采访宣传片

1. 企业介绍 采访 怎么合在一起做宣传片

引爆点影视：关与费用，我们不能笼统地说做一个宣传片要多少钱，因为不同等级的宣传片价格是大不相同的，这就要看您到底想做一个什么效果的宣传片了。都用的是些什么设备，怎样的后期，怎样的一个制作流程等等。还有什么样的创意，找较专业的东莞引爆点文化影视制片厂，可以解决你的所有问题。

2. 年轻教师对学校宣传片的采访稿

小时候,曾有人问我：“你最崇拜的人是谁?"我毫不犹豫地回答:"是老师。”不错，在我幼小的心灵里，我就喜欢老师，最怕的也是老师，能得到老师的一个表扬，我就会高兴，激动好几天。当时我不听话，做错事情父母总会说：“我要告诉老师”，我心里就害怕极了。在党的教育下，我也成为了一名光荣的人民教师。
在教学生涯里，我不断地努力奋斗，对教师的含义也有更深刻地认识。不错，教师是人类灵魂的工程师，每次站在讲台上，面对几十双渴求知识，纯洁的眼睛，我就会感到“老师”这两个字的份量。在这由知识、情感、理想、信念汇成的三尺讲台，是多么神圣。教师的一举一动将会影响这些纯洁孩子的一生。因此，我深深懂得，什么是为人师表，在教学工作中如何努力进取，不断学习，不断地用新的知识充实自己，让自身的知识与时俱进，不断地创新。只有这样，才能做一名合格的教师。正如一位名人说：“教学对教师本人，来说也是一种最高意义的自我教育。三尺讲台使教师照亮了别人，也升华人自己。”
甘愿吃苦，乐于奉献。这就形成了教师的精神，在讲台上，我们成了孩子们眼中的网络全书；成了孩子们心中的鲜红的太阳，能体会到最温暖的春风和情感，能体会到世上最真最纯的友爱。在每次的“教师节”的时候，我都会收到一些学生送来的贺卡，里面写着“老师好”就这么小小一句问候，或者学生的一个微笑，我就会感到很幸福、很快乐。这种甜美的感受，并不在于学生的物质回报，而在于教书育人本身所带来无穷的乐趣，以及桃李芬芳时的满足感和成就感。这，就是乐于奉献的教师精神。
站在讲台上，我就会产生一种无言的神圣与庄严。这样甘愿吃苦，乐于奉献，不断进取的教师精神，铸成了教师淡薄名利，超然物外的气度，为了党的教育事业而无私奉献 的精神，这就是师德，师魂。
我热爱党的教育事业，三尺讲台，是我无悔的选择 。我愿把自己的一生无私奉献给党的教育事业。

3. 企业宣传片如何做

一个好的宣传片其重要的奠定因素就要看前期宣传片文案策划的好坏。宣传片文案是属于影视文案，而片集影视平台区别于平面文案。
宣传片文案需要视听立体化呈现，需要写文学脚本和分镜头脚本，整个广告的起承转折，需要很强的画面感和逻辑性；平面文案，主要做面的表达，需要更精简，在一个画面内表达清楚广告信息，且吸引消费者的目光。
一：首先接到一个宣传片项目，我们需要跟客户进行沟通，一个好的创意如果被客户改来改去，最后变得平庸无奇？4种文案沟通流程——望、闻、问、切。
二：文案策略，接到一个项目，跟客户沟通后，那么就要想策略，如何去布局这个宣传片的文案。策略是一个“大创意”，也就是，大概的创意。它是一条创意主线，是一种表现形式，是一种切入角度。是用一句话就能说明白的全片整体创意形式。
三：文案创意，有了策略后，就要做创意，创意则是在策略的基础上进行细枝末节的具体的完善，包括演员的选择、场景的设计、还有解说词、画面的构思等等。这个就是重要因素。宣传片创意有千千万万种，正所谓，道生一，一生二，二生三，三生万物，其实千千万万种创意，都是从那几个简单的创意衍生而来。
创意可以从对比法、排比法、拟人法、夸张法、错位法、悬念法、法转法、主线法、拆字法、顶真法这10个创意方式出发。

4. 企业宣传片要采访企业老板吗

可以采访，也可以不采访。
主要看企业老总的意愿，另外也可以采访企业其它负责人，或是采访企业的消费群体。

5. 企业宣传片采访桥段有哪些注意事项

采访桥段注意事项如下：

1. 上镜人员需提前准备。仪容仪表（服装发型整洁）、熟记演讲稿（如没有演讲经验，多练习几遍，提高演绎素质）。

2. 采访环境地点需提前准备好，如领导办公司整理，办公室打扫，会议室摆放整齐等，物品摆放整洁，整体整洁有序，移除无关物品，办公场地切勿凌乱。厂房内地面干净，玻璃清洁，窗户透光性好，灯光光源充足。生产设备提前清理干净，各种设备正常运行，产品摆放整齐有序。

3. 如在会议室拍摄：人员眼神、手势、笔记录、抬头动作，开会主管讲解产品，主讲人单独拍摄个人手势说话都需要注意。

4. （全道文化传媒）文案方面：熟悉文案，根据文案内容，定制拍摄场地，人员分配，表演道具，产品。

5. 沟通：双方沟通好，制作方提出策划、文案、分镜脚本和拍摄详单，时间进度表。
   

6. g20宣传片 央视专访那对拍g20宣传片的情侣叫什么

须知

7. 企业宣传片的拍摄流程和要点大概有哪些啊

一、选择适合自己的影视公司
企业要选择适合自己的影视公司，无外乎就是做性价比高的宣传片。企业要做宣传片的当务之急便是找到适合自己的影视公司，需要通过实地考察，作品欣赏以及观察影视公司的态度等方面综合选择，当然其中一个价格问题也是影响企业判断的要素之一。这些海梦影视已经从“宣传片制作公司选择扑朔迷离,海梦影视让您一眼辩忠奸”这篇文章中详细说明这里不再多说。
二、充分的沟通和资料准备
选择好影视公司后，影视公司会给企业一个策划大纲，当这个创意得到认可后，影视公司便着手于策划的完善工作，这期间需要企业与影视公司的深度沟通。策划的完善需要企业提供相关资料，从而方便创意过程中添枝加叶。总体来说这个过程是敲定策划和完成策划的环节。
三、企业配合的拍摄准备工作
影视公司在拍摄期间，企业要给予充分的配合。包括拍摄场地的选取，拍摄人员的配备。以及企业拍摄场景的布置等。企业要提前完成做好员工的工作协调以及公司场地的拍摄准备，并且要对拍摄过程中公司文化的体现做一个正确的引导。
四、宣传片后期剪辑包装的沟通
企业宣传片后期剪辑包装是企业和影视公司沟通较长的一个阶段，这个期间，对于镜头的实现，以及企业资料的体现和后期剪辑的层次体现，包装风格体现等，都需要企业和影视公司进行更深层次的沟通才能实现。

8. 宣传片怎么写

把好的一面写出来，首先学校得高大上，然后采访领导对活动的重视和良苦用心，学生代表多活动的热情及感悟，最后你总结

9. 企业形象宣传片的企业形象宣传片拍摄

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1： 制作组与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
2： 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
3： 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。
4：前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。
5：前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
6：客户初稿审阅通过。
客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
7：摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。