1. 要做一个宣传片,需要有配音,是先剪辑好再配还是配配音后剪辑
都行。早期的片子是先进行画面剪辑再配音，但如果需要声画精准对位，还是先配音再剪辑画面的好。这么说吧，视频制作者喜欢先剪出画面再配音，配音人员喜欢先配音再剪辑画面。
2. 剪辑：一般好的电影预告片或宣传片是先出声音，还是先剪画面
开始你可以先根据音乐剪辑，等 手熟悉了 干的多了 盲剪 就行 合个音乐基本就合适，因为音乐不管什么节奏 一般 都 是 4拍 或者8拍
3. 剪辑一个5分钟的视频宣传片市场价
光做剪辑的话 5000 左右就够了 如果是需要拍摄加上剪辑 估计要5-10万左右
宣传片可以用动画的形式表现哦 价格会比视频的便宜
为什么说制作病毒动画是企业宣传的最佳方法呢？下面我们来给您分析一下 ：
一、可接受性强。 病毒动画的特点就是通过一系列的搞笑、社会热点等故事为切入点，充分调动顾客的好奇心后，再慢慢的引入到正题！让顾客在欣赏动画的同时记住我们的企业！一次宣传就达到普通广告上百次的效果！
二、推广渠道多。相对于传统的推广媒介，企业宣传动画的传播渠道非常广泛，比如：视频网站、新媒体（网络媒体、手机媒体、数字电视等）、户外媒体等。推广渠道越多，产品知名度越高！
三、企业介绍易于理解。讲解人员在向顾客介绍企业的时候说的都是概念化的词汇，顾客听着云里雾里。而企业宣传动画则恰好相反，它把概念化的词汇通过动画转变成具象化的，顾客更容易接受。同时一部3分钟的企业宣传动画包含的信息量往往比讲解人员说上一天的信息量还要大！
四、价格低廉。制作一部3分钟的企业宣传动画大概的费用是2-10万元。价格相对其他推广方式明显要低很多。大大节省了推广预算，对企业来说能省下不少的推广费用。
“北京一诺动画”十年专业动画制作经验，国内最强“病毒动画”制作公司。官网里有很多类似的病毒动画，如果您还是不太了解，可以到官网上去看一下案例！
4. 如何剪电影预告片
其实我不是很懂耶
以下是我在网上搜的
希望能帮的上忙
电影预告片
任务：把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众看这部影片的兴趣。
预告片的内容不能脱离开原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写，也不应当是影片的扼要提纲，就如电影宣传画一样，它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂，主要演员等等都生动的引人入胜地介绍出来。
预告片应当根据片种、题材样式和风格的不同，力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时还应该尽可能的使影片的主题得到必要的反映和暗示。
预告片虽然是用影片中一系列内容片段，通过剪辑手段，作一番新的组织、安排、裁剪而成，但是一部预告片的成败关键，却在于制作者在动手剪辑之前，是否有了一个较为完整的艺术构思和初步的结构设计。
预告片画面素材，要选用能够显示出影片题材、风格的画面。选用画面素材时要注意：
1、
不宜用较长的运动镜头
2、
不宜用与主题无关的景物镜头
3、
不宜用画面不够理想的镜头
4、
不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能的从有关影片主线来选择素材
5、
预告片镜头宜多不宜长
预告片在结构上要采取虚实结合的方式，既不能把影片内容全盘托出，使观众一览无余，也不能使观众一无所得。
预告片画面内容选择的好坏，结构是否紧凑、严密，对预告片的节奏和质量优劣有着很重要的意义。
速度、节奏性效果剪辑
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。
镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。
这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。
5. 快剪辑可以做到把一个视频剪成多个小片段
把视频剪切成多个小段的方法有很多种，可以先把视频文件添加到梨涡全能视频转换器，进入视频编辑界面，用截取功能截取想剪切出来的片段，不仅是可以对视音频的片段进行截取，还能把视音频的片段合并成一个完整的文件。
6. 宣传片后期剪辑要注意什么
1、特效要适宜
后期特效是实现企业宣传片美感、以及气势凸显的一个重要环节。宣传片制作后期特效如果运用得当，一定程度上可以激发观众的观看兴趣，强化记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑条理感差，给人堆积起来的效果。
2、要有条理
在企业宣传片后期剪辑制作过程中，后期要根据谋划思路来剪辑宣传片。切忌跳跃式剪辑。要条理分明，环环相扣。
3、音乐的创新
宣传片的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。
4、镜头的高质量体现
企业宣传片后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。
5、色彩度
影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变更，这个要技术人员专业把握了。
7. 干货|超实用的宣传片剪辑技巧
MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格
“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常”MTV风格“很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。
时机的选择：把握好节奏
BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了”旁观“这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
交叉剪辑：同时讲述两个故事
BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
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8. 怎么剪预告片
预告片是对剪辑师综合能力的考验，在剪辑，音乐，镜头，节奏，音效等方面都需要涉及，并有一定的理解；其次对叙事的逻辑和结构要有思路，还是有些难度的。
9. 剪辑师 做什么 宣传片 v电影
代表作《野兽刑警》《甜蜜蜜》《千机变》《精武英雄》《飞龙再生》《金枝玉叶》，最近的一部电影是徐老怪的《女人不坏》，这些电影里面的剪辑技术可以参考