㈠ 世界陶艺艺术大师
顾景舟顾景舟 【姓名】：顾景舟
【年代】：现代
【家乡】：江苏·宜兴
【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师
【代表作品】：僧帽壶、汉云壶、三羊喜壶、汉铎壶 等
【人物简介】：
顾景舟(1915年10月18日~1996年6月3日）原名景州，早年曾用艺名"武陵逸人”、“瘦萍”，晚年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。少时就读于蜀山东坡书院。聪慧出众，常得书院导长的褒扬。
1933年，18岁时，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成 名，跻身壶艺名家行列。20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与 传器相比有过之而无不及。
1954年10月，他响应政府号召，积极参予汤渡陶业生产合 作社紫砂生产工场的组建筹划工作。1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的多位高级工艺美术人才。
1958年，他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。1959 年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并 参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。
1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作， 对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂 陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的 书刊都聘其为艺术顾问。
1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。 按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选 工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了 光辉灿烂的一页。
1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作 品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂 陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者 和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评定为工艺美术师，1989年晋升 为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。1985年， 他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览， 并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1988年4月，中华人民共和国轻 工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。1989年赴香 港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。
1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他 发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人 士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编着《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店 出版发行，在紫砂陶史上又写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生 精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史 上写下了辉煌的篇章，不傀为一座重要的里程蹿。正如著名美 术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精 神、文学气息、绘画神韵。”
㈡ Diy陶艺店是不是很有前景
首先说陶艺行业前景还是不错的。陶艺文化在中国有着悠久的历史，是中国传统文化之一，样式繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直都是相当具有代表性的，历代传承下来，发展到今天，陶艺丰富着我们的生活与工作，不仅是文化的体现，更是商机的展现。陶艺既可以作为装饰品摆放在合适的位置，又有着一定的实用价值，就像生活中的盘子、碗、勺子等。陶艺制作本身更是一种让很多人觉得既有神秘感又满含艺术性的活动。陶艺体验制作不仅可以让当代消费者也可以切身体验到陶艺制作，而且还可以让传统文化得以更好的传播。陶艺制作既可陶冶情操，又可以开发智力，是几乎所有人都愿意去体验的消费项目。而且陶泥成本也不高，开一家diy陶艺体验馆还是有市场前景的，但一定要注意店面的选址和消费人群的定位，宣传方面也要作为营运的重要方向。
㈢ 姓沈的紫砂壶制作大师
能称作大师的该署“沈锡芬” 了！
简介：
紫砂印象合作艺人：中国民主同盟盟员，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，全国十佳德艺双馨模范，苏州大学应用技术学院客座教授，南京师范大学
艺术设计专业紫砂陶手工制作技艺指导老师，宜兴丁蜀成人文化技术学院、宜兴市陶瓷实训基地实践操作、论文指导和答辩老师，中国中外名人文化研究会会员，宜
兴市妇女联合会陶瓷城常务理事，宜兴市陶都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会理事，中国陶都瓷城副会长。本科毕业于南师大工艺美术专业，先后师从任淦庭弟
子高级工艺美术师邵新和；江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师顾治培；全国十大杰出能工巧匠，第十，十一届全国人大代表、全国政协委员、中国陶瓷艺术
大师徐安碧。2010年被宜兴市妇女联合会授予“巾帼文明岗”，2011年、2014年被宜兴市妇女联合会授予“三八红旗手”，被中国城市文化中心、中国
城镇研究中心、中华诗书画研究所授予“杰出贡献人物”荣誉称号；所创立的“集贤苑”艺术馆被商务部授予“省诚信示范点”2011年被中国市场学会授予“全
国诚信单位”等。
三十多年的制壶生涯，打下了扎实的制作功底，作品造型别致、选料考究、艺精工细、朴素大方，形成了独特艺术风格。多年来创作成就斐然，闻名于中外陶艺界，
受到了政界、艺术界、宣传界等各界名人的关注和勉励，作品分别被东南亚、澳洲、美洲等世界各地的爱壶认识所收藏。作品《威震八方》、《秦风、晋风》被中国
人民革命军事博物馆永久收藏；作品《仿古如意壶》被天津市博物馆永久收藏；作品《树桩壶》被厦门博物馆永久收藏；作品《紫韵壶》被无锡市博物馆永久收藏；
作品《鱼化龙壶》被山东博物馆永久收藏；作品《龙头盛菊壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏；作品《天涯壶》被“陶刻图谱工艺美术专业教科书”选登。作品分
别载入《宜兴紫砂名人录》、《2007年全国制陶大赛优秀作品集》、《壶魂》、《中国当代紫砂艺术》、《宜兴紫砂》、《茗壶真迹鉴赏收藏》、《紫砂壶
图》、《壶史》、《宜兴之窗紫砂篇》、《南师大工美本科班作品集》等二十多部名典，业绩被《人民日报》、《无锡日报》、《江南日报》、《中国工艺礼品
报》、《闽北日报》、《上海新闻晚报》、《香港大公报》等报刊报道。
个人业绩
2004年8月作品《禁果壶》被无锡市博物馆永久收藏；
2004年9月作品《鱼跃龙腾》荣获“2004年海峡福建茶叶博览会茶具大赛”银奖；
2004年9月作品《玉珠壶》荣获“第二届中国无锡太湖博览会、无锡青少年陶艺展”银奖；
2004年11月作品作品《和棱壶》荣获“第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖；
2004年11月作品《泰然壶》荣获“第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”铜奖；
2004年12月作品《泰之壶》捐赠宜兴市慈善会；
2005年参加由江苏省文化厅、江苏省文物局举办的“江苏绝技展”，作品《大方果》、《藤蔓》、《圆润》被选送参加了全国非物质文化遗产保护成果展；
2005年6月作品《紫韵壶》荣获“2005广州（国际）茶博览交易会紫砂陶艺优秀作品展”金奖；
2005年6月作品《龙头盛菊》荣获“2005年中国宜兴国际陶艺研讨会暨第二届宜兴陶艺专业新人新作展”优秀奖；
2005年9月作品《龙头盛菊》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏；
2005年10月作品《花神壶》荣获“河北省首届中国紫砂精品博览会”金奖。
㈣ 平面设计的概念
平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这些干货文章，挺有帮助的：https://jiahao..com/s?id=1690206368245660131
㈤ 阿克苏石柱陶艺文化有限公司怎么样
简介：阿克苏石柱陶艺文化有限公司成立于2013年04月11日，主要经营范围为陶艺内文化的宣传，陶艺艺术创作容，企业文化策划，陶艺艺术品的设计、制作、销售等。
法定代表人：张实柱
成立时间：2013-04-11
注册资本：10万人民币
工商注册号：652901050024737
企业类型：有限责任公司(自然人独资)
公司地址：新疆阿克苏地区阿克苏经济技术开发区内
㈥ 开一家手工陶艺店需要注意什么
开在什么位置，不要超过你的预算，建议做儿童陶艺
㈦ 想开个能让顾客自己动手做的陶艺店有没有发展前景
个人开店的经验你可以参考一下：
1、技术：技术为什么放在第一位，因为开店之处可能只有你一个人，你不可能花高薪去请一个师
傅吧，再者那天师傅不高兴了撂挑子你咱办，所以技术是第一位的，核心的东西放自己手里才
保险。技术这块很容易解决，你可以找地培训，或是加盟带培训的。
2、设备：这块也是需要特别注意的地方，千万别贪便宜去买哪找几百块钱的拉坯机子，电窑也要
买那种五面都有炉丝的那种，炉丝的规格也要注意些，其他的小物件直接淘宝就可以了。
3、推广：新店开张宣传是第一位的，可采用的策略也比较多（在这里就不一 一说了），核心就
是让更多的人知道你这里可以玩陶艺。
4、场地：说白了就是店铺开在什么地方比较好，位置好的不用担心什么人流、顾客回头率、等等
这里面也需要注意些问题，场地好的地方租金比较贵，租金便宜的地方位置又不怎么好，具
体可根据个人资金实力来办，场地装潢和推广策略要根据实际情况来做。（切勿作假，开店
之处是要多积累人脉，形成朋友圈效应）
5、资金：需要多少资金，这个没法确切的回答你，因为地理位置不同房租也会不同，最少启动资
金要在5万左右。（房租+设备+运作开支）
个人见解，希望能帮到你。
㈧ 名侦探柯南
006 情人节杀人事件 (バレンタイン杀人事件) 1996/02/12 动画原创
小兰和园子去参加情人节派，小兰有做巧克力，故意闹别扭说不是给新一的，柯南吃醋跟踪小兰，皆川家开派对中间，皆川克彦突然倒下身亡．在真相大白后，小兰把巧克力给柯南吃了（柯南就是新一嘛！所以啦～）西西
027 小五郎同学会杀人事件(前编) (小五郎の同窓会杀人事件（前编）) 1996/08/05
028 小五郎同学会杀人事件(后编) (小五郎の同窓会杀人事件（后编）) 1996/08/12
小五郎带着兰和柯南去参加大学同学会，他们约好去看烟花大会，小兰有帮柯南洗澡，柯南不但脸红了还有流鼻血呢～中途回到旅馆时小五郎的同学已经头部中枪死亡，死去的是同在旅馆参加同学会的由美．
032 咖啡店杀人事件 (コーヒーショップ杀人事件) 1996/09/09
小兰谎称与新一约会出门去了，柯南为此特意跟踪兰到了咖啡厅，看见一名男子，以为是小兰约会的对象，吃醋的不得了（后来发现其实是和园子约会的）正当这时又一个杀人事件发生了……而与柯南“并肩作战”的竟是兰的母亲——妃英理．
034 山庄绷带怪人杀人事件(前编) (山荘包帯男杀人事件（前编）) 1996/10/21
035 山庄绷带怪人杀人事件(后编) (山荘包帯男杀人事件（后编）) 1996/10/28
应好友园子的邀请小兰和柯南来到别墅，园子姐姐的同学对小兰表示好感，惹得柯南格外生气，度假和同学在雨中散步的小兰遭到一绷带怪人的袭击，小兰很害怕，和柯南一起睡，柯南脸好红好红的，呵呵
048 外交官杀人事件(前编) (外交官杀人事件（前编）) 1997/02/17 平次登场!!!
049 外交官杀人事件(后编) (外交官杀人事件（后编）) 1997/02/24
正当凶手自己承认时，有个声音说“凶手不是他!”——而说话的竟然是消失多时的工藤新一!他指出了服部的推理错误，揭示了真正的凶手!可是在这之后工藤新一又一次消失了……这集中新一出现了，有很好的表达自己对小兰的关心哦．
100 初恋情人回忆事件(前编) (初恋の人想い出事件（前编）) 1998/05/11 101 初恋情人回忆事件(后编) (初恋の人想い出事件（后编）) 1998/05/18
那天晚上别墅发生火灾，而别墅中只留下了麻美学姐一个人，小兰把麻美学姐从火灾的别墅里救了出来，这是自杀吗？柯南在火场中发现可疑的证据，推敲这应该是一件蓄意纵火案，随后麻美从医院里消失了，麻美学姐是新一的初恋吗？园子和小兰开始介意了……后来在麻美学姐的回忆中，新一很明确的说到，我从小就有一个很喜欢的人了，虽然她很爱哭，又爱逞强，可是我还是很喜欢她，这明明说的就是小兰，柯南都脸红的嚷嚷了，小兰却大条的说：是谁啊？无言啊．．．
162 飞天密室 工藤新一最初的事件 (空飞ぶ密室！工藤新一?最初の事件) 1999/09/27 1小时特别篇
阿笠博士抽奖抽中了旅行券，小五郎、小兰和侦探团去了冲绳，在飞机上小兰梦见了以前和新一去洛杉矶的飞机上发生的杀人事件，这就是最初的一页…… 这集没怎么有柯南，不过在最后柯南得知小兰的梦境之后有脸红哦～190 危命的复活 第三种选择 (命がけの复活～第三の选択) 2000/05/15 191 危命的复活 黑衣骑士 (命がけの复活～黒衣の骑士) 2000/05/22
192 危命的复活 新一回来了 (命がけの复活～帰ってきた新一…～) 2000/05/29
193 危命的复活 约定的场所 (命がけの复活～约束の场所～) 2000/06/05
在小兰主演的话剧的表演中，发生了杀人事件，目暮警官认为被杀害的蒲田的饮料中，被他的同伴们下了毒，但是从现实情况来说，准备断定是自杀，此时出现了意外的人物！他就是工藤新一，他啊，因为吃醋，跑到舞台上和小兰演话剧，很温馨的拥抱，后来案子解决后，新一准备在他爸妈订情的地方向小兰表白，结果发生了案子，所以．．．哎
426-给小兰的情书
放学后兰发现自己的鞋柜里有封情书,之后走出校门的兰与园子还忽然遇见了柯南,后来柯南他们遇到了和警察在一起的远野百合子，1年前死了丈夫的百合子吐露出了空宅子里有入侵者的事，然而百合子家里的衣橱中的钱被人取出一次后又归还了，询问了详情的柯南推理出犯人是与百合子或她丈夫相识的熟人…案子解决后，小兰决定要去见那个给她情书的人，柯南带着嫉妒和吃醋的心情偷偷跟着去了，才发现原来是崇拜小兰的学妹．
再来，就是剧场版4里，失忆的小兰问：为什么？为什么你会拼了命的保护我呢？这是就不是从行动上了，柯南告诉她：因为我喜欢你，比地球上的任何一个人都喜欢！
特别篇－－304 震动的警视厅，1200万人质，柯南告诉高木，他之所以会这么快找出来，是因为那个地方有着他最不想失去的人－－小兰． 不好意思，只记得这么多，还扯了些新一的进来，希望能帮到你吧～呵呵 支持柯南！
493 红与黑的碰撞 绝叫
494 红与黑的碰撞 冥土
好像是这两集吧，因为瑛佑很吃醋
507 KTV包房的死角（前篇）
508 KTV包房的死角（后篇）
也是瑛佑害的
㈨ 平面设计包括哪些
网页设计
“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。
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包装设计
所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。
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DM广告设计
“DM”即“Direct
Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。
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海报设计
“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard
displayed
in
a
public
place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。
㈩ 艺术界国际最高奖项（诺贝尔级别的），建筑，雕塑，陶艺，绘画，装置，行为等领域
一、德国新表现主义绘画--乔治·巴塞利茨
一、德国新表现主义绘画--乔治·巴塞利茨
1964年，巴泽利茨开始画笨拙、粗鲁的农民、牧人和猎人。这 些"英雄们"有些还拿着画笔或调色板，准备复兴德国社会和文化，并使之重新成为一个整体。1965年左右，他发展出一种自由绘画的颇具 表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物重现出来，它们正在翻作被焚毁的德国土地和风景。这些作品被命名为"新人"（或新风格）加以展出。评论家称这些人物是"和平战士，绿色英雄，反战的斗士，他们不以枪械而是以画笔或调色板作为武器。"
二、德国著名艺术家格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，1951年至1956年在东德学习绘画,1961年移居西德，并在杜塞尔多夫艺术学院继续接受艺术教育至1963。60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的回应，格哈德·里希特与他的朋友于1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了为时一天的艺术行动，在这个主题为“支持资本主义现实主义的**”行动中，他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示，并且把自己也当作艺术品展示，引起极大反响。尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
三、德国新表现主义画家--约尔格•伊门多夫
约尔格•伊门多夫是当代德国最著名的艺术家，也是政治性最强的艺术家。受老师约瑟夫?博伊斯的启发，年轻的伊门多夫从20世纪六十年代中期开始介入联邦德国的政治，在七十和八十年代创作“德国咖啡馆”绘画系列，描述对两个德国现实的印象，随后创作的“德?弗勒咖啡馆”绘画系列反映伊门多夫与自己的榜样和朋友的关系。 画家约尔格•伊门多夫曾经在杜塞尔多夫艺术学院从师于约瑟夫?博伊斯，他的作品从总体上讲突出一个问题：艺术在社会关系的张力网中能起什么影响？伊门多夫始终采取介入的态度，试图与僵化的社会规范和传统进行斗争。这开始于六十年代初所谓的LIDL活动。LIDL是一个虚构的概念，代表着为联邦德国沉闷的气氛带来活力的各种不同尝试。LIDL也是一个讨论概念，意味着艺术应该参与68学运风暴。用伊门多夫的话说就是，人的梦想现在必须得到实现。他的两句口号是：“为人民服务”和“同事，你和你的艺术站在什么立场？”宣传鼓动艺术就此产生。艺术行为的社会意义是什么样的？绘画在自己最近的历史进程中有什么意义？艺术是观念和行为。以布莱希特的诗“读书工人的问题”为例，伊门多夫把语言变成了绘画。1976，他和民主德国画家A.R.朋克结成“行动联盟”，著名的“德国咖啡馆”绘画系列由此诞生。这是与联邦德国和民主德国的现状的一场斗争，也是对两个德国历史的一个绘画性研究。1980年，伊门多夫放弃在一所杜塞尔多夫中学教书的职位，“德?弗勒咖啡馆”绘画系列诞生。伊门多夫对艺术榜样和当代的重要人物越来越感兴趣，他的艺术背景得到拓宽，历史的意义得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那样，梦想不能立刻改变时常是恶劣的现实，但是保持着梦幻般的爆炸力。伊门多夫依然认为，他的作品有可能会触动并改变人的意识。正如他所说，寻找“画面背后的画面”是一个敏感的过程，各人方式不同。他当年（作博伊斯学生时）的信念至今未改：艺术也是口号，是政治斗争和艺术创造的一种手段。
四、美国当代艺术家杰夫·昆斯访谈录
西格尔(Katy Siegel)：让我们从你由芝加哥搬到纽约谈起吧。你是哪一年来到纽约的？
昆斯：1976年末我曾到过纽约，但正式搬到纽约居住是在1977年1月以后。在芝加哥，我进入美术学院学习，我非常喜欢那里，因为那些和我在一起学习的人们无论是作品还是他们的激情都让我十分敬佩。这其中就有爱德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我对自己的那些符号式的作品感到厌烦，我意识到一些不同的事情正在纽约发生，那里有不同的艺术群体，新浪潮音乐。这是真正促使我来纽约的原因。
西格尔：你是新浪潮运动的参与者吗？
昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads这样的人物，我喜欢帕蒂·史密斯(Patti Smith)、纽约玩偶(New York Dolls)以及乔纳森·里克曼(Jonathan Richman)。艺术上我与他们没有直接的关系，但我非常欣赏他们的团队意识和他们的创作。
西格尔：你刚到纽约就与朱丽安·施纳贝尔(Julian Schnabel )和大卫·萨莱(David Salle)成为朋友。你的创作与他们有关吗？
昆斯：我大约是在1980年在穆德俱乐部(Mudd Club)与朱丽安相识。他非常乐于助人。有一次他从穆德俱乐部和我一起来到我的公寓，他看了我的作品，然后告诉大卫让他也来看我的作品，他还叫来了玛丽·伯尼(Mary Boone)。这就是我怎么会有在玛丽的画廊举办展览的计划，尽管那个展览最终并没有实现。
西格尔：那个时期你对什么样的艺术最感兴趣？
昆斯：我在纽约的另一些朋友涉足于不同的艺术世界。我喜欢约翰·吉布森(John Gibson)画廊中举办的展览与活动。我喜欢比尔·伯克利(Bill Beckley)。我在纽约现代美术馆工作时，比尔正在那里举办展览。我还欣赏比尔·劳德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一个投影艺术家。我喜欢的艺术家还有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)。我总感觉自己与马丁·基彭贝尔格(Martin Kippenberger)有着密切的联系。
西格尔：你是如何从绘画走向以实物为基础的艺术创作之中的？
昆斯：我父亲是室内装饰设计师，他有一个充满展品的展览室，因此，我是在各种各样的物品中长大的。当我几乎对绘画失去兴趣的时候，我喜欢欣赏那些立体艺术品，如罗伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的风格。
西格尔：你是否在用商业化的、大众市场中的商品来戏弄史密斯？
昆斯：不，我并不是在讽刺什么。我只是喜欢这种简单的镜子式的抽象，以及这种吸引观众的方式。此后，我又加入一些让我感兴趣的现成物品。现在的纽约已经大步相同了。那时在第十四大街常常有许多街头上的商业活动，人们可以贩卖各种各样的小商品，由人造物品，也有像小鸟一样的小动物，我常常在那里找寻自己喜欢的东西。我对绘画没有了兴趣，三维物体成为我的兴趣所在。终于有一天我做了一个巨大的圆锥形的物体，上面覆盖着人造豹子皮，这可能是因为我看过明克·(Mink DeVille)的演出，并喜欢上德维尔的豹子皮吉他的缘故。然后，我又将具有反射效果的，闪闪发光的金属光泽的布料做成星状物，又将一个瓷质女人像放在上面。在它下面的一个桌子上放着一个瓷质人像，人像两边分别是一个气吹熊猫和气吹大象。这是1977年。
西格尔：你在纽约的首次展出是在1980年，在新博物馆的橱窗里。你将它取名为“新”。什么是新？是真空吸尘器，还是有什么新的感觉？
昆斯：那个物品是新的。以前，我曾对物品行使过一些具有侵犯性的行为——在它们的身上粘贴或钉入一些东西。但是，在新博物馆的这个橱窗展中，如果说这是一个悬挂在一个有机玻璃盒中的真空吸尘器的话，我也只是将物品的原本状态陈列于此。也许在悬挂处有一个小洞，但我做的唯一的事情就是将它悬挂在这个有机玻璃盒的挂钩处。
西格尔：1980年的展览并不是你的艺术在纽约的第一次公开露面，而是一段时间以来的唯一的一次展览。1982年你回到家乡萨拉索塔。当你再次回到纽约时情况有所好转吗？
昆斯：我离开纽约之前，一切都一筹莫展。假如我在玛丽·伯尼的帮助下举办了作品展，并开始与安尼娜·诺塞伊(Annina Nosei)进行合作，但是一切都不会有太大的进展。当我在家乡攒足一笔钱以后我又回到纽约，在纽约的繁华区购买了一套小公寓，后来又开设了一家画廊。1980年我曾参加在委内瑞拉首都加拉加斯举办的题为“80年代的艺术”展，在那里年轻艺术家迈耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)参观了这个展览。后来，迈耶搬到了纽约，在下东区开了一个名为“纪念国际(International With Monument)”画廊。他经常向理查德·普林斯(Richard Prince)这样的准备在他那里办画展的艺术家提起我。迈耶对他们说：“你认识昆斯吗？我非常喜欢他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎么才能见到他呢？”1982至1985年期间，我参加过许多作品联展。
西格尔：你在1985年举办的首次个人作品展反响如何？
昆斯：我想人们喜欢我早期展出的真空吸尘器，但他们还想看到更多，想看到我的艺术有更大的发展。我认为“平衡”做到了这一点。这是一个非常具有叙事性的展览。
五、美国当代艺术家杰夫·昆斯
杰夫·昆斯1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，而是在华尔街做了一名成功的证券经纪人。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初，昆斯借鉴了杜象的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。昆斯成长于商品社会高速发展的美国，并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历，因此，虽然同以大众商品为表现对象，与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。
杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗，勇于向"高雅"文化叫板，向传统美学的等级理念挑战 。