地板宣传片

『壹』 企业宣传片、产品介绍片、多媒体互动、MV、影视广告的制作~~~~

刘金鑫广告效果策划机构！做不一样的企业宣传片、产品介绍片、多媒体互动、MV、影视广告的制作！

『贰』 企业形象宣传片的企业形象宣传片拍摄

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1： 制作组与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
2： 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
3： 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。
4：前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。
5：前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
6：客户初稿审阅通过。
客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
7：摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

『叁』 生活家 巴洛克地板 广告代言人是谁

一个老头拿个凿子 。

『肆』 企业宣传片怎么做

企业宣传片是企业通过主观介绍自有企业的主营业务、产品、规模及人文历史等来统一企业形象、经营理念以至更好的帮助企业宣传发展。

一支制作精良的企业宣传片可以大大提升企业的形象和影响力，每个企业都很重视宣传片的制作。

所以宣传片后期制作的市场需求量也呈日益递增的态势，这期我们就单独总结一下企业宣传片的后期制作流程及思路，以更好的完成宣传片的制作。

我将把内容拆成四个模块，进行简单的说明。

宣传片的构成因素

1.画面：色彩、三维、特效

色彩指的是整个片子的色彩偏向。

比如商务、科技、互联网等企业更偏向冷色调。

一些实用产品或者视频类宣传片会更偏向写实或者暖调子。

当然还有清新、无色、低饱和等多种色调。

三维和特效。

2.声音：同期、解说、音效、音乐

这里“对白”是指同期录音。

3.节奏：剪辑、音乐

节奏包含了音乐的节奏变化，以及镜头的使用，通过剪切点可以清晰的看到每个部分镜头的节奏。

宣传片的制作构思

我们可能经常遇到这样的问题，那就是前期拍摄的素材不是很好，缺了很多内容，而配音文件早已录好，不能更改。解决这个问题其实就考验剪辑师对片子整体设计的能力了。

（比如相同颜色其实是相似的内容，如何将这些相似的内容合理的运用到整个片子中。）

新手在拿到一个文案之后，往往就着急的开始动手剪，遇到一个难点解决一个。但是剪着剪着就发现处处是坑，求助高手之后，却发现片子会被改的面目全非。造成这样的结果，往往是因为在剪之前没有想清楚这个片子的立意是什么，手中的素材应该怎么安排。只能是在制作过程中拆东墙补西墙，拆来拆去就变成危房了。

所以新手遇到这样的情况心情基本是这样的。

那么成熟的剪辑师在拿到一个文案后是怎么办的呢？

先想这个片子的立意是什么！

1、这是什么样的片子（用途）？

2、这个片子的结构、整体以及每一部分想表达主题思想是什么（影片整体结构）？

3、该怎么样去表达（选择方式、连接）？

4、片子的亮点在哪里（特效、音乐）？

5、如何确定制作方案（以上内容的实施）？

搞明白以上内容我们才动手。每个段落使用什么的素材，什么样的表现方式也要被安排的明明白白。只有这样才能提高后期的工作效率，而不是进行无意义的加班。

宣传片的素材整理

1.素材的收集与整理

确定好制作方案后开始素材的收集与整理。素材包括图片、资料、视频素材、拍摄素材等众多类型。

2.格式与设置

明确所要制作的宣传片格式（4k/高清），然后对软件新建工程序列进行设置。

3.分类与熟悉

之后便可对素材进行分类整理，熟悉素材。final cut7对素材的格式要求是很高的，在同一时间线内所有素材格式必须与时间线格式相同才可保持剪辑顺畅的进行；所以final cut7前期对素材格式的整理标准与否会直接影响着后期制作的顺畅程度。其他软件可根据电脑性能来决定是否转换代理。

宣传片的构思实施

1.尽可能的熟悉素材

前期对素材的整理不仅仅局限于格式的统一，还需要对素材有一定的熟悉和把握。

熟悉文案中所描述的内容与素材中哪一个镜头相对应，哪一个镜头在哪一个素材的哪一部分，必要时可做记录，方便之后集中对素材的寻找。

这样便可大大节省剪辑时间并且在脑中初步形成对剪辑影片的印象。

2.镜头整理

印象形成后便可对照文案进行镜头整理。

哪一个镜头对应哪一句话，文案中哪些地方没有镜头或者镜头无法表现。

3.补救方案

初步整理后，如果发现影片中缺少资料素材，就要及时补充。如果镜头无法表现的内容，就要用新的想法表现，比如用制作效果去掩盖素材的不足。

4.整体调整

最后就是对影片整体(影片的整体结构、镜头的剪接方式、色调、效果的表现形式、影片的节奏、以及音乐的节奏和情绪)的把握，确定之后就是把这些落到实处。

当自己的想法与客户要求相悖时，该怎么说服客户呢？

首先你要在心态上明白，客户最终为这个片子买单，你做的是将客户的要求用艺术的表达方式呈现出来。当然可以符合你自己对艺术的追求就更完美了，但满足客户应放在第一。

其次，在分析项目的时候就要充分的去了解客户的需求。很多时候客户提出一些听上去莫名其妙的修改意见，是因为大多数客户其实都不知道是哪里出了问题，只是凭感觉在提。这个时候就需要你用你的专业技术去说服客户。比如你可以清晰的向他们介绍你之前的制作构思，告诉他们你为什这么剪，某个镜头为什么这么用。不要觉得客户的审美玷污了你的艺术，你要用你的专业技术让客户去接受你的艺术。有效平和的沟通才能解决问题，采用对抗的方式只会对加重后期修改，不利于交片。

『伍』 圣象地板广告片里用的是什么音乐

阿姆斯壮，bueauitful world

『陆』 生活家巴洛克地板的宣传片有个弹钢琴的，那男主角是谁有人知道吗

克罗地亚钢琴演奏家马克西姆·姆尔维察，他的代表作有《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等，《海上钢琴曲》男主角弹得那一曲《野蜂飞舞》其实就是马克西姆的。

『柒』 企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。

(7)地板宣传片扩展阅读：

注意事项：

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

参考链接：企业宣传片_网络

『捌』 我们想制作一部CG动画宣传片，CG有什么优点和不足吗

你可以找武汉人马动画公司解决这类问题，他们技术实力很强。案例作品也很多的，比如他们为中国电信制作过影视广告；北京某航空公司AIRBUS营运广告；为2008年奥运会制作公益广告，由刘翔主演；恰恰香瓜子电视广告；升达地板形象广告；任达华代言的“伊望奇”运动鞋电视广告。
CG动画指电脑制作动画，就是电脑原先就制作好了的动画，主机只需要播放就可以了。跟它相对应的是即时演算动画，是一段程序需要主机进行计算才能播放出的动画。一般来说，CG动画的画面要比即时演算的强上不少，占用的空间也比即时演算的要少。但是CG动画缺少变化性，无法即时更改动作。但是只要CG动画技术高，应对你的要求是没问题的。

『玖』 怎样才能拍好一条宣传片

任何企业宣传片制作策划都是要和创意紧密联系在一起的。离开了创意，没有了令人惊奇的好点子，拍摄产品宣传片/企业宣传片制作策划就不再是策划了，而只能算作是计划。从某种意义上说，拍摄产品宣传片/企业宣传片制作创意是策划的灵魂。而同时，对于不同类型的产品所需要的宣传片也都有所不同。以下千享传媒为你简单介绍产品宣传片如何制作：

要想拍摄专业的宣传片，还是建议找正规的有实力的影视公司。作为专业的品牌营销企业，千享传媒还能为企业提供视频营销、品牌营销、新媒体营销等全链式的市场营销服务。

『拾』 如何做企业宣传视频短片

1、首先公司要确定好自己企业宣传视频的类型，企业宣传视频概括为公司宣传片、机构宣传片、形象宣传片、推广宣传片、招商宣传片、产品功能演示片、产品介绍片、人物专题片等多种类型，有针对企业的，针对机关事业单位的，针对产品的，针对形象的，针对人物的，也有在某一时期内，配合特定活动使用的，如招商宣传片、展会推广片诸如此类。确定好企业宣传视频短片的类型才能邀请专业宣传片制作公司进行针对性策划。

2、准备好参考用的影像资料：如用以前的素材、拍摄光盘等，对拍摄的环境及设备进行清洁等。

3、拟写需要重点宣传的文字内容：把握好企业宗旨，对本企业拍摄宣传视频的基本构想，自己本企业创意宣传视频简单策划方案，提供本公司的企业理念，企业形象，企业产品等资料。

4、提出对企业宣传视频短片拍摄要求：

1)、必须体现的宣传重点的镜头、必表现的重点宣传内容及简拍的场景要求。对LOGO出现的方式，场景，素材，灯光，音效，每个场景切换的过程等提出建议。

2)、提出所用拍摄设备、拍摄场景、道具及人员配置等现场实地拍摄的要求。

5、提出对企业宣传视频短片后期剪辑的建议：特效版权配乐+音效三维动画、资深配音演员等方面提出合理要求及建议。

(10)地板宣传片扩展阅读：

拍摄方法

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。