扇面宣传画

『壹』 生活中的各种容易找到的纸，特点和用途

新闻纸

俗称白报纸，其特点是松软多孔，有一定的机构强度，吸收性好，能使油墨在很短时间内渗透固着，折叠时不会粘脏，用于在高速轮转机上印刷报纸，期刊及一般书籍。新闻纸的定量为51克/平方米，卷筒新闻纸的宽度有1572毫米、1562毫米、787毫米、781毫米四种；平版纸幅面尺寸为787毫米w1092毫米。新闻纸印刷适应性，不透明，但白度较低，表面平滑度不同，印刷图片时应使用较粗网目，日光后容易变黄发脆，不宜长期保存。

箱纸板

又名麻纸板，是比较坚固的纸箱使用的纸板，广泛用于装运书籍、百货用品、收音机、电视机、机器零件及食品等。定量为200克/平方米，310克/平方米，420克/平方米和530克/平方米。表面平整机械强度好。

铜板纸

又名涂料纸，是在原纸上涂布一层由碳酸钙或白陶土等 与粘合剂配成的白色涂料，烘干后压光制成的高级印刷用纸。由于细腻洁白，平滑度和光泽度高，又具有适度的吸油性，适合于铜板印刷或胶印，印制彩色或单色的画报、图片、挂历、地图和书刊，也是包装印刷用纸。它分单面涂布和双面涂布两种，两种中又分特号、1号、2号、3号，定量为80克/平方米至250克/平方米。铜板纸要求有较高的涂层强度，不掉粉，能适合60线/厘米以上细网目印刷。

胶版纸

旧称"道林纸"，是供胶印机使用的书刊用纸。适于印制单色或多色的书刊封面、正文、插页、画报、地图、宣传画、彩色商标和各种包装品。胶版印刷纸分为特号、1号和2号，定量从70克/平方米至150克/平方米。纸浆具有较高的强度和适印性能。胶版印刷是比较高级的书刊印刷纸，对比度、伸缩率和表面强度有较高的要求，酸碱性也应接近中性或呈弱碱性，以免影响印刷用的纸张，定量为40克/平方米至80克/平方米。近年来又试制成功了低定量的胶印新闻纸和胶印书刊纸，供胶印纸和书刊使用。

凸版纸

一种适于凸版印刷机印刷各种书籍、文体用品和杂志正文的纸张。定量为52克/平方米和60/平方米，有卷筒纸和平板纸两种，平滑度30米，不透明度不小于88％。凸版印刷纸是广泛使用的书刊纸，比新闻纸平滑度稍高，保存期较长，但是容易出现掉毛掉粉，不适于用胶版印刷方法印刷书刊。这种纸写字容易洇。

草纸板

又名黄纸板或马粪纸，是黄色的包装用纸板。它主要用于商品的包装，制纸盒和书箱帐册的封面衬里。定量为200克/平方米至860克/平方米。常用的是8号420克、10号530克、12号640克。草纸板要求质量紧密结实，纸面平整，有一定的机械强度和韧性。

白纸板

又名马尼拉纸，是白色的比较高级的包装纸板。它用于印帽儿童教育图片和文具用品、化妆品、药品的商标。定量为200克/平方米至400克/平方米。薄厚一致，不起毛、不掉粉、有韧性、折叠是不易断裂。

装订纸板

书箱装贞的重要材料，有白纸板、黄纸板箱纸板等，主要用于制作精装书壳和封套。以纸板为骨架的精装书壳，具有坚固、美观、有利于长期保存的优点。

钙朔纸

外观上于纸张很接近，能耐水浸、不吸湿、不易燃烧，具有较高的耐破度和抗撕裂度，生产成本低。它在160度强力捏和压延而成，厚度与卡版纸相近，也可以制成较厚的纸板，对油墨有一定的渗透吸收能力，能印出清晰的图画和文字。可用于印刷书卡、证券、标签和彩色印刷品，也可用制作瓦楞纸板箱，装运需防潮、耐油的食品和货物。

牛皮纸

是坚韧耐水的包装用纸，呈棕黄色，用途很广，常用于制作纸袋、信封、唱片套、卷宗和砂纸等。定量范围为40克/平方米至120克/平方米，有卷筒纸和平板纸中、又有单面光、双面光和带条纹的区别。主要的质量要求是柔韧结实，耐破度高，能承受较大拉力和压力不破裂。

玻璃纸

又名透明纸，是象玻璃一样透明的高级包装和装饰用纸。它用于包裹粮果、食品、衬衫、卷烟、化装品以及其他商品。定量为30克/平方米。除透明无色外还有金黄、桃红、翠绿等多种颜色。玻璃纸具有不透气、油和水，柔软强韧，无色透明并有光泽，密封后可以防潮、防锈，但稍有裂口就裂。由于它纵向强度较大，可以造成纸绳。废玻璃纸不能回收利用。

邮封纸

是一种极薄的单面光书写类纸张，定量仅为20克/平方米，原来主要用于邮票衬纸和保价信件的封口用纸。现在则多用于化妆品，水果和食品的包装和卷烟衬里。印刷并上蜡后可做糖果包装纸，也可以代替打字纸和拷贝纸印刷单据、传票或多页复写纸。质量要求薄而强韧，透明度好，搞张力大，透气度小。

中国书画用纸

是供用毛笔书写和作画用的纸张，有元书纸、宣纸、毛边纸等。元书纸是以竹材、树皮、破布、旧麻和稻草等植物纤维为原料，经过浸泡、蒸煮、自然漂白、磨碎制成纸浆，在用人工在竹帘上抄造成纸张，压干后贴在火墙上烘干，制成的纸颜色洁白（或微黄），均匀柔软，易于吸墨，经久不变。宣纸是檀树树皮和少量的稻草浆为原料经过精工细作制成的书画用纸，生宣纸适宜于写意画和书法，由它加工制成的熟宣纸适宜于工笔画色白柔韧，经久不变，不易虫蛀。因原产于安徽宣城地区而闻名。毛边纸是用嫩竹为原料制成的毛笔书写用纸，色泽浅黄，连史纸颜色洁白，两者均以竹帘抄造，用于印刷古籍、碑帖、信笺和扇面等产品。

有光纸

是供书写，办公和宣传标语用的单面光纸张。也可以用于裱糊纸盒，包装商品，印刷日历，信笺和发票等，用途广泛，是一种常用的薄纸。过去曾称之为办公纸或雪莲纸。分特号、1号和2号三种，定量从18克/平方米至40克/平方米。质量要求厚薄均匀，纸面平整，轻度施胶便于书写，有一定抗水性，有色有光纸又称标语纸，主要用于书写标语！

打字纸

是供打字和复写用的薄型纸张，目前也用来印刷单据、票证或信笺。分特号、1号和2号三个等级，定量为24克/平方米至30克/平方米，常用的是28克/平方米。它要求纸张厚度不超过0.05毫米，厚薄一致，能一次打字，复写多页，纸质强韧平整，书写时不洇水有色打字纸是印刷多联传票或票证使用的。

书写纸

是一种消费量很大的文化用纸，适用于表格、练习蒲、帐蒲、记录本等，供书写用，分特号、1号、2号、3号和4号五个等级，定量为45克/平方米至80克/平方米。

质量要求：色泽洁白致、两面平滑、质地紧密、书写时不洇水。

凹版纸

用于印刷各种彩色印刷品、期刊、连环画、画册、邮票和有价证券的纸张。其规格和尺寸基本上与新闻纸、凸版纸和胶版纸相同，也分卷筒纸与平板纸两种。凹版纸印刷要求有较高的平滑度和夺缩性，纸张白度应较高，有较好的平滑度和柔软性。

铸涂纸

又名玻璃粉纸，是一种表面特别光滑的高级涂布印刷纸。它是在原纸上经过二次或一次厚涂布量(单面20至39克)的涂布，在涂料处于潮湿状态时，涂布面紧贴在高度抛光的镀铬烘缸上加热烘干，速度约100米或低一些即可得到，光泽度为85左右，不须进行压光。将涂布纸用花纹辊进行压花处理，可以制成布纸或鸡皮纸。铸涂纸主要印刷封面、插页和高级纸盒，布纹纸和鸡皮纸则多用于印刷挂历和名片等。

哑粉纸

正式名称为无光铜板纸, 在日光下观察，与铜板纸相比，不太反光

『贰』 美术包括哪些范围

美术
【词语】：美术

【注音】：měi shù

【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

详解：

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
奥林匹克格言：更快、更高、更强！
【美术基本常识】

【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊
为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌
颂）现实生活中的人和事。

【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【美术在生活中的运用】
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
5、《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.

『叁』 78岁奶奶还在街头为游客画扇面，这是怎么回事儿

这是一个西安的老奶奶，因为这个老奶奶已经退休了，现在在家里呆着也无聊，所以经常会到街头会给游客画扇画，很多人可能都不知道扇画是什么，因为这个手艺已经很古老了，只有一些老的手艺人会这样的技能。

随着物质生活水平的不断提高，很多人的精神需求也越来越高了。以前很多人在退休的时候都会选择待在家里，通过这样的一个事方式来消磨时光。但是现在随着社会的不断进步，很多人在退休之后都会给自己去找一些事情，通过这样的事情即可以放松身心，同时也可以充实自己的生活，比如很多老年人在退休以后都会选择到街上去做一些事情，通过这样的力所能及的行为，给自己增加生活的乐趣，同时也可以给家人减轻负担。

这个新闻是怎么回事？

这个新闻讲的是一个78岁的老奶奶，这个老奶奶经常会在西安的街头给游客画扇画，通过这样的一个形式来赚钱。当有人问这名老奶奶可以赚多少钱的时候，老奶奶回答自己并不关心钱，她只是想通过这样的一个方式来放松生活，同时也可以给自己找一些事情做，如果自己赚的钱多了，那么还可以拿这些钱去给孙子发红包，可以说是一件非常开心的事情，自己并不图什么钱财。

『肆』 南宋绘画风格

南宋绘画风格如下：

1、绘画题材和表现体裁的多样化

宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行。

水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

2、文人绘画渐成潮流

科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材。

追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

3、宫廷绘画繁荣

在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：

造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

4、出现了职业画家

画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。

一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。

绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

5、山水花鸟画质的提升

山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；

易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。

宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。

『伍』 书法格式怎么写 图片

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。

书法的格式书写分为下面几种：条幅 、楹联、 中堂 、匾额 、扇面、手卷。

一、条幅的书法格式图：

拓展资料：

书法格式分类的定义：

1. 条幅：条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。条幅还包括广告条幅，一种拉在高处或者张贴在墙上的字幅，能起到广告和宣传的作用。

2. 楹联：所谓“楹联”，就是贴在楹柱上的联句，因为上句和下句相对，比如：上句是“风吹天边月”，下句就对“雨洗山上松”，所以又叫“门对对联”、“对联”。中国人过春节时喜欢把它贴在门的两边，渲染喜庆气氛，如左边贴“一元复始迎奥运”，右边就贴“万象更新望神州”，因此又叫“春联”。

3. 中堂：中堂之说起于北宋，一说起于唐。唐、宋置政事堂于中书省内，为宰相处理政务之处，中堂因宰相在中书省内办公而得名，后称宰相亦为中堂。中堂也是一种书、画艺术形式。现在更多将中堂定义为家中的会客室，居中的厅堂，即客厅。

4. 匾额：匾额是中华民族独特的民俗文化精品。几千年来，它把中国古老文化流传中的辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，集字、印、雕、色的大成，以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意、指点江山，评述人物，成为中华文化园地中的一朵奇葩。

5. 扇面：扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。

6. 手卷：是国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长，故又称“长卷”。如宋人王希孟的“千里江山图”。用一匹整绢画成，长达一千多厘米。又因手卷为横幅，所以也称“横卷”。

『陆』 画画分为几种

16种，分别为：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。

1、水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。

2、水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

3、工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

4、抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

5、青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

『柒』 学生会宣传部自我介绍2分钟

家好!我是XXX，我现在在XXX学习。在小学我担任过很多有关美术，宣传方面的职位。比如：大队宣传委……我还获得了栖霞区、南京市等近十几张奖状，这次的亚青会，我有幸代表我的母校我给运动员们赠送我亲手绘画的扇面画，现在上了初中，学习压力重了，但我还是会坚持下去的。
我是一个文静的女孩，当然这也不是绝对的（玩起来疯狂，学起来认真，做事负责……）。我喜欢画画、读书、唱歌。还有一个嗜好不知道算不算，就是喜欢自己设计衣服。在放假期间，我会在第一天里就把作业认真地写好。后面的时间我通常会上绘画班，逛逛书店，和妈妈逛逛商场什么的，反正就是不会在家闲着没事干。
我参加学生会的宣传部有许多目的，但最只要的只有三条：
1.让自己有更好地展示舞台。
2.让XX中学变得更好，名气更旺。
3.为自己以后的学习生活做打算。
如果我进入了宣传部，我会首先把学习和它的关系处理好，然后把同学们的关系处好，再和同学们团结努力，完美地完成每一件事，最后在自己坚持、提高，不给宣传部和学校拖后腿。我还将以全部的工作热情和工作责任感投入到宣传部的工作中，为宣传部的发展，乃至整个学生会的发展贡献自己全部的力量。把自己的全部智慧都用于宣传部的活动中。在我自己完成一幅作品的时候，我一定做到严肃认真的检查，反复多次的修正，直到自己满意为止。我要积极参加部里组织的各种活动，发挥自己在宣传方面和组织方面的特长，使我们宣传部的活动因我而更精彩；我还会一边给自己充电一边热情地辅导同学们画画，使同学们能跟好的掌握画画，让更多的同学从中受益；发挥自己的全部能力，争取各方力量为宣传部更好发展提供资金和人力、物力方面的支持。加入宣传部，是一种荣誉，更是一种责任。我知道这条路上有许多挑战，但我自信我能担起这副担子，因为我认真，热情，团结，一丝不苟。
自我认为宣传部是学生会中的重要部门，作为学生我们最重要的任务不仅是抓好学习，还要懂得欣赏，懂得宣传。米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”这个艺术包括两个方面：一是要有扎实的画工；第二条就要像米开朗基罗曾说过的那样，要会用头脑画画。美术课上是我们基础学习的天地，而学生会的锻炼将成为我们实践自己能力的最好的舞台！
对于第一次参加竞选的我来说，成功与否不是最关键的，参与的过程已经成为我初中生活的第一次挑战。我希望在竞争中获得成功。但是，我绝不会回避失败。不管结果如何，我都将永远坚持下去，用自己的头脑画画，不断提高自己，力争下一次的竞选。
请大家相信我能够胜任此项工作。

『捌』 中国画分为哪几类

一.国画分类概况
1.古代国画分科之说法，画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
2.当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
二.基本简介：
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

三.国画的特点
1·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同
2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现
3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得
4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情
5·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的
参考资料：http://artist.ke.com/article-56354.html