❶ 成都画册设计公司好点的有吗公司要做年报画册，求推荐公司名字。
好点的公司我知道几家，他们分别是：
异言堂、成都很专业的画册设计公司。他们团队很强大，专业与设计视野独特创新，服务的基本都是大客户：比如：中国建筑设计西南设计院、仁孚奔驰、心相印、竹叶青、成都银行、吉香居、等等。他们的客户都很稳定。
阿格：在产品领域比较强，他们主要针对电子科技行业，还有自己的模型开发俱乐部，那么服务上也是一条龙的了。典创也很不错，服务了很多大客户，网上搜索下他们相关的客户资料。大概就知道这么多。
❷ 建筑公司画册设计推荐
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❸ 如何学习画册设计画册设计应该注意的方面
﹝一﹞大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
﹝十八﹞向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
﹝二一﹞导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
﹝二二﹞形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
﹝二五﹞阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
﹝二六﹞留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。
❹ 企业画册制作,广告宣传单都是用什么软件
Photoshop图片处理会好一些，CorelDRAW 9、Illustrato是矢量软件，输入文字线条和排版会比较好。 当专然其他的还有几属款排版软件也比较常用：FREEHAND、InDesign 、Pagemaker.其实一二款软件就能满足需要了，不过一般都会选择一款矢量软件和一款位图软件，这样能满足画册制作的所有需求。 炬创广告公司：深圳知名广告公司，深圳知名设计公司，主要提供品牌战略和广告设计服务，提供专业的：LOGO设计、标志设计、标识设计、CI设计、企业形象设计、VI设计、企业商标设计、产品商标设计、公司徽标设计、画册设计、工业品牌设计、企业宣传片、企业形象片等品牌设计整合服务;主要服务的行业有：物流品牌设计、珠宝品牌设计、家具行业标志设计、教育行业商标设计、化妆品行业标志设计、网站建设、学校标志设计、建筑行业标志设计、食品行业标志设计、科技行业标志设计、IT行业标志设计、旅游行业标志设计、物流公司商标设计、服装行业画册设计、电子行业品牌设计等。
❺ 如何设计公司宣传册和规划宣传册的内容
宣传册包含的内涵非常广泛，对比一般的书籍来说，宣传册设计不但包括封面封底的设计，还包括环衬、扉页、内文版式等等。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。对于新成立的企业或公司来说，往往并不清楚自己企业的宣传册到底应该需要放一些什么内容。那如何设计公司宣传册呢？
宣传册页
必须明确设计企业宣传册的目的。这是做好企业宣传册的前提，不管设计如何精美，如果在规划前不清楚设计的目的，那也无济于事，比如，我们需要设计一本宣传企业文化品牌的宣传册，而我们大谈产品特点和品质，那显然是不合适的。只有清楚宣传册的设计目的，内容规划自然也就明确了。
清楚自己企业的宣传册的读者是谁?这一点非常关键，最好把阅读群体更加细化一些，宣传册不同于书店销售的书籍，出版社在出版书籍时也有目标读者的定位，但相对模糊宽泛一些，但我们在设计企业宣传册时必须有非常明确的目标阅读群体，因为每个群体的阅读习惯、阅读目的是不一样的，只有全方位迎合目标群体的需求才能，才能很好的起到宣传的效果。比如：做一本面向企业高层领导的宣传册，我建议文案内容一定要简洁、直观，文字不宜过多，设计必须高档精美，通过简单几行字就可以将核心问题说清楚，因为领导往往没太多时间细看。
新成立的企业或者实力不强的公司，建议将远景规划作为宣传册设计的结尾也许更有说服力。当然最好的办法是拿同行业的公司或者竞争对手的宣传册做参考，这样知己知彼，考虑更加全面，但避实就虚，突显自己实力和特色最重要。企业宣传册是企业的名片。一本成功的样本浓缩了企业历程和发展企业方向，向公众展现企业文化、推广公司形象，给读者以栩栩如生、身临其境的感受。将人的视觉感受提升至更高境界，令样本珍贵无比。用流畅的线条、和谐的图片，配以优美的文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。
全方位立体展示企业的风貌、理念，宣传产品、品牌形象。在画册设计、创意的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使画册在整体和谐中求创新。前期：主要由策划人员参与，在与客户充分沟通后，结合企业实际，进行画册的策划，充分考虑营销功能，使画册具有鲜明特色，突显亮点;中期：主要由高级设计师参与，结合策划，进行设计创意，全方位立体展示企业形象、产品形象、品牌形象，使整本画册大气、和谐、视觉统一;后期：与客户讨论修正并完稿。
在宣传册设计时，我们与客户充分沟通，策划创意，摒弃华而不实的宣传册设计，宣传册设计的重心放在如何把企业诉求、产品诉求充分展示给受众。宣传册设计是现代科学技术和艺术的结晶，是先进的科技成果应用到企业生产中，生产出新的具有优良功能和美观相一致的宣传册设计。呢?现代企业宣传册设计具有自身的“视觉语言”。
原名威客中国威客网,是威客行业领先的众包服务平台。是雇主和威客最值得信赖的威客网站,其中服务品类涵盖知识产权、商标注册、logo设计、平面设计、网站建设、文案策划、装修设计等为主的400余种现代服务领域。致力于为广大需求者解决各种实际性需求问题,打造全方位的创意服务。
❻ 郑州有做建筑画册设计印刷一体的印刷厂吗
有的，基本上印刷厂都可以设计，但是设计能力肯定是没有专业设计公司强，你可以找一家设计公司做设计，然后把印刷包给他们，印刷的价格你可以问下印刷厂，只要和设计公司报的价格差不多就行，毕竟设计公司给你们印刷是要承担风险的。
❼ 怎样设计企业画册
一、搭建最能反映公司实力的结构
二、精选与理念密切相关的素材
三、摄影、设计和印刷也不可忽视
在上述“搭建最能反映公司实力的结构”和“精选与理念密切相关的素材”之后，画册的图片质量作为画册的基础，也不能有丝毫轻视。我们知道，如今已经是“读图”时代，很多场合都是以图片为主来反映问题，而文字只是起到辅助作用，在这样的情况下，我们一定在摄影和设计上下功夫，请最适合的摄影师前期拍照，请最适合的设计师进行后期制作。当然画册所用纸张、印刷工艺同样十分重要，稍有不慎，之前的辛苦努力都有可能白费。
但是，画册设计制作过程中的摄影、设计和印刷只是比较程序化的环节，技术比较成熟。只要精心选择，一般都不会出现问题。画册设计制作的关键环节还是画册的整体“策划”。可以毫不犹豫地说，现在画册设计的质量要提升，要想准确反映出公司的实力，就必须在明确公司定位的情况下，走“差异化”的道路
，借助优秀的“策划”让画册设计“开口说法”。
❽ 设计企业宣传画册要准备些什么资料用什么软件
企业的经典东西如特别的产品什么的，企业的优越环境，建筑，企业的历史资料。企业的理念，主要产品什么的。建议去下载一个企业宣传画册看看
❾ 房地产的楼书和宣传册有区别吗
宣传册应该说是广告物料中普遍的称谓，适用于各个行业，包含各种类型，是一内个泛称，而楼书则具体到了容房地产行业中的房地产项目。楼书的内容主要是一个房地产项目的详细介绍，包括形象的（概念性的）塑造或介绍，也包括技术性的说明和介绍（如对建筑和户型的说明）。由于楼书是房地产项目营销推广的重要载体、重要物料、重要手段和重要方式，因此，会结合项目的CI设计，运用经过艺术或文学的加工，来展示项目。
这种艺术或文学的加工主要体现在以下几个方面：1、楼书结构及风格确定；2、文案策划；3、CI运用；4、构图设计；5、印刷工艺。
❿ 有一本比较老的建筑设计画册，是讲西方现代园林景观的，有很多案例分析，有优缺点点评，
现在园林业界张嘴闭嘴都在谈园林景观，园林景观是什么？包括那些元素在内？个人愚见不外乎园林中的那几种造园要素，山石、园林建筑小品，水体，植物等等那些在学校已经让老师给耳朵磨出茧子的东西，且因势利导地将其组织在一起而创造出的一些景致，也可说是一种排列组合。这些要素可以说是缺一不可，尤其是植物。园林、园林，贵在其中有一个林字，这也是中国古典园林决不可缺少的、也是绝不能忽视的一部分（不管是北方的皇家园林还是南方的私家园林），现在的中国园林人要想在世界园林界站稳脚跟，就必须要学好老祖宗留下来的东西。中国古典山水园林与西方古典园林是不的两个体系，不同就不同在对园林的诠释上，一个是天人合一，一个是人定胜天，这也就造就出西方园林中的大的绿地模纹和类似凡尔赛宫的被剪成圆柱体的树木排成的树阵的出现，而中国的园林中出现大块的模仿山势的假山，曲折的小路，以及四季多变且模仿自然植物群落中的林冠线和林缘线的植物造景手法。中国古典园林的植物造景手法是西方园林所不能匹敌的，不光是造景本身，其中所蕴含的寓意也会让人有一番回味。像南方私家园林中最常见的竹与石的搭配，白墙上攀爬的枯藤等等，无一不让人觉得很有嚼头，还有让人们津津乐道的梅兰竹菊四君子的恭谦，松柏的傲骨，牡丹的富贵等等，植物在这里被古人们赋予了人性化的品质，是中式园林中的又一层含义，这是西方园林所欠缺的。
在九十年带初的中国园林建设中，我们看到了不少运用西方现代园林中有关平面构成技法所造就的一大批广场，游园，其中一广场为最。出现了中国园林所没见过的树阵，大草坪、大模纹、大面积广场铺装（据说还有能和天安门广场面积差不多的）等新的造景手法，并风靡一时，全国上下一盘棋，全开始纷纷效仿。中国古典山水园林的技法却没了踪影，荡然无存。
好在这几年，中国的园林人终于有所醒悟，这还得亏是日本现代园林给我们提的醒。日本古典园林完全是受中国古典园林的影响，但它不是单纯的抄作业，要不日本的现代园林很可能也是大广场，大草坪了。他兼收了中国园林中的造景意境，加入了西式园林中的平面构成手法，糅合在一起造就了日本现代园林景观
，摒弃了中国私家园林的小家子气，加入了西方园林中的恢宏大气（但不是傻、大、粗），很适合现代城市的口味，不显得十分突兀。
中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法
于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远"②。因此特别强调精神，强 调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。
我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。
意境这一范畴包含了经验、情感和思想，是中国文人艺术所追求的最高境界，它通常是通过表现有限而给人无限的感受①，即"景外之景、弦外之音"。因此，中国古典美学特别强调艺术中的"虚境"。即强调虚实结合，即所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"。所以中国书画历来讲究留白，园林亦不例外，造园者在造园布局时，常让幽深的意境半含半露，或是把美好的意境隐藏在一个或一组景色的背后，让游者自己去观赏、联想，去领会其深度。更为重要的是，此种境界还包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。
然而，如何才能通过表达有限而给人无限的感受呢？中国古代"玄学"亦对此有所思考，主要表现在其"贵无"的思想。尽管其基本出发点是在现实生活中，但它特别追求在情感中达到对无限的体验，同时又将这种对无限的体验诉之于对人生的体验。这样的一种境界，恰恰正是审美的境界！王弼是玄学思想的主要代表人物之一，他指出："夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言，言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象......是故存言者，非得象者也，存象者，非得意者也，象生于意而存象焉，则所存乃非其象也，言生于象而存言焉，则所存乃非其言也，然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也，重画以尽情，而画可忘也"⑤。总之从王弼的观点来看，对"象"与"意"的了解不能脱离"言"与"象"，但要真正的"得意"和"得象"却非要"忘象"和"忘言"不可。这实际就是说，真正的对于"意"的了解是一种即需要"象"但又超脱于"象"的领悟，即超越有限而对"无限"的体验。谈到这种审美体验时，慧能在其《坛经》中亦有他自己的思考，即主张"内外不迷，即离两边，外迷著相，内迷著空，于相离相，于空离空，即是内外不迷"。即主张领悟事物即不能执著于色相，又不执迷于空虚，因为色相只是道的表现形式，它变化无定，但又不离开了色相，执迷于空，因为离开了色相，便无从找到道了。133．中国古典园林与西方园林的最大区别是什么?
答：中国园林讲究自然天成美，而西方园林则追求规则式的人工雕凿美。
中国古代园林有哪些类型?
答：按占有者身份归类，可分为皇家园林和私家园林；按地理位置分类，可分为北方园林、江南园林、岭南园林；按园林布局分类，可分为自然式、规则式和混合式。