A. 大红袍画册
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，天津人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。
最近，在海内外享有“大红袍”美誉的《中国当代名家画册》由天津人民美术出版社出版发行。首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。首批画册在全国与读者见面后，即受到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。
在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是张大千、齐白石、赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等！世界公认的美术大师，迄今只有五十余位中国画家享此殊荣！
早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由本社和天津人美社在内地印制出版发行。
关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。
为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。
画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。在全书之前印有画家像。画册采用八开本，用优质进口哑粉纸精印精装。
编辑们的辛勤劳动和汗水，换来了丰收的喜悦和欣慰。
本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。
该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
已届80高龄的王天1是甘肃成县人，早年投身中国人民解放事业，在军、地从事美术教育、美术编辑和美术创作60余年。为中国美术家协会会员、国家1级美术师。王天1在美术创作上主攻花鸟，亦精人物、山水，“大红袍”中收入王天1多年来创作的中国画精品180余幅，有为国家重大礼仪场所天安门、中南海等创作的宏伟巨制，也有历次全国美展的参展作品，更多的是新时期以来开拓视野，具有时代特色的作品。著名美术家孙克为画册撰写了序言，高度评价了王天1的国画艺术成就。
12月16日，《中国当代名家画册———王天1》在兰州举行了首发仪式，到会的各届人士均高度评价“大红袍”的出版为甘肃美术争得了巨大荣誉
。2006年9月5日，中国著名新写意花鸟画家，81岁高龄的赵梅生先生将在中国美术馆举办盛大的个人画展，这是他继1994年在中国美术馆首次举办个人画展以来的“梅开二度”。在画展的开幕式上，将同时举行人民美术出版社大红袍系列画集之《中国近现代名家画集——赵梅生》的首发仪式。在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地，其作品必须经由人美召集的美术界权威专家组成的艺委会审核之后方可成集出版。自1994年首次出版这一系列画集以来，国内著名画家张大千、齐白石、徐悲鸿等四十余位大师曾享此殊荣。作为入选大红袍系列画集的三晋第
一人，赵梅生先生为山西画坛赢得了荣誉。
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。
早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由本社和天津人美社在内地印制出版发行。
关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。
为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。
画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。在全书之前印有画家像。画册采用八开本，用优质无光铜版纸精印精装。
系列画册首批选出二十位画家，由本社、天津人美社各负责十册，编成后两社分别与台湾锦绣文化企业联名在台印制繁体字版，并于1994年在台湾出版发行。由于该套系列画册浩瀚丰富的内容，以及精美的装帧风貌，受到了广大台湾读者的欢迎。
人民美术出版社从1993年开始，在编辑首批十册繁体字版画册的同时，即进行内地发行的《中国近现代名家画集》的编辑工作。
首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。首批画册在全国与读者见面后，即受到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。
十几年来，由于作者、读者的殷切需求，本社每年编辑出版多部《中国近现代名家画集》。多年积累下来，目前已达数十种之多。
十几年中，人民美术出版社先后出版了《黄宾虹》《潘天寿》《黄秋园》《关山月》《吴作人》《吴冠中》《黄永玉》《石鲁》《黄胄》《郭味蕖》《李苦禅》《白雪石》《梁树年》《钱松》《杨善深》《黄君璧》《袁晓岑》等近现代中国画坛各时期的著名画家，他们代表了中国画的最高水平，为中国画的传承、创新、发展做出了贡献。除老一辈名家外，还出版了近年在创作上富有创新、广有影响的画家的作品，其中有《范曾》《石虎》《徐希》《张广》《宋雨桂》等等。
在编辑这些总结画家毕生成果传承久远的系列画集的过程中，每一本画册都凝聚着编辑们的辛勤劳动，尤其是那些早已过世画家作品的收集工作非常辛苦。编辑协助作家或家属四处奔走，寻找作品，有时收集一幅代表作品要花上好几天时间。有些作品由国家机关或宾馆饭店收藏，尺幅巨大，挂的位置不适于拍照，编辑和摄影人员就要想方设法解决难题，有时甚至要搭高架子拍摄。画册文章的选定，文章的核对加工，作品版面布局及安排，编辑都要同作者或家属反复推敲，以求尽善尽美。有时作者提出一些与本套书体例不一致的要求，遇到这种情况，编辑都会耐心地向作者说明道理，详加解释，从而确保了本套丛书的一致性和高质量。
编辑们的辛勤劳动和汗水，换来了丰收的喜悦和欣慰。
本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。
该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
一辈子从事年画、连环画创作，德艺双馨、成就卓著的老画家《任率英》画集首发式曾在中国美术馆隆重举行，同时举行任率英大型个人画展。与会嘉宾都对任率英先生一生奉献为人民喜闻乐见的年画、连环画艺术的崇高境界和业绩深表敬佩；老画家的多位子女，已是当今著名美术家和美术教育家，他们都对本社出版如此精美的《任率英》画集表达了深切的感激之意；整个会场洋溢着对任率英先生的敬仰和缅怀之情，任率英老先生如能亲历这一时刻，该多好啊！
《郭味蕖》画集首发式暨郭味蕖艺术研讨会曾在人民大会堂隆重举行。老前辈廖静文先生深情地回忆了郭味蕖先生一生为美术创作、美术教育及美术研究事业做出的巨大贡献和获得的巨大成就，对郭先生在“文革”中受到残酷迫害致使英年早逝表达了无限惋惜。与会嘉宾都对郭味蕖先生为艺术事业奉献一生的崇高精神表示深切的敬意。
辛勤精深的耕耘，终于赢得了社会的充分肯定和表彰。
《中国近现代名家画集》曾于1998年荣获第十一届中国图书奖。同年《中国近现代名家画集•白雪石》荣获新闻出版总署直署出版社第四届优秀图书评奖优秀编辑二等奖。
人民美术出版社《中国近现代名家画集》这一巨大的出版工程，在众多画家及读者的热心支持和爱护下，必将在不断完善、改进中继续实施。
为了使我国众多名家的优秀作品能被更为广泛的艺术爱好者欣赏，本社又开始出版《中国近现代名家作品选粹》系列画册。从原画册精选作品数十幅及序文，用八开平装普及本形式出版。《选粹》出版以来，果然受到读者欢迎，印数可观，赢得了良好的社会效益和经济效益。
近年来，人民美术出版社在继续编辑出版《中国近现代名家画集》的同时，为了满足众多在艺术上已达较高成就的中青年美术家及读者的需求，又适时开创了《中国当代名家画集》系列画册的编辑出版，其分量、规格及装帧均与近现代名家画集相仿。从已面世的多种画册看，同样获得作者、读者喜爱。
冯远、刘大为、王明明、郭怡孮、李宝林、杜滋龄、姜宝林、程大利、萧朗、孙鸣邨、龙瑞等画家作品亮相北京美术馆。本次展览是配合天津人民美术出版社新推出的《中国美术家作品集》（俗称“小红袍”系列）首发式。
天津人民美术出版社在经典系列画集《中国近现代名家画集》（业界人士冠以“大红袍”之称）的基础上，针对艺术市场的发展与需求，现又推出新的《中国美术家作品集》系列画集（即 “小红袍”）。这个展览，汇聚了当代中国画坛上艺术成就斐然、艺术精神独立并且有非常影响的几位国画家近年的新作，作品都具备鲜明的个人艺术风貌，所以，他们几位被最早锁定出版“小红袍”画册
天津人民美术出版社
北京走近画家编辑部
地址：北京大型经济开发区金辅路 8号 邮编：102600
编辑室电话：010-63001935 52389511 52389512
传真：010-52389510
电子邮箱：[email protected]
B. 小红袍画册
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，天津人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。
最近，在海内外享有“大红袍”美誉的《中国当代名家画册》由天津人民美术出版社出版发行。首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。首批画册在全国与读者见面后，即受到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。
在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是张大千、齐白石、赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等！世界公认的美术大师，迄今只有五十余位中国画家享此殊荣！
早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由本社和天津人美社在内地印制出版发行。
关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。
为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。
画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。在全书之前印有画家像。画册采用八开本，用优质进口哑粉纸精印精装。
编辑们的辛勤劳动和汗水，换来了丰收的喜悦和欣慰。
本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。
该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
已届80高龄的王天1是甘肃成县人，早年投身中国人民解放事业，在军、地从事美术教育、美术编辑和美术创作60余年。为中国美术家协会会员、国家1级美术师。王天1在美术创作上主攻花鸟，亦精人物、山水，“大红袍”中收入王天1多年来创作的中国画精品180余幅，有为国家重大礼仪场所天安门、中南海等创作的宏伟巨制，也有历次全国美展的参展作品，更多的是新时期以来开拓视野，具有时代特色的作品。著名美术家孙克为画册撰写了序言，高度评价了王天1的国画艺术成就。
12月16日，《中国当代名家画册———王天1》在兰州举行了首发仪式，到会的各届人士均高度评价“大红袍”的出版为甘肃美术争得了巨大荣誉
。2006年9月5日，中国著名新写意花鸟画家，81岁高龄的赵梅生先生将在中国美术馆举办盛大的个人画展，这是他继1994年在中国美术馆首次举办个人画展以来的“梅开二度”。在画展的开幕式上，将同时举行人民美术出版社大红袍系列画集之《中国近现代名家画集——赵梅生》的首发仪式。在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地，其作品必须经由人美召集的美术界权威专家组成的艺委会审核之后方可成集出版。自1994年首次出版这一系列画集以来，国内著名画家张大千、齐白石、徐悲鸿等四十余位大师曾享此殊荣。作为入选大红袍系列画集的三晋第
一人，赵梅生先生为山西画坛赢得了荣誉。
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。
早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由本社和天津人美社在内地印制出版发行。
关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。
为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。
画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。在全书之前印有画家像。画册采用八开本，用优质无光铜版纸精印精装。
系列画册首批选出二十位画家，由本社、天津人美社各负责十册，编成后两社分别与台湾锦绣文化企业联名在台印制繁体字版，并于1994年在台湾出版发行。由于该套系列画册浩瀚丰富的内容，以及精美的装帧风貌，受到了广大台湾读者的欢迎。
人民美术出版社从1993年开始，在编辑首批十册繁体字版画册的同时，即进行内地发行的《中国近现代名家画集》的编辑工作。
首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。首批画册在全国与读者见面后，即受到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。
十几年来，由于作者、读者的殷切需求，本社每年编辑出版多部《中国近现代名家画集》。多年积累下来，目前已达数十种之多。
十几年中，人民美术出版社先后出版了《黄宾虹》《潘天寿》《黄秋园》《关山月》《吴作人》《吴冠中》《黄永玉》《石鲁》《黄胄》《郭味蕖》《李苦禅》《白雪石》《梁树年》《钱松》《杨善深》《黄君璧》《袁晓岑》等近现代中国画坛各时期的著名画家，他们代表了中国画的最高水平，为中国画的传承、创新、发展做出了贡献。除老一辈名家外，还出版了近年在创作上富有创新、广有影响的画家的作品，其中有《范曾》《石虎》《徐希》《张广》《宋雨桂》等等。
在编辑这些总结画家毕生成果传承久远的系列画集的过程中，每一本画册都凝聚着编辑们的辛勤劳动，尤其是那些早已过世画家作品的收集工作非常辛苦。编辑协助作家或家属四处奔走，寻找作品，有时收集一幅代表作品要花上好几天时间。有些作品由国家机关或宾馆饭店收藏，尺幅巨大，挂的位置不适于拍照，编辑和摄影人员就要想方设法解决难题，有时甚至要搭高架子拍摄。画册文章的选定，文章的核对加工，作品版面布局及安排，编辑都要同作者或家属反复推敲，以求尽善尽美。有时作者提出一些与本套书体例不一致的要求，遇到这种情况，编辑都会耐心地向作者说明道理，详加解释，从而确保了本套丛书的一致性和高质量。
编辑们的辛勤劳动和汗水，换来了丰收的喜悦和欣慰。
本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。
该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
一辈子从事年画、连环画创作，德艺双馨、成就卓著的老画家《任率英》画集首发式曾在中国美术馆隆重举行，同时举行任率英大型个人画展。与会嘉宾都对任率英先生一生奉献为人民喜闻乐见的年画、连环画艺术的崇高境界和业绩深表敬佩；老画家的多位子女，已是当今著名美术家和美术教育家，他们都对本社出版如此精美的《任率英》画集表达了深切的感激之意；整个会场洋溢着对任率英先生的敬仰和缅怀之情，任率英老先生如能亲历这一时刻，该多好啊！
《郭味蕖》画集首发式暨郭味蕖艺术研讨会曾在人民大会堂隆重举行。老前辈廖静文先生深情地回忆了郭味蕖先生一生为美术创作、美术教育及美术研究事业做出的巨大贡献和获得的巨大成就，对郭先生在“文革”中受到残酷迫害致使英年早逝表达了无限惋惜。与会嘉宾都对郭味蕖先生为艺术事业奉献一生的崇高精神表示深切的敬意。
辛勤精深的耕耘，终于赢得了社会的充分肯定和表彰。
《中国近现代名家画集》曾于1998年荣获第十一届中国图书奖。同年《中国近现代名家画集•白雪石》荣获新闻出版总署直署出版社第四届优秀图书评奖优秀编辑二等奖。
人民美术出版社《中国近现代名家画集》这一巨大的出版工程，在众多画家及读者的热心支持和爱护下，必将在不断完善、改进中继续实施。
为了使我国众多名家的优秀作品能被更为广泛的艺术爱好者欣赏，本社又开始出版《中国近现代名家作品选粹》系列画册。从原画册精选作品数十幅及序文，用八开平装普及本形式出版。《选粹》出版以来，果然受到读者欢迎，印数可观，赢得了良好的社会效益和经济效益。
近年来，人民美术出版社在继续编辑出版《中国近现代名家画集》的同时，为了满足众多在艺术上已达较高成就的中青年美术家及读者的需求，又适时开创了《中国当代名家画集》系列画册的编辑出版，其分量、规格及装帧均与近现代名家画集相仿。从已面世的多种画册看，同样获得作者、读者喜爱。
天津人民美术出版社
北京走近画家编辑部
地址：北京大型经济开发区金辅路 8号 邮编：102600
编辑室电话：010-63001935 52389511 52389512
传真：010-52389510
电子邮箱：[email protected]
C. 怎样出版画册
画家谁不梦想出版个人画册？往昔难如登天，今日易如反掌。
过去难，是因为画册都是国家出版的，审查近乎苛刻。一般都是已获得社会与画界公认的大师、名家，才够格由国家出资为他们出版个人画册。个人画册反过来又更加扩大他们的知名度，提高他们的权威性与社会地位。
这样的画册大都能够受到专业画家与业余爱好者的欢迎，成为案头揣摩欣赏的范本或参考书，发挥起美术教育与大众美育的重要功能。也能成为公私藏书的重要内容，甚至是很有价值的精品。
如今出画册虽然易如反掌但还是有个前提，即必须有钱，只要拿得出钱，任何人的画都可以出版。因为出版社改革了，自负盈亏了，除特例(例如作者是高官领导或与上层有特殊关系者)外，再也不会无偿为画家出版个人画册了。
画家只要肯自己花钱印画册，向出版社买书号，出版社有钱赚，其他如内容质量和发行销路等等就都统统不管了。于是刹那间神州大地美术出版业之繁荣不但空前，成为世界之最，而且绝后。因为以后经济制度转型结束，画家会符合商品社会需求，人数自然平衡，不可能像现在这么多。
目前画家人口过剩，原因在于存在“两轨制”，即“体制内”的机构养了大量“吃皇粮”的专业画家，“体制外”市场也养出大量“吃自己” 的职业画家。在健全的也是竞争有序但很残酷的商品经济体里，画家都是“吃自己”，养不活自己就自然被淘汰，人数就会剧减。
而在混乱无序的转型期，再怎么差的画，只要会炒作，都能换钱，有了钱印画册再炒作，画就更好卖。这笔账很好算，画家都舍得投资，于是带动出版业的迅猛发展。结果导致产能过剩和恶性竞争，纷纷压低出版费用，反过来又刺激画册的出版，所以才会那般红火。
当今画家自费印画册的目的大致有五：一是整理、总结自己的艺术成果；二是为身后留点痕迹；三是和同行交流；四是作为宣传品分赠社会以扩大名声；五是类似于“产品说明书”和“真品证明书”用于卖画。
D. 北京“我们画室”如何看它官网上学生央美清华北京一些一本院校那么多是真是假
1，北京通县是中国的画家村 所以这边画室还是很有实力的。
2.选择一个好的专画室很重要属，不能掉以轻心。可以通过宣传册、网站、教师介绍多了解一些画室，但绝对不能轻信宣传。
3.多咨询一些上届学生，他们有的选的好，也有的上过当受过骗，都有一定的经验。当然也有一些是画室的“托”，画室给他们的承诺是，带一个学生免多少复读学费，这一点要注意甄别。
4.对于宣传中的承诺要注意甄别。承诺包你考上大学的绝对不能相信，因为这是任何人任何机构都无法保证的;承诺考不上退费的要看他是否愿意签协议，有些即使签协议的也要看他的诚信度，有些画室主办者到退费的时候你是找不到人的，拿一纸空文没有用。
5.宣传中如果有什么“可以弄到考题”、“可以通过关系让你上大学”等等骗小孩子的疯话，你可以直接把宣传册扔到垃圾桶。如果你愿意的话，可以报警。
6.中国北京010画室 是北京的知名画室 是针对所有美院开设的一个美术培训考前班
E. 问下出版画册的详细流程
1、一般画册可以在香港出版，但香港版书号不许在国内书店出售。如果作为个人作品集，往往是作送礼、宣传什么的，就可以用香港书号，特别便宜，几百元搞定。回头我给你找找联系方法。
2、新闻出版署三令五申，禁止卖书号。可是下边总有变通方法。一个是由代理公司出面，网上就经常有联系揽活儿的。再是自己联系，出版社就给你介绍路子了。价格：一流出版社1.5~2万元（含中国美术出版社），二流出版社（带“中国”字头的，1~1.5万元），三流出版社（带国字头，但属于“杂牌”；或省级的强力出版社）0.8~1万元，四流出版社（省级，但是不景气。如需要我可以短消息介绍给你，不好公开，否则有诋毁人家之嫌）0.3~0.5万搞定。
3、出版社卖书号目前变通方法：一般是订立《出版合同》，合同中说明你要自购多少册，这也就是你要出版的册数（他根本不管发行），这些书按照6.5折左右给你，这样他的纯利润就有了如上数额。
4、自己印刷当然要找有熟人、价格便宜的地方。例如我2004年印的一本专著，30.5个印张（16开，500多页），80g铜版彩插24页，如果在北京印装，平装每册要12元左右，精装12.5~13.5元。而我在石家庄市印装，平装8.5元，精装9.5元搞定！你看价格差了多少？
所以虽然你写‘最好是北京地区’，我看不如到200公里外的石家庄市，都是正规印刷厂，保证质量，价格石家庄要便宜三分之一！反之，北京比石家庄市贵50%！两三千册，即使雇车运回北京，500元足够了！
5、自己印装，这叫委托印刷。要有出版社出面，办理一套委托印刷手续。这个手续要由出版社、出版社当地省级新闻出版局和委托印刷厂、委印厂当地省级新闻出版局审核盖章。这个，如果你预交了“书号费”（变通的也算），出版社就出面办了——当然你自己也办不成；这边呢，印刷厂你找好了，他们也就出面办了——他们都有这方面关系。
6、至于设计费、制版费等等，现在都是电脑制作，非常便当。你不要找公司（随便一本画册，公司至少要你大几千元），要找专业人士个人自己干，根本用不了几个钱（一千元以下就行）！一手交版，一手交钱搞定！
7、你的朋友——职业画家不知道搞过这个没有？我已经出过很多本了（我某书法家美术家协会常务副主席兼秘书长），为保证质量，首先你的照片要照好。所以，不要等装裱好了再照（是国画家。如果油画家，作品要在未上上光油前拍照），国画，在装裱托画心争平后从墙上取下来，这时候拍照，非常平整。至于搞点装饰，那用电脑做就可以了。
F. 2022年冬奥会宣传册有收藏价值吗300元可以吗
你好，
这个应该有一定的收藏价值。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了。值不值得收藏？它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
至于估价，通过几张图片或者描述这里无法给你准确的评定，即使给出价格也未必准确，而且即便说出来您也未必相信。所以对于真伪和估价建议找行家现场评定。
（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）
G. 画家资料
王卯卯(MOMO)
出生:1985.12.3
星座:射手座
出生地：天津
血型:A
身高:1.71
学校:中国传媒大学动画系04级学生
讨厌:萝卜,卷心菜和甜的东西
喜欢:FLASH,画画,磕瓜子,看书,发呆,叠塑料袋
星座 射手
执笔手（左？右） 右
偏好的颜色 黑白深蓝棕
最喜欢的运动 无
最喜欢的食物 牛奶
最喜欢的电影作品 没想好
喜欢的漫画和漫画家《多重人格侦探》田岛昭宇
嗜好 发呆、叠塑料袋
她自称王卯卯,或者兔子卯,但据我搜集到的信息,她真名可能叫王丽媛
兔斯基创作者王卯卯，是一个正在北京念大学动画系的小姑娘，平时沉默寡言，在生活当中情绪激动的时候总想用夸张的动作表示自己的想法，可是又不好意思这么做，于是就把这些动作画成这只兔子。后来这只兔子在网上传来传去，人人都用兔子表达自己的夸张动作，这是王卯卯所始料未及的。
王卯卯喜欢田岛昭宇的《多重人格侦探》，喜欢表现方法独特，题材深沉的作品。似乎没有什么时间静下心来看纯文学了，有空了，就看看潮流杂志，譬如《Milk》。最近看过的电影，最有感觉的是《香水杀手》。王卯卯确实不善言辞，能画出很多的故事，就是因为有些用语言不能表达的事情，需要通过画笔来讲述。生活很简单，都已经被你概括了。除了一个普通学生的基本生活之外，其它的时间，王卯卯基本上都是用来画画了。
小时候，周围的朋友和同学不约而同地叫王卯卯“兔子”，据说是形似加神似，我自己也蛮喜欢这个可爱的绰号的。上大学之后，卯卯开了博客，并且选择了绘画这个比较擅长的形式记录自己的生活。最初，卯卯画的那只兔子就是自己，记录自己在现实生活中遇到的有意思、有感觉的、好玩的事情。后来，图画日记中的兔子的形象越来越丰富，渐渐有了自己的性格，与现实中的卯卯相似，却又不完全相同。于是，卯卯慢慢地把它当作一个独立的个体，赋予它越来越多的属于自己的东西，通过形形色色的肢体语言，表达它的喜怒哀乐。
兔斯基的创作思路，来源生活。其实，每一个人，每一天，都会遇到很多事情，都会有触动、有感悟。只是多数的时候，这些心绪的波澜都被我们不经意地忘记了。我选择了画画，对于我来说画画和生活中的日记没有什么分别。提起笔来，把昨天的种种倒出来晾晒；于是有了机会去掉冲动、迷乱，把那些真的值得思考、值得回忆的事情记录下来。卯卯是很想在遇到某件事情的时候能用那些夸张、搞笑地动作表达自己当时的情绪，只是在现实生活中，不好意思那样子做了。于是卯卯把这些动作画到兔斯基身上，它代卯卯做了这些动作。
几年前，动画还只是少数的专业团队可以涉足的领域。那种状态，一方面成就了考究的画面，精细的工艺；另一面，也把很多来自业余动画人（爱好者）的精彩创意挡在了门外。Flash是便捷的动画工具，易学易用；互联网是每一个人都有机会发表作品的媒体。这些新生事物创造了崭新的环境，让每一个动画人都获得了发言权，都有机会将自己的作品公之于众。于是，多元化的作品纷纷涌现。
H. 大师满天飞 “大红袍”画册还能红下去吗
导读：“大红袍”自上世纪90年代初以高规格、高品质首次出版了任伯年、齐白石、溥心畬、徐悲鸿、傅抱石等10位已故国画大家的专册，后又出版了黄宾虹等10位画家的专辑，但最近，国画界一些画家都在出版“大红袍”系列画册，就连我的学生辈的画家也进入了“大红袍”画册系列。 国画界的人说起“大红袍”大多会肃然起敬。何以如此？“大红袍”本来是权威美术出版社给社会公认的著名画家出版画册时采用的一种统一的红色封面装帧的画册样式。早在上世纪90年代初，国内两家权威美术出版社和台湾一家文化出版社，共同策划编辑出版这套画册。“大红袍”自上世纪90年代初以高规格、高品质首次出版了任伯年、齐白石、溥心畬、徐悲鸿、傅抱石等10位已故国画大家的专册，后又出版了黄宾虹等10位画家的专辑。自此开启了“大红袍”画集的系列出版。在中国画界影响很大。到今天，“大红袍”已出版有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、溥心畬、林风眠、朱屺瞻、潘天寿、李苦禅、李可染、吴作人、傅抱石、关山月、黄秋园、白雪石、吴冠中、董寿平、石鲁、亚明、何海霞、马晋、陈少梅、梁树年、范曾、黄胄、郭味蕖、任率英、汤文选、赖少其、石虎、徐希、宋雨桂、程十发、杨之光、崔子范、郭怡孮、周韶华、钱松喦、杨善深、黄君璧、袁晓岑等等专辑。光看这名单，你就可以知道“大红袍”的分量了。听出版“大红袍”画册的某出版社前总编说，每个名列“大红袍”的画家，都是通过出版社编委会集体慎重讨论确定的。可见要名列“大红袍”是何等的困难。但最近，国画界一些画家都在出版“大红袍”系列画册，就连我的学生辈的画家也进入了“大红袍”画册系列。他们送我的“大红袍”竟与齐白石们的大红袍规格几乎一模一样：一样的红色封面，一样的硬壳套装，一样的烫金题名，一样的出版社，唯一不同的是，上述那些名列“大红袍”的画家是在《中国近现代名家画集》系列中，而后者是在《中国当代名家画集》系列之中。后来发现，连出版社也有不同，另一些出版社也在出一模一样的“大红袍”《中国当代名家画集》，听说已有四五家。《中国当代名家画集》尽管也是“大红袍”，但其中的画家就良莠不一参差不齐了，有的画得好一些，有的画得就不敢恭维了。这部分画家大多名气不大或没有名气。这里不是以名气论画家画艺之短长，因为水平高的画家多有自信，未必去硬挤这条独木桥。“大红袍”名家如齐白石们之名是他们用其一生的艺术实践自然形成的，年纪轻轻的我们何必非要去揩他们的油沾他们的光哩！在这些画家的宣传上，大多如此介绍说，他们已属名列“大红袍”经典画册的画家之列，而名列“大红袍”的经典画家已有如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千等等。言下之意，此等画家至少已成跻身大师之列的后起之秀了。但这些画家本身或者名声不大，或者干脆就一点名声也没有！他们是怎么进入“大红袍”之列的呢？及至有一天，我也接到入编“大红袍”的邀请时，才终于搞清楚这“大红袍”堕落到什么程度：一个电话打给我，说邀请我出版画册，“是‘大红袍’哟！”，对方在电话中特别叮嘱，诱惑之意不言而喻。这话让我瞠目结舌了半天！别的“大红袍”作者水平怎么样，你还可以见仁见智，但我绝对没有进入“大红袍”的资格，我自己心里是有数的。就凭自己这点感受，我相信，“大红袍”已堕落已变味已掉份儿是绝对可以相信的了。一方面，绘画的商业化让部分画家们利欲熏心，大师帽子满天飞，炒作之风甚嚣尘上，“大红袍”这类名家包装之经典标志让这些非名家们觊觎不已，非出巨额金钱买此名头不可。一方面，出版社变企业化管理之后，利润已成企业生死存亡之关键，出版社需要钱。况且今天的画家（包括地方性小名家）大多也有钱，而出版社又必须赚钱。这下好了，“大红袍”牵线，画家与出版社联姻，两相情愿各得其所，皆大欢喜！但真的欢喜得起来么？出版社“大红袍”20年来辛辛苦苦创下的著名品牌砸在了这些非著名画家们的手上，“大红袍”风光早已不再！出版社对此当然清楚。真正属于“当代”的一批名画家，有的出版社宁肯给他们另出一套新的《中国美术家作品集》系列画集即“小红袍”（包装陈设与大红袍相近），也不敢让他们混迹于《中国当代名家画集》的平庸之辈中——你看，“大红袍”的牌子不就这么被出版社自己砸了么？“大红袍”的品牌价值大幅贬值。另一面，出版了“大红袍”的画家们就可以高枕无忧，坐等“大红袍”去震收藏家让画作卖高价了么？也没那么简单！尽管这些画家投入不少，但你此时的“大红袍”早已非彼时齐白石徐悲鸿们的“大红袍”。进入今天的“大红袍”《中国当代名家画集》，仍不可能保佑你真正成为大家公认的“中国当代名家”。“大红袍”虽然还是“大红袍”，但物是人非，袍内乾坤早已变了质变了味掉了份儿。行文至此，又听说出版“大红袍”的某出版社还在坚持既有标准。但出“大红袍”的出版社有好多家，“大红袍”要继续红下去还真不容易。
I. 我国著名的画家
徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。