宣传片色调

A. 银行宣传片大体偏什么色调

偏蓝色，但这还是看客户要求，不过大致的都会要求这个色调

B. 企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。

(2)宣传片色调扩展阅读：

注意事项：

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

参考链接：企业宣传片_网络

C. 影视制作后期调色的方法是什么

有些时复候，因为前期拍摄的原制因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:

1.调整画面对比度

景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。

D. 宣传片的拍摄技巧

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1： 制作组与客户初次沟通，了解需求。
从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
2： 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
3： 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。
客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。
创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。
4：前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。
5：前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。
根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
6：客户初稿审阅通过。
客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
7：摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

E. 宣传片后期调色中，如何对局部色彩进行替换

举个例子：

全道文化套换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色：专

去色或者单色处理：这种情况下多属是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。

整体调色：很多时候，为了表达某种情绪，影视后期人员会将整体效果调成某种偏色效果，比如整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。

F. 企业宣传片制作有哪些风格、类型

企业宣传片分为企业形象片、产品宣传片、品牌宣传片、活动宣传片，不同的推广目的，选择的宣传片类型也是不一样的。
企业宣传片的风格有很多，主要是结合企业的风格。
一、大气磅礴。规模宏大、实力雄厚的大型企业，首先要保证整片体现出企业的大气磅礴比越表示这种规模大、实力强的企业无论是硬件还是软件方面，都是拥有较多的资源，可以通过这些资源拍摄制作出场景宏大、规模雄厚的风格。
二、现代科技较强。对于科技含量较高的企业来说，具有现代化、科技感风格的宣传片可以更好地体现企业的优势。比越表示此类宣传片整体节奏感较快，色调清晰明亮，常选用蓝色、金属色来体现浓厚的现代科技感；而背景音乐则欢快明朗，节奏感强烈，音效较多；在画面上，能体现行业尖端科技的素材往往会出现得较多。
三、唯美华丽。这种风格的宣传片往往运用在化妆品、装修设计、服装制造等企业。比越表示这类宣传片大量地运用了精致美丽的画面，插入浪漫优美的音乐，善于营造美好的氛围，实际上在拍摄制作中比较趋向于广告片，能给观众带来愉悦美好的视听享受。此类宣传片因为场景、道具等等拍摄环境需要精心的布置，往往拍摄费用较高。

G. 专题片的整体颜色

随着计算机运算能力的不断提高，调色在影片制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要。根据影片的主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计，在充分体现影片文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为影片所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。

电视是声画艺术的结合，视听技术的产物，而色彩又是图像真实再现的先决条件，注重电视色彩的研究是摄制党员教育电视片的一项重要工作。从美学的角度讲，色彩是形式美的一种构成因素，具备三个审美特性，即抽象性、装饰性和单纯美感性。从色彩学的角度讲，画面主体色存在固有色，但又受光源色和背景色彩的影响，同时又与拍摄距离、角度、景别、光线方向、滤色镜选择等有关。各种色彩组成的画面存在一个色调倾向，要么是冷、暖调，要么是高、低调，具体需要何种基调，要看电视片情节的发展和编导正确的情感倾向。

镜头色彩的配置和组接

掌握和设计色彩的配置，是镜头拍摄和后期组接的一个难点。因为色彩配置的变化能给受教育者带来如距离、空间、质量甚至冷暖、运动等感受。如红色给人以负重感、逼近感、温暖感和兴奋感，绿色给人以轻快、平和及深远感。任何一个镜头都不是一种色彩组成，如果镜头中主、客体或前、背景在色彩的配置上处理得当，将对主体的突出和表现起到明显的作用。

通常强调主体与背景在色觉上的差别时，有多种色彩方式的对比：色相对比、明度对比、饱和度对比、纯度对比等。比如色相对比，用主体色的补色为背景，就可以得到强烈的色反差效果，使主体突出。我们经常见到的节日喜庆的现场，黄色的气球在蓝天的映衬下就显得非常突出。用黑、白、灰的明度对比，同样可以较好的表现主体。

色彩除了以上几种对比配置的情况外，还有常用的和谐配置，它具有柔和、协调、素静的视觉效果。因为对比配置用得太多，容易使观众视觉疲劳，而和谐配置则能起到调节和平衡的作用。在电视片中适当运用和谐配置，对教材的风格、表现手法和教学效果均有意想不到的作用。比如反映一个和谐社区的建设，一系列绿树、绿地、绿水的镜头，虽然在画面上给人以很小的视觉对比，但恰恰能给观众一个调整休息的机会，也说明了这个社区的绿化之美，起到视觉效果和股市发展的双重作用。

“色后像”是由于视觉疲劳产生的。比如：看一张红纸，时间长了突然移开，在视觉中会感到原来红纸的位置有一个青色的影像。在电视片镜头组接上，应根据色觉适应及视觉疲劳产生色后像的原理，恰当处理镜头的组接方式和镜头的呈现时间长度。尤其是同色系但饱和度不同的镜头画面，比如画面中出现火光冲天的战场，到处是殷红的鲜血，迎风招展的军旗，党旗前的宣誓，这样一组基调相同的镜头，在组接时，可在其间穿插一些低饱和度色调的画面，并采用“叠化”的组接方式，有利于降低色后像的影像。

画面色调和全片色彩基调

电视片小至一个段落，大至全片，都有其总的色彩倾向。它不是单一色的效果，而是几种或多种色彩关系的总体特征，我们称之为色调。起绝对优势和主宰作用的色调为主色调，又叫基调。在摄制党员教育电视片时，要根据内容确定镜头、段落和全片的基调，因为基调对表现画面主题和全片思想有较强的视觉冲击力和表现力。

全片色彩基调往往是通过能够概括故事内容的某一关键镜头作为主镜头色调确定的，因为画面、场景、段落中主体形象的表现，故事情节的发展，色彩情绪的变化，都是通过主镜头色调来实现的。比如反映煤矿工人的工作场面，一张张染满煤灰而又坚毅的面庞就是全片最关键、最具代表性的镜头，这个镜头的色彩－灰黑色，代表着全片的色彩，自然成为全片的色彩基调。于是，黑色闪亮的煤层、高速运转的采煤机器、一个个身着深色工作服的身影、一双双粗黑的手就成为典型画面。灰黑色基调代表了这个产业的特征，更说明了煤矿工人所肩负的重担和工作的辛苦。

值得一提的是，夸张法的主观色调在电视片中的运用可以使观众身临其境。比如，在战争题材的电视片中，我方头部受伤的战士，由于鲜血从而头流下挡住了视线，眼睛所看到的战场就成了红色的一片。拍摄中就可以利用红色的滤色镜把画面色调调整为红色，用展示的主观印象色调突出战斗的惨烈。当然，主观色调不能作任意纯主观的想像，必须能使观众在情绪上产生色彩共鸣。

不同场景的色彩基调随着故事情节的发展和时间的推移，会在观众的意识中形成一定的色彩结构，连续起来就形成全片的色彩气氛，继而形成观众的某种色彩情绪或感受。比如在反映济南市优秀刑警刘克的英雄事迹片中，片头安排了警车急驶、警灯闪烁、案发现场、血迹斑斑等夜色下红色基调的一系列镜头，营造出一种紧张氛围，暗示了警察这个职业需要付出的勇气和牺牲。片中，一系列案件侦破情节的再现，镜头多是凝重的灰色或深色。而主人公难得的与双胞胎女儿和妻子团聚时，镜头色彩则又是生日烛光、毛绒玩具、台灯下女儿安详的脸庞等温馨色调，有力的展现出人民警察铁骨铮铮的英雄本色。在片尾，以刘克创作的一幅油画为画面背景，穿插展现刘克的工作镜头，向们讲述一位曾一度停止呼吸数十分钟、最后从死亡线上被抢救过来的英雄刑警人的动人故事。通过全片色彩基调的有效配置，使观众在色彩情绪不断调节的情况下达到思想认识上的共鸣。

色彩的设计与处理

电视片的色彩，要根据故事情节的发展来设计，要努力形成存在于观众思维之中的自然写实色调和自觉参与其中的抽象性非写实主观色调。总之，色调的处理必须围绕色彩气氛进行，使电视教材的情节发展和画面表现具有流畅和谐的视觉效果。

在镜头组接时，色彩的衔接可以分为镜头间、段落间和转场时的衔接三种。无论何种衔接方式，可以利用快切的镜头来形成对比，加强节奏，产生强烈的视觉效果；也可以通过机位、角度的变化，改变背景的色彩，避免统一主体画面色调的雷同；可以利用色彩与声音的结合，达到相互加强的效果；也可以在段落间采用黑白与彩色间用，以达到强烈的时空效果和象征意义；可以在镜头内部与镜头之间使用相近色调，形成流畅和谐的过渡；也可以在彩色画面间插入一些消色基调画面，达到变化与统一；还可以用淡变的切换方式使镜头的过渡柔和。

在场面调度时，色彩处理应注意以下几种情况：一是固定机位拍摄固定画面时，确定合理机位和角度来拍摄主体，把握好主体与背景（或前景）的色调关系。在拍摄其他镜头时，把构成场景色调的主要色彩安排到镜头画面色彩结构中，以获得统一的色彩效果。二是运动机位拍摄固定物体时，画面色彩的基调是伴随着被摄物体前景画面色彩不断运动变化的展现的，画面色彩的对比、转换和衔接，恰恰可以直接在镜头的布局和拍摄中产生与完成。三是固定机位拍摄运动物体时，画面内主体位置相对固定而其背景却在不断变化之中，所以画面的色调将呈现出同时对比和相继对比的效果。

可以看出，色彩的美存在于色彩的对比与和谐之中，存在于色调的情绪特征之中，存在于镜头组接时色彩衔接的形式美之中，存在于色彩和声音相结合之中。色彩是画面构成的重要组成部分，只有注重美学、色彩学、电视编导等理论的研究，注重在实践中探索，才能把党员教育电视片的摄制提高到一个新的水平。

H. 企业宣传片怎样拍高大上

拍摄企业宣传片分为很多种类型的 一、大气磅礴。规模宏大、实力雄厚的大型企版业，首先权要保证整片体现出企业的大气磅礴比越表示这种规模大、实力强的企业无论是硬件还是软件方面，都是拥有较多的资源，可以通过这些资源拍摄制作出场景宏大、规模雄厚的风格。
二、现代科技较强。对于科技含量较高的企业来说，具有现代化、科技感风格的宣传片可以更好地体现企业的优势。比越表示此类宣传片整体节奏感较快，色调清晰明亮，常选用蓝色、金属色来体现浓厚的现代科技感；而背景音乐则欢快明朗，节奏感强烈，音效较多；在画面上，能体现行业尖端科技的素材往往会出现得较多。
三、唯美华丽。这种风格的宣传片往往运用在化妆品、装修设计、服装制造等企业。比越表示这类宣传片大量地运用了精致美丽的画面，插入浪漫优美的音乐，善于营造美好的氛围，实际上在拍摄制作中比较趋向于广告片，能给观众带来愉悦美好的视听享受。此类宣传片因为场景、道具等等拍摄环境需要精心的布置，往往拍摄费用较高。

I. 在企业宣传片的拍摄中光的使用有几种呢

在企业宣传片的拍摄中光的使用有几种呢？灯光在拍摄时有两种作用：
一是照明，重点在打亮环境，让摄影机可以拍到东西。
二是元素，光线在画面环境中扮演一个角色，包含了艺术性及画面的语言。