Ⅰ 原画师和插画师有什么区别
原画主要是针对动画设计的,而插画是一种艺术形式。
原画是关键的设计稿,在动画和游戏流程中起到十分重要的作用。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的各个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动,影视文化等方面。不管是深思熟虑的创作还是信笔涂鸦,都可以算是插画。
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Ⅱ 插画师和原画师有什么区别我两个好像都蛮感兴趣...
现在国内游戏业,除了资深的美术设计师,其他人包括刚入行的美术设计人员,包括游戏团队里的其他工序的制作人员,都不是很理解游戏原画和插画的区别,会有许多误区和疑问,例如:原画和插画一样,只要漂亮就可以了吗?这张原画看起来不漂亮啊,为什么是合格的作品呢?这张看起来很漂亮很细致,为什么反而不合格呢?这张是什么东西啊?乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影,这也是合格的原画吗?
(1)原画的作用和目的:
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式做出此世界的具体形象说明,为游戏制作提供美术依据和指导。
(2)原画的呈现方式
原画设计一词最早源于动画行业的,而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画;原画设计的核心在“原”,就是设计,也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造,完成一个从无到有的过程,比如:我们在设计一个人物原画的时候,需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起,并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
(1)插画的作用和目的:
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中,同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
(2)插画的呈现方式:
一开始,插画都是穿插在文字中间的,演变至今,我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画,凡是有目的性的都可以称之为商业插画;而具有针对性的,或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约,可以随心所欲创作,所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格,让大众通过画来认识自己。
无论原画还是插画,都是非常有意思的艺术课程,如果大家想每天听这方面的课的话,可以进我做的下面这个原画插画每天听课(裙),它里面也有相关教程资料,它前边开头的一组数字是:239,位于中间的一组数字是:869,处于尾部的一组数字是:377。把以上三组数字组合起来,有没有基础无所谓,重要的是喜欢学,画画可以提升生活的乐趣。
那么从这里可以看出,原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;而插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言,原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画师,通常是以约稿的形式,根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的,那么如何评价原画和插画的好坏呢?我们最常听到称赞一张画漂亮的,就两句:画的漂亮,设计的漂亮!对于一张画来说,漂亮就可以分为两种:
(1)设计漂亮(造型,花纹,固有色搭配,材质搭配)
(2)画面漂亮(光影,环境色,构图,透视)
一张漂亮的插画(这里不考虑平面设计类的插画),可以没有独特的造型,复杂巧妙的花纹,甚至可以没有固有色,不分材质,但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画,它可以没有光影变化,没有复杂多变的环境色,不做构图,不做透视处理,它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说,最重要的就是做到画面漂亮,设计漂亮是次要的,可有可无的,而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量,这是本末倒置了。
而对于原画来说,设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等,都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画,只能是锦上添花,花多了就盖住了锦,又是一种本末倒置。而且就算一张原画,没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果,可能设计漂亮细节准确不含糊,但是根据不同平台和引擎的限制,他就有可能是一张好的原画,也有可能是一张不合格的原画。
这么看来,插画作为一个产品面对消费者,除了要符合文字描述之外,就是只要整体画面漂亮就好了,很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计,一个制作说明,一张好的原画判断标准是:符合文字描述,给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的,还要让根据原画所制作出来的产品,能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。
上面说到好的原画要准确清晰不含糊,有点一竿子打翻一船人的嫌疑,因为这里有个例外,一种特殊的原画——概念设计(前期设计、气氛设计)。
什么是概念设计?在影视界“概念图”又叫“气氛图”,是指在影视创作领域,根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”,并不一定真切,是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的,都属于产品的制作说明。
在游戏制作领域,概念设计同样是“示意效果图”,它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明(前期设计),制作阶段的气氛说明(气氛设计)。
所以对概念设计来说,明确的结构和色彩就是不必要的了,他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考,反而对光影和环境色有要求。同时,艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品,只是制作说明,能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。
顾名思义,宣传原画的作用和存在意义,就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反,反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是,宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示,所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用,那么就必须制作精良的画面。因此,宣传原画综合了原画与插画的要求,设计上必须出彩,画面上必须精美,所以对画师的要求是最高的。
(1)原画设计的重点是设计,它是在一个产品制作中不能缺少的环节。
(2)插画更偏向与“画”,它是一种艺术,自身就已经是一个产品;
(3)它们的目的不同,最终的完成质量也不同,插画的完成度会比原画设计的完成度高。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一。、,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。
它们的目的不同,造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高,而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
Ⅲ 现在原画师好找工作么。请专业人事回答。
好不好找工作,这事得问你自己,看看自己能力行不行,有没有拿得出手的作品,如果有,而且作品还特别好,那么你不用找工作,一堆游戏公司估计的强制挖你,瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品,或者想学原画还没学,处于零基础的水平,你现在考虑的不是找工作的问题,需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题,先拿出一段时间来,学一下这方面的知识,然后再去找工作,当然刚开始新人,找工作确实挺费劲,不过没关系的,在学习中找工作,在找工作中学习,熬过最初的阶段,以后的路就好走了,不是谁上来就好找工作的,这里面有一个根据你的实力进化的过程。
现在很多人知道原画这个行业挺好,是一个很好的出路,刚开始大家喜欢通过自学的方式,可是基本上很少有学成功的,费了半天劲,结果心里是拔凉拔凉的,为什么会这样呢?首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类,相关的书籍资料比较少,虽然也有,但是里面的内容讲的没有系统化,其次网上的视频教程,东一榔头西一棒槌的,整个教程系统学完以后就给人的感觉是散乱差。
为了帮助小伙伴们解决这个问题,让大家真正摆脱学无力的感觉,大家可以去我学习原画的基地学习,这里每天都有免费的原画板绘相关直播课,也有很多的视频教程和软件,每天晚上有时间过来听听课,总比自己一个人瞎摸索强,毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验,如果大家想去听的话,可以进入他们的维心(谐音):首先开头的一组是:w9,然后后边跟着的是:kaka,把以上两组按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来,只有学习才能找到人生的机会,不要闭门造车,借鉴别人的经验,成就自己的强大,如果只停留在怕这怕那的心里状态里,这辈子什么事情也成不了,我们要么成为人才,要么成为废材。
很多人问,做原画师有前景吗? 我憋着,我不想说,你们看看现在的90后,00后,10后,放学以后抱着手机在干什么?抱着电脑在干什么?你以为他们在工作吗?错,他们在玩,而且是在玩游戏,并且玩的是精美的游戏,游戏里的场景图像角色谁弄的?当然离不开原画师,所以原画师生产的产品,覆盖人群特别广,吸引力特别强,市场受众特别多,你说有前途没前途?这个行业都不用逻辑思维去分析,就知道前途杠杆的,就看你有没有实力抓住在这波浪潮中,是想做弄潮儿呢,还是想做旁观者呢?其实很多人都想做原画师,为什么呢?人少,钱多,升职快!
(1)时代在召唤优秀的原画师.
游戏从诞生到现在已经有几十年的历史了,游戏在发展中不断的变化。抛开游戏本身的游戏性不说,游戏音乐,游戏画面,游戏原画这些相对直观的部分都飞速发展前进,不断的给人带来新的震撼。
现在的我们再回首当年,留下的可能只有怀念与感慨了。随着经济不断发展游戏在进化,玩家的审美观也在进化,自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了!因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外,有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏 ,更宣传了自己,原画师不仅为游戏设计了角色,更为玩家们创造了偶像。
从90年代中期到现在,PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化,玩游戏的不再只是特定人群,电子游戏已经不是核心玩家的特定领域。“游戏就是游戏”的理论已经遭到了质疑,游戏也成为了多元化文化的产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。大多数游戏主角的设定已经不是过去动作片硬汉的形象了、取而代之则是正太,萝莉。游戏角色里面的女人都是眉目清秀,面若桃花,身材曼妙,天生尤物;男人:清新俊逸,玉树临风,高大威猛。
(2)让人无法拒绝的薪资.
2018年初,由伽马数据、前程无忧、像素种籽三方合作发布了一份关于《2017年中国游戏人才薪资调查报告》,报告从游戏从业者的岗位、类别、区域等多个维度分析证实,游戏成最捞金行业,平均月薪过万,领跑文化行业!
目前,中国游戏产业已经进入快速发展期,2017年中国游戏市场实际销售收入约为2036.1亿,同比增长23.0%。经过连续多年的高速增长,游戏产业对人才的需求也在不断提升,间接带动了从业者薪酬的增长。报告显示,2017年,游戏产业从业者的平均月薪超过一万元,在文化传媒类产业中处于领先地位。伽马数据在此次调研中发现,游戏设计类职位是多数企业最紧缺的职位,企业为这些职位需求提供的薪资半数以上月薪过万,原画师的薪资在行业内高居榜首。
(3)做原画师的强大优势:
A:人才需求量非常大:
不管是网游、页游还是手游,都需要游戏原画这一环节,所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才,目前全国的原画人才仅36万,随着游戏行业的蓬勃发展,未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。
B:不可替代强:
对于一名原画师来说,画画仅仅是表达想法的工具,他们拥有无穷的创造力、前卫的审美、广博的知识面和设计师的思维方式。他们的创作往往决定了作品的的整体风格,这就注定了原画师是不会被轻易替代的。
C:广阔的发展空间:
智能手机的普及让不同年龄、性别、民族、收入的人群都成为了游戏玩家,可以说,游戏的市场几乎是无限的,因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧,未来10年仍然有很大的发展空间。
关于原画师哪里需求多的问题,从地理位置的角度来讲,东部沿海地区要比西部地区需求多,北上广深等一线城市需求量是最多的,其次是各个省的省会城市经济优势集中的地区。这些地方也是我们中国经济很活跃的城市。经济发达的地区才适合游戏公司的生存,这也从另外一个角度解释了为什么做原画这一块的工资是很高的。
这个事其实很简单,你先学上三个月的原画,有了一定的基础,可以先从网上接最简单的单,相关的网站有很多,根据客户的需求,然后画出相应的作品,画好好提交给客户,然后从平台获取对应的佣金即可。
没基础学原画怎么了?没基础难道就不能学原画了吗?这是谁造的谣?那些高手难道从娘胎里生出来就会原画吗?不也是从零没基础一步一步学的吗?他们中的很多人现在在这个行业,不是混的风生水起吗?也没见他们死翘翘呢?同学们,如果你们是零基础,想学原画,那咱学就是了,没什么好担心的,咱零基础没这方面的知识,但是咱有时间啊,花半年的时间玩命的学,我就不相信谁还敢说你没基础?时间就是我们最大的基础,时间就是我们最大的力量,时间可以换取一切,也可以改变一切。
原画师从来不是什么青春饭,也可以是你的中年饭,老年饭。想当年,我老师那一代的人学原画的时候,很多人说原画这玩意是青春饭,没必要学,现在我老师都50多岁了,人家依然干着原画这个行业,只是人家现在是一个大原画公司的董事长了,下边有一群高级原画师在给他忙碌着,他则可以喝喝茶,钓钓鱼,月底数数钱。
踏入任何一个行业,不仅是原画行业,你都需要不断的成长,不断的发展,刚开始你是一个菜鸟,然后是一个中级高手,再然后是高级大神,慢慢的做出了优秀的项目,获得了更多的工资,职位也慢慢的成了公司领导,在慢慢的你积累了一堆的徒弟,最后你可以自己创业开公司了,然后和更厉害的公司合作做产品,不断的发展壮大,请问这一节一节的进化怎么来的?当你老了,你有足够的钞票,来应对各种危机,如果你信 了,原画是一个青春饭的行业,现在放弃了,然后以后所有的机会,你依然享受不到,做人做事,要有自己的思想,自己的眼光,只有这样才能引领自己的发展,成为一个真正优秀的人。
做原画师可以不累,你可以每天喝喝茶,晒晒太阳,吃饱了睡,睡醒了吃,然后再接着睡,请问这样的话,有公司会给你钱吗?不会的。任何一个行业都不是这样的。任何一个公司都不是慈善机构,都需要你付出勤劳和汗水,需要你做出像样的作品,需要你不断的去分析,去修改,去总结,不断的达到完美,不累一点,不苦一点,怎么会有这样的成果呢?任何一个行业,累是正常的,不要把累,当成是一种苦难和害怕,累其实是一种力量,一种推着你前进的力量,累的背后是美好,累的未来是优秀,累的赏赐是你老婆孩子安心的生活,累是最值得的一种感觉,也是一种勇敢者的游戏。
原画师是个非常棒的职业,就业范围很广,退能养家糊口做外包,进能如同“风暴之子”王炜先生那般,在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐,留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们,主要的职业规划方向有以下几个:
(1)游戏研发公司:
工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位,这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司,不管是端游、手游还是页游收入都很稳定,项目收益较好一般还会有项目奖金。
如果个人意识比较优秀,晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程,如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎,成为制作人也不是不可能的。
(2)外包制作公司:
在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得,实力和效率跟薪酬成正比,绩效至上,工作强度比较大,但也正是由于这样的压力驱使,自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司,一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富,制作难度在自身所能驾驭的范围之上,能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。
(3)自由画师:
自己在家接外包,有稳定的各种外单资源,长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人,除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等,能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。
(4)影视概念设计:
影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象,剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图,这在电影拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心,设计偏重于幻想类和科幻类的电影视觉内容。
(5)动画概念设计:
动画概念设计分2D跟3D,主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计,和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众,是全球最大的动漫目标的消费市场,发展潜力很大。
(一)游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画
(1)游戏场景原画:------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,以作者对叙述内容理解,发挥作者的创作绘画出游戏场景。
(2)游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物(怪物)、植物、机器,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
(3)游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
(二)游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画
1.手绘原画
传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计,按工作特定要求或自行创作,对作业进行特定上色或创作上色。
2.数位板绘制
(1)数位板直接绘制。
利用数位板直接在电脑上作画,这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。
(2)通过手绘再进行扫描并传输到计算机,然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。
利用手绘再进行数码绘制,这种方式可以锻炼绘画基础,最为常见的是日本绘画师。
结束语:
总体来说,选择原画师的工作可能会有些辛苦,但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。
大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的,能够用画笔创造出梦想中的世界,把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求,那是无比幸福的事情。
Ⅳ 想做原画师应该从哪里开始学起,零基础大概要学几年
现在互联网这么发达,通过网课学习原画已经成为了一种时尚和潮流,再说现在是疫情期间,谁敢去实体学校学习啊,没那个必要的,通过网课学习原画也是非常的安全的。而且网课学习原画突破了时间和空间的限制,网课一般是晚上才讲课,不会耽误白天你的工作和学习,这一点也是我非常看好网课的原因,而且网课的学习权限和时长都要比实体学校要长的,而且错过了课程还有录播的,可以看回放的,非常的方便,实体学校总不能每节课都给你录像吧,这个很不现实的奥。
上面已经回答过了,可以通过网课进行一个原画的学习的,当然通过互联网讲网课的有很多,这其中有很多优质的网课,也有很多劣质的网课,我自己以前也听过很多这方面的网课,对这一块也是很有鉴别能力的,这里就不给大家细说了,如果大家想听靠谱的网课的话,可以到我平时经常去听的网课,我自己亲身体验过的,而且也听了很多年了,这个靠谱程度就不用我多说了,他们家每天晚上8点都有原画板绘免费直播课的,老师讲的通俗易懂风趣幽默,即便是零基础的小伙伴也能学到很多同学。想听得同学,可以进羽柔老师的的味新(谐音):首先位于开头的一组是:w9,其次后边的一组是:kaka,把这两组数字按照先后顺序组合起来即可。
想学习的同学,可以去多了解一些东西,总比闭门造车强,借鉴别人的思路,才能提升自己的强大,这是聪明人的玩法奥。
自学?自学需要付出的最大代价应该是时间吧,如果正常通过学习、培训、时间需要3年左右成为一个职业人士的话,自学需要的时间可能远超过这,而且最后能否达到职业标准也不好说。不过也不排除素质好、天赋好的人通过自我磨练走出来。但是由于行业的进步、要求的越来越高和越来越全面,自我成才型的人在这个行业会变得越来越稀有和特殊,和其他行业一样,可以成为谈资,但很难效仿。
就像NBA里的乔丹,足球里的贝利、马拉多纳、梅西、CR7,都是特例。更多的人还是只能通过青训逐步成为一个职业选手。
其实我个人始终觉得那些劝人不要跟别人学习,必须自学的人是在包藏祸心。且不说以个别自学大神为目标的这种做法本身就不靠谱,自学所需要花费的巨大时间成本、走的弯路、磨练的心性,就不是一般人能够承受的。明明可以通过系统性学习缩短时间提高效率,非得自学瞎练,挡住了绝大部分人成才的路,就能让自己现在的工作变得稳固吗?
这么跟你说吧。首先,你得打基础,基础这玩意,不少新人都看它似没啥用,天天对着石膏一顿画,对着静物一顿磨,速写画到吐。乏味之余,不少新人会大喊大叫:这跟我想学的原画设计有半毛钱关系??
才入门就忽略基础,那这条路注定走得七歪八扭的了。
(1)不画素描,不理解素描关系,画出来的图一片平的,没有任何空间,体积,明暗,透视等关系。
(2)不画速写,起稿永远傻直站着,没有动态没有美感。甚至重心偏移,造型畸形扭曲也没发现。
(3)不画色彩,色感糟糕,画出来的不是焦就是灰和脏。颜色搭配纯绿配大红加土豪金那种。
这种都不算最可怕,最可怕的是拥有以上问题,别人看得见,自己却没有发现。还会沾沾自喜丢出练习图问大佬意见,问何时能够达标。
OK,你说你愿意苦练基础。基础练习是终身制的,多少大师至今也不忘揣个速写本涂涂画画。把基础练过关,时间得看你悟性与接受能力,快则一年多,慢的可能一直学不会。加油吧。最后灌一口鸡汤:勿忘初心,方得始终。
(1)原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
(2)工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中,需要根据游戏策划提出的要求,创造出合适的角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外,游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。。
(3)设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,掌握理解导演的意图,熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一。
很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分,以便于大家更好的学习以及选择相关的网课。
1.原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
2.原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
3.原画的应用范围。
1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
4.插画,
插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
5.插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
6.插画的应用范围。
1.自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2.商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3.影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4.游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
5.商业形象设计:商品标志与企业形象等。
6.商品包装设计:包装设计及说明图解等。
7.出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。
8.装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。
基本上所有商业性绘画都属于插画的范畴。
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。
Ⅳ 这水平再练几年可以就职原画师
报班或者找原画师了解行业规则,关于设计多看多查多想多画,大概两到三年就能去小公司
Ⅵ 跪求.. 请问原画和插画有什么差别呢插画师好还是原画师好。
概念不同。
原画就是设定,在一部游戏或者什么作品要开始连载,制作的时候,都要有设定,人物设定就比如主角,配角的模样,场景设定类似于游戏的地图,景物等,这些都是需要原画来支撑完成的。
插画,一般是文学作品里,杂志上出现的形式。目的是通过画面更清晰地表达文章的内容。
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即便你现在没法去线下学习,也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品:绘学霸APP。上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习,还有成千上万的公司在上面招聘,光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。
1.原画就是设定,在一部游戏或者什么作品要开始连载,制作的时候,都要有设定,人物设定就比如主角,配角的模样,场景设定类似于游戏的地图,景物等,这些都是需要原画来支撑完成的。
2.插画,一般是文学作品里,杂志上出现的形式。目的是通过画面更清晰的表达文章的内容。
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Ⅶ 请问,原画师的日常工作是什么对学历的要求高么,竞争大么好找工作么 拒绝粘贴!
首先回答日常工作内容吧:
原画师分为动画原画和游戏原画两种。
动画原画主要画动画中的初期人物设计(动画人物设计),关键帧(根据剧情设计大概的人物动态,分镜等),单独帧(根据前面的关键帧,画出更详细的分镜变化,通常每秒需要24帧)
游戏原画分为场景设计,人物设计,ui,美宣等。
人物设计基本上就是根据要求(甲方,上司等给出大概文字设定)设计出人物着装(常服和装备和特殊皮肤),武器,补给,饰品乃至怪物等。
场景设计,同样是根据文字信息+参考图画出公司需要的场景。分为前期氛围图,后期游戏中的贴图,过场图片等。
ui,画各种边边角角的东西,比如说血条蓝条,按键,公告牌,装备和技能的小图标等等各种东西。
美宣的话就是根据上面的角色设计师的图,画出人物动态比较夸张的效果图,光影氛围比较强,多用于展示人物,宣传游戏等等。
这个一般是公司主美或者老牌原画师,或者会直接外包出去。不算日常工作。
然后对学历要求,除了某些大厂之外,一般不高,只看水平如何。毕竟公司需要的是作品而不是证书。
竞争的话,同样看水平。目前动画方面会比较偏向3d制作,3维建模比较吃香。画逐帧动画就是体力活,这个没有接触过,不过有水平一般不会太难。
游戏方面的话,据说有限制版号之类的问题,再加上很多大佬疯狂开班,目前就是低水平的人特别多,高水平的找不到。
总而言之,有好的水平哪里都不愁工作的。只是勉强足够应付的话就有点困难。
Ⅷ 求这张gal宣传图的原画师,总有种很熟悉的感觉
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原画:克/月杜寻/鸟取砂丘(SD)
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SD原画 鸟取砂丘
ジャンル 言叶が纺ぐ、绊のADV
発売日 2016年7月29日(金)発売
対応OS 日本语版Microsoft Windows 10/8.1/7/Vista
メディア DVD-ROM(1枚)
解像度 推奨:1280x720以上・TrueColor(32bit Color)
メモリ 推奨:2GB以上
HDD 4.3G以上
VRAM 推奨:128MB以上
DirectX DirectX 9.0cに対応したドライバ&ハードウェア机器
その他 サウンド机能必须
サポートを行う际、グラフィックドライバの更新が必要になる场合があります。
この仕様は予告なく変更される场合があります。
年齢区分 18歳以上(18歳未満の方の购入は出来ません)
Ⅸ 原画师的就业前景
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