禅意宣传海报

㈠ 禅画的禅画鉴赏

五代两宋是禅画的兴盛时期，随着禅宗的兴盛，禅法更广泛而深入地体现在中国画中了。这一时期出现了一批专司绘事的禅林僧人，这些画僧都是以禅入画，他们超尘脱世，逸笔卓然，其中有贯休，巨然、惠崇、法常，居士中有石恪、苏轼、梁楷等。
贯休是五代前蜀禅僧，他的罗汉像梵相奇古、笔法野拙，他自谓“得之相梦中”（《宣和画谱》）。 梁楷是南宋时的在家禅画大师，他虽是宫廷画师却无视利禄功名，曾不受宋宁宗所赐的金带，其个性狂放不羁，中年后画风由细变减，承五代石恪遗风，梁楷所作禅画不少题材与禅宗都有关系，《六祖斫竹图》、《六祖撕经图》、《八高僧故事图》等，其经典之作《泼墨仙人图》更是笔简墨精，形神超拔，实为中国画史上的不朽之作。
南宋以后，禅画的盛气随着禅宗的衰败而开始跌落，此时文人画逐渐兴盛起来，文人墨戏渐渐替代了禅意水墨，虽然文人的美学观念总自觉地趋于禅意，但总的来说文人的精神认知层面终究与禅不可同语。 明代的禅画零星散落，祖玄和尚作山水，高古苍劲、大涵、海能（程嘉燧），常莹等都是画僧，吴彬是爱画佛像的，自号“枝庵发僧”其作迥异前人，有禅家清崛之气。明四家的作品虽亦超逸可还是文人情调，与禅画类比，多少也偏于俗境了。
董其昌是“松江画派”的领军人物，其号“香光居士”他在书法、绘画、理论、鉴定等方面在画史上都影响巨大。董其昌身为显宦而思庇荫，“独好参曹洞禅”（ 陈继儒《容台集》）在读了《宗镜绿》之后豁然有悟，于是游心禅悦，在书、画、文中托以禅词。他著有《容台集》、《画旨》、《画眼》及《画禅室随笔》。他借用禅宗南北二宗之说来将唐以后的山水画分为南北二宋，其重视笔墨精妙，同时强调“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神”（《容台集》）。 清初，一下子出现了“四大高僧”，他们在历史上地位非常瞩目耀眼，对后人影响极大，他们的造诣超出了“俗人”难以触及的高度。处于他们的历史时期虽然经受了政治的影响，但每位高僧都尽显了强烈的个人风格和浓烈的禅意。”
弘仁的作品是地道的 “禅僧画”，他每幅画仿佛都是在“禅定”的状态下完成的，其画风的冷峻、凄清之美绝非一般画家能及。弘仁是安徽歙县人，顺治四年从古航法师为僧，他所处的时代正是明未清初王朝交替的动荡时期，弘仁也曾奋力抗清，在失败后终于看破红尘。其画受到倪瓒影响甚大，气息也最为近似，只是弘仁禅意更纯正一点，笔墨更爽利一些。由于弘仁个性“少具孤性，不屑时宜”与禅宗的空净寂寥的意境相呼而应，这就不难理解他的画为何如此“不食人间烟火”了。 清以后的画坛大家，如吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、黄宾虹等虽不是出家僧众但基本都以“居士”自称，对“禅”都异常倾心，他们的作品多多少少也都潜入了“禅”的意趣因素，只是在形式上“艺术化”的手法更强化。

㈡ 禅意乐山，观佛之旅，乐山“佛文化”主题游为何走红暑期

周末的乐山太阳很大，热得让人难受，但是却挡不住蜂拥而至的游客，在乐山的各个景区都挤满了观光的人群。在这些慕名而来的游客之中，有上海春秋旅行设的500人礼佛团，将开始在乐山的佛文化主题旅游。

为了进一步扩大乐山和东部海边地区的文化交流，推动两个地方的文化旅游产业的一起合作与共赢，上海春秋旅行设在2019年8月17号到19号集齐了500人次的礼佛团队来到乐山开展主题文化旅游活动。

这次活动第一次开始是在2016年，如今已经是第二次了。总监表示，之后还会在乐山根据情况做出一些主题性的旅游活动，为乐山和上海的旅游友好往来搭建基础。有游客说，这里的风景美，人也美，心情很开心。大家游遍了乐山的各个名胜古迹，体会着山水的禅意和佛文化。喜欢这个活动的，有空去报名看看吧。

㈢ 人有一字不识，而多诗意；一偈不参，而多禅意；一勺不濡，而多酒意；一石不晓，而多画意。淡宕故也。

诗意并不在字,禅意并不在偈,不识字却充满诗情,不参禅却充满禅心,不喝酒却明了酒趣,不玩石却多画意,功利之外仍能找到无拘无束的意境,那么这诗情,画意,禅心,酒趣在哪里呢?就藏在每个人的心中.忧愁算不算地狱呢?当然也算.最大的地狱,莫过于人自设的地狱,别人无法将它打开.沉于功利之心,拘泥于某种形式,则尘心过于执着,即使满腹平平仄仄,也毫无诗意;即使在菩提树下,也毫无禅意.

人可以自救,但是,大多数人却不相信.天底下并没有什么事情能够让人完全绝望的,因为,无论是好是坏,都无法在这世间久住,包括我们的生命也是如此.如果看透了这层道理,生命中就没有什么事让我们忧伤不已了.太多的理性,太多的用心,束缚人性真情的流露,所以恬淡畅适,无为而为,才会满怀意趣啊!!

㈣ 礼知有缘 禅意字画 佛教佛字书法 中堂对联画 客

上联是：暮鼓晨钟惊醒世间名利客,

下联是：经声佛号唤回苦海梦迷人。

㈤ 禅意人生书画卷，恬淡凝思逸悠然是什么意思

这就是原因吧，不愿将自己称作一个文人。因为我不是。他们唯有以凄楚幽怨的眼神观望世界，自顾自孤独的温暖。然而世间孤独无数，情海无涯。文字成了一种依附。我想有我向上攀爬的阳光，即使我自己所处多么阴暗不堪。文字不再愿让它沾染尘埃，清澈而无瑕吧，留人自照。而我宁愿称自己为一个孤独的倾诉者，一个深毒入侵但又不倦蛊惑的人。

㈥ 你认为当今画坛谁的画最富有禅意

个人拙见，禅意，是属于中国博大精深文化的精神气质

自中国美术史上，许多山水画家的经典画作，通过笔墨，意境，韵味传达禅意

真正的禅意是什么？一阵风，一滴雨，一枝花，一粒沙，你是谁？我是谁？他是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？……

㈦ 中国水墨画与诗的意境

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

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艺术特征

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。

这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。