侵华宣传片

㈠ 有谁知道最近龙华烈士纪念馆主要是有哪些展览吗

第44个国际博物馆日，上海市龙华烈士纪念馆推出无剧场话剧、专题展览、全新形象宣传片、线上文创开店等一系列精彩纷呈的活动。其中全国首创的无剧场话剧是活动中的重头戏。精心设计的剧本、演员倾情奉献、“无剧场式”的参与感都为观众们带来了不一样的体验。昨天下午，彩排现场向媒体和部分观众开放。

图说：话剧彩排现场。新民晚报首席记者 刘歆 摄

话剧《那年桃花》改编自革命烈士罗亦农的生平事迹，剧中的背景正是1928年的龙华看守所。在无剧场的环境中，观众见证了主人公罗忠阳和妻子李云芝这对革命伴侣的伉俪情深，也见证了一位共产党人坚守初心、毫不动摇的革命信仰。

除了龙华的“主会场”，徐家汇也成为了活动的“分会场”。今天上午，由龙华烈士纪念馆策划的《这盛世如您所愿》专题展览也在徐家汇地铁站正式开展，展览从全面建成小康社会的今天出发，回顾在奋斗之路上牺牲奉献的英雄人物，如许白昊、彭湃、邹韬奋、李求实、柔石等。展览中运用了大量艺术作品、历史照片、革命文物、视听互动等，带观众坐上“时空机”，穿梭于往昔的奋斗牺牲和今日伟大成就之间。

此外，龙华烈士纪念馆还上线了最新的形象宣传片，该片以最新推出的单曲《交换》为背景，全景展现了园区及纪念馆的历史与现在。为了响应上海全市上下掀起的“四史”学习教育热潮，纪念馆在今天还正式开设了专门的线上商店。3D的明信片、桃花镇纸、英雄题材的帆布包……这些文创都兼具历史味和潮流感，全国各地的观众都可以在线上浏览、选购龙华文创，体会上海红色文化和海派文化的魅力。

㈡ 美国打伊拉克，这种战争是不是21世纪的侵略方式了

错 ，美国打伊拉克 就是要它的石油资源， 。 现在的社会是民主社会，（部分是） 除非出现 帝制 的 。 你去看 时代精神 那部宣传片。 你看完就知道了。 和你提的问日一样

㈢ 电影《八佰》宣布日本定档，日本为何会引进这部影片

这其实要从《八佰》这部电影的背景来说明，淞沪战争中我们是失败了，日本还是赢了。

另外，电影中描绘的租界地的中国人基本上都是软弱的，隔岸观火的，这符合日本描绘的新中国之前的中国人的形象。所以说日本为什么引进这部片子的真正含义，让我们不禁感到心寒，而且匪夷所思，但这仅仅是小编的自我感想。

电影《八佰》宣布今年11月12日在日本上映，并发布预告，侵华战争却变为《中日战争》。

这部电影确定在日本上映后，在宣传片中我们可以看到片中将原本是侵华战争改为了中日战争，而侵华战争和中日战争的意义就完全不一样了，这完全就是扭曲事实，日本人再一次不敢面对过去。虽然变为了中日战争，但是这已经没有办法更改，这部片至少让日本人有机会从中国人角度上去体会这场战争的残酷，让日本的青年知道他们曾经的恶行。

侵华战争可以改为中日战争，至于内容的删减，我们就不得而知，因为现在还没有正式的播放出来。他会不会对大部分内容进行篡改呢？我想是不会的，既然他从中国这里买到了版权，就不会恶意的剪辑，不然的话，我们有理由去法律中找回自己的合法权益。

回到电影话题，虽然我不看好《八佰》在日本上映，但这不失为文化交流的一种尝试，尤其在讳莫如深的二战历史中。可以让日本的青年看到什么是中国力量，什么是中国的战士。让他们学会战争的残暴，学会珍惜和平。

㈣ 日本侵略中国时，为什么日本鬼子要给中国小孩发糖果

开始的时候，的确有一些类似的行为。我老家就听说过。
但这种试图缓解矛盾的行为，转瞬即逝。从根本上说，日本侵略中国，就是掠夺资源。抗战中，北平，只有日本人才能吃面粉，中国人只能吃杂合面。通过抢掠，抗战百年，日本的GDP增加了足足三倍。
淞沪战役，日军的军纪开始败坏，就是因为军粮耗尽，日本下令：就地征粮。无疑，就死抢掠周围的百姓，屠杀逐渐发生，一直到南京的惨案。
从根本上说，日本就是为了缓和经济危机，对外发动侵略战争。这种掠夺和被掠夺的关系，不是他们一些小手段能改变。

㈤ 谁知道胡军江一燕的像火花像蝴蝶是什么结局，看预告片怎么段绍荣中枪了

唐立平之弟唐立天是进步青年，深受红色思想的影响。段绍荣之女段宁深爱着他，唐立平也有意促成这门婚事牵制段绍荣。日军侵华，上海滩面临血雨腥风。唐立平为谋权力竟然投靠日本人，段绍荣对这种卖国求荣的行径深恶痛绝。在小金宝和唐立天的影响下，段绍荣对共产党有了全新的认识，利用自身的势力帮助地下党运送药品。小金宝意外发现十岁那年一场大火害得她家破人亡的真凶竟然就是唐立平，家仇国恨集于一身，在段绍荣的帮助下，小金宝终于报仇雪恨。经历了重重磨难的宋永芳和段绍荣逐渐心意相通，在国家危难之际携手投入抗日的滚滚洪流。

应该是HE吧~~

㈥ 贺岁片一说从哪里来

赤壁“贺岁片”这一说法是由素有“东方好莱坞”之称的香港传入内地的。所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映 的电影。寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材多与百姓节日期间喜庆、祝福的生活与习俗相关，形式多是娱乐性、消遣性较强的喜剧片和动作片。贺岁电影在走完十年历程中，虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验，而随着时间的推移，贺岁片已经失去了它的本质。 [编辑本段]发展过程 贺岁片最早起源并流行于香港。从20世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，内容上也基本满足以下两点：首先是喜剧，其次有一个相对圆满的大团圆结局.1995年成龙的《红番区》是第一部以“贺岁片”的名义引进中国内地的影片，当年的票房收入仅次于好莱坞大片《真实的谎言》。1998年著名导演冯小刚拍出了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。该片获得当年“百花奖”最佳男、女主角和最佳故事片三项大奖。《甲方乙方》在票房上的成功引出此后几年的贺岁片大战：投拍的贺岁电影一年多过一年，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。其中影响最大、票房最高的要属1999年北京紫禁城影业公司特邀冯小刚赴美拍摄的《不见不散》。
在中国，香港是最会制造娱乐神话的地方。贺岁片在香港的出现和成长不仅在意义上创造了一个中国人自己的档期，更让中国电影有了一个新的发展契机。现在，细细回味香港贺岁片形成和发展，不少电影大腕也都是与“香港贺岁”一起成长。80年代初，是香港贺岁档的形成时期。虽然一开始贺岁的概念还比较朦胧，但是1981年许冠文自编自导自演的喜剧《摩登保镖》的成功，无疑让后来的“贺岁片”立了一个标榜，于是大家便把其卖点集中到了喜剧这一类型上。
从20世纪80年代的贺岁片演员阵容可以看出，这一时期参与演出的，基本是一些擅长演绎喜剧的本色艺人。比如 《富贵逼人》系列里的董骠、沈殿霞，还有内地观众最早接触到的由香港导演洪金宝执导的贺岁片《福星高照》里的吴耀汉、曾志伟 周星驰贺岁片《长江7号》等。这个时期的香港贺岁片卖点完全是搞笑的内容和演员的演技，而非艺人的人气。80年代末期，开始出现由当红人气偶像担纲的贺岁片。像周润发所主演的《八星报喜》、《吉星拱照》、《花旗少年》等。张曼玉曾参与《富贵吉祥》、《家有喜事》、《东方三侠》、《东成西就》等贺岁片的演出，那几年也正是它在香港影坛渐入佳境的时期。
到了20世纪90年代，是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。而说到90年代的香港贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星驰，另一个是动作喜剧之神成龙。20世纪90年代的香港贺岁市场是周星驰的天下。那会无厘头喜剧迅速走红，周星驰自然也成为贺岁片的常客，几乎每年农历新年期间都有作品问世。像1993年获4000万票房的《唐伯虎点秋香》，1995年4500万的《大话西游》，1996年3600万的《大内密探零零发》，1997年4800万的《家有喜事》，1999年3000万的《喜剧之王》等等，都是星爷为观众献上的新年贺礼，而且每部都是堪称当年最卖座的香港影片之一。
一直是香港电影顶梁柱的成龙大哥介入贺岁档领域的时间比星爷要晚一些，但是他的介入，却让贺岁片出现了一个新转机。1995年岁末，成龙大哥的《红番区》成为第一次被正式引进内地的“贺岁片”。8000万元人民币的票房收入，让一直以来票房低迷的内地电影市场为之一振。1996年、1997年，成龙借着《红番区》的成功，在内地接连推出了《白金龙》、《义胆厨星》等贺岁片，也频频得手。这都给内地电影人极大的启示。
2007贺岁片《命运呼叫转移》难与内地争雄
贺岁片几乎已成为华人地区的一种新年习俗。但是进入21世纪的香港贺岁片却失去了一人独大的优势，内地、好莱坞都从混沌中清醒过来，于是，三者在贺岁档拉开了电影的又一个战场。香港影人一直都把“贺岁”进行到底，但新世纪的贺岁档却已经不是一个人的市场。1998年，冯小刚导演的首部贺岁片《甲方乙方》问世，使内地贺岁片开始有了属于它自己的生命与灵性。好莱坞也意识到贺岁档的优良商业时机。这时的香港贺岁有点无奈，大场面、大制作不敌好莱坞，其一贯的喜剧风格又受到“冯氏幽默”的挑战，尽管有不少可以立志不倒香港影人出产了《功夫》、《无间道》之类的好片，但是由于像《喜马拉雅星》一类的烂片频频出现，几部好片实在难保香港的的绝对主力位置。那么新世纪的擂主是谁，好莱坞不能很好地把握贺岁档中国们的口味，所以21世纪贺岁档的擂主是新生崛起的内地的，更准确地说是冯小刚的。 [编辑本段]特点 首先贺岁片一般是喜剧。
其次，一般有一个相对圆满的大团圆结局。
随后题材更加广泛，故事性增强。
影响广泛的贺岁片一般为前一年摄制并上映，但称呼为下一年新年的贺岁片。
贺岁电影在走完十年历程中，虽有不断的探索创新，却正在偏离着了以往的轨道。贺岁电影应该是大餐后的一道甜点，是带给观众愉悦享受的体验。欧美国家也不乏“贺岁”形式的电影，像美国，也有许多在圣诞节期间上映的主打温情招牌的生活类影片，很受欢迎。寻求快乐、放松，是观众春节前后的普遍心态，轻松、幽默的喜剧片和动作片一度成了人们的挚爱。自1997年导演冯小刚拍摄内地第一部贺岁片《甲方乙方》之后，内地贺岁片市场异常活跃。尽管很多观众“年年看贺岁、岁岁骂不停”，但贺岁片市场却越来越红火。2008年的贺岁市场不同往年：贺岁片多了，题材也更加多样了：有周星驰以科幻为题材的《长江7号》；有冯小刚以战争为题材的《集结号》；有陈可辛的古装片《投名状》。除了这些主打影片之外，其他各类贺岁片和搭车贺岁档期的影片更是多于往年。 [编辑本段]现状 09贺岁电影《梅兰芳》
大家都认为贺岁档是有票房的时期，而且觉得贺岁档是一个吉利的档期，所以很多人都想通过这个时间段推出自 己的作品。但是片子太多，市场空间也随之变小，加上现在大家又都特别注重宣传，这样就使得贺岁档期比较火爆。
贺岁片本身来自于中国本民族的文化，在没有电影以前，逢年过节总要唱堂会，这是中国传统文化中的一种文化现象。应该说贺岁片只是一种特殊时期的文化种类，但如果说哪部贺岁片有特殊的文化品位，恐怕找不出来。一句话，贺岁片本身就是一种世俗的品种，处在转型期的电影创作出现扎堆儿现象不足为奇。因为它的幕后都是投资方在操纵着市场，是他们在追求着利益的最大化。贺岁片被划分为时令性作品，贺岁片在本地已经不像当年那样风光，或者说贺岁片在香港已经越来越不重要了，也不再是大家街谈巷议的话题了。内地所呈现的贺岁片火爆的市场景象，从某种意义上说同样不会太长久，因为贺岁片毕竟是商业片。还有，把贺岁片作为重磅推出的作品，这本身就是一种本末倒置的的做法。从这个意义上说，现在的贺岁片市场是一个畸形市场，甚至可以说是一个鱼龙混杂的市场。 [编辑本段]贺岁片的观点 社会学家、民俗学家艾君认为，在演艺界所说“贺岁”实际传承的是西方“贺岁理念”。他们把贺岁片归纳于三种类型，即“类型说”、“档期说”和“模糊说”。所谓类型说，就是认为“贺岁片是一种喜剧类型片”的观点。所谓档期说，就是认为“贺岁片没有什么特别之处，不过是在春节档期放映的影片而已”的观点。所谓模糊说，就是既不完全赞成类型说，也不完全赞成档期说，也没有明确反对这两种观点提出自己观点。他们更注重时间性和娱乐性，似乎把在春节前后推出的娱乐性作品统称为“贺岁作品”，不注重贺岁内涵、忽略传统民俗理念、以自我为中心靠炒作追求效益的“贺岁”品牌效益。
对于打“贺岁”文化品牌问题，他指出，“贺岁”文化是中国传统文化中一种特殊文化品牌，但“贺岁”不是金字招牌，不能“挂羊头卖狗肉”。炒作“贺岁”可以，不过不能不分青红皂白，把春节的作品都堪称“贺岁”，如果盲目在作品创作、制作上有投机心理，不去考虑民俗性、民族性、乡土文化的存在规律，只顾打出“贺岁”的牌子，其实并不具备贺岁的品质，将有损“贺岁”的品牌，是对中国传统文化的蔑视，这是一种很不健康的文化理念，不利于整个“贺岁”文化市场的发展。
艾君认为，从我国传统文化和民俗文化去理解贺岁作品，那么他的内容和故事一定与祝贺新年、春节等有关。中国的贺岁文化是春节文化的特有产物，不容盲目更改其固有的贺岁内涵。他强调，“贺岁”作品也是必须具备以下标准：一是主题以喜庆吉祥为主，为节日里图个吉利；二是内容与过年有关；三是目的主要是酬谢观众厚爱。

㈦ 为什么日本不拍战争题材的大片

战争片日本也拍的，比如 没有出口的海，男人的大和什么的，都是有一定知名度的二战电影。日本的战争大片不流行我个人觉得应该是一下几个原因：第一，中国广电局不感兴趣，不引进，日本制片方也对中国市场不感兴趣，不来中国宣传。第二，中国人对日本人的战争片尤其是二战片还是有些成见的，觉得看小日本拍的战争电影心里别扭，民间汉化者也不去做，因为赚不到点击率。第三，好莱坞的美式大片模式比较符合中国人的胃口，日本的战争片很少能做的像好莱坞战争片那样大场面大制作明星阵容的，看着不带劲。第四，日本的传媒产业一直就不重视战争片，日本出名的产业除了那啥题材的电影以外就是动画片了，国际上知名的日本电影就很少，战争题材的就是少上加少，其实日本人并不心虚。你可以看看他们的电影，很真实，从不丑化敌人，而我们的电影里日本鬼子简直就是白痴，在对待敌人的态度上，我们这一点和日本人还差得很远（高丽棒子倒是很喜欢抬高自己贬低别人）

莫拍砖，我只是实话实说

网上有人统计过，日本人拍过的和中国人打仗的战争片极少，基本上都是太平洋战争题材的最多。