戏曲宣传册

『壹』 第一部有文字记录提及的莎士比亚戏剧是哪部

莎士比亚的作品被首次搬上舞台的时间没有明确记载，但《亨利六世》（上中下）一定是第一部。
1592 年3 月3 日，《亨利六世》在伦敦索斯沃克的玫瑰剧场上演。同年，剧作家罗伯特·格林在宣传册上引用了一句《亨利六世》剧中的台词；托马斯·纳什的作品中也涉及到战士约翰·塔尔博特，即《亨利六世》三部曲中第一部的主角。
莎士比亚肖像的真实性有着许多争议。
但人们普遍认为下图的“钱多斯像”（绘于1600—1610 年）是据实绘制的。

『贰』 求 ：戏曲进校园的宣传语

你参考下北大的一系列新闻吧~我觉得那是写得很好的宣传了。需要结合下具体的演出剧目，然后突出昆曲在中国戏曲史上的极其重要的地位，然后根据演出剧目找一些精美的图片，可以和来的戏剧院联系一下~~
下边是北大新闻网上的新闻，还有很多呢~~要找原新闻你网络下就可以啦~~还有图哦~
还有就是北大的昆曲传承计划的网页上应该也有些东西的。

1、中国古典名剧昆曲版《桃花扇》原生态亮相北大

日期： 2006-10-19 信息来源: 新闻网记者:吴欣燕 访问量：

当社会弥漫着搞怪和颠覆的风气，这里洋溢的则是对于经典的尊重和赤诚；当他处灯火阑珊，这里却依旧光明如昼；当流行与时尚成为人们追捧的对象，这里却响彻着“百戏之祖”、世界非物质文化遗产——昆曲高昂的精魂。

秋风乍寒，却挡不住观众的热情。17日下午6点半刚过，百年大讲堂门口便排起了长队，没有票的人则关切地环顾着四周，期望有人退票。

这里就是北大的百年讲堂，著名昆曲《1699•桃花扇》将要上演的地方。

《桃花扇》是我国昆曲艺术之中的瑰宝，共四十出，分上下两卷，是一部忠于史实的优秀历史剧，它与《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”。它是清朝初期，孔子六十四代孙孔尚任历时十数年，三易其稿完成的巨作。写成后，一时洛阳纸贵，频繁演出，连康熙皇帝听说演出盛况之后，都钦点剧本御览。

《桃花扇》是中国昆曲的经典剧目之一, 著名戏曲家孔尚任以秦淮河为舞台为我们创造一出离合悲欢的爱情苦剧，三百年来一直以其沉郁悲怆的内容影响着这部传奇剧本《桃花扇》。该剧剧情围绕着一把桃花扇展开:全剧“借离合之情，写兴亡之感”，巧妙地将复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事和南明王朝的政治衰败的现实统一起来，发人深省，引人回味。

作为传统剧目，此次上演的桃花扇却与以往有所不同。从剧本方面，分上、下两本、分两天演出，文学大师余光中担任文学顾问，他与其他昆曲专家充分肯定“1699•桃花扇”版尊重了孔尚任原版精神。据国家一级演员、“梅花奖”得主石小梅告诉记者：“昆剧1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠实孔尚任的原本，只是做了小部分的删减。”

舞台方面的戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙桭策；剧中的200套服装全部精美手绣，件件都是艺术品；在演员方面，启用的全是18岁以下的新生力量。无怪乎入场券在开演前数天前就被抢购一空，无怪乎它让聆听者跨越国别与年龄的界限，也无怪乎它能在这个纷扰的世界中呼唤起对古典的赤诚。

桃花扇翼，三十里秦淮灯桨繁华如风；昆腔曲调，六百年歌台舞榭风流依旧。晚上7：30，大戏开场。

台上灯光变幻，戏子峨关博带；台下暗难辨指，听众鸦雀无声。静静地看着李、侯两人由未曾谋面到相识相知，看香君为大义罢却嫁妆与方域携手成百年之好，不知有多少嘴角在不经意间轻轻咂动。而当奸臣当道，相爱之人被迫分别的一幕出现在眼前，耳边却又响起了太多的唏嘘和叹惋。

离愁家恨，本该掩面而泣，而贞丽代香君嫁后三哭六泣只为三百两聘礼的一幕却又着实令人忍俊不禁，却夹杂着无奈和莫名的伤感。而在这样的世界中能独守气节，如莲般出污泥而不染的香君也实在令人敬佩。以至香君再次出场的时候，全场掌声雷动，呐喊声，叫好声此起彼伏。

“秦淮金粉，燕舞莺歌”最终留不住爱恋，留不住辉煌。王朝覆灭，爱人双双入道。在一片悲叹声中戏剧上演到了尾声。观众中，年轻人轻轻的点头，满头白发的长者则轻轻的拭去眼角的泪水。

谢幕时，随着演职人员陆续亮相，所有人都不约而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在昆曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，数百本精美的小册子被观众一抢而空；扮演侯方域、李香君的演员来不及卸妆，也被热情的观众围住签名、合影留念。

“北大的师生对于古典文学的需求很强烈，本次江苏昆剧院携《桃花扇》进高校，就把北大作为第一站。我们的演员大都是18、19岁的年轻演员，正值大一大二，也很受大学生们的喜欢。”本次演出的导演田沁鑫在18日晚接受记者采访时说：“北大对艺术的欣赏和反响让我感到很满意，对古老昆剧的发扬光大也更充满信心。”

“年轻的孩子们啊，会是昆曲的未来吧……”一位老者在看完演出后激动地说。的确，台上蹦蹦跳跳谢幕的他们都正值花样年华，他们的稚嫩的双肩将承载起一种文化与艺术的复兴，那是许多人所期待的，又是许多人所追寻的。

据悉，本周四下午四点在三教301，国家一级演员、“梅花奖”得主胡锦芳、石小梅、柯军，以及《桃花扇》主演夏明、单雯、罗晨雪等将受邀为北大学子讲授昆曲对中国传统精神的传承，分享他们创作、表演的个人体会。

2、青春版《牡丹亭》百场巡展庆典潮起北大
日期： 2007-05-10 信息来源: 新闻网记者:郭彪 访问量：

惊艳美西，百场巡展见功夫；名震中外，再进燕园受欢迎。青春版《牡丹亭》从2004年在台北国家大剧院首演以来，以其精湛的艺术、唯美的表演受到了热烈欢迎，至2007年5月11日北京展览馆剧场上演，即将完成其百场记录。迄今为止，剧团的足迹已遍及两岸四地，远至北美，演出几乎场场爆满，观众累计达15万人以上，创造了昆剧演出史上的奇迹。

2005年4月8日，青春版《牡丹亭》在北大百周年纪念讲堂进行演出，受到热烈欢迎，出现一票难求的局面。时隔两年，百场巡展庆典在北大拉开帷幕。台湾摄影家许培鸿先生的摄影展《牡丹亦白》从4月21日至5月13日在百周年纪念讲堂大厅进行为期24天的展出，《牡丹亭》的总制作人兼艺术总监白先勇先生也于5月9日晚来到北大英杰交流中心，剖析美西巡演成功背后的文化现象。

昆剧作为百戏之祖，既是中国传统高雅艺术的精髓，也是联合国通过的“人类口述非物质文化遗产”，具有极大的美学价值和历史价值。青春版《牡丹亭》是旅美著名昆曲评论家白先勇先生和江苏省苏州昆剧院珠连合璧的杰作，本剧为增加艺术感染力，吸引年轻观众做出了很多大胆的尝试，比如调整了原先《牡丹亭》的剧目，突出其感情戏的部分；大量使用水磨调，使得唱腔更加清丽委婉，柔美袭人；还启用大批青年演员，如男女主角俞玖林、沈丰英，以图吸引更多的年轻观众。
......
9日晚，由北大艺术学院主办，北大文化产业研究院承办的白先勇先生的专场演讲在北大英杰交流中心举行。白先勇先生作为青春版《牡丹亭》的总制作人及艺术总监，随剧团于2006年9月15日飞赴美国，见证了青春版《牡丹亭》在北美4轮12场演出所获得的巨大成功和反响。

在演讲中，白先生说：“这次演出开启了中国戏曲进入美国主流社会的大门，其对美国文艺界所引起的轰动可和1929年梅兰芳先生赴美演出相比。昆曲《牡丹亭》对爱情诗化般的礼赞打破了西方人心中中国人讳言感情的印象，也更加有助于昆曲走进青年人的内心世界。青春版旨在招回昆曲年轻的灵魂，增强国人对我们民族优秀传统文化的了解和自信。我相信，以‘美’和‘情’为主题的《牡丹亭》煽起的昆曲热已经启动了二十一世纪中国文艺复兴的契机。”

青春版《牡丹亭》百场巡演的成功显示出了昆曲复出后强大的生命力，也昭示着中国传统艺术的生命正在复苏。

『叁』 关羽在戏曲中的形象特点

中国传统戏曲中关羽的角色，以野史、《三国演义》的描写而创作，其脸谱为揉红脸，表示忠勇，“红脸忠勇”之说法即由关羽脸谱而来。勾丹凤眼，双眼俊秀。加上关羽有“美髯公”之称，所以都会加上演关羽时专用的大髯口，称为“五绺”或“关公髯”。手执青龙偃月刀和红马鞭，头戴专有的绿色盔头，缀黄绒球配后兜，两耳垂白飘带和黄丝穗，着绿蟒。而后人为表示对关羽的尊敬，所以会特意在面谱上加一黑点或加一条金线，称做“破脸”，代表不敢完全模仿他。而且关公亮相姿势就有48种之多，称为“关公48图”。
而在旧时上演关公戏曲时，有许多规矩：如扮演关羽的演员在演出前10天要斋戒独宿，熏沐净身；出场前要给关帝像烧香叩头，在后台杀鸡拜祭；演员要在盔头或者前胸挂有关帝像的黄表附，演出结束要用此纸拭脸，并拿到关帝像前焚化，以示感谢关帝的庇护等；在演《走麦城》时，更要台上台下烧檀香、点蜡烛。据说如果违犯禁律，关帝就会显灵，演员要出事故，戏园要出乱子。清廷皇宫演戏时，每临关公出场，帝、后、妃都得离座走几步，然后才能坐下看戏。一些有损于关帝形象的剧目，如《斩熊虎》、《怒斩关平》、《关公辞曹》等，宫廷及京城的著名戏园皆禁止上演。而现今也有对演关羽的演员有不少禁忌，如当演员上了妆后，不可大笑、有邪淫，其他人看到上妆后的关羽也不能举动失仪。

『肆』 急~！~跪求上海戏剧学院灯光设计考研的复习书目或资料~

924舞台美术设计基础是上海戏剧学院艺术设计专业：

03（全日制）舞台美术设计

04（非全日制）舞台美术设计

05（全日制）灯光设计

06（非全日制）灯光设计

07（全日制）人物造型设计

08（非全日制）人物造型设计

09（全日制）服饰艺术设计

10（非全日制）服饰艺术设计

等专业专业二考试科目，今天我们就来详细介绍一下。

01考试范围

924舞台美术设计主要考察的是舞台艺术形式、舞台美术理论、舞台服装、舞台灯光、舞台化妆等内容。初试以理论为主，复试必考设计图，同学们在准备初试的时候最好也要练习一下手绘。

02考题类型

简答题、论述题、设计题（复试必考）

03参考书目

一、经典书目

《舞台美术设计实践与技巧》

沈尧定 北京工艺美术出版社2004

1956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。

『伍』 这部动漫叫什么。

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。《幽灵公主》的背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入近代的一段转变期，征夷大将军的权势大幅的衰弱。《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作，其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。《幽灵公主》在日本的票房高达193亿日圆，共有1,420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影。

题材来源《幽灵公主》[1]是根据美索不达米亚神话《吉尔迦美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》、网野善彦的中世纪民众观、图集《一遍上人圣绘》、记录踩风箱冶铁全过程的山内登贵夫的《和钢风土记》，《宇治拾遗物语·五色鹿事》，麻风国立疗养院“多磨全生源”内展示的各资料等无数的图片缀合而成。据说，在《幽灵公主》准备期间，哲学家、作家梅原猛曾把新潮社出版的自己创作的戏曲《吉尔迦美什》送给宫崎监督，请他考虑将之动画化，但是宫崎监督以“没有触及内心深处的东西”为理由谢绝了梅原的剧本，自行创作。此后，梅原为《幽灵公主》的宣传册撰文时提出：“一口回绝的主题却被转用了，这算是什么事呢？”口气强硬，局面一时搞得有点僵。一年后，《木野评论》杂志上刊登了包括二人在内的特别座谈会内容，看来他们无事和解了。宫崎监督本人对这件事是这样说的：“后来回头想想，制作这部作品时，贯注了很多得自《吉尔迦美什》时的地印象吧。”“只是，繁多的素材是从各种各样的地方得来的。”《幽灵公主》的原作主要有两部分构成，分别是1980年的故事版绘本《幽灵公主》和1983年的漫画《修那之旅》。







你的图应该是翻版的同人图~

『陆』 上海戏剧学院艺术设计专业924舞台美术设计基础考研参考书资料有哪些

如果您想了解更多的考研信息，您可以访问专门的考研网站或论坛，直接查询资料或咨询问题。
您在网络的搜索引擎的关键字段框内，输入“考研网站或论坛”，然后点击“网络一下”，或点击回车键，就可浏览大量的考研网站或论坛。

『柒』 宫崎骏电影《幽灵公主》主要讲的是什么

《幽灵公主》是由宫崎骏执导、吉卜力工作室出品的一部动画电影，《幽灵公主》的主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复，为之付出代价的故事。

在《幽灵公主》准备期间，哲学家、作家梅原猛曾把新潮社出版的自己创作的戏曲《吉尔迦美什》送给宫崎监督，请他考虑将之动画化，但是宫崎监督以“没有触及内心深处的东西”为理由谢绝了梅原的剧本，自行创作。此后，梅原为《幽灵公主》的宣传册撰文时提出：“一口回绝的主题却被转用了，这算是什么事呢？”口气强硬，局面一时搞得有点僵。一年后，《木野评论》杂志上刊登了包括二人在内的特别座谈会内容，看来他们无事和解了。宫崎监督本人对这件事是这样说的：“后来回头想想，制作这部作品时，贯注了很多得自《吉尔迦美什》时的地印象吧。只是，繁多的素材是从各种各样的地方得来的。”

『捌』 张傲嘉的影子主演音乐剧《MISS SHANGHAI》

继主演2011年风靡全中国的音乐剧《妈妈咪呀!》中文版之后，音乐剧女王影子再次现身上海戏剧舞台。不过这一次，是应上海现代戏剧谷之邀于在上海商城剧院上演由影子本人担任编剧并主演的音乐剧《MISS SHANGHAI》。作为“一部属于上海的音乐剧”，该剧也是2012年上海戏剧谷春夏演季中唯一的一部音乐剧作品。
中国音乐剧市场由十余年前最初的冷清，中期的纷杂，归于一段时间的冷寂思考，再次到由影子主演的《妈妈咪呀！》重燃市场热情，演绎了市场选择的残酷历程。而影子是其中当之无愧的开创者和见证人。在去年一年的全国巡演及年初的欧洲巡演归来之后，面对戏剧谷的盛情邀请，影子拿出了全新的个人作品《MISS SHANGHAI》。
上海，作为中国融汇沟通全球文化的中心地带，却一直鲜有拿得出手的展现上海风格和表达上海情怀的音乐舞台作品。什么是上海，上海是什么？影子在此剧中说“上海，是上海人的上海”，似乎简洁又残酷地击中了海派文化的痛脚，令提前观摩过此剧排演的评论家也不得不惊异于这个拥有西班牙血统的纯正上海女子那“张爱玲式”的毫不留情的创作风格。
在这部音乐剧中，影子那被誉为“华人音乐剧第一女声”的惊人唱功似乎都成了一种修饰，舞台风格也简约现代，赋予影子超强的舞台掌控力和表现力以更大的空间。这一切都是为了表现该剧真正的主角——上海精神。影子在剧本中将个人故事、家族传奇同上海历史熔于一炉，剧名中的miss一词在本剧中代表对于过往岁月的怀念和失落，也代表寻找上海人曾经被错过了的自我身份认同的回归旅程。
跳脱《妈妈咪呀！》海水湛蓝的热烈海岛，回到孤傲浪漫的家乡舞台，用什么征服观众，成为音乐剧演员影子和编剧影子必须面临的主题。上海现代戏剧谷的理念是“发现戏剧之美”，而影子的这部作品将以音乐剧的形式，完美呈现真正的海派之美，《MISS SHANGHAI》无疑是本季戏剧舞台上最值得期待的，真正的“上海制造”。 在影子演出的宣传册页上，印着“音乐剧女王”的头衔，她本人看上去也的确“女王范儿”十足，立体的五官，高亢的嗓音，言谈举止间流露出一股强烈的自信；上周末，在文化周末的舞台上，她带来了个人音乐剧《MISS SHANGHAI》，用精湛的演出征服了观众。相比于女王的称号，影子更愿意将自己定义为一名职业的音乐剧演员，音乐剧是她和世界连结的一条通道，她靠音乐剧生活，她靠音乐剧来表现，表现的是从一个女孩到音乐女王的成长史 。

『玖』 如何将照片ps成国画的色彩（如国画荷花，国画山水）

下载一些水墨的刷笔工具应该可以帮到你。 其实你本身的照片是不需要改变什么的，你只需要下载水墨荷花、山水、古文字的刷笔，在柔和一下就行了。我把我设计的宣传册样板上传到网络空间了，希望能帮到你。（就是那幅关于戏曲的）

『拾』 文化艺术行业包含哪些

1、建筑师

此专业必须具备建筑设计、城市设计、室内设计、市政设计等方面的知识和专业技能，能在设计部门从事各项设计工作，在房地产部门从事建筑策划与管理工作，并具有多种职业适应能力的通用型、复合型高级工程技术人才。就业前景广，工资待遇高。

2、服装设计师

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师是负责管理某品牌产品的设计方向;确定初步设计定型;专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位;跟进初版制作完成等工作。

3、平面设计师

平面设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要。由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。

4、摄影师

摄影师，泛指所有从事相机摄影工作的人。专业摄影师包括新闻记者、时装摄影师、广告摄影师、自然生态摄影师、建筑摄影师、婚纱摄影师，可以在影楼或户外工作。部分工作亦可由业余摄影师担任。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影、团体艺术、字幕摄影等专业摄影师。

5、珠宝首饰设计师

随着社会的进步，珠宝由过去在人们心中的“奢侈品”己经成为了现在人们生活中不可缺少的“装饰品”。珠宝首饰设计师具有艺术设计、宝石鉴定、宝石镶嵌、首饰加工和制作等方面的专业能力，能够从事珠宝首饰设计、首饰加工制作、广告设计、首饰包装、橱窗店面设计以及相关的教学和研宄等工作。

6、工业设计师

在所有热门专业中，工业设计专业名列其中，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地，例如当今的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注产品工业设计的问题，可以说，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且收入也高。

7、室内设计师

近年来经济发展收入增加，家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。入行门槛比较低，能力更重于学历。收入水平属中上收入阶层。

8、景观设计师=Landscape Design

景观设计(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境自然与人工要素的整体考虑和设计，使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。

景观设计规模包括大面积的河域治理、城镇总体规划，中等规模的主题公园设计、街道景观设计和面积相对较小的城市广场、小区绿地、住宅庭院等。