宣传册调性

A. 平面设计，一般做高档点的宣传手册、画册、会用些什么纸张与工艺

高档的画册，用的纸张和工艺需要看你的产品来定。比如时尚快消，可能光泽度比较好。比如女士奢侈品，可能要有闪亮的感觉。男士用品可能要沉稳大气。所以纸张和工艺关键看你的产品定位和企业调性来定。

B. 互联网产品的宣传册应该怎么写

如果用单页说明书或大型说明书无法容纳复杂的广告内容时，需要多页的宣传册子形式；这种页数多的小册子，在编辑方针上，必须要有一贯的内容，在布局或美术观点上，也要使其能发挥个性。常见的宣传册是型录，即商品的型号目录参考书，只寄送给明显的预期顾客。顾客们收到了这种型录，犹如亲身在商店或工厂参观商品一样，所以制作此种广告品，其内容必须详尽，甚至按目录所列商品即可订购。在形式上，有类似小册子者，亦有类似说明书者，内容要刊出商品图形、明细书、价格等。一般公司会向预期顾客寄赠。

C. 在进行宣传册设计的过程中，应如何确定好设计思路呢

1、根据册子的内容首先需要确定册子尺寸、材质、页数、册子的风格、主色调（一般是品牌logo的主色）、装订方式、封面封底的样式...
2、确定了1之后，可以网上看看一下排版素材，找点灵感。无非就是文字内容和插图怎么样排列好看。最好这些内页排版样式细化到每一页，提前准备好。这样到设计的时候会提高效率，也不至于设计的过程中容易跑偏。
很多人设计册子都是边设计边构思排版，这样不可取。至少大体样式是提前构思好的。
3、考虑到品牌的调性和册子整体的统一性、logo在每1页或每2页展现的和谐性、页脚是否添加品牌slogan、页尾或封底二维码/地址/电话如何展现。。。
需要注意：
（1）字体方面：主标题字体和颜色要统一、正文字体和颜色统一、一般不选择正黑色（可以选择3、6、9的黑色程度展示文字的次重）。
（2）插图方面：插图的边角要统一，要么都是矩形插图、要么是圆角矩形插图、要么是圆形插图或多边形插图（少用），千万不要一个册子里插图形状多样，不然会很乱、不和谐。
（3）页脚或页眉或页码这些固定内容的位置要统一

其他内容想到再补充，希望可以帮到你。

D. 宣传册设计需要注意哪些

宣传册顾名思义就是要起到宣传的作用，让看到的人能感受到设计者想要表达的主题，宣传册印刷的设计原则对于设计者来说非常重要，这不仅要从宣传册的文字、图片、色彩以及编排综合去考虑，内页也要做到精简，后期的印刷也是非常重要的。宣传册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。页码较少、面积较小的宣传册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。码较多的宣传册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整体的协调统一。首先确定创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。

找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统一，达到和谐、完美的视觉效果。调性、风格须贴近企业的行业特性和发展阶段，并与主营业务相契合。直白地说，大公司都很低调、简约，小公司才会张扬、花哨，公司实力和宣传册的LOGO大小成反比。再比如，地产公司的册子通常比较经典大气。

E. 哪位有传媒公司画册策划文案的救命啊！

形象画册脚本

基本调性：人文的、时尚的、铺排渲染而张弛有度
纸张规格：待定
页码：20页
目录：从无
其他：画面只作参考

详案：
封面
画面：内敛俊秀的金属质感，大化的Logo；
文字：深度文化行销 改变公共认知
天乐文化传播（TIYUE AD,LTD）

封2?(扉页)Page1，跨页，大片
画面：（左上）柔光的上弦月．手印（纹路清晰而艺术化）．弦的光影（颤栗的波纹感）．人独立的背影，抽象靡丽的
文字：天乐 源自传承 借拂云之手以和合万籁
文明 始于心性 因发展所需而功助行销

Page2、3
画面：绚丽而稳健的背景、天宇架构图
文字：天宇．概览
2000年，凭实力铸就成功，那时她叫作“卓维联合影视机构”，秉承多元开新，融贯东西精髓，初生于海派文化的腹地，以年之功，奏响了文化推动营销的恢宏乐章；
2006年，是责任催动智慧，她已深谙产业之道，齐备鸣奏之功；于是，这座中国最年轻的直辖市，开始了“天乐”圣乐的交响；
天乐旗下有天乐文化传播有限公司、天乐影视文化传播有限公司、天乐展示工程有限公司三家专业机构；注册资金150万，是专业从事各类影视（胶）片专题、广告的策划摄制、品牌推广、企业策划代理、展览展示工程、大型活动策划执行、户外媒体开发制作、明星经纪服务的大型综合传媒代理公司。

Page4、5、6
画面：相关资料或效果图
文字：天乐．实力
卓越硬件水准：
国内一流的拍摄制作设备
2000余平米大型后期制作工厂
近百人专业施工队伍
强势合作单位：
重庆工商大学设计艺术学院 中国联合影视广告协会 香港BOB设计研究所
香港金旋录音中心（上海） 重庆现代国际设计艺术学院 上海卡通制作
一流导演加盟：
（略）
Page7、8、9
画面：相关资料或效果图
文字：天乐．作品：（略）

Page10、11,跨页，大片
画面：公司各部门代表人物漫画、个性签名
文字：天乐．人
社会运转的不断加速，人类文明呼唤高度的再建；
于是，在一个曾创造浩洋文明、饱受尊崇的国度，时尚精神需求挑战深厚的文化底蕴、新兴媒介物质问鼎传统的传播方式！
一场文化的革新浪潮澎湃袭来，文化产业的闸门訇然洞开；一些吐故纳新的广告人，雄视纷繁的商业发展，力图寻找到一条建立在文化属性基础之上的??销售通路！

Page12、封三
画面：充满冲击力与张力的意向或阶梯状布满字幕：
文字：
攀登或者跨越
只是形式上的区别
天乐
背负无畏的虔诚
目光聚焦于光明尽头

一路有你
方有这不变的目标
助我们共同撩开
下一个快意的行销

封底
文化的理解力和创造力，加之对产业化的深刻认知，是一个文化产业持续发展的根本所在。

F. 什么叫平面设计都包含哪些方面

什么是平面设计？就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件（如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。
平面设计包括了哪些内容？平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。（视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。）通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...
这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。

G. 画册设计中的视觉要素主要体现在哪些方面

画册，简单说来就是文字与图片的完美结合。构成画册的核心元素主要是文字、图片等资料内容，画册的色彩和调性及版式和构图方式，以及创意是设计的重点。只有将文字和图片进行精准和完美的设计，画册设计才能达到我们理想的效果。几大核心要素之间是相互相成的。

一、文字是画册的核心内容。

即使是在现在的看图时代，文字依然是必不可少的。这也就要求我们对文字必须进行高度的浓缩与提炼，言简意赅，醒目突出。文字内容主要有以下几个方面。口号性、标题性的文字，它可以是企业的文化理念、企业精神、宣传导语，也可以是章节页的标题，关键语句、重点语句，这些文字是画册的内容主线和灵魂。内容性、陈述性文字，这些是画册的基本内容文字，这些文字在画册里应该是简洁、明了的，而不能长篇累牍，要把重点讲清楚，主次分明。带有丰富感情色彩浓厚的文字，这些是为了渲染和烘托某一种氛围，营造某一种意境，这些画册文字也是需要精炼的，而且也应该和画册的图片、素材等匹配。宣传性、导语性、营销性文字，这些更需要简短，有冲击力和震撼力，包括公司的优势、差异化服务、优势、特点、行业地位等，准确、生动的呈现出来。

二、数据与表格，这些真实的素材和内容。

用事实说话，用数据说话，肯定比空话、套话强。但这同样需要罗列重点，需要与主题相符合，同样需要精炼。把那些重要的、突出的、独有的和最能证明实力、成就、成果、成就的内容用数据和表格呈现出来。当然，数据和表格并非只是堆砌，也是需要对其进行艺术化的处理，达到设计精美的效果。

三、图片是构成画册的核心内容。

画册里的图片是画册的重中之重。没有图片的画册是不能称之为画册的。画册的图片广义上将包括：摄影和拍照图片，也包括设计当中用到的各类素材、图示、图例、线条与符号、插画等。拍摄的照片精度要高，要清晰，要达到能印刷的标准。选取的素材要与内容匹配，要符合现代设计的需求。图示、图例要生动、形象，识别度和辨识度要高。线条、符号要具有特定的内涵，要与LOGO、VI、辅助形或本机构行业有关联。图片、素材等一定要与内容、资料相协调，并能形成有机的整体。

四、色彩和调性，是画册风格主要特征之一。

画册里各种颜色应用应该是和谐的、自然的、协调、有机的。要选准主色，并适当使用辅助色，有主有次。色彩和调性选择应根据企业或组织单位的行业特征，客户喜好，要根据VI、LOGO，要根据画册的类型和目的来定夺。色彩既要保证统一和整体，也要避免杂乱和单调。

五、版式设计是画册的重中之重。

画册的办事设计是采取现代风格，还是传统风格，是偏向中式还是西式，是中西融合，是突出文化历史底蕴，是突出现代时尚，是体现科技，是体现时尚。都需要我们要不断创新与突破，要根据画册的使用者，画册的类型和目的来定夺。这需要对画册的定位有深刻的、全面的、正确的理解，需要需求方与设计单位进行深入的沟通、交流和碰撞，并找到最好的解决方案，设计出最好的作品。

对画册的核心要素进行正确的认识，对现有的资料进行整理和补充、调整，并根据自身的实际情况和需求，通过专业的设计公司进行策划和设计，相互深入的交流、互动，不断融合、创新，一本精美的画册就会很顺利的诞生。

H. 一般企业宣传册制作多少钱

这个不好说啊，首先要看你找的什么设计公司了，有的设计公司还会有自己的印刷公司，找这种结构的公司成本会降低一些的，然后好像还要看你的发行量、页数、规格之类的，所以你最好确定你的画册是要设计成哪种的，直接和设计公司交流价格，你也可以货比三家再决定~

I. 如何做好一名平面设计师

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律： A、平面不平 十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。 1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们?&渲染成暖洋洋的样子。 2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。 明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 C、节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

J. 企业宣传画册设计

山水易行品牌有效的企业宣传画册设计步骤

顺利完成画册设计项目是设计师和客户的共同追求，这需要设计师和客户之间的有效沟通和相互配合。一般需要做好以下几点：

一、前期准备

①收集信息，也就是指设计的前期调研阶段。主要包括对客户企业、产品、市场，消费者等情况的调研。以信息的采集为主，调研应做到客观，全面、充分。

②收集素材，寻找、收集用于表达信息的素材。比如收集整理公司的介绍，企业理念，企业文化，机构设置，企业定位等相关的介绍性文字、图表和图形图像元素。文字资料应该是最直接、有效、简洁、贴切的。图形图像可以通过手绘、摄影、扫描、网络下载等方式根据主题需要确定收集整理。

二、绘制设计稿

我们掌握了相关的一切素材资料后，画册设计稿的绘制是设计中重要的工作。绘制设计稿的过程实际就是我们思索的过程，许多灵感是在绘制设计稿的过程中产生。设计稿的绘制可以不太拘泥于形式，尽可能多绘制一些设计稿，利用多样和随意的设计找到合理的版式形式。

三、提炼并设计编排

将所绘制的设计稿摆在一起仔细琢磨，反复比较，它们会有助于你的构思逐渐趋于明朗和成熟。然后从中筛选出有价值的方案继续深入完善。此时可以在电脑上使用设计软件按画册的原大尺寸设计编排了，版面设计时要注意图片与文字的统一、协调，色彩要和谐。若有把握不准的地方可以找些相应的资料作参考，如表现技巧，图片处理、文字造型、色彩调性等，这些都关系到画册的成败，要用心设计，但绝对不能抄袭。另外，封面是画册的脸面，是重点设计的对象，因此要精心构思，巧妙安排。

四、提案并确定设计风格

画册设计的提案是提交给客户不同设计风格的方案，为企业寻找设计成品表现方式。画册的提案一般是把封面、封底及部分内页的设计风格提供给客户挑选，以节约后期设计时间。画册设计风格的前期确定，将起到事半功倍的作用。如果在设计过程中频繁更改设计风格和设计要求，肯定会浪费双方大量的时间和精力，甚至会对双方合作氛围造成不必要的负面影响。因此，一定要在设计工作全面开展之前将设计风格尽早确定下来。