而飞扑而来，在采蜜的过程中，也完成了兰花的授粉，或将此兰花的花粉块带到其他兰花中，造成异花授粉。这一现象在伟大生物学家达尔文的著作《兰花的授粉》中已描述过。近年来英国的植物学家还发现，有的兰花的舌瓣的形状色彩还进化成某种雌性昆虫的样子，以引诱其同类的雄性昆虫前来交配，在其误交的活动过程中得以授粉。有的植物学家还观察出兰花的舌瓣往往长成平展前伸或成兜状像是直升机降落的平台，可让昆虫平坦降落，或留在兜里，更好的采蜜、授粉。由此，我们可这么推理，兰花为了增强其对昆虫的诱惑力，在进化过程中，还进一步让其萼瓣或捧瓣也舌瓣化，让昆虫更能在远处即被吸引而来，于是出现了蝶花。

二、正由于兰花是虫媒花，而各类兰花开花的花期义多有交叉或送合者。各种昆虫纷飞于各类兰花丛中，便容易出现异花交叉授粉的机会，在自然生态的杂交情况下，也容易出现多种多样的蝶花、奇花。

三、返祖现象。据浙江植物学家杨涤清先生介绍，由于兰花是虫媒花，昆虫传粉提高其繁殖率，在进化过程中可减少花朵的数目，以节约植物体本身的物质和能源，因此，可综观兰花的花的进化是：花序由圆锥花序短箭头总状花序短箭头单生花；花朵由多朵短箭头单朵；花型由花萼等与花瓣同形短箭头花瓣进化成不同于花萼的瓣形短箭头花瓣的下一瓣又进化成特形的舌瓣（唇瓣）。

当今我们所见到的一些兰花蝶花、奇花，如树型花、聚生花、多瓣蝶化，多瓣轮形等等，多为兰花的某些返祖的现象。大自然就是这么神妙，出现这么多的物种变异。兰花就是这么美妙，可出这么多形形色色的花朵供我们观赏。

蝶花大抵可分为外蝶（萼瓣舌瓣化，含裙蝶——下萼瓣舌瓣化向下拉长如裙裾）、内蝶（捧瓣舌瓣化，含三心蝶——蕊蝶、四心蝶、五心蝶、捧瓣竖起的猫耳蝶、兔耳蝶、虎耳蝶）、内外全蝶、素蝶、奇瓣蝶、瓣型蝶等等。奇花太抵可分为一般多瓣多舌多鼻奇花，牡丹、菊、睡莲瓣多瓣奇花，母子花，树型花（分枝状花）、奇瓣花、素奇花、少瓣花等等。总之蝶之又可赏、奇之又可观者均为佳品，不可赏不可观者为次品。大抵来说每朵每年开花都较规范，即有固定的规律，或变化多也可看出其变化的规律来的多为好花。偶然出现的不稳定的为次品。蝶花、奇花加叶艺的为花叶多艺佳品。以上可供选拔蝶花、奇花品种的参考。

作者：佚名大理白族网-大理-鹤庆对外宣传网-大理白族信息网-鹤庆兰花网-鹤庆蚕丝网-大理兰花网-鹤庆-大理风光
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http://www.lanhua.net/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=410

http://www.livehow.com/etiquette/gift/flower/20061009/10535.html

http://www..com/s?lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&wd=%C0%BC%BB%A8+%D6%AA%CA%B6&pn=10&cl=3

4. 生意人办公室挂什么样的字画内容比较合适

1、老板和董事长的办公室：要求八方合理，按照上述合理悬挂摆放，最主要的就是西北和正南方向。正南要求有水面开阔的画卷或者名人墨宝悬挂。代表企业的财运和老总洞察市场的能力，同时也代表企业的长远奋斗目标。西北方向上悬挂冰川，雪山等增加领导的抉择能力，和考虑问题的全面性。如更细化的布局还要结合董事命理，如金水为用神者这样的布局最合理不过了。
2、主管的办公室：如东方悬挂富贵牡丹可以增加自己的升迁几率。如面西背东而坐的可在办公座椅后悬挂一副尺寸较大的山水横幅。注意：山多水少，山清水秀，不要怪石林立的。寓意背靠大山，好当官。八字土为财也可以达到旺财的目的。
3、宣传部门的办公室：在办公室主管所坐位置的东南角悬挂梅花、菊花、竹子、兰花。等绿色植物的美术作品。可以增加所在企业在本行业的知名度。使之成为一个知名企业的风水布局，同时也可以增加企业的利润。
4、设计部办公室：适宜选择在西北方向挂冰峰、雪山、蓝天白云的画像，这样能够帮助人增加创造能力，有更加多的灵感。
5、销售人员的办公室：适宜选择在西北方挂山水画，要是水多山少的，或者只有水没有山的或者名人墨宝也可以。这样能够带给销售人员很大的效益。
办公室挂画注意事项：
1、要选择适当的位置：字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台等处。而房间的角落及阴影处就不宜挂字画。
2、注意采光：特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方，向阳的办公室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。
3、注意挂字画的高度：为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。
4、字画的数量不宜多：办公室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。
5、和谐一致：字画的色调要尽量与室内的陈设相一致，字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。
通过以上的内容，相信大家对于办公室中应该挂什么画应该有一个比较清楚的认识了，办公室是一个大家比较注意风水的场所，所以这里的挂画也要遵循风水。

5. 如何做国画兰花的宣传，从最基础怎么样做

你可以在淘宝网上注册一个网店不用钱的，然后在各个网站发贴就好

6. 四川电视台以前的一个景色宣传片还是什么，四个季节的景色，背景音很好听，画面一开始是竹林

是来不是 林海的？ Children(Dream Version)(孩童 梦版本源)-Robert Miles你是我一首唱不完的歌—纯音乐清晨十分—纯音乐eyes on me 纯音乐labyrinth(纯音乐)-滨崎步欢沁-林海百鬼夜行抄~序章-动漫原声回忆的漏沙祈祷和兰花在一起Eyes On Me永恒的记忆。

7. 牡丹画 牡丹画名家 洛阳牡丹画家李兰（李春兰）详细信息

中国美协会员洛阳画家李兰【李兰简历】洛阳画家李兰·中国美协会员【李兰简历】

【李兰】李春兰简历

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班进修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三届工笔重彩班进修；
1999年9月---2000年8月，中央美术学院壁画系研修班进修；
2000年9月---2013年9月，洛阳师范学院美术学院国画系任教；2013年9月---2015年6月，中央美术学院中国画学院工笔人物画专业，唐勇力工作室硕士班。

李兰 又名李春兰，斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。

李兰作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅，河南省唯一入选）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”；《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画展”一等奖；2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》《国画廊》《书法导报》及《大河报》《青年导报》等。
李兰历年获奖情况李兰历年获奖情况李兰历年获奖情况
1、1993年9月，工笔作品获《俸皇杯国际书画友谊赛》银奖；
2、1997年11月，工笔作品《寻韵》获《当代中国工笔画大展》三等奖；
3、1999年7月，工笔作品《都市风景》入选河南省第九届美展；
4、2000年12月，工笔作品《闲日》入选《亚亭杯全国书画精品大展》；
5、2001年2月，工笔作品《流美年华》入选《新 世 纪全国中国画书法精品展》；
6、2001年6月，工笔作品《淡日》入选《新时代中国画作品展》；
7、2004年8月，工笔作品《繁华细语》获河南省第十届美展二等奖；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入选第七届全国水彩水粉画作品展；
9、2009年7月，工笔作品《走过，走过》获河南省第十一届美展金奖（郑州）；同时入选全国十一届美展（上海）；同时，工笔作品《昨天的日记》获河南省第十一届美展三等奖；
10、2010年12月，线描作品《浮华》获全国第二届线描展一等奖（作品刊登在2011年《美术》杂志第5期）；
11、2011年7月，获“第二届河南中国人物画提名展”一等奖；
12、2011年9月，工笔作品《三月风》获河南省第二届工笔画作品大展二等奖；
13、2011年11月，工笔作品《婚姻物语》获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；
14、2011年11月，工笔作品《放风筝的女孩》获河南省优秀青年美术家作品展览一等奖；获“河南省优秀青年美术家”称号。15、2011年12月，国画《蝶恋花》获河南省第十届中国画艺术展一等奖。
16、2012年1月，作品《放风筝的女孩》刊登于《中国书画报》2012年第001期第四版《艺苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月风》刊登于《国画家》2012年第1期；
18、2012年2月，辅导学生作品《抉择》获中华人民共和国教育部“全国第三届大学生艺术展演活动”艺术作品甲组一等奖。
19、2012年4月，工笔作品《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”金奖。20、2012年6月，工笔作品《走过，走过》入选2012·第五届中国“北京国际美术双年展”【本届北京双年展于2012年9月28日在中国美术馆开幕，展期30天。展出83个国家的261件作品（国际部分），以及国内182位艺术家的182件作品（其中国画作品仅60件），另外还有约30位特邀艺术家】。21、2012年6月，被特邀参加由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家画院、河南省委宣传部、河南省文学艺术界联合会主办，河南省美术家协会承办、于2012年9月10日-25日在国家博物馆举办的“中原行——中国当代著名画家作品展”，入展作品《古都新韵》被河南省美术馆永久收藏（此次展览展出来自全国的近130位当代著名画家作品）。
22、2012年9月，工笔作品《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。23、2012年9月，中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》发行。本书由李兰老师何家英先生题写书名并作序，天津人民美术出版社出版发行。《李兰中国画集》 ISBN 987-7-5303-4985-8经销：全国新华书店。定价：￥38:00元24、2012年11月，牡丹题材6尺写意作品《春暖意浓》入选“荆浩杯中国画双年展”。25、2012年12月，工兼写作品6尺竖幅人物《流年与君共从容》获“河南省第三届中国人物画作品展”一等奖（刊登于2013年1月26日《美术报》第62版）。26、2012年12月，获第九届“河南省五四文艺奖”银奖。27、河南省美协推荐：李兰绘画印象--《大河报》20130305第20版 大河美术馆 刊登。

丁丁，又名丁筱洁。洛阳老城牡丹书画院副院长，洛阳市廛河回族区美术家协会理事。著名国画家李兰（李春兰）老师入室弟子。工笔作品《愿景》获“河南省第十七届美术新人新作展”优秀奖。

李兰作品润格：

李兰工笔人物每平方尺￥20000元；李兰工笔花鸟每平方尺￥15000元；

李兰写意人物每平方尺￥8000元；李兰写意花鸟每平方尺￥5000元；

李兰工兼写每平方尺￥10000元；李兰没骨牡丹每平方尺￥10000元。

李兰获奖作品润格：

李兰全国参展/获奖作品10万元每平方尺；

李兰省级获奖作品5万元每平方尺。

超大规格和命题作品另议。

【截止2012年底之前】

8. 办公室茶桌后墙挂什么画好

2、主管的办公室：如东方悬挂富贵牡丹可以增加自己的升迁几率。如面西背东而坐的可在办公座椅后悬挂一副尺寸较大的山水横幅。注意：山多水少，山清水秀，不要怪石林立的。寓意背靠大山，好当官。八字土为财也可以达到旺财的目的。
3、宣传部门的办公室：在办公室主管所坐位置的东南角悬挂梅花、菊花、竹子、兰花。等绿色植物的美术作品。可以增加所在企业在本行业的知名度。使之成为一个知名企业的风水布局，同时也可以增加企业的利润。
4、设计部办公室：适宜选择在西北方向挂冰峰、雪山、蓝天白云的画像，这样能够帮助人增加创造能力，有更加多的灵感。
5、销售人员的办公室：适宜选择在西北方挂山水画，要是水多山少的，或者只有水没有山的或者名人墨宝也可以。这样能够带给销售人员很大的效益。
办公室挂画注意事项：
1、要选择适当的位置：字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台等处。而房间的角落及阴影处就不宜挂字画。
2、注意采光：特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方，向阳的办公室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。
3、注意挂字画的高度：为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。
4、字画的数量不宜多：办公室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。
5、和谐一致：字画的色调要尽量与室内的陈设相一致，字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。

9. 公益宣传画是什么

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富
，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

10. 兰花的传奇

常识： 兰花基本常识. 广义的兰花是兰科植物的总称，石斛兰、卡特兰、蝴蝶兰、大花蕙兰等都 属于兰科。但是，中国传统上的兰花，主要是指兰属植物（Cymbidium），也有人称之为" 中国兰"或"国兰"。对于来自外国的兰花，就俗称为"洋兰"。兰花作为观赏植物不仅拥有广大的爱好者，而且成为诗歌、绘画和工艺品等寓意和表现的 题材。自古以来，养兰、咏兰、画兰、写兰者来去匆匆，留下了大量的珍贵品种和墨宝。 纵观古今中外，不乏通过兰花联结友谊、促进交流、陶冶心性、培养情操的事例 故事： 羲之摹兰 永和九年三月初三，王羲之约友修禊，选择了兰亭为修禊之所，除“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”外，此地还盛开幽兰，馨香扑鼻。同去的名士们因此而留下了“俯挥素波，仰掇芳兰”、“微音选泳，馥为若兰”、“仰泳挹遗芳，怡神味重渊”等咏兰名句。 王羲之在精研书法体势时，更得益于爱兰。兰叶清翠欲滴、素静整洁、疏密相宜、流畅飘逸。王羲之将兰叶的各种姿态运用到书法中，使他的书法结构、笔法、章法的技巧达到精熟的高度。他的书法兰画映素，气脉贯通，字体秀美，错落自然，且因字生姿、因姿生妍、因妍生势、因势利导，达到了神韵生动、随心所欲的最高境界。 我国元代一件稀世名瓷青花四爱图梅瓶，有“王羲之爱兰”、“周茂叔爱莲”、“孟浩然爱梅”、“林和靖爱鹤”四幅图，可见，王羲之爱兰影响之深远。 慧宗禅师与兰花的故事 唐代著名的慧宗禅师常为弘法讲经而云游各地。有一回，他临行前吩咐弟子看护好寺院的数十盆兰花。 弟子们深知禅师酷爱兰花，因此侍弄兰花非常殷勤。但一天深夜，狂风大作，暴雨如注。偏偏当晚弟子们一时疏忽将兰花遗忘在了户外，第二天清晨，弟子们后悔不迭：眼前是倾倒的华架、破碎的花盆，颗颗兰花憔悴不堪，狼藉遍地。 几天后，慧宗禅师返回寺院。众弟子忐忑不安地上前迎候，准备领受责罚。得知原委后，慧宗禅师泰然自若，神态依然是那样平静安详。他宽慰弟子们说： 当初，我不是为了生气而种兰花的。 就是这么一句平淡无奇的话，在场的弟子们听后，肃然起敬之余更是如醍醐灌顶，顿时大彻大悟…… 明代皇帝与兰花的故事 明朝正德（1506—1522）皇帝南巡时，听说浙江兰溪的兰荫山上出产名贵兰花，便来到兰溪，想选几株珍品带回宫。兰荫山上兰荫寺的主持和尚有一株罕见的梅瓣兰花,此花神韵隽永,色彩清丽,异香四溢。主持得知皇帝要上山寻兰后,为了这株兰花不被皇帝选走,便叫弟子将它从土中挖起,栽在一个小香炉里。接着用一条长绳子绑住小香炉,垂放到山上一口深井底处。主持认为此兰万无一失了。 皇帝己上山进了寺院,主持忙向前迎驾。皇帝在寺中歇了一会后便命众侍臣去选挖兰花。他们挖了几株回来，但是都不合皇帝的心意。此时，一股兰花的幽香飘来，皇帝命侍臣去找散发幽香的兰花。众侍臣顺着幽香，找到了藏有梅兰的古井边。见有一截绳子露在井外，一个侍臣顺手将绳子往上拉，拽出了那只小香炉。香气就是从小香炉里发出来的，但是小香炉里的兰花不见了,侍臣们带了小香炉回去复命。皇帝对小香炉翻来覆去地细细端详,除有幽香外，看不出有什么别的奇特之处。便宣来主持,盘问这只香炉的底细。主持和尚搪塞道：用这只小香炉取井中泉水喝，可使人双目明亮。皇帝听后立即命内侍去井中提回一香炉的泉水，率先喝了，又叫众侍臣喝。泉水清凉，初喝一口，人果然有清心明目的感觉。 由于这口古井散发出异香，喝上一口井中泉水，人便清心明目，皇帝高兴地说道：“怪也！怪也！”并命内侍取来文房四宝，准备题写“兰荫深处有异香”七字，谁知刚写下“兰荫深处”四字，突然感觉头昏目眩，腹部疼痛。众侍臣也个个捧腹弯腰，叫苦不迭。 原来大家上山时一个个大汗淋漓，没多久又喝了井水，冷热相冲，因而腹部疼痛。皇帝无心再写,只得草草落款,匆匆下山。至今兰荫山石壁上还留有石刻：御题,兰荫深处,正德十四年五月十六日。 皇帝走后，主持庆幸那株珍贵的梅兰未被搜去,便同弟子去井里打捞,可那梅兰已无影无踪,不知去向了。 鲁迅采兰 鲁迅家里几代人都喜爱兰花。1933年11月14日，鲁迅在《致山本初枝》的信中讲到“我的曾祖父曾经栽培过许多兰花，还特地为此盖了三间房子”。鲁迅的祖父、父亲也都养过兰花。鲁迅从小就喜爱花、虫、鱼、鸟，读书之余跟随父亲在天井和百草园广植花草。他曾根据自已的经验、订正过《花镜》中的某些讹误。稍大一点，常约二弟作人、三弟建人至城内府山、塔山采兰。每年二三月份当兰花开放时，三兄弟常去会稽山、兰渚山、箬山春游、采兰。1911年3月18日，鲁迅和周建人、王鹤照去游览会稽山下大禹陵。出发前，鲁迅将事先准备好的两只油漆马口铁桶和一把铜锸要大家带上。到了大禹陵，浏览了禹庙、窆石亭，就上会稽山采兰。后来，鲁迅把这次经历，写成《辛亥游录》，刊在1912年2月出版的《越社丛刊》上。 关于那次会稽山采兰之事，周建人晚年还经常提起：“老大（鲁迅）采到‘一叶兰’后，兴奋极了，对我说：‘老三，我们真不虚此行！’回到家里，我们小心地将兰花上盆种好。以后，老大应蔡元培先生之邀，赴京供职，起初他想把兰花也一起带走，但终因路远迢迢而未带去。临行前，他特别关照我，要把这几盆兰花种好。不久，我也应聘去一所学校任教，平时很少回家，后来，‘一叶兰’终于坏死。为了不使老大痛心，我始终没有把这个消息告诉他。” 总理赠兰 1962年，周恩来总理在美丽的杭州西子湖畔亲切地会见了来华访问的日中友好人士松村谦三先生。松村谦三先生致力于日中友好活动，多次访华，与周恩来总理成为好朋友。他非常喜爱中国的兰花，曾收集过不少品种。周总理深知松村先生的爱好，趁这次在杭州相会，吩咐随员去杭州苗圃挑一盆自己祖居绍兴选出的名兰，送给松村谦三先生。兰圃同志知道周总理的意图后，特地挑选了一盆叫“环球荷鼎”的兰花。此花是40年前由绍兴兰农在上虞大舌埠山中掘得的，当时被上海兰花爱好者郁孔昭以800银元购去，实为兰中极品。当时在杭州花圃中亦只有二三盆，当松村先生从总理手中接过这盆兰花时，激动得说不出话来。他知道“环球荷鼎”的珍贵，他更知道总理的美好心意。“兰”象征美，“兰”象征着友谊，总理希望日中友谊像“兰”一样常青，像“兰”一样馨香。 松村谦三先生晚年一直致力于日中友友好事业。在生命弥留之际，他将儿子们叫到床前，语重心长地关照：要继承他的日中友好事业，要养好周总理赠送的兰花。 他的儿子松村正直牢记父亲教训，从养兰的门外汉，通过广结兰友，潜心钻研，几年后，兰技大进，成为日本兰界的养兰高手。他把“环球荷鼎”送给兰友，使“环球荷鼎”香飘日本岛。