狮子王宣传图

Ⅰ 愚人节是什么节日,想弄明白

每年的四月一日，是西方的民间传统节日——愚人节(April Fool's Day)，也称万愚节。对于它的起源众说纷纭：一种说法认为这一习俗源自印度的“诠俚节”。该节规定，每年三月三十一日的节日这天，情侣之间互相愚弄欺骗来娱乐。

每年4月1日，是西方也是美国的民间传统节日--愚人节。愚人节起源于法国。1564年，法国首先采用新改革的纪年法--格里历(即目前通用的阳历)，以1月1日为一年之始。

但一些因循守旧的人反对这种改革，依然按照旧历固执地在4月1日这一天送礼品，庆祝新年。主张改革的人对这些守旧者的做法大加嘲弄。聪明滑稽的人在4月1日就给他们送假礼品

邀请他们参加假招待会．并把上当受骗的保守分子称为"四月傻瓜"或"上钩的鱼"。从此人们在4月1 日便互相愚弄，成为法国流行的风俗。18世纪初，愚人节习俗传到英国，接著又被英国的早期移民带到了美国。

愚人节时，人们常常组织家庭聚会，用水仙花和雏菊把房间装饰一新。典型的传统做法是布置假环境，可以把房间布置得象过圣诞节一样．也可以布置得象过新年一样，待客人来时，则祝贺他们"圣诞快乐"或"新年快乐"，令人感到别致有趣。 据说，愚人节起源于一个很有名的希腊神话传说。

Ⅱ 狮子王这部电影告诉我们什么是责任。咳咳，责任指什么长一点

责任是一种职责和任务。身处社会的个体成员必须遵守的规则和条文，带有强制性。它伴随着人类社会的出现而出现，有社会就有责任。责任感是衡量一个人精神素质的重要指标。责任产生于社会关系中的相互承诺。在社会的舞台上，每种角色往往意味着一种责任。当我们在承担一项责任的时候，要付出一定的代价，但也意味着获得回报的权利。社会在发展，责任内涵也在不断发展，改革开放和现代化建设的伟大实践，赋予责任日益丰富的时代内容。负责任的大国，负责任的政府，负责任的公民——中国以更加鲜明的形象呈现在世界面前。

中文名：责任
外文名：responsibility
定义：责任是一种职责和任务
笔画：14
来源：伴随着人类社会的出现而出现
分享
定义

责任：一个人不得不做的事或一个人必须承当的事情。例如：社会责任，家庭责任。

责任按照其内在的属性可以分为：角色责任、能力责任、义务责任和原因责任。角色责任指相同角色共性的责任范畴，可以简单理解为“在角色共性规则下应该做、必须做的事情”；能力责任指的是，超出共性角色责任要求的责任表现，具有明显的评价性，可以理解为“努力并结合能力做的事情”；义务责任指的是，没有在角色责任限定范围的责任，可以理解为“可做、可不做的事情”；原因责任指的是，原因直接导致的责任，由于存在各种原因，这些原因可以承担相应的角色责任、能力责任和义务责任。

基本涵义

1、一是指分内应该做好的事，如履行职责、尽到责任、完成任务等。

2、二是指如果没有做好自己工作，而应承担的不利后果或强制性义务，如担负责任、承担后果等。

内涵

一、责任体现了一个人的心态、态度、原则、作风、风格、习惯、思想......

二、责任体现了一个人的心智、格局和胸怀；体现着一个人的使命、生活空间和追求。

三、责任是一个人人生观、价值观和世界观的体现，是一个人对待人生和生命环境的态度。

对待人生和生命环境的态度决定了人生观、价值观和世界观；人生观、价值观和世界观决定了心智、格局和胸怀；心智、格局和胸怀决定了使命、空间和追求；使命、空间和追求决定了日常生活中的心态、态度、原则、作风、风格、习惯、思想-------

同时，日常生活中的心态、态度、原则、作风、风格、习惯、思想-------又不断积累、反馈、沉淀和形成人生观、价值观和世界观。

责任就是担当，就是付出。责任是分内应做的事情。也就是承担应当承担的任务，完成应当完成的使命，做好应当做好的工作。责任感是衡量一个人精神素质的重要指标。责任和自由是对应的概念，责任事实上－－虽然不是时间上－－以自由为前提，而自由只能存在于责任之中。责任是唯独存在于上帝和邻舍的约束中的人的自由。

责任宣传图片
负责任的人在自身的自由中行动。除了他的行为和他本人以外，再没有别的能够支持他，减轻他的负担，这个事实就是自由的证据。负责任的行动发生在义务中，这义务给予他自由，给予他完全的自由。同时，负责任的行动完全发生在相对性的区域内，发生在无数视角里，每一种特定的现象都在其中出现。

责任能力简单地说就是指一个人对其违法行为承担责任的能力。不同的法律部门对责任能力的定义也是不同的。民事责任能力指民事主体据以独立承担民事责任的法律地位或法律资格。刑事责任能力是指行为人能够正确认识自己的行为性质、意义、作用和后果，并能依据这种认识而自觉地选择和控制自己的行为，从而对自己所实施的刑法所禁止的危害社会行为承担刑事责任的能力。

Ⅲ “善良”的狮子

善良的愿望永远不能取代客观的法则 围绕这句话写就可以了
比如说我们扫树上掉下来的叶子 我们使劲摇晃树 直到树上再也不掉下来叶子 但是第二天地上依然会有落叶

Ⅳ 有关动漫的问题

问题补充：你觉得谁对你的帮助最大就把分给谁吧，决定权完全在你（不管别人怎么推荐，自己喜欢才最重要），不过也别太早给分，像你的这种超高分一定会有很多人来回答的，高手有很多，时间也还很充裕，再等等吧，况且动漫太多了，的确不太好选择呢，不管怎么样，还是希望你能够找到你喜欢的动漫作品，好好享受优秀动漫带给你的乐趣吧，祝你开心！
希望对你能有所帮助
必看的十二部日本动漫
1.叛逆。《CODE GESSE反叛的鲁路修》——男的帅女的漂亮。但好看的还是剧情。超级好看啊！鲁路修超级聪明的。（今年四月就出剧场版了）。
2。青春——TOUCH 青春是努力和奋斗，永不妥协，是人成长的旅途，恋爱的开始
3。魔幻——十二国记、彩云国物语（以中国神话历史题材的政治写实）
4。冒险——宠物小精灵、海贼王
5。伙伴——犬夜叉，翼（非常好看），光速跑者21号
6。热血——死神 （恩``不用说了，也应该算战斗类的），犬夜叉，（恩``也是热血的呢，尽管结局已经出来了。是犬犬和V V幸福的结婚了），新撰组异闻录（催泪） 火影忍者
7。梦想——火影忍者
8。人性——怪物、死亡笔记（绝对经典）
9。推理——推理之绊、名侦探柯南
10。成长——玻璃面具
11运动——网球王子、（真的是不看不行的励志类动漫呢）
12.校园。——樱兰高校男公关部，SA特优生

日本动漫历史排行榜
60年代～70年代
1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。
1968 太阳王子 TV 监督：高田勋
1973 机器猫 TV 原作:藤子·F·不二雄
1974 超电磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士
1975 一休传奇 TV :大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976寻母三千里 TV 监督：高田勋
1978 银河列车999 TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV :为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。
80年代
咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基 ,绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明 ,鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。
1982 福星小子 TV 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。
1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫）
1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。
1984超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？
1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨的人了。
1985 小公主 TV 导演：黑川文男
1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
由于Z高达的灰暗，ZZ被设定为轻松和热血的作品，主角捷度也就是个整天淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成了[我要我要找我妹妹，走到哪里也要找我妹妹]，故事就在这种诙谐的气氛中展开。
1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
高桥的作品一向以夸张的搞笑而著称，一浇冷水就变性的人妖和带着外星军团炸毁学校的外星美女在她其余作品中比比皆是。但[相聚一刻]却一反常规，描写了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代和响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。
1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
描写了南北战争时期四姐妹的故事，其中温和的长女麦达、活泼爱读书的二女儿乔、内向沉稳的三女儿贝丝、还有懂事的小女儿艾米、无论在当时还是今天都是女孩子中的代表。
1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹 OVA 原作：士郎正宗
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
高达系列中人气最高的夏亚之[最后的晚餐]。在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨终于得到了了结。其结局是一大败笔，过分强调人类精神的力量而不顾实际，使这部本来很出色的作品失去了一大批拥护者。
1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
看似平常的设定，但其魅力却非其它同类作品能够比拟。大怪鸟古拉玛、河马剑术大师施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料来源，施巴拉古打电话找战神丸的经典爆笑场面令人印象深刻。
1988 龙猫 电果核战争影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1988 萤火虫之墓 电影 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
这是我最喜欢的高达作品。更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了高达史上最大的悲剧和最感人的篇章。
1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦
1989 魔女宅急便 电影 脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
90年代
TOUCH 原作：安达充 从此浅仓南成为无数人心目中完美的象征
圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
一度让我们如痴如醉的作品。现在看来，曾使我们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但不管怎样，它曾陪伴我们度过了一段美好的时光。至今还记得在沙罗双树下安详的微笑，当时看来真是---太酷了！其实冥界篇也制作了，只是没在中国放而已。
银河英雄传说 TV 原作：田中芳树
1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子
1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
据说水野良在高中时就已开始构思罗德岛的世界构造，因此周密的世界观设定是本作的一大特色，可以说，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上那首"炎之永远"，使它成为OVA史上的经典之作。
1990 城市猎人 TV 原作：北条司
1990 乱马 TV 原作：高桥留美子
1991岁月童话 电影 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季
1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 天地无用 OVA 原作：林宏树
1992 红猪 电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1993 美少女战士 TV 原作：武内直子
1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么？）
1993 机动警察 剧场版 监督：押井守
1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季
1993 听到涛声 电影 监督：望月智充 制作：GHIBLI
1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季
1994 平成狸合战 电影 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。
1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树
1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
看完后最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX从地球上清除掉。可列一公式来表述这一作品：血+美女+混乱+老套科幻+基督教理论=新世纪骗钱法！！！
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
以上纯属笑谈。不过这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物呢？曾见网上一同好发表一篇关于EVA的论文，洋洋数万言，但与作品中数不清的疑问比起来，不过是沧海一粟罢了。值得一提的是其高超的运镜手法，以极朝太明体的大字连接动态画面，效果十分震撼。另外，主题曲[残酷的天使计划]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也倾倒了大批的观众。总之，[新世纪福音战士]无疑是日本动画史上最受瞩目和最被争议的作品。
1995 侧耳倾听 电影 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI
1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠
1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏
1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
大受欢迎的作品，自播放以来，收视率一直居高不下，至今已制作了五百集左右。在同类作品中，由于可爱的卡通风格造型和明快的色彩而被更多的观众所接受。因为在故事中主角变成了小学生许多情节就变得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢着轻松的感觉。而毛利小五郎这个名字其实就是从日本一侦探名作的主角[明智小五郎]篡改而来，看来青山刚昌连自己前辈的玩笑都敢开啊。
1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。
1997 魔法公主 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1998 青之6号 OVA
CG做得太漂亮了！号称全CG技术制作，果然名下无虚。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。虽然内容有些类似于[未来水世界]，但其独特的视角仍值得称道。到目前为止只出了三话，但出手即是精品，制作人员的敬业精神令人钦佩。
1998真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
与OVA版不同，英雄骑士传是设定完全符合原作的作品。波恩会在前半段的剧情中出现，让人感觉像是在作开场白，以带出后半段的主角斯帕克。英雄之间世代交替的表现，不禁让人觉得这只不过是罗德岛悠久历史的一段。另外，每集后的五分钟爆笑动画[欢迎来罗德岛]也是很值得一看的。
1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？
1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
这部作品就不用我多说了吧。即使没看过它的动画，总也应该玩过它的游戏。它的TV版曾因"比卡丘闪光"事件被禁止播放，但在广大观众的强烈要求下又重新开播，其人气度之高可见一斑
1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。

日式动漫的特点
青春
这个世界上最值得讴歌的就是青春了，而日本动漫最广为人知的就是著名的漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有经典的《蜂蜜与四叶草》
美少女
可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。作品有《灼眼的夏娜》、《EVA》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《美少女战士》、《魔卡少女樱》,《东京猫猫》《小魔女DoReMi 》《寻找满月》，《神风怪盗贞德》，《偶像宣言》等。
美少男
帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫。作品有《小女神花铃》《隐之王》《吸血鬼骑士》《Kirarin☆revolution》《Gode Geass 反叛的鲁路修》等。
宠物
宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有《侍魂》、《天地无用》、《EVA》、《宠物小精灵》、《数码宝贝》等。
机器人
机器人是科幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《GODE GEASS反叛的鲁鲁修》等。
剑
剑是武力的象征，剑客的精神所在。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》等。还有《死神》不过里面是斩魄刀（看《死神》会上瘾哦``某人就是如此）
魔法
魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《今天开始变魔王》（很值得看哦）《东京猫猫》《魔卡少女樱》等。
战斗
战斗是日本动漫画一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开竞争。像《东京巴比伦》，《X战记》东京巴比伦的结局在X战记里，看完之后最少也要哭三遍，带点神话色彩，是讲关于拯救地球的，（本身十分喜欢看得说）。还有就是《死神》是部很受欢迎的动画/漫画 （飞轮海还cos过死神哦）属于热血漫画。最近最热门的《Gode Geass 反叛的鲁路修》。还有就是《东京猫猫》《灼眼的夏娜》《零之使魔》也是超人气的，动漫中的各种人物战斗的时候超帅的（看得偶眼睛直发亮），《守护甜心》也多多少少有战斗画面。
超能力
超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。麻宫雅典娜（KOF）就是一位超能力者海。比如：《僵尸借贷》女主角大概也是有超能力吧，可以看到快要死的人。《凉宫春日的忧郁》里面好多人都有超能力。
忍者
忍者是十分神秘的职业。忍者十分机敏。在许多游戏中都有忍者。关于忍者的著名动画片是《烈火之炎》、《火影忍者》。
樱花
樱花飘落非常美丽，它是日本的国花，是日本的文化之一。在动漫画中常有名为樱的女孩。比如，木之本樱（魔卡少女樱/XXXholic/翼）、真宫寺樱（樱花大战）、春日野樱（街霸）、春野樱（火影忍者）樱井 雅也（网球王子）。这里面最值得观看的是《翼》，以综合了clamp（作者）的十几部漫画改变的，小樱，小狼，叽，都有在里面出现，不过要和《魔卡少女樱》、《xxxholic》连再一起看，不然看不懂。
神话、传说
动漫游戏常会借鉴神话和传说。如，《圣斗士星矢》参考了《希腊神话》（好像有一点也是参见的但丁《神曲》），《KOF97》和《碧奇魂》参考了八歧大蛇的传说，《EVA》参考了《圣经》，《毒伯爵该隐》是一部很华丽的漫画，《地狱少女》第一部很无聊，不过到了第2部后面的时候真得很催泪，到最后爱死的时候，某人干脆大哭。另外，clamp的圣传是使用印度神话中为背景、以阿修罗和夜叉王为主角进行的。还有像是《隐王》一类的则是借用了忍者流派的历史传说。还有许多关于安倍晴明的作品，如《少年阴阳师》等。
历史
动漫游戏常会参考历史。如，《新撰组异闻录》是讲倒幕的，非常感人。与新撰组有关的动漫游戏不算少。《侍魂》中的服部半藏、柳生十兵卫、天草四郎时贞都是日本历史上的名人。《浪客剑心》中的主人公绯村剑心在历史上也是有原形的。还有《鬼眼狂刀》中的真田幸村、真田十勇士以及德川家。
感情
感情是人类生活不可缺少的，通常是友情、亲情、爱情。 作品有《灼眼的夏娜》《东京猫猫》、《魔卡少女樱》《《TOUCH》《AIR.》《Kanon》、《CLANNAD》、《守护甜心》、《玩偶游戏》等。
生活
生活是动漫画中不可缺少的场景，生活中常会发生幽默搞笑的事，若是故事一直在打斗也就没意思了一些例子，比如《人型电脑天使心》《蜂蜜于四叶草》（十分特别以及非常的搞笑，不过和银魂可不一样）、《守护甜心》、《玩偶游戏》等。
校园
校园生活具有青春的活力，是纯真友谊的体现。作品有《网球王子》《TOUCH》《灌篮高手》、《心跳回忆》、《魔卡少女樱》、《下级生》、《橙路》、《爱丽丝学园》，《樱兰高校男公关部》，《SA特优生》，《神风怪盗贞德》《小女神花铃》《守护甜心》、《玩偶游戏》。
恋爱
爱情是人的情感之一，是青春与美好的体现。作品有《心跳回忆》、《我的女神》《东京猫猫》、《下级生》、《天地无用》、《守护甜心》、《玩偶游戏》、《魔卡少女樱》《S.A特优生》等。
反派角色
有竞争的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具悬念。而且反派角色也很有魅力，比如，八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎时贞、罗将神水姬（侍魂）《守护甜心》等，《X战记》反派角色很多，但是看完之后会非常喜欢他们。 当然，我想最经典的反派角色要数《宠物小精灵》里的火箭队三人组。尽管最后总是要化作星星，不过却起到了很好的调剂作用。
孤儿
在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担心。例如《高达00》中的阿雷路亚和刹那，还有海贼王中的索隆，乌索普等多人
心理学
万事万相由心苗所生，人的心理决定了人做事的动力。若能了解心理学便能更好地刻画人物的性格。著名的有心理分析的动画片是《EVA》，还有《推理之绊》和《死亡笔记》上的犯罪心理学。
宗教
结合宗教观的动画片是《EVA》上面在战争类中说的《X战记》也算。
侦探
侦探故事比较有悬念，有许多非侦探故事也有推理的成分。著名的侦探动画片是《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》。其余作品还有《侦探学院Q》、《clamp学院侦探团》。
不死身
主人公通常是不死身，具有顽强的意志，最终打败了原本比自己强的BOSS，比如说《圣斗士星矢》里的男主人公星矢，拥有九尾的鸣人（《火影忍者》）
完美
通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像处女座的沙加（圣斗士星矢）。
破坏
日本的许多动画片都有破坏的场景，如：《魔卡少女樱》库洛牌被收复前的场景，这样的镜头非常有震撼力，吸引人不得不往下看。
超越时空
超越时空无非就是到过去或到未来，到过去通常是为了改变历史，到未来通常是为了见识更加发达的科技。超越时空的概念产生于现代，它同样可塑造悬念。 例如《犬夜叉》《小女神花铃》最开始看不出来时穿越时空，后面就有了，最好要看漫画，那就更明白咯。
幽默、
幽默是故事吸引人的重要因素。《樱兰高校男公关部》
悲剧
悲剧往往十分感人。一对情人的最终分手，一个喜欢的角色死去通常会引起观众的伤感。 作品有key社的著名三大催泪巨弹《Kanon》《CLANNAD》《AIR》《地狱少女》。《蔷薇少女》值得一看，经典中的经典。
喜剧
喜剧幽默搞笑，夸张而轻松，易引起观者的兴趣。 作品有《银魂》。
人造人
近年来克隆羊的诞生，故事就有了人造人(克隆人)的概念。EVA中的绫波丽就是一个人造人。
双重人格
一般有两种性格称为双重人格。例如，杜影月《彩云国物语》撒加《圣斗士星矢》阿雷路亚《机动战士高达00》。
两仪式《空之境界》
忆者
由于失忆者不知道自己的过去，所以可塑造出悬念。 例如，相泽佑一《Kanon》。
英雄
自古以来人们就崇拜英雄，英雄可算是永恒不灭的话题，所以定能引起观者的兴趣。 例如，Saber(亚瑟王)《Fate Stay Night》
，Berserker(海格力斯))《Fate Stay Night》。
解谜
故事的开始只是简单地介绍一下人物的部分情况，（形成谜）引起观者的兴趣，而后再通过回忆介绍人物的过去（解谜）。这是一种塑造悬念的常用手法。 作品有《寒蝉鸣泣之时》、《魍魉之匣》等。
妖魔
妖魔是恐怖小说常用的角色，有时科幻也会加上一点，是塑造悬念的关键。 作品有《妖精的旋律》等。
理想
人物的理想是故事发展的动因，主人公的理想通常是故事的主题。 作品有《网球王子》《守护甜心》等..典型的有《
海贼王》
残酷
故事通常是充满了冲突与曲折，所以才十分生动。《空之境界 》(血腥？)
重要物件
动画常以重要物件作为特写的镜头，重要物件正是主题的体现，可以参考《kanon》里面的天使小挂件。
真与假
两个人一模一样，使人分不出真假，如：继《魔卡少女小樱》之后的《翼年代记》中的真狼和假狼，虽说长相一样，但假狼却没有心。
神秘
神秘未知可以创造出悬念。

Ⅳ 《狮子王》让我们懂得了哪些人生感悟

当你越弱小，欺负你的人越多，因为你没有还手的能力。当你强大时，世界都会对你和颜悦色。因为只有强者，才无惧任何阴谋陷害。虽然很残酷，可这就是现实世界的生存法则。

成长路上所遇到的每一个人都值得感谢。因为他们的出现，让你对这个世界的认识更全面；因为他们的出现，使你的成长变得更加厚实。

(5)狮子王宣传图扩展阅读：

辛巴是荣耀国的小王子，他的父亲木法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对木法沙的王位觊觎已久。

要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子，于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机让鬣狗军团大开杀戒，无奈被木法沙及时来救。后来，在反复的算计下，木法沙惨死在刀疤手下；事后，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派鬣狗将他赶尽杀绝，但辛巴却逃出生天。

辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们见证了辛巴长成雄壮的大狮子。不久，辛巴意外遇上了少年时的玩伴娜娜，娜娜告知辛巴荣耀国遭遇灾难并鼓励他回去复国，但辛巴却不愿意。

后来在法师拉飞奇的引导下，辛巴和父亲的英灵会面并下决心复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴领会了责任的真谛，并在朋友和亲人的帮助下获得胜利。

Ⅵ 好看的动漫

我只说我喜欢的..
1.高达SEED(还有续集..名字忘..不过主要人物没变..)
2.高达00今年10好像要出第二季..
3.AIR..(看完TV版觉得好的话千万别忘了还有OVA和剧场版)
4.妖精的旋律(表面是血腥的动漫.其实是讲男女主角的凄惨爱情.)
5.灼眼的夏娜(第一和第二已经出了.照现在的受欢迎度来看出第三只是时间问题..还有OVA和剧场也已经出了..绝对好看)
6.零之使魔(现在已经出到第三部了..第四部肯定也会有..绝对不比夏娜差..)
7.秒速5厘米..(不看可惜啊..)
8.愿此刻永恒..(同上)
9.蓝兰岛(搞笑的..绝对好看)
10.瀬户花嫁..(绝对笑死你)
11.反叛的鲁鲁修(这可不是一般的好看..不看绝对后悔)
12.钢之炼金术师(很感人)
13.寒蝉鸣泣之时(有的地方叫秋蝉鸣泣之时..喜欢鬼片的话不能不看)
14.牙..(没有办法形容..)
15.PRISM ARK(游戏改的..很好看..女主角我很喜欢-.-)
16.心跳回忆only love(爱情的..有些地方蛮搞笑的..很好看)
17.草莓100%(蛮有名的爱情动漫...蛮好看的)
18.风之圣痕(这动漫的男主角我喜欢+ +..尤其是他的奸笑-.-)
19.黑猫(整体不错..对里面的小LOLI伊芙很有爱)
20.最强弟子兼一(很搞笑的动漫..如果觉得动漫好看的话可以看下漫画..超级推荐)
21.死亡笔记(虽然被禁播了不过还是可以下载到的..)
22.幽游白书(老经典了..)
23.初音岛(总共四部..有名的爱情动漫..非常感人)
24.幸运星(里面有几个MM超可爱-.-还有OVA)
25.超时空要塞边界(我很喜欢..里面的歌也很好听)
26.SOLA(好看-.-女主角也很漂亮..)
27.一骑当千(出到第三部了..喜欢格斗类的绝对要看)
28.蔷薇少女(好看..)
29.棋魂(绝对经典)
30.Fate Stay/night(超好看..超赞)
31.CLANNAD(感人的动漫..)
32.雪之少女(同上为催泪动漫.)
33.旋风管家(搞笑..男主就像小强一样顽强..而且女装超可爱..第二季肯定会出)
34.爱情泡泡糖(蛮好看的..虽然1集只有十几分钟)
35.我家有个狐仙大人(现在很受欢迎..绝对推荐)
36.恋姬无双(把三国人物女性化的动漫..我觉得不错)
37.TO LOVE(搞笑加爱情..虽然很喜欢女主角..不过我对男主角的妹妹和暗酱更有爱-.-看完动漫要记得看漫画噢..)
38.守护甜心(可能比较幼稚..不过我很喜欢里面的猫耳男)
39.月咏(女主角我喜欢-.- 剧情也不算差)
40.真实之泪(绝对好看..爱情动漫)
41.H2O赤沙印记(感人的爱情动漫)
42.箩莉的时间(女主角超可爱..LOLI控绝对要看)
43.夜明前的琉璃色(也是爱情的..绝对好看)
44.拜托了,老师(很有名的爱情动漫..)
45.拜托了,双子星(拜托了,老师的续集..我比较喜欢这部..因为我是LOLI控..对LOLI比较有爱-.-)
46.隐之王(不错的动漫..)
47.今日的5年2班(超好看的动漫..现在只有OVA版的..近期貌似会出TV版)
48.甜蜜声优(爱情动漫..女主角可爱死了)
49.神曲奏界(里面的女主角我很喜欢..不过变身成御姐后我就不太喜欢了..)
50.乃木坂春香的秘密(最近很受欢迎的动漫..绝对好看)
51.Myself Yourself(也是爱情的..我好像对爱情很有兴趣呢..)
52·竹刀少女（一些可爱女生的学习竹刀的故事）
还有很多一时想不起来..死神火影那些不说你肯定也知道..有时间再来补充

Ⅶ 求解，大话西游这两百多万的零点场怎么来的

被影视批评家称做"无厘头闹剧"的《大话西游》1994年拍摄完成，1995年投放到大陆市场，观众反应寥寥，票房惨败，甚至在内地被评为当年的“十大最差引进片”。在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当，中途退场；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍然平淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。而河北省电影公司只要了《月光宝盒》，没要《大圣娶亲》。他们不看好这部影片，认为它“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝，在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩在普通影片中也属平平。1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出。三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。但是突然在两年后的一天，有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”，于是《大话西游》就在中国高校首先是北京的清华大学、北京大学、中国人民大学等掀起了一股强烈的旋风，大学生们买盗版VCD的热情犹如滔滔洪水不可阻挡，在大学生集中居住的区域，几乎每个宿舍都会隐藏着几个水平很高的“大话迷”，由于他们不断使用《大话西游》中的各种“精粹对白”，互相传播，激起了大学校园叠浪式的反响。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样不可缺少的业余功课。更为有趣的是，《大话西游》在全国电影院发行失败后，拷贝传到了北京电影学院，这部荒诞不经的另类版《西游记》在这所以电影为专业的大学一上银幕便博得满堂喝彩，其巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，被新一代准专业人士高度赞赏，甚至《大话西游》中的对白都被奉为青年时尚的《圣经》。《大话西游》的重出江湖是从1997年2月中央电视台电影频道开始的。当时正值春节，观众需要娱乐，而周星驰的片子又是热闹非凡，最适合中国人春节热热闹闹的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。此后，《大话西游》正式进入火爆期，整个中国大陆忽然就掀起了《大话西游》热，无论是褒还是贬，校园、公室、网络聊天室，处处都在谈论《大话西游》。对《大话西游》这部戏仿电影的戏仿《天下无双》推出，其相关衍生商品也随之出现。于是，在整个北京高校，开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本。清华网站上的帖子这样说：“清华人对《大话西游》的痴迷程度，可谓天下独绝。日常生活之中，反复引用，直至举手投足，只字片语，便能传情达意，心领神会，然后可以接下来，滔滔江水，绵绵不绝，哈哈大笑，畅快不已，蔚为奇观。”校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受关注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子更是不乏其例。随后有许多《大话西游》社团或群体开始成立，他们定期复习和研究各种版本的《大话西游》。网络传播：新媒体技术方式成就《大话西游》《大话西游》在电影资料馆的记录很少，它是通过盗版VCD、网络传播方式率先在年轻人群体中传播开来，经过了新形式的人际传播、最后进入主流媒体的。文化产业运作系统中最为关键的一环是现代传媒。当代社会，以声光电为主体的现代高科技传播媒介早已超越了时空界限，渗透到当下生活的各个领域。这些媒介将以往很难到达大众的文化产品迅速广泛地传播到各个时空领域。这种广泛传播的文化产品一方面满足了人们文化消费的需求；另一方面，又引导、“制造”，甚至规定了这种需求，控制和规范着文化消费者的消费趣味和消费方式。《大话西游》的先冷后热，正是当代中国高科技传媒（包括网络、VCD、甚至盗版VCD等）编写的现代神话。盗版录像带和盗版VCD的兴起是《大话西游》起死回生的重要原因。1996年年底，《大话西游》的发行一改穷途末路的境况，发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在1997、1998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高记录一天就卖到上百张。热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”当然我在这里不是为盗版VCD作什么宣传，而是透过这一现象来思考大众文化在大众中渗透的方式。其实，在许多国家网络发展初期，校园都是盗版盘的发散地。与盗版同步，《大话西游》是与我国互联网的兴起同步发展的。可以说，是互联网在中国高校的高速发展，网络传播的新媒体技术的驯熟传播催生了“大话一代”。网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，《大话西游》又为最初的BBS提供了合宜的话题。自从1991年网络诞生以来，中国互联网的发展可谓一日千里，雄厚的经济实力和网民数量的高速增长，为信息的传播提供了无限的机遇，也为《大话西游》的火爆提供了良好的契机。加上网络BBC、OICQ聊天网、网络评论等附属平台推波助澜的宣传，《大话西游》风起云涌就成为一种必然。《大话西游》在高校的风行，在时间上恰好与高校网络的建设和高校网民的形成有同步关系，也与高校一代网民的网络交流技术的提升和网络消费惯习的形成有关。网站的兴起带动了《大话西游》的热浪涌起。许多青年学生受到网上“风云”的影响去找《大话西游》，而的“大话迷”是在看完《大话西游》想到网上去讨论，去一吐为快。这是中国最早一批校园网民，也就当然地成了《大话西游》迷。这些人年轻、冲动、能迅速接受新鲜事物，又有一点青春反叛色彩。新建的信息高速公路空空如也，缺乏内容；新建的聊天室、BBS也需要共同的话题，于是，《大话西游》应时而出，为无数的绣球同时击中，成了新一代校园网民的“新宠”。1998－1999年是《大话西游》网上讨论的高峰期，你只要随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白与故事的活学活用、“大话迷”论坛等。大众文化培养了它自己的消费群体。这个群体反过来会有的需求，这种需求又会带动大众文化市场。《大话西游》将许多学生培养成了适合这种品位的人，反过来，他们又要求的类似产品。如果社会没有提供，他们就自己制造。后来的《大话西游》成了网络社区成员的一个共同的创作源泉。他们“创立”了《大话西游》“股东大会版”，甚至创立了《大话西游》“考研版”，带动了一大批“大话口水文学”的蓬勃发展。经典的解构：大众文化的意识形态依托于现代电子媒介的大众文化必然是跨国的、全球的、世界的，又是本土的、民族的、地缘的和社群的。作为公共空间，它是不同意识形态汇集、交流、沟通、共享、对立、冲突的公共场域，又是社群特别是弱势群体和边缘话语的表达场域。当代"文化研究"一直致力于关注社会中弱势群体的利益，批判、解构精英主义的文化概念，重新审视文化转型期大众弱势群体在不平等社会现实中的地位变迁。这样，文化研究就发展出了一种尝试重新发现与评价被忽视边缘群体的文化的研究机制。由此决定了文化研究的一个基本原则，即它坚持审美现代性的批判意识和分析方式，不追逐所谓永恒、中立的形而上价值关怀，相反它更关注充满压抑、压迫和对立的生活实践，关注现实语境，对晚期资本主义文化制度形态进行了严肃的不妥协的批判。在英国伯明翰文化研究的初期，这种立场表现为对于工人阶级文化的历史与形式的关注，而后来的大众文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究等等也都坚持了这一从边缘颠覆中心的立场与策略。可以说，对于文化与权力的关系的关注以及对于支配性权势集团及其文化意识形态的批判、否定和超越，是大众文化研究保持其持久生命力的原动力。传统的经典《西游记》在这里被解构了。过去耳熟能详、家喻户晓的唐僧、孙悟空师徒四人去西天取经的故事，现在被演绎成了既是它又不是它的另一个故事。原先的经典被再编了一通故事，戏说中有戏谑、荒诞和噱头，也有对某种既成规范的挑战、反叛和批判，有一种加入时尚（反叛的时尚）的先锋感，还有有一种恶作剧的快感。也许，把《大话西游》说成颠覆、解构、戏仿、后现代主义，对于《大话西游》的导演刘镇伟和主演周星驰来说是过于深奥了。他们是基于自己对喜剧的理解来寻找合适的主题的。他并不如某些先锋电影人那样，对形式甚至电影本体的突破有自觉的追求。周星驰在接受采访时说，“我只是个演员”，他说他所想的只是逗乐观众。对周星驰来说，无厘头的目的就是搞笑。用周星驰本人的话来说：“我就是个拍电影的，这是我的生意。我当然希望大家也喜欢，但很多人用很高深的理论来评价，老实说，这些我都不太懂。”他拍摄《大话西游》，只是因为想讲一个爱情故事，“《西游记》本身太精彩了，《西游记》这个名字太棒了……在商业号召力上是很值得去拍的”，但是，如果按原小说拍，有很多特技，很难拍，而他“又很想去拍，所以就把它改编一下，改成一个我们能力能够做到的爱情故事。”这就是《大话西游》最初构想的由来，它对传统的所谓“颠覆”，很大程度上是因为技术和资金能力的局限造成的。但是，刘镇伟和周星驰又的确是从另外一种完全不同的意识形态前理解开始他的《大话》运作的。不同于内地艺术家的艺术创作，它是商业制作的；不同于国内传统的艺术的认识教育功能，它是纯粹为了消费者娱乐的；不同于对于古典名著的严肃的正剧定位，它是戏谑的无厘头搞笑版；不同于传统主流意识形态的宏大主题，它实际上着力表现的是一些边缘群体或曰小人物的喜怒哀乐。青年导演贾樟柯说：“我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他（周星驰）的影响……无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。”[i]因此，无厘头在特定的历史时刻，确实具有了对于当代电影的、艺术传统观念的、传统意识形态的颠覆、解构、戏仿功能，甚至具有某种后现代色彩，尽管这是周星驰所始料不及的。后现代的主导风格就是反讽或戏仿：一种刻意的混杂，戏谑的模仿。它被当作新发明的手段而四处运用。后现代是现代主义和现代文化因面临自身视象化策略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的"政治老太太"，一个不分时间不分地点，不断说教的"饶舌妇"；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是"媚俗"的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为"俗"（这里的"俗"只具备与"高雅文化"相比较的意义，不是平常意义上带贬义的"俗"），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投"俗"所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予"俗"以一种内涵，然后在"俗"的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、"俗"化了。一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。无疑，当今的大众文化已不具有社会阶层的属性，而只代表一种文化态度。大众文化作为现代工业社会的产物，是以都市大众为消费对象，通过大众传媒的服从市场需求的一种商业化制作，具有无深度、模式化的、易复制的等的诸多特点。大众文化只代表着一种文化态度，这一点是它与传统的精英文化、主流文化不同的。精英文化孜孜于终极关怀与未来构想，更注重一种理想境界的向往与构造。从这一点上来看，精英文化无疑是可敬的，但遥不可及的乌托邦品性又让现实世界的人生疑。而且，人类社会血火交织的历史，特别是近代大规模的战争悲剧表明，不论理性乌托邦还是技术乌托邦都不能拯救人类，未来并不仅是善的诱惑，技术也并不一定能够为人类带来美好的明天，一个最触目惊心的事实是："正是在美好未来的名义下，在美妙动人的音乐声中，在先进的科学技术的基础上，德国法西斯从容不迫地进行了人类历史上规模最大和最残暴的杀戮。"大众文化则只是满足于个人肤浅的文化消费，借助于高效的现代传播媒介，具有其他任何文化形式无可比拟的广泛性、平等性和参与性。快乐是大众文化的最高目的，它追求的是一种轻松愉悦。因此，所有会给它的读者带来痛苦的因素都被剔除，所有令大众感到沉重和压抑的东西都会被排斥，这实际上是它具有所谓解构功能的一个主要原因：它是因为它的排他性选择自然带来了解构的“副产品”。话语方式变革：“无厘头”与后现代语言颠覆说到《大话西游》，不可不说它的语言。《大话西游》的一个重要成功是它的无厘头语言所引起的日常话语方式的变革。大话，成了晚生代的文化选择。这部电影中的许多对白今天已经成了许多大学生特别是大话迷的口头禅，成为“大话一族”相互交往的通行证。“无厘头”是指广东俗语，带有某种贬义，意为一个人做事说话没中心，没规程，没头脑，说话事粗俗随意，乱发牢骚，令人难以理解。”一种无厘头语言，居然长时期风靡校园与大话一族之间，可见它的影响力之大。实际上，在现实生活中，虽然许多大众文化产品像电影、通俗小说、电视剧等都产生了很大影响，但其语言影响到日常现实生活，甚至成为某种在特定范围内“通行”的语言模式的，却为数不多。《大话西游》就是这种创造了一种话语模式的作品。在一段时间里，它广泛地影响到一些青年的语言习惯，甚至以这种话语方式构成了所谓的“大话一代”。作为“经典”的《大话》的精彩对话比比皆是。请听：“猪啊！――”“我Kao!I服了You!”“需要吗？不需要吗？”“欧你妈个头呀，欧，我已经说了不行了，你还在放放放，完全不理会人家受得了受不了你……”“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你像要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已啊。所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心。有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖。人和妖精都是妈生的，不同的人是人他妈的，妖是妖他妈的……你妈贵姓啊？”周星驰的无厘头搞笑技巧，实际上是一种脑筋急转弯式的“包袱”，所有的喜剧效果在最后一个多此一举的提问中达到高潮，喜剧效果引起的是一种荒诞感。97年之后，年轻的大学生之间对这些句子在大学校园里不绝于耳，无论是他们熟识的朋友和同学们的聚会、聚餐和闲聊，还是素不相识的人们偶然相遇，《大话西游》的台词都是相互认同的暗号或牌照。当时的不少大学生能够整段整段背诵《大话》的所有台词，可以相互接龙而毫无半点差错。2000年，当周星驰来到北大做演讲时，不少大话迷仍然能大段大段地背诵《大话》台词，从而使已经淡忘台词的周星驰本人都大为惊诧，并颇为尴尬。“大话迷”多为九五年以后的大学生，他们生长于文革后，是在商业化浪潮中成长起来的，他们的青春期被各种扑面而来的物质所充塞，他们对“人文关怀”、“人文精神”之类的大词有先天的隔阂，他们承载不动过多的社会意义和历史记忆，他们是反叛的，但他们更为现实，他们往往只关心那些与自己切身利益相关的东西。（注：参见文化研究网任晓雯：《大话西游》与“文革后一代”的主体性建构。）校园时尚与“悟空的爱情”大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做"悟空的爱情"。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。”《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

Ⅷ 急求加勒比海盗1的预告片，谢谢

故事发生在传说中海盗最活跃的加勒比海（Caribbean Sea）。这片神秘的海域位于北美洲东南部，那里碧海蓝天，阳光明媚，海面水晶般清澈。17世纪的时候，这里更是欧洲大陆的商旅舰队到达美洲的必经之地，所以，当时的海盗活动非常猖獗，不仅攻击过往商人，甚至包括英国皇家舰队。

英俊迷人的杰克·斯伯洛（（强尼·戴普 饰）），是活跃在加勒比海上的年青海盗，拥有属于自己的'黑珍珠号'海盗船。对他来说，最惬意的生活就是驾驶着'黑珍珠'在加勒比海上游荡，自由自在的打劫过往船只。但不幸的是，这悠闲洒脱的日子到底还是结束了--他遭到了海盗头目巴伯萨的欺骗，连自己珍爱的'黑珍珠号'海盗船也被巴伯萨偷走。

统领着一群海盗的巴伯萨（杰弗里·拉什 饰）是一个无恶不作的坏蛋，他不但打劫财物，还把船上的所有人都斩尽杀绝，不留活口。过往船只经过加勒比海时都胆战心惊，最怕遇上巴伯萨一伙。抢劫了杰克的'黑珍珠号'海盗船后，巴伯萨更加猖狂，在加勒比海上横行霸道，一时成为整个加勒比海的霸主。

随着自己的势力日渐强大，巴伯萨妄想长生不死的贪婪野心也在不断膨胀。他企图解开传说中魔咒金币的秘密使自己获得永生，却想不到反而遭到了邪恶的诅咒--每当月圆之夜，巴伯萨和其他'黑珍珠号'上的船员都会变成骷髅，而且终身禁欲髅，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。

变成了不死骷髅的巴伯萨，率领着'黑珍珠'号在加勒比海上更加肆无忌弹。一次，他们把船开进了皇家港并袭击了小镇，还绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯万（姬拉·丽莉 饰）——因为这个女孩的脖子上佩带着一枚神秘金币。和伊莉莎白青梅竹马的铁匠学徒威尔·特纳（奥兰多·布鲁姆 饰），眼看自己心爱的女孩被海盗抓走，悲愤不已。恰巧的是，曾经身为'黑珍珠号'海盗船船长的杰克·斯伯洛，也由于自己的海盗身份被关进了这个海边小城的监狱。

铁匠威尔想方设法救出了狱中的杰克，接着，两人偷来英国皇家舰队最快的'拦截号'军舰。威尔为了救回深爱的女孩伊莉莎白，杰克为了夺回原本属于自己的'黑珍珠号'，驾驶着'拦截号'军舰迅速向'黑珍珠'追去。

海盗们以为佩带着神秘金币的伊莉莎白可以帮助他们解开身上的神秘咒语，并想用她的鲜血来施用巫术。就在千钧一发之际，铁匠威尔和海盗杰克驾驶着军舰赶了上来，在他们身后，还有因被偷走军舰而穷追不舍的皇家军官诺灵顿。于是，海盗们扯起'骷髅旗'，杰克拔出手枪和剑，威尔挥起一把大刀，诺灵顿指挥手下端起长枪，一场壮烈的人鬼大战就此拉开……

■关于影片：2003年迪士尼最大的野心

本片是由迪士尼乐园中的游乐设施'加勒比海盗'（Pirates of the Caribbean）衍生而来，也是迪士尼继《草地英熊》后，又一部移植游乐园设施的作品。早在上世纪60年代，迪士尼就打起了'加勒比海盗'的念头，这次终于改编成一个带有神话色彩的海盗传说，搬上了大银幕。迪士尼是一个非常擅于开掘多渠道全方位产品的公司，他们在《神鬼奇航》上投下了巨额资本，希望不仅能够通过影片的票房带来回报，还能促进迪士尼乐园吸引更多的游客。影片预算初定为8500万美元，后来因为片场失火，改换场地以及拍出更棒的效果，直线追加到1亿3500万美元，可以说这是迪士尼除三维动画外非常难得的大投资。

《神鬼奇航》的那一次片场火灾，发生在2002年10月末的一个夜晚，剧组所在的加里福尼亚伯班克的片场突然起火，至少造成了52万美元的损失。花了整整55分钟才扑灭大火，所幸的是没有人员伤亡。起火原因是泡沫道具被点燃。最近好莱坞在外拍片经常遭遇灾难，《海底总动员》做前期资料收集的潜水艇，以及肖恩·康纳利的《天降奇兵》，也因为一场几十年难遇的洪水，损失近百万美元。此外，《哈利·波特3》也遭遇了火灾以及工人罢工（港产片《双雄》和《千机变》也分别在拍片和宣传时损失几百万港币）。

迪士尼对影片的重视不仅表现在投资上，制片方面还请来了杰里·布克海默（Jerry Bruckheimer）这位监制过《壮志凌云》、《狮子王》和《珍珠港》等片的金牌制片人。杰里·布克海默不仅找来了强尼·戴普、奥兰多·布鲁姆和杰弗里·拉什等新老实力派演员作影片的主打阵容，还对剧本精益求精，在杰·沃尔佩特（Jay Wolpert）的第一稿剧本后，又交给擅长海盗题材的斯图尔特·比迪再次修改，最后又请来《怪物史莱克》和《佐罗的面具》里的两位编剧泰瑞·洛希欧（Terry Rossio）和泰德·艾利奥特（Ted Elliott），他们为剧本添加了超自然的神奇元素，尤其是神秘咒语的设置，顿时使影片散发出诱人魅力。

导演戈尔·维宾斯基是个怪才，一部翻拍的《七夜怪谈西洋篇》竟然让人觉得比日版原作还惊心动魄，其怪诞潜力碰上这个怪诞题材，加之布克海默有大把的钞票给他花，绝对会碰撞出让人惊喜的火花。

由于影片牵涉魔怪，尤其是能够作战的骷髅海盗，迪士尼请来了乔治·卢卡斯旗下的工业光魔公司负责影片特效。工业光魔为影片单独设计了'骷髅海盗'的形象，这些海盗会有一个从普通人变为骷髅的过程。影片共制作了600个特效镜头，小到从已经拍好的250个镜头中抹去现代帆船，大到处理骷髅海盗和人类之间的大战，从预告片来看，其效果可称波澜壮阔，邪气逼人

--------------------------------------------------------------------------------

Ⅸ 星光大道Kimberley Chen 资料和图片

英文名字:KimberleyChen

中文名字:陈芳瑜

1994年5月23日出生于澳大利亚墨尔本

星座:双子座

身高:155cm

体重:43kg

兴趣:交朋友和购物,喜欢看电视节目,R&B,HipHop,街舞

是歌手，演员，模特，最近在墨尔本的Regent剧院和上海的Grand剧院出演迪士尼的《狮子王》

一开始她的父亲教她唱歌，后来师从于MaestroVladimirVais俄罗斯籍名指挥凡斯大师逾10年之久

她经常在慈善演唱会和俱乐部里表演，2003年，在（皇家儿童医院，周五呼吁，第7频道，是个澳大利亚的节目吧貌似）载歌载舞表演了"Let'sgetLoud"

她做过摄影模特，并出现在麦当劳在亚洲播出的宣传片中

被Grundy电视台的执行导演MichaelWhyte发掘后，chen在"ThePriceisRight"中以专属儿童模特出演，2003到2005年间在第9频道演出超过400集

2005年7月，chen在墨尔本的regent剧院里出演迪士尼狮子王中小时候的娜娜（辛巴的爱人）一直到2006年6月。2006年7月到2006年10月。在上海大剧院也表演了同样的角色。狮子王的演出结束后，她在上海的电视台中固定地演出

在07年5月，她在澳大利亚足球联赛上面对4万名观众演唱了国歌，并且在第7频道向全国放送。

在2008年初，她成为了JYP的练习生，现在在纽约训练

现已离开JYP

——————

回复楼下这位：

这些内容很简单就可以从网络的“陈芳瑜”词条里查到——网络的内容本来就是开放给网络用户查阅的，我顶多算没有标注“来自网络”，要硬说这个是失误那我认了。

——不过什么叫“抄袭我的东西”？或者我哪一点有说这是我的原创么==。

图片也是我自己在网络上搜索的，我真高兴您没说“图片也是我的”，噗。

另，这一词条在网络中由用户“EMONIE”创建，至于他是不是抄你的，或者你俩干脆是同一个人之类的，耸肩，您可以自己去问罪一下。

如果所有内容真的来自您最初的辛勤翻译，摊手，这还真的变成“活无对证”了==。真遗憾。

Ⅹ “狮子王”的卡通电影版的英文版本是电视动画系列的版本。在哪里下载呢

世界上第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片
花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

Disney动画片：
迪斯尼的动画电影可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪斯尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。

迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。由于迪斯尼发行的各种动画电影异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《小姐与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。这10部经典动画电影以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。

下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。

《白雪公主和七个小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。

沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画网络全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。

由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部电影重新焕发光采。这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老电影!电影的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 5.1音轨，这个重新混音的5.1音轨非常忠实于原来的单声道音源。除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。可以说，全新的5.1混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了电影原版音轨的精华。

作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。

《花木兰》特别版

这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。

《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画电影中是从来没有过的。另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。

《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种电影版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原电影中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子

王》带来的非凡震撼。当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛!

迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画电影更适合阖家欣赏的需要方面。

《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。

迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约电影节上展映过，获得好评。DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。

在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。

今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》，讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事，挺好看的。
参考资料：
希望采纳