宣传片技法

㈠ 宣传片的拍摄手法有哪些

在大多数情况下，拍摄要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。 全道文化传媒拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

㈡ 商品宣传片的表现手法是什么

是商品宣传片的最基本的表现形式，主要采用类似说明文格式，将有关商品的内容直接向受众诉求。
想观众证明的方式
使用证明式的商品宣传片主要是使用名人代言的方式证明商品的可信度，表达商品的可爱之处，进而向受众推荐。这种方式依赖名人的知名度，将名人与商品一体化，从而提高商品的知名度和可信度。
事实说明的方式
商品宣传中最具说服力的表现手法，通过对使用者的采访，表达使用后的感受，来实际证明产品的功效和可信度。多用于新产品和特殊产品。
虚构的方式
这种方式并非歪曲商品的内容和事实，而是在商品宣传片中采用非现实性的故事的基础上，采用虚构的手法来传达商品信息。用新奇、夸张、空想等吸引受众，能够瞬间使观众有深刻印象。

㈢ 企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。

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注意事项：

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

参考链接：企业宣传片_网络

㈣ 拍摄企业宣传片的技巧有哪些

镜头的景别：

作用：远景、全景可以展示整个范围的空间环境或者人物动作。对于整个气氛、意境等方面衬托具有较突出的表现力。

特写、近景表现的内容则是集中的、单一的，它可以把细节特展现的非常清楚，起作用通常用来突出与强调重点。

中景适合于展示人物之间或者人物与环境之间的存在关系，一般在叙述内容时起着重要作用。

镜头角度：

角度的选择可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几方面。

仰拍镜头，可以把对象衬托的非常高大、雄伟；

俯摄镜头，则是把对象显得矮小、空旷；

正面拍摄出来的画面是庄重、平稳的；

侧面拍摄，是为了让构图显得生动。

镜头手法分类：

拉镜头：可以让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识局部和整体的关系。

跟镜头：镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

推镜头：只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓推和快推能产生两种不同的感觉。

空镜头：这样的画面没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。为宣传片增添宽广、深邃的意境。

升降镜头：一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于气氛和效果的渲染。

综合性镜头：综合性镜头，是指将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它既能表现环境的全貌，又能表现某个特定近景，使宣传片更富表现力。

变焦距镜头：使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，制造一定的节奏感。

㈤ 拍摄宣传片有什么技巧

宣传片拍摄技巧一：企业宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现

比越表示规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

宣传片拍摄技巧二：景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。比越强调循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

宣传片拍摄技巧三：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。比越提示在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

㈥ 宣传片剪辑技巧

一般做宣传片的客户都有一个误区，总是需要找哪一家比较好， 其实在版实际操作的时候，优秀的权脚本，拍摄的角度技巧和后期剪辑制作都是有一定关系的 所以说只有找到齐备的团队，能够贴合公司本身理念的团队才是实在！ 在看一些样片的时候留心各种切...

㈦ 拍摄宣传片需要哪些技巧呢

首先拍宣传照时要有自己的想法，拍出来的要有吸引力。啊，要求在拍摄角度和选择构图上都要精挑细选。要用独到的角度和景观来凹线拍摄。这个主题。

㈧ 干货|超实用的宣传片剪辑技巧

MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常”MTV风格“很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。

时机的选择：把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了”旁观“这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

交叉剪辑：同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

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㈨ 制作宣传片的技巧有哪些

越来越多的企业开始关注并制作试用宣传片来实现企业自身发展的需求，宣传片是当下企业发展所必需的因素之一，公道的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必定。到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢？源顺传媒根据以往在宣传片拍摄过程碰到的题目及拍摄方法技巧与大家做出分享。

广告拍摄过程中，需要拍摄不同的场景和画面，拍摄对象物体的不同，在广告拍摄中，拍摄技巧有差别。在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄、、俯摄。对象物体对光线的作用性质来分，主要分为吸光、反光、透明物体三大类。下面，永之禾介绍这三大类在拍摄过程中的技巧问题。

宣传片镜头的组接必需符合观众的思惟方式和影视表现规律镜头的组接要符合糊口的逻辑、思维的逻辑。做影视节目要表达的主题与中央思惟一定要明确，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律假如画面中统一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。

景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不轻易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉间隔的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要留意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间是非，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如因为画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。

前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

企业宣传片拍摄光线的调整效果：我们在企业宣传片制作中调整各灯的亮度时，可以将明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视我们想要达到的艺术效果而定。对大多数被摄的物体而言，主光、辅助光和背景光的对照比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常为背景亮度的1.5倍到2倍。只有这样才能保证拍摄对象以最好的光线展现，拍摄效果最佳。