书法沙龙策划书

⑴ 抽象画家、书法家黄渊青结婚了没有

还没有，以下是他的资料。40多岁的人了，还不结婚。
1963年生于上海。1985年毕业于上海科技大学。1987—1989年于上海师范大学美术系。现居上海。
个展
2005 在·不在,张江艺术中心,上海
2004 像·相, A&A Phoenix，香港
2003 像·相, 比翼艺术中心,上海
2002 个人画展, Goto 画廊，东京 内在的光, A&A Phoenix，香港
2001
个人画展, Goto 画廊，东京
联展
2005 形而上2005 黑与白， 上海美术馆
异形于幻想 ， 上海美术馆 塑造的可能，上海春季沙龙
2004 异度空间, 上海多伦现代美术馆 上海123, 日本东京
上海抽象大展, 上海明圆艺术中心
"对影"中日韩现代艺术展, 多伦现代美术馆，上海
没有策划人的当代艺术展, 原点艺术沙龙
当然, 上海
龙族之梦, 爱尔兰当代艺术馆
角度, 南京、上海、北京
2003 形而上2003抽象艺术展, 上海美术馆，上海
上海1.2.3当代艺术巡回展, 上海中国画院，上海、东京、长野、草加
“不同的选择”60年代出生艺术家联展, 半岛美术馆，上海
折衷主义方案, 泰康艺术馆，上海
“悦”多伦现代美术馆，上海
2002 东+西，中国当代艺术展, 艺术家之家，维也纳
上海当代艺术展, 汉堡
24∶30 当代艺术展, BizArt,上海
抽象新世说 , 刘海粟美术馆
形而上--2002上海抽象艺术展, 上海美术馆
当代书法交流展, 鲁迅美术馆
2001 上海——仁川交流展,上海美术馆
形而上——2001上海抽象艺术展, 上海美术馆
回到原处, 易安画廊
洛杉矶国际美术双年展 , 洛杉矶，美国
杜塞多夫艺术大展, 杜塞多夫，德国
中国现代艺术家作品展, 东京，日本
现代艺术展 , AA 画廊，上海
制造图像, 上海、广州
中国画名家画扇, 广州
日常/异常, 易安画廊
2000 抽象变调二人展, BizArt,上海 纸上作品展 , 易安画廊

⑵ 申请书法优秀社团怎么写

以下是“优秀社团申请书”范文，你可以参照这样的格式来写。

优秀社团申请书
社团名称：中光德国文化社团
成立时间：最初成立于2005年10月，正式成立于2006年9月。
宗旨：提高学生的多元文化素养，活跃校园文化气氛，为热爱德国文化的
学生提供一个体验德国文化、感受异域风情的舞台。
社团口号：热爱生活，热爱文化，做国际文化的传播者。
简介：中光德国文化社团起初承办每年一次的中德文化交流活动，即率领学校师生代表团赴德进行文化交流，并同时接待德国代表团的来访。到目前为止，已经成功举办了三年。同时社团每周一期连续开展丰富社团活动，为我校在嘉定区对外文化交流方面开拓了更广阔的道路，真正做到了践行国际视野化的教育，为中光每一界中光莘莘学子提供了一个真实的国际舞台，为他们今后的学习和人生拓宽了国际视野，铺垫了坚实的文化基础。
社团活动介绍：
一、跨出国门，拓宽成员视野
社团自成立以来先后成功组织了八次中德文化交流活动。先后四次赴德文化交流，共计39名社团成员参与此项交流活动，身居德国普通家庭，体验德国生活。
2006年1月6名社团成员在路光远校长的带领下远赴德国柏林，与德国勃兰登堡州州长、切萨市市长、当地移民局局长以及托马斯梅次莱尔中学校长进行多次会谈，签定了两校友好协约。文化交流期间，社团成员与德方师生共同庆祝了中国年的到来，表演了富有中国传统特色的文化节目，包饺子，做中国菜，社团成员精心制作的中国传统文化展板，将中国古代书法、国画、剪纸、皮影、京剧、古建筑等内容搬入了德国教堂，让德国友人和我国精彩的古文化进行了以此近距离的接触。德国勃兰登堡电台为此进行了专题报道和采访。
附：上海市外事办的批复文件（复印件）
中光高级中学和德国托马斯高中友好协议书（复印件）
2006年9月底10月初9名社团成员赴德文化交流。
2007年9月26号到10月11号14名社团为成员在德国度过了收获颇丰的半月交流。他们从购置到下厨掌勺全部由同学们一首操办，为德国朋友奉上一道道色香味俱全的美味菜肴，这个过程吸引了当地媒体，记者们纷纷赶到，用摄像机记录下了中国学生们勤劳工作的场面。
2008年7月1日到14日8名社团成员代表学校在德国进行了为期两周的文化交流活动。从科隆大教堂到德累斯顿妇女大教堂，从莱茵河到无忧宫，社员们用亲身经历见证了德国璀璨的建筑文化。
附：文化交流照片
二、引进校园，领略多元文化
1、牵手德国友人，传递中国精神
从2006年起社团成员先后接待了四批来自德国的交流代表团。累计38名成员参与接待工作。
2006年9月底10月11社团带领德国朋友一起参与课堂活动，学习中国书法、尝试简单国画的创作、学习我国少数民族藏族的舞蹈、亲自学习手工劳动：“丝袜花”的制作，让德国朋友领略了中国悠久文化的魅力，感受到了中国人民的勤劳与智慧。
2008年5月和10月社团先后有20名同学参与德国代表团的接待工作。与德国朋友朝夕相处的日子里，社员的德语水平和英语口语水平得到了锻炼，他们的交际能力、与人合作的能力得到了培养和提高。
2、参与德国领事馆各种活动
2008年5月31日社员们受德国驻上海总领事馆文化教育处领事安雅女士的邀请，前往上海图书馆，参观了德国歌德学院在沪举办的大型多媒体德语主体展参观期间，德领事的工作人员细致耐心为中光同学们介绍了德语主题展的所有内容。同学们个个神采飞扬，兴趣盎然。参观结束之时，同学们还收到了展览中心准备的精美小礼品。这个活动对同学们来说非常宝贵，他们说：这种方式轻松、愉快，是一次接触、了解德国语言、文化的宝贵经历。
2008年4月7日社员们通过电邮的方式邀请德国驻上海总领事馆文化教育处领事安雅女士参观我校。社团成员陪同领事参观校园，为安雅女士讲解中光的特色文化。安雅领事完全被校园文化所吸引；社员们邀请安雅女士刹参与社团文化沙龙活动，还为她献上了自编自演的快板。学生的大方和热情赢得了安雅女士的高度赞赏。安雅女士在一旁仔细观看了孩子们制作彩蛋的过程，频频翘起大拇指。

三、自主组织，开展特色活动
1、基地布置亮点多
社团基地作为中德文化交流参观地，社团会议场所，活动准备基地，它的布置很关键。精彩文化内容展示，色彩艳丽的德国地图，出国交流的记录照片等。每年来访的德国朋友无不对基地的巧妙设计和社员们的丰富的创意竖大拇指，无不对社员们的不辞劳苦而感动。如今，这个家已经成为大家谈心聊天社团骨干会议的重要场所，无数个创意和活动策划都来自于这里。
2、宣传海报创意多
此社团宣传部的工作是一大亮色，海报要求高质量高标准，既要符合主题，又要立意新颖，夺人眼球。为了让全校师生了解社团各项活动，一起学习德国文化的知识，部长卢佳慧将宣传部员的工作组织的工作有声有色，让全校师生对每期海报都赞不绝口。
3、特色活动激情无限
此活动中社团成员将通过多媒体文化课件的展示，互联网等多媒体媒介的运用，相关德国文化书籍所需资料的查找、整合等方式学习节日的文化内容，再通过体验德国节日的庆祝过程，进行作品创新，来获得亲身实践的积极体验和丰富经验。
尤其是社员在作品制作中体现的超凡的灵感和无限的创意，无不得到校领导、老师的赞誉。
四、扎实推进，收获丰硕成果
社团在过去的三年里成绩斐然，对外交流活动圆满成功，社团常规活动期期精彩，文化节日有声有色，手工作品令人称赞，创意元素铺天盖地。社团像个家，让社员感受到互助的温暖，体验到成长的快乐。
社团各项活动旨在增强个人积极进取与他人协作的精神，增强个体在群体中适应能力和责任感，培养小组合作的意识，在活动创作中培养刻苦坚韧的意志力和不断实践勇于实践、创新的精神。
某个社员说：从小到大，从来没有亲手制作过一件东西，在这里，我实现了人生的第一次亲自动手。还有社员说：从来没有与其他人共同商量、策划、制作完成过一个完整的项目活动，我的与人相处的能力大大提高了，也学到了团队协作的精神。还有社员说：出国的经历让我永生难忘，德国朋友的友好与严谨是我学习的榜样。
社员们坚信在今后的活动中，会时时刻刻以优秀社团明星社团的高标准来要求自己，使社团工作创出品牌，他们完全有信心把德国文化社团建成中光高级中学乃至整个嘉定区的明星社团！
最后社团全体干部和成员对于学校领导和团委领导曾经给予过的支持和帮助表示忠心的感谢！基于本社团一直以来的表现和努力，特向团委提出校“优秀社团”的申请，望给予批准！谢谢

⑶ 大学活动策划书

呵呵 这个部长不自己策划，让你写 挺信任你的
刚上大学没经验很正常，其实策划的思路都差不多专，你先去网上搜属下各类活动策划书。
你看下结构，然后把你的思想、想法写写。
我不知道你们有没有具体活动来策划、、、、
针对校园学生会活动的策划重点突出以下几点：
一、有创新性，把爱国和趣味性结合起来，尽量调动更多人参与
二、前期宣传工作和后期效果反馈做好、现场拍摄和记录都做好。
三、立意一定是服务同学、体现学校或学生会作用的。
举例：
我随便想到的 只是例子
1，举办“我眼中的国家发展60年”PPT比赛，让大家做PPT，通过初赛和复赛筛选。
初赛由学生会和老师筛，复赛组织学生观众来看。PPT比赛的好处是图片多，趣味性强。结合大家的讲述，容易吸引听众的兴趣。
活动可以设置奖品，经费可以找商家赞助！
2，“爱国宣传城市游”可以收集些国家大事的资料，做成小册子，打着横幅或彩旗，去城市街头或社区发给百姓。这个也很有趣味性。
小册子里可以加广告。由赞助商家出钱。

我只是随便说说，不一定适合你们。

在大学时搞过N多活动，现在很是怀念....
大学活动对你的发展都很有好处，会开拓你的思维！
可以交个朋友，参考网址是我的博客。

⑷ 为什么近现代西方的抽象艺术家对书法会如此重视

康定斯基曾说过“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”这种高强度的形式感受是对抽象形式的内在精神高度敏锐的心灵感受力，正是这种感受力，使康定斯基开创了抽象绘画。
而在中国书法中，中国人对抽象造型精神感应的强度，在中国书论中式俯拾皆是。东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述：“若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若云雾，若明，纵横有可象者，方得谓之书矣”。
由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。
在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国的饿禅宗和书法，甚至在任意肢解东方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。他们有些作品完全可以归入“书象”艺术。尽管他们用的材料是油彩、丙烯、画布，体现的是西方文化精神。那就先从书法精神对西方抽象表现主义的影响来探讨。
书法，作为中国传统艺术中的一种。其精神层面非常重要。对于这种十分难用精神语言规定的东西，中国书法中常用道、神、气、韵等模糊概念来说明，而西方抽象表现主义却深受这种内在精神的影响。美国著名的抽象表现主义画家布莱斯马尔顿曾说过“我研究过中国画和书法的原则和它们所包含的道家思想，这也是我一个持续研究工作的全部”。他认为中国书法包含着绘画的精神性和象征性。所以，布莱斯在深入了解了中国书法内在精神性后才创作出了自己的作品。代表作《姐妹》画面的黄色给人以明快的感觉，长长的线条弯弯曲曲的显得优雅随意。黑、白、褐、黄四种线条相交而不断，相叠却不乱。这明快亮丽的色彩意味着姐妹们的活泼可爱；而多种颜色线条的相交错表现出姐妹间即有矛盾冲突，又能和谐相处，使整个家庭充满了活跃欢快的气氛。
以上是中国书法内在精神性对西方抽象表现主义的影响，是主观上的。那在客观方面是什么呢？对此，称其为书法外在形式美感对西方抽象表现主义的影响。
布莱斯说：“最初吸引我的书书法中的某些绘画特质，这些特质表明他在视觉上没有费心理解的必要，通过画这些线条而传达出的能量是原始状态的。”他喜欢用棍棒作画，站得离纸远远的，使用长长的棍棒作画，可以夸大他的运笔。这种情况类似于写书法中所追求的“气势”。而在作画时，他用棍棒蘸取液体材料，全身心的创作他的绘画情境。线条明暗对比强烈、挥洒自如，仿佛中国书法中的“草书”豪放、洒脱、自由。
当书法影响了西方抽象表现主义艺术时，而抽象表现艺术也在潜移默化的影响书法。
中国古代没有抽象艺术，其强烈的抽象艺术精神却存在于中国画与书法内。待到改革开放，经过85新潮，中国书法的抽象因素被越来越多的西方抽象表现艺术家认知、接受到学习。并且，中国书法也似乎学到了西方艺术中那大胆、不断创新的精神，从而形成了“书法中的当代艺术”。
一种新物种出现了，洪惠镇曾称其为“书法性现代艺术”。它们是把书法资源―笔墨、文字及其象形性与抽象性、结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界等，加以开发利用，把他们作为基因，转移到由西方现代艺术观念培植出来的中国现代、后现代艺术中。生成一种像是书法，但实际不是书法的视觉艺术。那西方抽象表现主义艺术又是怎样影响中国书法的呢？
上面提到的多位外国艺术家，其绘画应称其为“书法性绘画”。因为那不是文字，只是类似文字的黑白或彩色抽象构成。赵无极早期抽象油画里的甲骨文，虽是真文字，但都是被作为抽象资源利用的，与书法无关，因此也只能叫书法性抽象画。
书法性抽象画对西方来说很惊奇，但对中国现代书法家来说，则极具鼓舞与启发意义。他们大胆地以热烈的方式的打破书法界限，有意识的摘除文字的可读性基因。开发其抽象性以及笔墨资源，书写笔墨变化多段的文字状或非文字状符号。代表人物有安徽杭法基、南京罗邦泰等人。他们的作品异常解放而自由，应称为“抽象书法”。顾名思义就是表达书法中的抽象书写性。
在书法的当代艺术发展中，除了“抽象书法”这一学术倾向外，还有另外两种，在此只做简单概括。一种是结构汉字书法，此类作品基本保持汉字的结构特征，尽管有些是伪汉字或重复书写，但坚守汉字的结构仍是它的原则，他们努力在书写过程中求得汉字结构的新空间突破，追寻笔法与墨法上的新变化，强调画面的视觉效果。在这类风格中优秀的代表是陈斌等。一种是装置与拼贴书法。85新潮美术中谷文达、吴山专、徐冰、洛齐等曾都有过这方面的探索，也产生了又相当影响力的代表作品。代表艺术家与代表作品是湖南吴志立与胡伟的《墨―第一组》中的《位子》、《书法踪迹》。
以上三类是当前中国书法向当代艺术迈进中最鲜明、也是最具有代表性的现象。其作品思想上的大胆、独特、怪异都受到抽象表现主义的影响。洛奇曾在《书法与当代艺术》一书中，说：“抽象书法与美国的抽象表现主义或欧洲的新抽象有直接或间接的联系”
总之，书法与西方抽象表现主义之间的影响是共同、有效的。书法在影响抽象表现主义时更多的是在内在精神和外在形式，而反过来，西方抽象表现主义对书法的影响更多是内在那种对艺术的大胆、创新的精神，让中国书法在当代大有“改观”，发展了多条道路，丰富了书法的当代性。两者的不解之缘也让我们看到了艺术魅力与惊奇。

⑸ 究竟有几个艺术家能养活得了自己

自古以来，艺术家到底是以自己的作品为生，还是靠他人供养，还是另谋职业来养自己的艺术梦，文艺青年梦想的那种波西米亚式的生活究竟是不是艺术家的真实状态?那么，我们就来仔细探究一下史上最重要的艺术家们的经济来源，大概可以更真实的了解艺术是如何介入现实社会，并在社会当中起着什么作用。

论经济来源，所有艺术家大致可以分为职业、官养、私养以及业余(以其他职业谋生)。史上大多数载入史册的艺术家都是职业艺术家。在他们活着的当世（有能力）以出售自己的作品为生，养家糊口。在照相机发明以前，一个老人要让自己未出世的曾孙知道自己的长相，唯有请一个画家为自己画一幅像，该画家不必有多少进入艺术史的抱负，但他要画得像雇主。无论东西方，在古代一般性的画匠是三百六十行之一，和其他贩夫走卒一样，并不拥有多少身份上的优越感。他们必须像一个私营业主一样，对自己的产出作品负责，否则有破产的危险。标准职业画家伦勃朗为客户画的典型肖像，此时他在商业上极其成功

文学方面，中世纪的宫廷诗人通常由王宫贵族雇佣，根据他们的喜好创作史诗或情诗，他们的诗歌是需要交付给雇主的产品。巴尔扎克和大仲马的长篇连载小说，是在没有电视剧的时代，人们茶余饭后的娱乐产品，大众争相阅读它们，他们相当于热播的连续剧编剧。

巴赫、维瓦尔第、泰勒曼，几乎是一个城市的音乐总监，负责大大小小的弥撒圣仪节庆典礼的音乐，每个礼拜必须要出一首新的康塔塔。他们高产的音乐创作使我们现在的任何一个流行乐手汗颜。当然他们也有实在写不出的时候，我们聆听他们的作品时也不难发现炒冷饭式的重复，这个作品的片段嫁接在另一部作品之中。但是，在如此紧张的日程安排中训练出的作曲技能往往是出类拔萃的。

历史上我们耳熟能详的大多数欧洲古典画家都是科班出身，从小就在当时成名的画家工作室当学徒，慢慢积累经验，然后独立开业或者继承老师的工作。François Picot的画室曾招纳Gustave Moreau 和Bouguereau作为学徒，而Matisse又是二者的学生。Botticelli曾是Fra Filippo Lippi画室的学徒；Van der Weyden曾跟随Robert Campin学画。画家中最成功的可能被教会、皇室、显赫的领主、总督及政府雇佣，成为官方艺术家。

但这并不是说伟大的艺术作品全部是迎合顾客需要的订单。实际上所有大艺术家在成名后都拥有了自己的个性，他们不再仅仅为了顾客而创作，而是为了自己心中的艺术高度在创作。在这个意义上说，此时的他们开始接近于业余艺术家的随心所欲和发自肺腑。但他们在漫长的职业生涯中练就的高超技能，是他们日后能够挥洒自如的基础。

中国古代的很多官员都是业余文学家、画家和书法家。有时皇帝本人也是（所以当皇帝当得相当失败）。中国古典文化中注重人文理念的传统造就了让人叹为观止的官员文学家体系。整个官场自然形成一种沙龙体系，作品用来自娱、互赏、唱和，成为日常生活的一部分。艺术创作是为了修身养性，发自肺腑，无需供给客户和市场，所以中国古典的诗文书画形成了一种超凡脱俗的格局。这其实是人类艺术史上比较罕见的局面。

到工业革命以后，传统的小说被影视剧所代替。传统的绘画（在记录影像这一功能上）被摄影彻底取代。工业文明以后最体现时代精神的艺术杰作，是服装设计、产品设计或者建筑设计，而不是绘画。在这个时代，如果你想搞艺术，情况变得有点不一样了。我们这个时代的艺术青年常常把梵高式的生活挂在嘴上。梵高既非职业，也非官养，也非业余（梵高早期是牧师，后来不再有职业），而是靠家人供养。这似乎是一件非常让人羡慕的事: 很多青年人都自恃才高八斗，不屑靠出售庸俗流行的作品谋生，也不想依附于某个机构，当然更不屑成为办公室职员。现在人们认为我的作品是垃圾，那是他们肉眼凡胎，我终有一天将改写艺术史——这是个相当美的梦。每个时代一定有大量艺术青年做着这样的梦。

然而造就梵高的，也是天时地利人和。生前有泰奥供养，死后有执著的弟媳奔走宣传。世界上有那么多职业艺术家、业余艺术家和官方（学院）艺术家，我们发现梵高才是艺术史上最不正常的一个。并不是过着离经叛道的人生才能成为真正的艺术家，有的人过着结婚生子平凡无奇的一生，照样画出了灿烂辉煌的作品。

所以我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：

第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。

这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。

第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。

第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。

第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。

但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。

摘自网络网友，谢谢。

⑹ 我的大学规划范文

要点：

1、要合理，有目标的规划

2、能够使我们摸清人生的方向

范文：

人生，看似遥远，实则咫尺。思考人生，像坠入无底深渊。人生漫长，该如何把握？曾经听说过一个故事：两只小狗，一只小白，一只小黑。小黑小白，善于奔跑，长跑大赛，渴望夺冠。小黑有计划，训练有方向，一天三千米，跳绳五百个。

小白随心情，雨雪不训练，最后跑不动，失却了冠军。可见，好的规划决定大的成就，没有规划成功就会失之交臂。因此，我们要规划自己的人生。

以创新规划人生，可以让人生更加美好。马云是中国首富，他的财富可以说是如黄河之水，滔滔不绝，取之不尽，用之不竭。可是，在马云刚开始创业时，他只是一名老师，在一次访问美国的过程中，他见识了美国的易趣网，看到了美国的强大。

想着连互联网也没有的中国，他毅然地决定，规划人生，改变中国。经过一次次失败，一次次总结，一次次创新，终于，他创造了阿里巴巴，创造了支付宝，创造了淘宝，创造了比美国更好更全面的中国网络生活。因为创新，马云获得了成功。创新是起飞的翅膀，以创新规划人生，是获得成功的好方法。

以自信规划人生，可以让人生更加圆满。有一位跳高运动员，每天都会去运动场训练，他每天都会架起一米五的杆子，练习跳高。经过无数次训练，他有了足够的信心跨越这一米五的高度。但是，当教练将杆子加高十厘米时，他却始终无法越过这十厘米。

这十厘米，成为了他心中的珠穆朗玛峰。有一次，教练将杆子架到一米六，却告诉他这是一米五的高度，运动员满怀信心面对这“虚伪”的高度，奋力一越，居然跳过了。

当教练告诉他真相时，他明白了，他顿悟了，自信的心态会激发人的潜能。山再高，也高不过人的脚板心！运动员因为自信，获得了成功。自信是奔跑的脚步，以自信规划人生，是获得成功的好方法。

以努力规划人生，可以让人生更加充实。王羲之在练习书法时，总是觉得自己的书法已经很好了，导致书法技艺总是原地踏步。

当王羲之向父亲提出这件事时，他的父亲告诉他，每天练完书法后，到门前的池子中洗墨，只要将池子洗黑了，技艺自然就会得到提升。听了父亲的话，王羲之每天苦练书法，并闹出了沾墨吃馒头的趣闻。经过不懈的努力，终于，池子黑如墨汁了。

此时，王羲之再次挥毫时，他的书法技艺已经达到了入木三分的地步。王羲之因为努力，获得了成功，努力是坚毅的眼神，以努力规划人生，是获得成功的好方法。

人生本平凡，但人生不凡。让我们规划好自己的人生，让人生更加美好，更加圆满，更加充实！让不凡的规划，成就不凡的人生。

⑺ 读书会活动形式有哪些

可以是读书讲演，也可是书评。也可以写读后感、读书手抄报、积累好词好句、比赛谁积累的好词好句好段多、座谈讨论会、征文比赛、朗诵比赛、经典作品活动展、采风创作活动，作品知识大赛等等。

拓展资料：

读书会是一种在于拓展视野、宏观思维、知识交流、提升生活的活动。让社会各界知识分子体会在生活、工作当中学习，亦正是学习生活的素质;在思维运转中成长，亦正是成长思维的动能;在彼此交流中精进，亦正是思想交流的平台。读书会为因学习知识，交流思想所需要组织起来的社团。

读书，有时想一个人孤独地读书，有时想跟知心伴侣分享着读，有时想邀约三五好友聚在一起读，有时想集结一群同好大伙儿来读。一个人读有一个人的趣味，两个人读有两个人的趣味，大伙儿读有大伙儿的趣味，确实人数不同趣味各异。想要独尝，当然可以关在斗室，点亮孤灯，泡杯上茗，遨游在私密的心灵世界;若要分享，则必须敞开心胸，走出书房，畅谈各自捕捉的神韵。

读书会联盟以"搭建读书平台，推进读书交流、营造读书氛围"为宗旨，通过开展读书活动，提高会员的思想政治素养，开拓视野，增加阅历，促进会员的个人发展，推进企业学习型组织建设，发挥团队作用，让读书会联盟成为地方的一个文化制高点，引导和形成全民学习的氛围,为各读书会之间的交流不断注入新的活力。

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高一学习，首先要学会听课：
1、有准备的去听，也就是说听课前要先预习，找出不懂的知识、发现问题，带着知识点和问题去听课会有解惑的快乐，也更听得进去，容易掌握；
2、参与交流和互动，不要只是把自己摆在“听”的旁观者，而是“听”的参与者，积极思考老师讲的或提出的问题，能回答的时候积极回答（回答问题的好处不仅仅是表现，更多的是可以让你注意力更集中）。
3、听要结合写和思考。纯粹的听很容易懈怠，能记住的点也很少，所以一定要学会快速的整理记忆。
4、如果你因为种种原因，出现了那些似懂非懂、不懂的知识，课上或者课后一定要花时间去弄懂。不然问题只会越积越多，最后就只能等着拥抱那“不三不四”的考试分数了。

学会记忆：
1、要学会整合知识点。把需要学习的信息、掌握的知识分类，做成思维导图或知识点卡片，会让你的大脑、思维条理清醒，方便记忆、温习、掌握。同时，要学会把新知识和已学知识联系起来，不断糅合、完善你的知识体系。这样能够促进理解，加深记忆。
2、合理用脑。所谓合理，一是要交替复习不同性质的课程，如文理交叉，历史与地理交叉，这可使大脑皮层的不同部位轮流兴奋与抑制，有利于记忆能力的增强与开发；二是在最佳时间识记，一般应安排在早晨、晚上临睡前，具体根据自己的记忆高峰期来选择。
3、借助高效工具。速读记忆是一种高效的阅读学习方法，其训练原理就在于激活“脑、眼”潜能，培养形成眼脑直映式的阅读学习方式，主要练习提升阅读速度、注意力、记忆力、理解力、思维力等方面。掌握之后，在阅读文章、材料的时候可以快速的提取重点，促进整理归纳分析，提高理解和记忆效率；同时很快的阅读速度，还可以节约大量的时间，游刃有余的做其它事情。具体学习可以参考《精英特全脑速读记忆训练软件》。
学习思维导图，思维导图是一种将放射性思考具体化的方法，也是高效整理，促进理解和记忆的方法。不仅在记忆上可以让你大脑里的资料系统化、图像化，还可以帮助你思维分析问题，统筹规划。不过，要学好思维导图，做到灵活运用可不是一件简单的事，需要花费很多时间的。前面说的“精英特全脑速读记忆训练软件”中也有关于思维导图的练习和方法讲解，可以参考。

学会总结：
一是要总结考试成绩，通过总结学会正确地看待分数。只有正确看待分数，才不会被分数蒙住你的双眼，而专注于学习的过程，专注于蕴藏在分数背后的秘密。
二是要总结考试得失，从中找出成败原因，这是考后总结的中心任务。学习当然贵在努力过程，但分数毕竟是知识和技能水平的象征之一，努力过程是否合理也常常会在分数上体现出来。
三是要总结、整理错题，收集错题，做出对应的一些解题思路（不解要知道这题怎么解，还有知道这一类型的题要怎么解）。
四是要通过总结，确定下阶段的努力方向。