⑴ 以下是一份简易策划书，请问我要如何充实、丰富、完善该策划书
首先需要明确做这个活动的目的和以后的延续发展思路
需要有参加活动的人群层次定位，不同层次的人不容易玩到一起去
还要有宣传和召集参与者的具体方法，以及成本和盈利分析
还要有一个有足够能力的主持人和一个会务小组，以及详细的会议流程、分工
最后要有参与者的意见调查和会后跟踪，以保持和发展一个稳定的活动群体
会后要有认真的总结，归纳出以后的发展方向
⑵ 写策划书。
我已经发你邮箱了。。。你自己去看看。。。别忘了给分啊
⑶ 求一份剪纸比赛策划书！急！急！急！啊
活动目的：
通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，努力提高学生的审美能力和审美格调，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以生动活泼和学生喜闻乐见的形式激发学生对祖国的热爱，对油田的热爱，对学校的热爱，以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的育人功能，使学生生动活泼地发展。
活动主题：描绘油城未来，人人争做文明小公民
活动原则：人人参与，人人受益
活动内容及要求：
一、剪纸、书法、绘画、摄影、手工比赛：
⒈绘画作品限于用八开纸，书法作品用半开宣纸书写，（硬笔书法用16开白纸书写）剪纸尺寸不限。
⒉作品以设想未来的油城和学校，快乐的校园生活，油田改革开放以来的发展变化，社会的好人好事等为题材。
⒊手工作品要求制作精致，设计巧妙，外形美观。
⒋各班在人人参与的基础上，于5月20日将每项比赛wenmi.net选送优秀作品至少4幅，送交德育办（每班至少参加其中的三项）。
二、读书知识竞赛：
1． 5月11日举行读书答卷活动，各班开展相应的知识竞赛。
2． 5月中下旬学校在3—5年级举行读书知识竞赛。（现场答题）
三、征文比赛
1．内容紧扣主题，可以设想未来的油城和学校，描写快乐的校园生活，油田改革开放以来的发展变化，社会的好人好事等。
2．本着人人参与的原则，人人动笔，各班在评比与精选之后，挑选3篇文章，于5月17日上交德育办。
四、演讲比赛
⒈以征文为基础，要求参赛者语言流畅，语速适当，表情自然，仪态大方，动作适当。
⒉2—5年级每班推选一名选手参赛，时间不超过三分钟，要求必须脱稿。
⒊各班在5月17日前将参赛者姓名、性别、年龄、题目，指导教师等上报德育办。
五、作品展示：
⒈在“六一”前夕，将对参赛的各类作品以及活动课作品进行展示，并由老师和学生代表、家长代表组成的评审团进行评判，评选优秀作品。
3． 同时各班也参加评比，评选出学生们最喜爱的作品。
六、篝火晚会
1．艺术节闭幕式于“六一”期间举行，届时将举行隆重的颁奖典礼、文艺演出和现场展示。
⒉每班选报一个节目，形式不限。
⒊要求节目内容健康，活泼生动，构思独特，形式新颖，师生喜闻乐见。 我在网上帮你找的看看能用不
⑷ 剪纸的一个策划方案
两份钟，只能来看看了
⑸ 国家级剪纸文化继承人
剪纸是我国古代的民间艺术，起自南北朝，盛行于唐、宋时代，历代相传，仍盛行不衰。 剪纸艺术起源于北方，后来传至南方。南北两地，民情风格不同，生活习惯、环境亦不同，从剪纸艺术中也可体现不同的风格及情调，从中可了解当时社会的如宗教信仰、节日及生活环境等文化。 由此可见，美术创作与社会文化是相互关联的，生活包含艺术，艺术包含生活，亦即艺术生化。我国剪纸，北方以窗饰为主，江南则除此之外，更用于婚寿、喜庆等。 北方剪纸因为国剧发展关系，故作品以戏剧人物和生活环境为主。南方剪纸因有风景秀丽的地缘因素，作品以自然景物，如花卉和虫鸟居多。孝感地处中国中部，剪纸品种南北兼有，花样繁多。为何要以《国艺》为题记叙孝感剪纸？因为剪纸是咱们国家元首喜爱的艺术。2008年2月17日是农历除夕，国家主席胡锦涛在甘肃省定西市青岚乡大坪村和农民一起欢度春节时，见农妇冉菊英剪窗花，也兴致勃勃地拿起剪刀剪出一张充满喜庆色彩的《回娘家》，并用浆糊小心地粘到了玻璃窗上。经湖北省剪纸艺术委员会多方了解得知，国家主席的这幅作品已被当地剪纸协会珍藏到甘肃省博物馆。征得甘肃省有关机构同意后，这幅作品已在我省于2008年举办的中国第八届文化艺术节上展出。不过笔者应向读者明友讲明的是以《国艺》为题记叙孝感剪纸只是笔者的一个文字策划创意，目的是给申报国家非物质文化遗产虽然成功，但发展仍很不易的孝感剪纸的招商合作提供一点人脉帮助。笔者以为，普遍意义上的国艺应是中国戏乐（民族戏曲、民族音乐等）、中国书画（国画、书法等）、中国武术（散打、太极等）
我国民间剪纸艺术起源早、传播广，现在颇受国家领导人喜爱，要称为国艺也未尚不可。
中国民间剪纸艺术十分普遍，并不是每个地方向国务院申报就能上国家级非物质文化遗产名录的。孝感剪纸之所以能于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，笔者以为，一是孝感剪纸有其独有的特色，二是孝感剪纸有其独有的绝活。
孝感剪纸独有的特色
孝感雕花剪纸，以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值。
与孝的传说的关联
正月正，麦草青。请七姐，看花灯。
年年接来七仙女，教我剪花学用针。
孝感七仙女与大孝子董永的传说，也是上了国家级保护目录的非物质文化遗产，孝感的各类民间艺术活动都会受到这一美丽传说的影响。孝感的民间剪纸活动与此传说的关联更是密不可分。表现董永孝心感动天地，七仙女下凡与其婚配的《槐荫记》曾于1954年赴北京参加文化部举办的“中华人民共和国民间艺术展览”巡展后，被选送到东欧各国参加展览。这一表现孝俗风情的经典之作，深受海内外人士喜爱，赴欧、亚、美洲交流受广泛好评，后更被美国俄亥俄州政府收藏。1988年摄制的以孝感剪纸为题材的专题艺术片《一剪美人间》被选送到巴西参加国际影视展评，获“第五届里约热内卢国际电影电视节”特别奖，其中《槐荫记》被选为那次艺术节宣传画插图。
与孝的风俗的关联
孝感民间有民谚：能剪一手好样花，长大不愁找婆家！孝都人把这种祈巧工、求精艺的民俗叫做“祈巧求艺”，孝都人把能够巧手剪纸绣花的女子称作“孝女巧姑”。
自古以来，孝感的“灵姑娘”刚懂事就学剪纸绣花，十几岁就能随心剪出精美的花样。云梦睡虎地出土的秦汉漆器就有银铂镂刻的花纹图案。行孝有艺，倡孝有德，女伢从小就得学会剪纸绣花，是孝都人自古就有的传统习俗。“一剪剪出一幅人间孝子图，一刀雕开一幅民俗风情画”是对这一习俗带有诗意的描绘。
孝感剪纸的用途也多与行孝尽孝有关：孝子贤孙会用剪纸形式为父母做生祝寿剪双喜、贴窗花；贤姑孝媳会用雕花剪样为婆母绣鞋面、挑纸花、缝耳帽、镶围裙的。
2008年，孝感雕花剪纸研究所推出了首部孝文化雕花剪纸专辑，专辑以12幅精巧的图案表现了 “卖身葬父”的董永、“扇枕温衾”的黄香、“哭竹生笋”的孟宗等三大孝子的感人故事，深受人们的喜爱。
孝感剪纸独有的绝活
与其他地方剪纸不同的是，孝感剪纸在制作上讲究“刀功”，讲究运刀如运笔。这种握刀正，下刀顺，行刀匀，开切严的独门刀工孝都艺人称之为“破刀功”。
巧妙地运用“破刀功”，更能增强了剪纸画面的凹凸感，使其达到更加惟妙惟肖的视觉效果。
据孝感雕花剪纸协会副秘书长徐惠斌先生介绍，孝感雕花剪纸协会常务理事、湖北省工艺美术名人管丽芳目前是“破刀功夫”方面的第一高手。
独持的技艺必有独特的雕花剪纸工具作为支撑。
蜡盘是独门工具之必需，首先要用2公分厚木板，制成一个直径约15公分的圆板，在中间挖出约1.5公分的凹槽，周边留出约1.5公分宽的边，这样就做成了蜡盘的外形。凹槽内装自制蜡，由以下几个化工原料熬配而成，即白蜡、蜂蜡、茶油、草木灰等，按比例加热熬好后，装入蜡盘凹槽之中冷却。蜡盘的主要作用是雕刻过程中，保护刀尖，使其不受损；
刀具是独门工具之主要，可利用手术刀片、钢锯条、油布伞骨架等材料磨制而成，刀尖在0.5毫米左右，刀片加工成形后，用细竹筒或毛笔杆夹住刀片，用细铁丝或小铁管固定好两头；
磨石是独门工具之基础，可选粗细油石、剃石各一块，先用粗石磨出刀刃，再用细油石磨出刀口，在剃石上磨光刀片两面和刀刃，使之用手摸时无毛刺感。
孝感雕花剪纸，它包含着“剪”和“雕”两种工艺制作方法，剪花是用普通剪刀和纸制作而成，一次只能剪数张，雕花，亦称刻花、切花，它是用小刀将纸放在蜡盘上刻镂而成，一次能刻数十张。
剪纸艺术品，必须“提得起，贴得上”，孝都剪纸艺人在技艺上做到了“以刀胜笔”、“连而不断”、“断而不连”，使得孝感雕花剪纸作品较之其他有更大的实用价值。
别具一格的孝感剪纸艺术它是上承孝道之天露，下浴孝道之人气，身怀破刀之神功，以诠释孝文化内涵的特殊视角，来浇铸孝都民俗风骨、来展示孝都风情画卷。正是这独有的“孝风骨”与“破刀工”才使得孝感剪纸成为中华剪纸艺术宝库中一块十分亮丽的品牌！
孝感剪纸的精英
胡均启，男，1928年出生，是胡家剪纸世家有记载、考证的第三代传人，其祖父、父亲平生热爱民间艺术，特别是为剪纸艺术投入了毕生精力。胡均启自幼酷爱艺术，经常随父学习扎花剪纸，每逢节日，就随父亲出外扎灯扎彩。16岁开始潜心钻研雕花剪纸，从艺50余年，在继承和创新上作出了卓越的贡献，他的作品柔媚挺秀，风格独特，曾参加首届中国艺术节，全国出口工艺品展览会和广州交易会，获中国美协服务部奖证和纪念章。他于1988年撰写的《孝感剪纸浅谈》一文，在《湖北工艺美术学报》和省、市各种新闻媒体多次发表，其业绩载入《辞海》、《地方志》和《名人录》。二十世纪八十年代，胡均启被评为国家高级工艺美术师，被吸收为中国美术家协会湖北分会和中国工艺美术学会湖北分会会员，孝感市书画学会理事，孝感县民间艺术协会主席，孝感县雕花剪纸研究会委员，评选为近代湖北十大美术家之一。
第三代传人有胡均启和他的哥哥。胡均启为了继续传承剪纸艺术，他除家传其子胡云甫外，还收杨春堂、管丽芳、买容琴、戴忠华等为关门弟子，胡云甫也把剪纸艺术家传其子胡超。戴忠华将剪纸艺术又师传给他的学生李红伟、熊燕、蔡敏、王芳、祝慧玲、徐小艺等。
管进高，男，生于1928年，是专门从事俗称“白喜事”的丧葬剪纸专业艺人。解放前，他家几代都是道士，因而自幼以剪小幡闻名。解放后，管进高参加了孝感县雕花剪纸研究班，潜心创作，取得了显著成绩。他的作品传统功夫很深，刀法流畅圆润，曾出口到日本、西欧等九个国家。二十世纪五十年代，中央美术学院和湖北艺术学院教授、专家对他进行了专访，并收藏了他的作品。管进高家庭属剪纸世家，系管家有记载和考证的第三代传人，其祖父、父亲都是剪纸老艺人，第三代传人是管进高兄弟五人，即管进友、管伯炎、管进明、管玉坤，第四代有其侄管三平等
池福新，男，生于1955年，大专文化，参加工作以来一直从事文化工作。由于工作需要经常创作一些题头图案，在家母及二哥的熏陶下，潜心实践雕刻各种剪纸作品。近几年来，其作品多次获奖。2001年4月在湖北省公共图书馆系统迎接新世纪书画比赛中荣获剪纸一等奖；同年12月，在首届中国书画之星精品大展中，剪纸作品荣获中年组铜奖；2002年9月，在湖北省首届绝技绝活大奖赛中获银奖；2003年11月与骆雪一起创作的剪纸作品《桃花盛开春意浓》，在湖北省民间艺术之乡画展中荣获铜奖。2004年10月，创作的《江南水乡》剪纸作品在湖北省民间艺术之乡成果展中荣获金奖，《十二生肖》、《金猴献寿》荣获银奖。2005年9月，在中国武汉剪纸大赛全国比赛中，《四君子》图获银奖。2006年9月，在中国沈阳世界园艺博览会剪纸大赛，荣获银奖。2006年10月，在首届杭州国际剪纸艺术大赛上，获优秀奖。
孝感剪纸的发展
孝感雕花剪纸，是古荆楚大地民间艺术瑰宝。西晋时期，人们把正月初七定为“人日”，《荆楚岁时记》说：“人日剪纸为人，或镂金箔为人”。可见当时的剪纸习俗。明代，剪纸艺术渐趋成熟，并不断丰富发展。清代，剪纸艺术从剪刀剪，发展为用小刀刻镂。新中国时期，1952年成立了“孝感县雕花剪纸艺人协会”和“孝感县雕花剪纸研究所”。从那时至今，保存和创作不同风格的剪纸作品达两千余种，选送到欧亚十多个国家和地区展览展销并获多项大奖。孝感雕花剪纸，历史悠久，源远流长。从春秋战国到现在，发展的历史可分为孕育、萌生、成熟、发展、复苏、弘扬六个时期。
孕育期：从距孝感城关二十公里的睡虎地（云梦境内）秦墓出土的漆器上，从随州擂鼓墩出土的战国漆棺上，我们依稀可以窥见孝感剪纸艺术早期孕育的雏形。
萌生期：西晋时期，古人把正月初七定为“人日”，即人的节日，《艺苑雌黄》云：”古人七日贴人于帐，重人也”，《荆楚岁时记》说：“人日剪纸为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头，人入新年，形容改从新也”，由此可见，那时孝感民间，就有剪纸为人的习俗。
成熟期：到了明代，孝感剪纸已走向成熟。明清以前，没有雕花，只有剪纸，它的制作者大都是农家妇女，明清时期，孝感出现了雕花艺人，以卖花样为职业，他们从用剪刀剪花，发展到用小刀刻镂，从自剪自乐发展到商品生产。
发展期：随着新中国的成立，孝感雕花剪纸，像一簇瑰丽的山花，在百花园中绽放。1952年成立了“孝感县雕花剪纸艺人协会”和“孝感县雕花剪纸研究会”。创办了剪纸工艺门市部，雕刻工艺厂，开展了对孝感剪纸如何继承和发扬的探讨，经过努力，创作了一批高质量的作品，选送到欧亚地区十多个国家展览展销，由民间天地登上了大雅之堂，从孝感走向了世界。
复苏期：文革期间，孝感剪纸，一段时间受到冷落沉寂。二十世纪，八十年代初，在党和政府的重视下，开展了搜集、整理、发掘、抢救民间艺术的民保工程，孝感雕花剪纸，得到了复苏，有了新发展。1986年，搜集整理了剪纸作品近2000件，创作了巨幅剪纸《百凤图》，进京、出国参展。
弘扬期：1988年孝感剪纸艺术电视片《一剪美人间》，在巴西获国际特别奖，1999年出版《孝感剪纸》画册（两册），创制剪纸壁挂，创作清官公仆图。1994年孝感被湖北省命名为“民间艺术之乡”。2003年至2004年，剪纸作品《江南水乡》等在湖北省民间艺术之乡农民画展中获金、银、铜奖，民间民俗工程得到了有效的保护和良好的发展。
孝感雕花剪纸是荆楚大地民间艺术瑰宝，以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化，发掘、抢救、保护它，具有特别的学术价值和实用价值。
民间艺术是艺术中的母体，在整个艺术中，它占有很重要的地位，发掘，抢救和保护孝感雕花剪纸，对继承和发展民族文化起着很重要的作用，在学术上具有独特的价值。
发掘、抢救、保护剪纸艺术，对建设社会主义精神文明，构建和谐社会，具有现实的实用价值：孝感雕花剪纸随着时代的变迁，新生活方式的丰富，剪纸的社会功能产生了变化，既美化了环境，又静化了心灵，增强了身心健康；剪纸作为一种艺术形式走向社会，为传统剪纸的发展开拓了新局面，它既应用到影视动画，广告设计，舞台艺术等领域，同时还开发为旅游纪念品，馈赠人礼品等。
孝感雕花剪纸，在“民保”工程中，虽然取得了良好的进展，但目前看来，还存在三大难题。
时代的发展，观念的更新，有的人对民间文化的观念有所淡化，所以剪纸艺术品的需求量，日益减少；
老艺人，年岁高，相继谢世，后继乏人；
社会进入市场经济时代，手工剪纸，跟不上步伐，经济价值低，人们不愿意学，濒临失传，急待抢救。
2002年4月恢复成立孝感市孝南区雕花剪纸协会，并下设了孝感雕花剪纸研究所，研究所中筹建了简易孝感剪纸陈列室。
同年组建了近十个剪纸基地。孝感巿孝南区政府在2002年已投入资金30万元。
保护计划要点如下：
静态保护
进一步全面深入细致地做好普查工作，摸清孝感雕花剪纸的起源，发展的历史、沿革，以及社会影响、地位、艺术价值等情况，将普查所获资料进行归类、整理、存档，建立剪纸人才资料档案库。
发挥剪纸协会的主导作用，在剪纸研究所的基础上，组织理论工作者进行基础理论研究，将剪纸不同的风格，不同的流派作品，汇集起来，编篡成册，予以出版。
动态保护
以孝感城区为剪纸中心，网络周边地区剪纸艺人，建立多个剪纸基地，对建档备案人才，剪纸基地实行重点保护。
定期举办剪纸培训班，将剪纸技艺传承后世，不断培养和发现剪纸新人。
孝南区政府决定，将孝感雕花剪纸技艺列入中小学生课程，培养学生从小对剪纸的兴趣、爱好，从而解决孝感雕花剪纸后继乏人的问题。
每三年举办一次剪纸研讨会，交流各种流派风格剪纸新成果，重点挖掘民间民俗反映广大人民群众现实生活的作品。
努力使孝感雕花剪纸服务于政治、经济，让剪纸作品进社区、机关、学校、厂矿等公共场所。成立剪纸文化发展公司，广开市场。
筹建三年一度孝感雕花剪纸艺术节，促进剪纸艺术的传承、发展。
2008年进一步搜集整理和发掘民间剪纸作品，抢救性保护民间老艺人手工绝技的传承。定期举办培训班。
编辑出版《孝感雕花剪纸精品集成》，建立孝感雕花剪纸博物馆和艺术人才档案库。60%的学生熟练掌握雕刻技能，能进行创作作品。2009年在职业学院中设立“孝感雕花剪纸”专业系使孝感雕花剪纸艺术后继有人，永久传承。
2010年举办大型孝感雕花剪纸艺术节和展览大赛扩大社会影响，继承和发扬民族传统文化，形成强大的社会合力。
2011年2012年开发利用雕花剪纸作品，把雕花剪纸的应用范围扩展为美化居室的装饰品，馈赠者的礼品和收藏者的珍品，旅游者的纪念品。把孝感雕花剪纸艺术品开发成文化产品，进入市场，实现经济价值。
保障措施
为有效的保护和传承孝感雕花剪纸，采取的保障措施有：
建立在文体局的统一领导下，成立了孝感雕花剪纸保护小组。
成立了工作专班，并分工到人，签订了工作目标责任书。
与教育部门联合请有关学者、专家编写了中小学生剪纸技艺教材。
主管局为保护剪纸也拿出具体措施，号召：举全局之力，集各路英才，克千难险阻，传承好剪纸。
保护传承雕花剪纸必须走市场化的道路，成立公司，多方筹资，保障必要的经费。
以剪纸协会、剪纸研究所为载体，开展剪纸各项活动，处理日常事务，建立各项规章制度。
在剪纸技艺进学校进课堂的基础上，定期开展剪纸艺术培训班，每年不少于一次。
对在剪纸方面作出突出贡献的，或者剪纸作品在国际、国内获奖的，除给予物质、精神奖励外，还要争取政府特殊人才“政府津贴”。
抓好三个“基本”建设，即“基本阵地、基本队伍、基本活动内容”建设。
每年开展一次剪纸作品比赛，展览活动，激励出人才、出作品。
对各类作品收集、收藏，建立作品收藏档案。
孝感雕花剪纸协会目前是孝感雕花剪纸行业的领导机构与业务运行机构。协会名誉会长余红松，会长是祝秀娟，副会长有杨建民、孙中慧、余平华。以上均为领导人物。常务理事有胡龙章、骆雪、胡云甫、管丽芳、吕维平、张曙光、却柳采清、吉新民、闻莺、夏少雄、肖显亚、肖三学和池福新，多是雕花剪纸的行家里手，其中胡龙章、胡云甫和池福新为湖北省工艺美术大师，管丽芳为湖北省工艺美术名人。协会秘书长由池福新兼任，副秘书长为徐惠斌先生。孝感雕花剪纸最终“申遗”成功，靠的是协会名誉会长、会长及副会长的组织领导和多位专家的努力，其中“申遗”文字材料准备小组第一负责人为副会长孙忠慧，第二负责人是协会副秘书长徐叀斌，具体工作人员是骆雪和胡望安等。
由于协会秘书长是大师级专家，主要从事的还是创作工作，协会的日常工作，一般都落在了副手身上，经过多次采访，笔者认为徐惠斌是协会第一杂务忙人。
副秘书长徐惠斌虽整天忙于杂务，但在专业上也可算是一位行家。
徐惠斌，1968年出生于孝感，1988年毕业于孝感市师范学校，就职于孝南区文化馆，从事民间美术和民间文化保护工作，现任孝南区文化馆副管长、孝感雕花剪纸研究所副所长、孝感雕花剪纸协会副秘书长、孝南区民族民间文化保护中心副主任。
1999年初涉孝感雕花剪纸，被其艺术魅力所吸引，随后向剪纸人拜师学艺，所拜之师是中国工艺美术剪纸大师胡均启之嫡传第子管丽芳。
2000年，参与编辑大型实物剪纸画册《孝感剪纸》第一辑。
2003年，辅导的剪纸作品《孟宗哭竹生笋》获湖北省民间艺术之乡展览金奖。
2004年，参与编辑剪纸画册《孝感剪纸》第二辑。
2005年，开发剪纸壁挂《槐阴记》四组合产品，发挥了很好的经济效益，同年8月编写的《孝感剪纸入门讲义》作为孝南区首届中小学美术教师剪纸培训教材用书。同年9月，参与组织有关人员开展孝感雕花剪纸申报国家级第一批非物质文化遗产工作。
2006年，策划、设计、主编大型实物剪纸画册《孝感雕花剪纸》第三辑精装本。
2007年3月，再次参与组织相关专家开展孝感雕花剪纸申报国家级非物质文化遗产工作，终于取得成功。
同年11月，参加第八届中国艺术节《国风归来》大型剪纸艺术展览活动，剪纸作品《路遇》被湖北荆门市档案管永久收藏。
同年12月，剪纸作品《汉孝子董永故里》等作品入展“中华孝文化名城国际研讨会美术作品展览”。
2008年1月，剪纸作品《孝义之邦》入展中国温州全国剪纸艺术大赛，并入选《剪纸大赛作品选》一书。
同年5月，剪纸作品《麒麟送子》入“东风颂”中国剪纸艺术大展。
同年6月，策划、设计、主编剪纸画册《孝感雕花剪纸·孝文化专辑》第四辑。
2008年9月，剪纸作品《海瑞》获得中国象山廉政剪纸大赛优秀奖，并编入《获奖作由品集》。
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剪纸的文化背景
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪 成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪， 四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩 为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此 日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随 酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李 商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传 荆俗，剪彩为人起晋风。”唐代李远《剪彩》诗写 道：“剪彩赠相亲，银 缀凤真，双双御绥 鸟，两两度桥人，叶逐金刀出，花随玉指新，愿 君千万岁，无处不逢春。” 六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
在宋代，随着经济文化的繁荣发展，许多工艺美术应运而生，并出现了专业剪纸艺术家。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。”
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中 细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿。鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸艺术的特点与风格
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面：
1．线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
2．构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
4．色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
5．刀法要”稳、准、巧” 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
下面具体谈一下这两种刀法的运用。
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
中国民间剪纸的历史
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：
战国（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年）用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 南北朝对马团花。南北朝对猴团花.南北朝金银花团花。南北朝菊花团花。南北朝八用形团花。
唐代（公元618一907年）唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：
①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。
②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。
③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）
④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。
⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。
宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明代（公元1368一1644年）的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。 清代（公元1644一1911年）剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。
剪纸在有关史籍中的记载：
唐朝 崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒
剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
南宋 周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。
剪纸的题材
民间剪纸的题材是很广泛的，它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实、纯真的思想感情。
剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面：
1．实际生活题材 因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际生活，如喂鸡、养猪、牧羊、放牛、骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、羊、骆驼、狗。猫等。也有的表现生活中常常见到的植物，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容生活气息就十分浓厚。
2．吉庆寓意的题材
民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。常用的有以下几种：
谐音法——以音象形的表现手法。比如花公鸡，就在公鸡身上刻儿朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；刻上莲花和鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。
谐形法——将某一形象进行简化作为代表。比如：刻上一朵云彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。
象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿、石榴象征多子、鸳鸯象征爱情、松树象征长青不老、牡丹象征富贵、喜鹊登梅象征喜事临门……
3．戏曲人物和传说故事
民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的“梁山伯与祝英台”、“白蛇传”。“红搂梦”、“西厢记”等故事的情节。京剧的发源地在北京，冈此，京剧险谱剪纸就以临近北京的蔚县最为著称。此外诸如“八仙过海”、“上八讪”，”下八仙”。“嫦娥奔月”、”天女散花”。“老鼠嫁女”等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材。
剪纸艺术作品的鉴赏
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？？
1、刀味与纸感
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2、玲拢剔透
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3、强调装饰
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。
4、变形夸张
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
剪纸作品的保存
由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作。这里介绍几种保存方法：
1、黑白剪纸的保存
如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。
2、彩色剪纸的保存
彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。
3、大幅剪纸的保存
对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。
剪纸作品的装裱
剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：
1．镜框式
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。
2．纸版装裱
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。
3．卷轴装裱
卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画梢媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。
4．压胶装裱
随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶（化工商店有售），加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。
⑺ 河洛剪纸文化的背景
河洛剪纸与河洛地区厚重的历史文化有着密切的联系，已被列入郑州市级非物质文化遗产保护条目。
它是河洛地区普通劳动民俗生活形象化、艺术化的反映，其题材内容大多与老百姓日常生活相关，不仅表现出不同历史时期芸芸众生的生活写真，也反映了人们对美好生活的期盼向往和丰富的艺术想象力。
剪纸作品有的来自神话传说、民间故事，有的取材于戏曲人物、连环画。
剪得最多的，是人们眼中的大自然，身边熟悉的事物。而取材于现实生活中的剪纸，一般都是借物寓意，讲究艺术夸张，刻意追求形似和神似，用以表现生活环境和人们热爱生活的美好情趣。
河洛剪纸艺术的起源与特点
（1） 起源
2006年，剪纸被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年列入世界非物质文化遗产保护名录。河洛剪纸现为郑州市非物质文化遗产项目，正在积极创造条件申报河南省级非物质文化遗产项目。
剪纸艺术是千百年来河洛地区劳动人民在生活中创作的、享用的民间习俗和民间技艺。河南巩义是河洛文化的核心地区，是民间传统艺术的沃土。河洛剪纸就是根植于河洛交汇地区的一朵艺术奇葩。据专家阎兴业先生考证，河洛剪纸艺术有着悠久的历史和鲜明的地域特色，分布于巩义各镇村，尤以河洛镇洛口村曹氏家族独得真传，四代延续至今。河洛剪纸的直接传承人有据可查的始于清末，均为女性，或母女相传，或亲戚互传，言传身教，如此传承至曹慧贞，已达四代120多年。曹慧贞与弟子们近三十年全心致力于河洛剪纸的传承，深耕细作河洛剪纸艺术，取得了了不起的成绩。
曹慧贞这份对非遗的"坚守"是难能可贵的，值得点赞，令人敬佩！
（2） 特点
河洛剪纸和其他地区的剪纸相比，同中有异，特点为：一是，民俗烙印浓重；二是，保有黑色遗存；三是，多含吉祥寓意；四是，符号约定俗成。它对于研究河洛文化的历史发展、本地民风乡俗的形成具有重要价值，对绘画、雕塑、印染、图案设计等其他艺术均有独特的启发借鉴意义。它在社会上应用甚广，可以美化环境，营造喜庆气氛；可以激发人们的审美情趣，提高鉴赏水平；可为现实服务，传播正能量，扩大当地文化影响力；可供产业开发，促进文化旅游发展；可收藏，可作馈赠佳品，礼尚往来，促进文化交流、民心相通。
2、 河洛剪纸传承人曹慧贞
曹慧贞女士为河南省巩义市人，为高级民间艺术师，是河南郑州市非物质文化遗产（河洛剪纸）第四代传承人。曹慧贞自幼受家庭传教，在奶奶、母亲及民间剪纸高手指导下，从事民间剪纸艺术传习、实践。其历任巩义市民间文艺家协会名誉主席，河南剪纸艺术委员会副主任，中国非物质文化遗产保护协会教育专业委员会委员，中国民间文艺家协会会员，南京大学文化与自然遗产研究所研究员，第五届中国非遗博览会剪纸决赛选手，第一、二届全国非遗进校园剪纸大展赛论坛评审委员会主任委员。
（1） 剪纸艺术作品成就：1980年代初就开始在不同刋物上发表作品，其中， 2002-2003年《凤凰牡丹》《河洛风情》获中国文联评审第一、二届"华夏风韵剪纸展"铜奖； 2003年《不夜成》《丹阳》《开普亭》《豫化在我心中》获中国文化促进会剪纸展"银奖"； 2004年《飞凤凰》获第一届国际民族民间艺术展"优秀奖"； 2005年《老鹰捉小鸡》《海的女儿》获中国对外友协艺术展（纪念安徒生200诞辰剪纸展）优秀奖并被永久收藏在丹麦国安徒生博物馆； 2 008年9月《民族花·哈萨克族女孩》获第四届国际剪纸艺术展"铜奖"； 2008年10月获世界民间文艺家协会最高奖-"金飞鹰奖"-分项奖（剪纸）终身成就荣誉称号。2016年《文化河洛》《马到成功》获河南第三届中原文化博览会金奖、创意奖。2017年6月《富贵吉祥》获得全国非遗进校园研讨会暨剪纸展览优秀奖，并入编《童心飞扬》一书，论文《中原地区河洛民俗与剪纸》入编《春花秋实》一书；2018年《河洛人家》《四留余》《富贵留余》获中国文联、星河湾杯三个奖项。2019年，参与策划组织听爷爷讲故事非遗进校园"迎民族盛会·庆七十华诞"民族花·剪纸情百米长卷、助力全国第十一届少数民族传统体育运动会560米河南剪纸长卷行动，其18幅龙娃中体育竞赛项目剪纸作品入选全国少数民族运动会指定唯一剪纸文创作品烧制成陶瓷杯、明信片、摆台等纪念品亮相民运会。2019年曹慧贞系列邮票在国际上发行，是曹慧贞剪纸艺术达到国际水平的重要标志！
（2） 剪纸艺术理论成就：曹慧贞不但在剪纸实践中取得世人瞩目的成就，而在剪纸理论研究上也是硕果累累，早在1994年就在有关杂志上发表《剪纸价值》一文，并被收录在倪宝成先生主编的《大河风》一书中，20O2年，编著《儿童剪纸》一书，受到社会广泛好评，并被上千家小学，当成了课外教材。 奠定了河洛剪纸的理论基础，填补了地域文化的空白，在《嵩山文明研究通讯》发表。
（3） 社会公益活动贡献：曹慧贞与弟子们近三十年全心致力于非遗剪纸的传承教育，坚持开展"每周一课"公益讲堂，受到社会各界认可。曹慧贞多年来义务在巩义市文化馆讲授剪纸技法，积极参与社会公益性文化活动，编写剪纸教材，带动"非遗"进校园、进社区、进景区，为传承民间艺术默默耕耘。
3、 创新
民间艺术不仅需要研究、传承，更需要探索、创新。曹慧贞的可贵之处既在于其对河洛剪纸的坚守情怀，更在于她的大胆创新！这是笔者特别推崇她的原因。
为庆祝新中国成立70周年，迎接第十一届全国民族运动会，郑州市特别策划了"剪纸花·民族情"560米民族剪纸长卷活动，共56卷，分别展示出17个民族运动项目以及56个民族的美好生活。从2018年11月开始谋划、论证、实施，到2019年8月12日最后一卷的精修拍照完成，历时近9个月，21个学校、3个剪纸工作室、3个文化馆近2000人共同参与。560米长卷基本都是由曹慧贞辅导教师们、学生们创作完成的，其中3卷（中中1卷，民族大联欢2卷）由曹慧贞设计主创、弟子们放样完成的。该剪纸艺术长卷一经面世，就得到社会各界的好评！
曹慧贞于2020年1月30日接到抗击新冠疫情通知的第一时间，就带头并号召剪纸艺人参与捐资捐款活动，又带领河洛剪纸艺人在做好自我防控的同时，创作出一组生动有趣的《小龙人抗疫情》系列剪纸，创作出白衣战士身着防护服，奋战在一线的动人作品，把白衣战士舍身疫区的大无畏英雄精神，表现得淋漓尽致。创作的《武汉加油、中国加油》、《众志成城、抗击疫情》、《福佑中华》等正能量精品陆续问世，为抗击新冠疫情提供激励人心的精神力量，表现出我国"非遗"艺术家参与战"疫"的精神风貌。
在这场史无前例的战"疫"中，"非遗"人没有缺席！
⑻ 剪纸比赛活动策划书
您可以先下载网上的刘立宏剪纸教程(网络搜索:刘立宏
剪纸教程)
然后开展剪纸比赛活动(刘立宏剪纸教程有专为中小学手工课程开发的)
评比:1是质量
2是速度
⑼ 剪纸展销会策划方案
当你进入印衫红剪纸都会时，我们将带你进一个新的剪纸境界。
“什么样的剪纸产品才是适合消费者所须的，剪纸产业应该如何更大的开发市场，剪纸艺术如何真正的进入产业化、市场化、项目化，剪纸艺术应该如何运作致使合作商带来效益。
鉴于以上的现实发展瓶颈，印衫红剪纸都会成立之初至始坚持弘扬剪纸艺术产业化为发展前提，不断的开发具有时代元素的剪纸系列产品。印衫红倾力开发剪纸服饰、水性剪纸、剪纸机器等产品，并将这样产品有机的结合起来产业化、项目化操作。形成了春夏季制作剪纸服饰，秋冬季操作水性剪纸，在印衫红合作商中，做到什么季节开发什么产品，什么季节销售什么剪纸产品。而剪纸机械将人工从制作剪纸的消耗中解放出来。
首先：开发具有创意及时尚感的剪纸服饰，印衫红将剪纸艺术与T恤、服饰、包包、抱枕融合，开发出具有划时代的、具有中国元素的剪纸服饰。产品有中国风剪纸情侣衫、民俗风恤、抽象艺术恤、肖像影像恤等，并将产品产业化、项目化运作，一经推出，受到国内外客户的青睐。
2009年，印衫红服饰品质及设计全面升级，品质上，质感光感丝滑，图片经过立体感、透气性、耐机洗等测试，并获得国家知识产权专利，是业内唯一将剪纸艺术与流行服饰合力并产业化、时尚化、艺术化、个性化产品。我们同样的做到了产品的个性与品质一致完美。
印衫红服饰产品款与时尚结合，流行什么款式T尚，印衫红装备什么款式T尚，冬夏产品两全，从内至外，从T衫到POLO衫，从短袖到长袖，从T恤到毛衫。印衫红剪纸服饰，有效填补了传统剪纸产品在春夏秋冬销售市场真空状态。丰富剪纸艺术的内含，扩大了剪纸艺术的市场卖点，为剪纸艺术的发展指示了明灯。
第二：开发具有划时代意义的水性剪纸，印衫红水性剪纸在张贴时，无须胶水、胶带。无须任何粘体。该剪纸产品张贴时只须在张贴位置上抹上几滴水露，或用点口水，就可以将剪纸产品牢牢的贴附于任何表面。并可以方便轻松揭取，揭下反复多次使用，不限表面，不限载体，清理时用清水即可完全融解印迹。轻松去除。彻底解决了剪纸张贴不方便、易断、不易清洁、留有污迹、立体感不强、喜庆气氛不浓的难点。
印衫红水性剪纸采用双面材纸，经塑化防水处理，增加植绒特效效果，产品经过防退色测试、保艳性时间测试、张贴耐久性测试、易清理测试等。整体立体感强、喜庆气氛浓。适合居家装饰、商务布置、广告赠品、商务礼品，是一款系环保性、艺术性、喜庆性、广告性于一体的新型剪纸产品。
第三：开发具有现实生产力的剪纸机械设备，从07年推出一代设备，现在我们设备升级到三代。印衫红新型超大型剪纸机械，具有作标定位、精密切割、电脑数控、快速完美的多重特点。可制作水性剪纸、不干胶剪纸、仿宣剪纸、植绒剪纸、镭射剪纸、橡胶磁力剪纸等多种材料的剪纸，也可用于剪纸设计打样、剪纸辅助教学等。
印衫红产品形成了具有中国特色的剪纸创业项目，产品在突破了剪纸只限于喜庆、窗花、简易装饰等。印衫红产品在服饰穿戴、旅游开发、礼品赠品、时尚流行、启智娱乐、情侣纪念、日用美化、车载装饰、教育培训等行业都具有极强的竟争力和市场力。是国内剪纸项目中最有市场竟争力的创业项目.。
印衫红产品适合商场、超市、商业区、风景区、民俗地、境外开设商铺，投入小、见效快、风险少、成本低、中国元素浓、市场空白、认同感强。是一个具民族性、艺术性、学习性、流行性、时尚感的长远投资、创业、剪纸艺术培训项目。2008年，印衫红是快速发展之年。2008年我们全国意向合作商共有35家，09春节试销产品合作商10家。义乌商报、小生意报、大众投资指南、创业杂志、退伍军人创业杂志都报道了印衫红的发展之路,在2009年，印衫红愿于广大有志创业青年共同学习、相互前进。
⑽ 请帮忙写活动策划书
活动标题： 我和童年有个约会
活动背景： 现今大学生是即将大显身手的天之骄子，他们生活丰富，各种活动新颖闪亮；小学生是正茁壮成长的幼苗，他们天真活跃，学业负担小，课外活动多，视野独特。从小学到大学，是每个学生的必经之路。小学生对大学生充满憧憬和向往，大学生对童年也应有无尽的怀念。以此活动打开小学生们交流的窗口，进行一次心灵的约会。
活动目的：1.培养大学生实践动手能力，社会交际能力，实现大学生全面发展。
2.激励大学生做好模范作用，实现自我，积极创新，不断进取。
3.拓展小学生们的视野，激励他们实践动手与创新的热情。
4.增进大学生与小学生之间的感情，实现心灵的沟通。
活动准备：1成员自愿报名参加，确定好参加人员。
2.参加成员事先熟悉作品详情，以便活动现场讲解交流。
3.准备好现场互动所需材料。
4.确定人员分工与职责。
活动流程：1参加活动的社员将各优秀作品带至XX小学，进行大学生优秀作品展览。
2.现场互动：⑴活动人员先讲明本次活动来意，然后将作品进行大体介绍。
⑵由小学生提问各自感兴趣的作品的制作方法，并可发表自己的见解。
⑶现场教授小学生部分作品制作及简易的剪纸方法。
⑷现场出谜语或生活常识，小学生答对有小奖品的互动节目。
⑸小学生在参加活动社员的帮助下可自己制作手工制品，与大家共享。
3.作品的展示与交流活动借结束后，请小学生写出对本次活动的感想或小学生的作品一并交与活动负责人员。
4.将小学生的心得与作品在大学内展览或交流，使大学生回味童年，并了解小学生的心理感想。