中国刺绣展策划书

A. 十字绣创业计划书内容

“十字绣”起源于欧洲，最初是在宫廷中风行，后来才传入民间。经过几百年的发展，十字绣已演变为一项涉及多待业的产业。它可以用于很多方面，如：工艺品、家居、装饰，同时也像做陶、做玻璃一样，是种很怡情的休闲活动。 十字绣品店如今在日本、韩国的年轻女孩中挺风行，国内北京、上海、广州等大都市也有不少女孩醉心于此——你别以为只有性格温柔贤淑的女孩才喜好，不少时髦的酷女孩也端坐在店中，用绘着寇丹的手指体验各色丝线带来的另一番“酷”呢!想开间这样与美丽为王的绣品店呢？开店理由现代女孩会上网的和会女红的肯定比例悬殊，商品丰富嘛，哪儿都能买到成品，但是手工情结又似乎是许多女孩心底一个柔软的梦。而且，哪个男孩不希望自己的恋人有寻古典东方的一面呢？想想那样的先后吧，在图样与彩色绣线中，女孩独有的芬芳会一缕缕绽放出来。尤其是给自己爱的家人朋友与恋人备礼物话，买来的成品总不及自己的手工作品来得更情深意重。另外，十字绣适用范围很广泛，有包袋、靠垫、拖鞋面、家居饰品等等，还可以在恤衫或长裙上绣出自己喜欢的图案，或者将一幅十字绣作品配上合适的框，便可成一幅装饰画。 营业模式可分diy店面经营与加盟经营两种方式。a、店面面积：可在12~18平方米左右。b、创业准备金：diy经营约为1~2万元左右，加盟经营约为3~6万元(含加盟金)c、装修：如是diy经营，装修费用可自行控制，简洁温馨为好。如加盟经营，由加盟总部提供品牌，加盟方可参照总部提供品牌，加盟方可参照总部装修模式 。d、人员：约2~3人，可为顾客进行辅导。e、效益评估：1、月平均营业额：1万至3万元(因地域商圈及消费水平而定)；2、投资回收入状况：回收期一般4至8个月(视投资额度而定)。f、创业及技术培训：如加盟经营，公司会安排主要经营人员至公司接受一至三天技术培训。如diy经营，你便只有到已开的绣品店“偷师学艺”了——外出旅游或探亲，你可有意多去几家绣品店，以采撷众长，多学几招。 主要设备：1、黑白复印机一台。2、喷墨式彩色复印机(或电脑加平板式扫描仪)一台。3、标准绣陈列盒(既可作为库存空间，又很美观，也便于管理)。另外，绣线除常用的纯棉线外，还有金色绣线、银色绣线、彩丝线、彩毛线等，使用这些线可以起到画龙点睛的作用，如：女孩美丽的服装，天使头顶的光环……这些线因其颜色质地与众不同，因而在绣品中起到重要的点缀作用。十字绣的绣布也很重要，一般为正方形网格状、纯棉质地，绣布具有柔而软，硬挺不易变形的特点。色彩和规格有几十种，常用的颜色为白色、乳白色和米色等。规格有11孔/英寸和 14孔/英寸面料等。塑料绣线盒分为大、中、小三种规格，主要用于放绕线板、珠子、针等细小的刺绣附件，大号整理盒能放100余个绕线板，小号整理盒因便于携带，可以存放20至25个绕线板。十字绣专用绕线板，可以把不同颜色的线分门别类地缠绕在其上。对照图案上和符号标记，或是绣线的线号，在绕线板上贴上线号标签，以方便管理。 十字绣怎么绣十字绣的基本材料是绣线和特殊工艺制作的网格面料，只要有设计图稿并掌握基本的刺绣方法就可以进行。十字绣的绣法一点不复杂，只需根据设计稿在网格面料上将线通过十字交叉的方式穿过网格即可。各种颜色的绣线本来就有自身的编号，每幅图案都被设计师作了特殊处理，每张设计图稿都是按照线号来制作的。即使是很复杂的图案，只要按照设计图稿的位置选用适当的线进行刺绣即可完成。十字绣除了可以绣各式外文字母、文字(比如神秘古老的藏文、东巴文字)、卡通图案外，还能绣出顾客自己或是恋人的影像，用这种方法肯定能轻易让年轻人动心不已。

B. 手工作品展策划书 怎么写

一、活动主题：第三届大学生DIY——手工制作大赛 二、主办单位： 石家庄外经贸职业学院院学生会编辑社 三、参与人员： 全院学生 三、活动时间： 2009年4月17日 四、活动地点： 新一阶 五、活动内容： DIY——即自己动手，发挥你的想象力，制作一件既有意义又赋有想象力的作品，通过作品的外状讲述其内在的意义，作品既有感染力又有影响力，使其积极向上，丰富校园文化气息。 六、活动目的： 通过举办DIY——手工制作大赛，使同学们在上课之余锻炼其想象创作能力，而且还提高了其动手实践能力，丰富校园的文化气息，提高学生的文化素质，拓宽文化交流内容，丰富学生们的课余文化生活。 七、活动要求： 各系部各上交9件作品，作品类型包括（一）刺绣类3件 (二)环保类 3件（三）模型类3件，作品要有内涵，有创意，并附上作品的意义，制作过程，也可附上作品照片及简介，和创作者姓名、班级、照片（半身照），可以以视频（幻灯片）方式上交，以便更好的宣传作品。 八、活动流程： 第一项:编辑社内部成员诗朗诵（以过去现在未来为主题）并辅以幻灯片 第二项：主持人开场 第三项：作品展出：刺绣类作品并以图片播放，主持人介绍作品背景及制作过程。 第四项：互动环节：两人一组，共四组同学，现场拼图，拼图优秀者奖瓷杯两个，其他选手奖手机挂饰各一个。 第五项：播放视频短片，引出环保类作品。展示环保类作品，主持人介绍背景以及制作过程 第六项：现场问答，答对者赠送小挂饰（预计十个问题） 第七项：以歌曲引出模型类。模型类作品展出，并赋以背景及制作过程 第八项：评奖环节3个环节作品各选2个优秀作品，颁发奖品。 第九项：尾声以现代舞结束 九、活动创新点： 首次以幻灯片形式展出作品并给予其内在意义的讲述，同时吸引观众，既增长了同学们的科学知识，又增加了学院的学习气氛，演艺与作品制作外观及内在意义相联系，增强了作品的展示意义。 参考自：172校园活动网 http://www.172xiaoyuan.com/cehuashu/ 原文地址： http://www.172xiaoyuan.com/cehuashu/shetuan/2010/0328/3022.html

C. 中国刺绣的历史

刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周.

D. 中国的刺绣的文化介绍

基本介绍
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺
的发展。 上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。 究竟什么叫“刺绣”？ 俗称“绣花”，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

E. 中国刺绣文化的经典名绣

在所有的绣花中，又以四大名绣为经典，四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
位列四大名绣之首的苏绣，就是以苏州为中心，包括苏州各地工艺品的总称。苏绣主要由苏州的平绣，双面绣；常
<strong>苏绣</strong> 州，丹阳，宝应的乱针绣；南通仿真绣；扬州的仿古绣；车台的发绣组合而来。苏绣的历史源远流长，最初，它实在顾绣的基础上发展而来的。它是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”， 即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
以湖南长沙为中心的刺绣产品湘绣是四大名绣之一，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。早在春秋时代，湖南地区的刺绣就有了一定的发展，到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见“母友相传，邻亲相授”的传艺学艺的生动场面。湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸收了苏绣和粤绣的精髓发展起来的。随着湘绣产品生产和发展，刺绣艺人的辛勤和创造和一些优秀的画家参与，他们把中国画中的许多优良传统都移植到了刺绣上，充分发挥了多种针法的表现物品细腻，刻画外形内质明确的特点，使湘绣技艺得到了很大的改善和提高。湘绣传统题为狮，虎，松鼠等，特别是以虎为多见。湘绣作品以国画为题材，与绘画相结合，具有构图章法严谨，形象生动逼真，色差鲜明，质感强烈，形神皆备，远观气势宏伟，近看出神入化的效果。曾有“绣花花生香，鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
四大名绣之一的粤绣，是指广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏，褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
四大名绣之一的蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩<华阳国志>中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。在当今的绣品中，蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多。既有巨幅条屏，也有袖珍小件，比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和女演乐图挂屏，双面异色水草鲤鱼座屏，大小熊猫座屏，都是蜀绣中的代表作。起源于川西民间的蜀绣，因受地理环境，风俗习惯，文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻，光亮平整，构图疏朗，浑厚圆润，色彩明快的风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮，针脚整齐，施针严谨，掺色柔和，虚实得体等，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针发种类，有一百二十二种。常用的针法有晕针，铺针，滚针，截针，掺针，沙针，盖针等等。晕针用来表现绣物的质感，体现绣物的光，色，形，把绣物绣的惟妙惟肖。如猴的敏捷，人物的秀美，山川的壮丽，花鸟的多姿，熊猫的憨态等等，都表现了不同的粗，细，软，硬，松，散等质感。蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸，缎，绢，纱，绉为面料，并根据需要，制作程序，配色，用线各不相同。
此外还有顾绣。顾绣又名“露香园顾绣”，为明代顾氏的顾名世家族所创，是一种声名卓著的刺绣艺术技法和制品。
顾名世，松江人，嘉靖三十八年(公元1559年)进士，官至尚宝世丞。顾名世的长子顾江海有一妾姓缪氏，善于丝绣，将精湛的技艺带人顾家，于是世代相传、遂成家法，以后顾氏后裔代代相传、技艺绝伦，因此得名；又因为顾名世晚年修筑园林“露香园”颐养天年，因此顾绣又称为“露香园顾绣”。据传顾氏绣法得自于皇宫内廷，顾绣的特点是：人针间不容发，擘丝纤如毫毛，加上配色精妙，具有很高的艺术价值。顾绣图案题材，以山水、人物、花鸟为主。其中有名的顾绣巧匠有缪氏、韩希孟和顾兰玉。 缪氏是顾名世的长子顾江海之妾，也是顾绣的创始人。她绣技很高，“所绣人物、山水、花卉大有生韵”。 顾名世孙顾寿潜之妻韩希孟，擅长书画、精于女红，将顾绣技艺推向了极致，后人称其绣品为“韩秀”或“韩媛绣”。 到了清代，顾名世的曾孙女顾兰玉开设刺绣作坊，广收徒弟，传授顾绣技法。从此，吴地民间妇女争相仿制。商人开设绣庄，收购绣品，顾绣之名蜚声海内外。但是由于顾绣讲究意境，须有相当美术根底，所以未能真正普及民间。此后顾绣就逐渐衰落几至失传。建国以后，由于对于传统艺术加以重视，几经努力，顾绣终于有所恢复。 目前收藏顾绣最多的是辽宁省博物馆，其中印有“韩媛绣”、“韩氏女红”的绣品有八幅。上海博物馆藏有韩希孟的<藻虾图>等四幅绣品。此外，江苏南京博物院、镇江博物馆、苏州博物馆等也收藏有传世的顾绣，如《杏花村》、《山水三寿》等图轴。
还有京绣，又名宫绣，它以雅结，精细，图案秀丽，针法灵活，绣工精巧，形象逼真为主要特征。其选料精当贵重，
豪华富丽，不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处，在京绣作品中，一针一线无不浸透出帝王亲贵的倾天权势。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩，相近。京绣讲平，细，匀，光，甚至超过苏绣。京绣在产品规格上，多种多样，尤其是有些纹样在其他绣品中是不准使用的，如龙袍等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥喻意，绣面丰富充实，绣品上图案都以吉祥八宝（宝珠，方胜，玉磐，犀角，古钱，珊瑚，银锭，如意）八吉祥（轮，螺，伞，盖，花，冠，鱼，肠，因代有佛门色彩，也被成为佛家八宝），海水江崖（有湾立水，立水，立卧三江水，立卧五江水，全卧水）。京绣所用的主要颜色有黑，黄，红，蓝四色。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。其代表绣品有皇家用品，清代官服补子，群仙祝寿，百子图等。
汉绣主要流行于荆沙，武汉，洪湖一带，其作品曾多次在京展出，还参加了巴黎，华沙等国际展。汉绣，是以楚绣为基础，融会南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣，采用了一套铺，平，织，间，压，缆，掺，盘，套，垫，扣的针法，以“平金夹绣”主要表层破色，层次分明，对比强烈。追求充实丰满，富丽堂皇的热闹气氛。绣品可以以枝上生花，花上生叶，叶上还可出现“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚，富丽的色彩。
随着刺绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

F. 中国刺绣的由来和发展

1. 由来：古代称黹、针黹，后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。

2. 发展：开始时将颜色涂在身上，称彰身；再进一步刺在身上，称文身，后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。
   

G. 中国刺绣文化的介绍

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，“称彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。

H. 中国刺绣的发展历程

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在中国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，中国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
中国刺绣的“四大名绣”
苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五颜六色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

I. 中国刺绣发展已具数千年历史，传统文化中刺绣的起源是什么

刺绣的起源和发展：中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。

另外，《太平御览》引《太公六韬》也说“夏桀、殷纣之时(约公元前21-11世纪)，妇人锦绣文绮之，坐食衣绫纨常三百人。”也可见在距今4000年前，刺绣技艺已很成熟了。

综上所述，我们认为，至少在距今4000年前，已经有了比较成熟的刺绣技术。在往上推1000年，在华夏地区，出现刺绣是可以肯定的。既是说，刺绣与我们五千年文明史基本同步。