⑴ 求一份详细的电影项目商业计划书
你要撰写的电影项目商业计划书，关键要看你项目的情况，其实也无非包括一下几个方面：专
属1、公司概述
2、研究与开发
3、产品或服务
4、管理团队和管理组织情况
5、行业及市场
6、营销策略
7、融资说明
8、财务计划与分析
9、风险因素
在计划摘要中，还必须要回答下列问题：
1、企业所处的行业，企业经营的性质和范围
2、企业主要产品的内容
3、企业的市场在那里，谁是企业的顾客，他们有哪些需求
4、企业的合伙人、投资人是谁
5、企业的竞争对手是谁
因此商业计划书摘要需要浓缩以上内容的精华，呈现给风险投资者清晰完整的商业项目信息，进而引起投资者的兴趣。
来自：
中国产业竞争情报网
⑵ 一部动画作品的项目定位包括哪些
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”
“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
脚本
我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
导演脚本
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
分镜图和前期准备
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
人物设计
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了!”...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
机械造型设计和背景设计
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司“Corporation Kusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。
色彩设计及色彩指定
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
动画制作到贩卖DVD之后就算整个动画制作企划案的结束。不管个人喜好与否,希望以后读者们在看任何一部动画时能够了解到幕后人员的辛苦。
⑶ 大学动漫活动策划书~急
你可以参考下这个
新动漫研究社Cosplay活动策划书
一 活动简介
1.主办社团名称:
新动漫研究社。
2.活动名称:
动漫嘉年华—cosplay真人秀。
3.活动目的：
响应社联十一月份的文化艺术节,弘扬校园文化,丰富校园生活，活跃校园气氛，提高协会知名度。
4.活动地点:
学校排演厅。
5.活动时间:
十一月社联文艺文化节期间。
二 活动内容简介
1．Cosplay外景拍摄。
2．Cosplay写真展及漫画周边展。
3．动漫歌舞表演。
4．Cosplay动漫主题现场走秀。
5．Cosplay真人话剧表演。
三 宣传计划
1．海报、横幅和展板：在校园主干道和食堂旁悬挂摆放，全校各宣传栏内张贴大型海报,持续时间持续到活动结束。
2．传单派发：各宿舍区的人员密集地，饭堂门前。
3.媒体宣传：会场动漫宣传幻灯片播放，动漫论坛、校贴吧发帖宣传。
四 活动流程
1．召开全社动员大会，组织全体干部，挑选活动项目参加人员，制定各项活动的负责。
2. 社长助理发送邀请函诚意联系邀请社联相关负责人及各社社长前来参观指导。
3. 由宣传部绘制活动海报，以用于对活动当日宣传；后勤部负责布置现场，演出人员服装道具备全，检查音响灯光设备及现场活动秩序的维持。
4．活动结束后，各干部对场地进行清理。
5．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；宣传部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料。
五 财务预算:
向社联申请场地提供:音响设备（若干）、麦克风（2个）、媒体播放器（1台）、地灯光（4盏）、展板（若干）。
社团自理：气球（5包）、海报（20张）、胶带（2卷）、马克笔（3支）、海报纸（3张） 荧光棒（若干）。
项目 经费（元） 经费来源
场地租金 待定 学校补助
气球 50.00 自筹资金
彩带 50.00 自筹资金
荧光棒 50.00 自筹资金
观众互动奖品 50.00 自筹资金
请帖 20.00 自筹资金
服装 200.00 学校补助
宣传 200.00 自筹资金
总计：620元
⑷ 动画策划书范文
1、动画工程规划的目标： A、节约成本；B、提高效率；C、提高质量（这些目
标互为条件，需要寻求他们之间的平衡，不能为了其中一项单独指标忽略其他标
准）
2、动画工程规划的原则： A、集优原则；B、集简原则；C、整合原则
3、动画工程规划的一般方法：1、方案准备：A、市场调查（市场环境调查、市
场需求调查、竞争者调查）；B、调查方法，一般采用询问法即问卷调查法（是
非法、多项选择法、自由回答法、顺位法、倾向调查法）；C、信息整理，将调
查结果浓缩成精练的文字或清晰直观的表格；2、方案提出：这个阶段采用较多
的是“头脑风暴”的方法，从其执行程序来说，关键在于以下几个环节：确定议题、
会前准备、确定人选、明确分工、规定纪律、掌握时间；其成功的要点可归纳为：
A、自由畅谈；B、延迟评判；C、禁止批评；D、追求数量3、方案筛选、评估与
预测：预测主要集中在以下几个方面：A、市场预测；B、方案的最终效果预测；
C、方案实施过程中可能出现的问题的预测；
4、动画创新需要作到以下几点：1.国界的打通。动画历史赋予了丰富的动画精
品语汇，只有以自己的文化为出发点，融合消化他们，才有胜出的气魄。2.年龄
的打通。不同能够年龄在对新奇的渴望、美的感悟、悬念的期待等方面的要求上
是相通的。主流国产动画需要抓住各个年龄层的欣赏共性，主攻大市场品牌，而
非急于开发小众产品。3、创意的打通。如今其集成产业群之宏大已是不争的事
实，其对内容创新之苛刻亦无庸置疑。小智慧、小点子已难有余地，差劲的产品
绝对会一败涂地。
5、提高产品价值的途径有 5种：A、提高最终画面质量，降低成本。B、最终画面质量不变，降低成本。C、成本不变，提高最终画面质量。D、最终画面质量略有下降，但带来成本大幅度降低。E、成本略有上涨，但带来最终画面质量大幅度提高。
6、价值工程分析的方法一般采用：经验分析法、ABC分析法、百分比分析法。
7、三维动画准备设备：包括各个部门的工作人员的电脑以及至少四台渲染用机和一台服务器。电脑用统一GHOST备份，所有人的电脑装的软件应该一致。如有升级等问题应该请系统统一安排。消息沟通：作好及时的葛布公共信息公布的平台。定时安排会议，作好会议记录和资料的整理。不要口头决定问题的解决方案。三维动画进行技术规划的前提是：1、以前期预定方案为目标；2、以当前设备及人员条件为依托。技术规划的原则是：集优；集简原则。
8、系统工程：是组织、管理系统的规划、研究、设计、制造、试验和使用的科学方法，是一种对所有系统都具有普遍意义的科学方法。系统工程常常用于大型项目的策划、开发。他不但是一门工程、而是“好工程”。他为完成某项任务提供决策、计划、方案、方法和工作程序。可以说，系统工程是以“软”技术为主的工程技术。
9、动画工程规划的定义：是包含影视动画整个创作过程的方法的统筹过程。方法：研究实现最终效果有多少方法，如何解决问题的综合设想与勾画。统筹：精细的流程设计和合理的制作方式。动画行业工程规划的意义：可以充分利用已经成熟的规划理念、科学方法，提高动画行业的整体水平。可以实现资源合理有效的配置。
10、影视动画工程的后期规划：一：推广规划：经过宣传推广，影视作品成为商品。动画从属于影视，推广宣传在整体上要遵守影视作品发行和推广的游戏规则。但是，影视作品细分的类别更多，从几亿的大制作到几十万的低成本电影，其推广和发行上都有各自特点。动画由于技术成本的透明度，本身就除去了很多商业泡沫。宣传和发布必须根据自身特点进行合适的推广与宣传。（1）宣传推广：在影视业界，宣传推广是制片商与发行商的重头戏，并将其视为“财富的原动力”。
宣传就是把信息传达给足够多的人，吸引观众。国内，传统概念中宣传意识是薄弱的。因此，在今天这个信息泛滥的情况下，自己的作品或产品没有足够的宣传，结果一定是灾难性的。
11、镜头组接需要遵循的规律：A：必须符合观众的思想方式和影视表现规；B：景别的变化呀采用“循序渐进”的方法（前进式、后退式、环形）C：镜头组接要遵循的“动接动”、“静接静”的规律；D：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律；E：镜头组接的时间长度；F：镜头组接的影调色彩的统一；G：镜头组接节奏；H：镜头的组接方法（连续组接、队列组接、黑白格的组接、两极镜头组接、闪回镜头组接、同镜头分析、插入镜头组接、动作组接、特写镜头组接、景物镜头组接、声音转场、多屏画面转场；
12、莱卡卷：有些工作室，画面分镜头被送到摄影室拍摄，用黑白片拍摄下来，并按导演的要求按时间长度剪辑好，给各个环节的工作人员一个更直观的创作感受。这种片子叫“莱卡卷”。
13、LABELING标注：每个工作室的画面分镜头的格式在一定程度上有所不同，但一般的信息是相同的。我们需要实现以下信息的标注表达：A、镜头号；B、镜头画格栏；C、对话栏；D、动作/注释栏；