七八十年代宣传画

A. 《黑白魔女库伊拉》海报曝光，会在内地上映吗

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黑白魔女库伊拉

20世纪70年代朋克摇滚革命时期的伦敦，“库伊拉”这时候叫艾丝黛拉（艾玛·斯通饰），她是一个对服装设计极具天赋的女孩，因为天生的黑白发色与别人不同，经常被同学嘲笑，与身为裁缝的母亲相依为命。在时尚界传奇人物男爵夫人赫尔曼（艾玛·汤普森饰）的舞会上，艾丝黛拉善良的母亲被斑点狗意外扑倒而去世，从此她下决心要用自己的设计天赋扬名立万，并和一对欣赏她的恶作剧嗜好的小偷交上了朋友，并能够一起在伦敦的街道上建立自己的生活。直到她的时尚天资吸引了男爵夫人的注意，她发现自己崇敬的男爵夫人才是故意杀害母亲的罪魁祸首，自己身世竟然还有更大的秘密，这导致艾丝黛拉释放出自己内心的邪恶一面，转变成兼具疯狂、时尚和报复心的库伊拉

B. 说出每幅图片所代表的历史事件并作出相应简评、 1，小岗村18户农民按下血手印的契约 2，深圳街头的宣传画

1，家庭联产承包责任制
2，改革开放，建立深圳经济特区
3，农村生产合作社
4，大跃进运动
5、思想解放运动“时间是检验真理的惟一标准”

具体评价自己网络吧，应该会是很全的吧

C. 这是哪部电影的海报

泰坦尼克号
派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将泰坦尼克号的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。
该片拍摄历时五年，耗资二亿美元。影片在将近五年的精心筹划准备下，于1996年七月开拍，经过一年痛苦挣扎及无数次上片延期，终于在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用尽极度的电影特效之下，以超越两亿美金的预算，让《TITANIC》成为影史上最昂贵的电影。并且位居全球电影票房排行榜榜首！它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展示当代电脑特效科技水平的杰作。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），成为位居全球及北美地区历史单部最卖座影片的第一名。沉没之船上永不沉没的爱情绝唱，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克号》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 195Min13sec
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露丝)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎剧情简介：
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森，正是画像上的女子。
看着画像，往事一幕幕重新浮现在老人的眼前：1912年4月10日，准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。露丝，一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫－钢铁大王之子卡尔·霍克理一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时，影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票，高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了，早春的大西洋上风和日丽，碧波万里，杰克和他的伙伴站在船头眺望前方，高声欢呼：“我们是世界之王”，兴奋不已，仿佛此时世界已属于他们。
露丝在上层社会的交际圈中生活，早已厌倦了贵族们的虚伪做作，感觉自己无异于笼中之鸟，她愁眉不展地来到甲板上眺望远方，排遣愁情。杰克一看到露丝，就被她的气质所深深吸引。夜幕降临，又一场灯红酒绿之后，露丝对未来和婚姻感到万分无奈；她冲向甲板，试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了露丝。尽管卡尔很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番，没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和露丝两人从此相识并开始了解对方，露丝向杰克吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下，露丝找回了失去已久的快乐，灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往之后，心中十分不快，他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”，并对她表白了自己的心迹意图博得露丝的欢心。然而在露丝的眼里，卡尔只是一个十足的势利小人，她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下，露丝不得不有意回避杰克的感情，可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱，虽然只是短短几天时间，露丝和杰克已经无法分开。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。露丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活，幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录，不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平静，泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副，可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂，五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，这时杰克却被霍克利以偷窃钻石之名栽赃陷害，并被关在下层船舱。不明真相的露丝随众人一起在甲板上等候救生艇，可她终究还是相信杰克是无辜的。露丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克，并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板，露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露丝神情恍惚，突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号，这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉，一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片，无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着露丝跑到船尾，爬上栏杆（也就是他们爱情开始的地方）坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后，杰克将露丝推上一块漂浮的木板，自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后，救生艇返回救起了奄奄一息的露丝，而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。露丝信守对杰克许下的诺言，勇敢地活着。
八十四年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，让这段爱情长眠在海底。

D. 80年代宣传画上的字体是什么字体啊

这是那个年代特有的字体，其主体是宋体，但是由于当时的宣传画很多时候要内人工绘制到大型容的宣传板（墙）上，字体部分为了成行成列，要先打格子再在格子里面写字。因此，对字体进行了一定的改变，以便于书写。现在这种字体已经不常用了。

E. 小沈阳的《不差钱》电影海报上的错误拼音，是故意的吗

小沈阳自导自演的电影《不差钱》，在网上引起了热议。起因是电影海报上的拼音，有明显的错误。本来应该是“cha”，结果小沈阳弄成了“ca”。其实这个东西，本身不应该被质疑。海报上的拼音，全部有括号。只要联想一下东北话，就知道是小沈阳故意的。

目前电影的内容、风格、相关演员，都没有在网上透露。大家只能从官方宣布的消息中，去寻找一些线索。从已经晒出的海报看，应该是七八十年代的电影，和小品内容可能会产生偏差。

因为官方没有晒出任何消息，所以很多人都不知道电影内容，只能去猜测。我个人觉得，电影可能是延续小品或者根据小品改编。毕竟小沈阳成名，就是凭借小品《不差钱》。如今自己的名气越来越低，说不定能凭借同名的作品，迎来自己的事业第二春。

现在越来越多演员，打算自己做导演。凭借自己的名气，就算没有获得好口碑，小成本制作说不定也能赚个上千万。如今广告已经打出去，也有了一定的热度。希望小沈阳，不要让大家失望。

F. 这种七八十年代的画叫什么画

革命宣传画

G. 报纸、海报、杂志印前、印后的工艺流程是什么

一、印刷上的常用纸
新闻纸：新闻纸主要用于报纸及一些凸版书刊的印刷，纸质松软，富有弹塑性，吸墨能力较强，有一定的机械强度，能适合各种不同的高速轮转机印刷。这种纸张多以木桨为制造原料，含有较多的木质素及杂质，纸张容易发黄发脆，抗水性极差，故不宜长期保存
凸版印刷纸：这是应用于凸版印刷的专用纸张，纸的性质同新闻纸差不多，抗水性、色质纯度、纸张表面的平滑度较新闻纸略好，吸墨性较为均匀，但强墨能力比新闻纸要差。
胶版印刷纸：胶版印刷纸是用于胶版（平版）印刷的一种纸张，又分单面胶版纸和又面胶版纸两种，单面胶版纸主要用于印制宣传画单、包装盒等；双面胶版纸主要用于印制画册、图片等。胶版纸质地紧密，伸缩性较小，抗水能力强，可以有效地防止多色套印时的纸张变形、错位、拉毛、脱粉等毛病。能给印刷品保持较好的色质纯度。
胶版涂层纸：又称为铜版纸，是在纸面上涂有一层无机涂料再经超级压光制成的一种高档纸张，纸的表面平整光滑，色纯度较高，印刷时能够得到较为细致的光洁网点，可以较好地再现原稿的层次感，广泛地应用于艺术图片、画册、商业宣传单等。
凹版印刷纸：凹版印刷纸洁白坚挺，具有良好的平滑度和耐水性，主要用于印刷钞票、邮票等质量要求高而又不易仿制的印刷品。
白板纸：白板纸是一种纤维组织较为均匀、面层具有填料和胶料成分且表面涂有一层涂料，经多辊压光制造出来的一种纸张，纸面色质纯度较高，具有较为均匀的吸墨性，有较好的耐折度，主要用于商品包装盒、商品表衬、画片挂图等。
合成纸：合成纸是利用化学原料如烯烃类再加入一些添加剂制作而成，具有质地柔软、抗拉力强、抗水性高、耐光耐冷热、并能抵抗化学物质的腐蚀又无环境污染、透气性好，广泛地用于高级艺术品、地图、画册、高档书刊等的印刷。

二、一般的常用的拼版方式可以分为以下几种：

1、单面式：这种方式是指那些只需要印刷一个面的印刷品，如海报等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。
2、双面式：俗称“底面版”，指正反两面都需要进行印刷的印刷品，如一些小宣传单，小幅海报、卡片等.
3、横转式：俗称“自翻版”、“就版翻面”，适用于杂志、书刊类的印刷品，比如有一本16开的杂志封面，分有封一、封二、封三、封四等四个版面需要进行印刷，在拼版时将封一和封四、封二和封三横向拼在一起，再将封一和封四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷，俟一面印刷完成后，将纸张横转180度，用反面继续印刷，完成之后，将印刷品从中间切开，就可以得到两件完全一样的印刷品了。
4、翻转式：使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后，再将纸张翻转印刷背面，但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”，但现在已经很少有人再用这种方式了。

三、输出之前做些什么？
1、简化EPS图象--如果要说最终原因的话，在PostSript文件里，过于复杂的路径是使文件不能正确打印的罪魁祸首。有过多节点的路径或者平滑设定太低，都会增加文件的复杂程度，引起激光打印机或照排机死机，导致致命的“Limitcheck”或“VMError”PostSript错误。特别是将文件发往高分辨率输出设备时，应该在Illustrator或Macromedia中，分割复杂路径和设定高平滑度，或者使用FreeHand中简化路径的指令。在使AdobeStreamline描边时，利用路径简化来降低路径复杂程度。在Photoshop中使用高宽容读数值，以减少在选区变为剪砌路径时的节点数。不要将EPS图像套入其他EPS文件中。像这样：将几个EPS图像输入到Illustrator文件中，存储为EPS，置入到一个QuarkXPress页面中，将此页面存储为EPS，再置入到另一个QuarkXPress文件中。如果幸运的话，那个文件恰好能打印。但是，随着每层被置入到EPS，成功的机会会越来越少。如果必须将一个完整页面的QuarkXPress EPS转为可被Photoshop点阵话的文件。让Photoshop将文件变为点阵图像，然后存储为Photoshop的EPS或TIFF。这两种格式中的任何一种都不会为PostSript语言增加额外的层。
2、使渐变平滑--使用QuarkXPress和Illustrator所作的数学运算方式的渐变，在几英寸的短距离内效果很好，但是如果试图做成整页面细微的渐层，PostSript的限制就可能引带状效果，在Photoshop内将渐变做成点阵图像（使用Add Noise）,然后输入到其他应用软件中。但是，不能使用Photoshop来处理在Illustrator内作的层。与直接在Photoshop调色板中产生的渐变相比，Photoshop所处理的Illustrator文件无法产生理想的中间渐层。
3、用好字体--许多输出中心都不希望看到TrueType字，PostSript已经成了一种标准。TrueType通常与对应的PostSript字拥用相同的字名，会引起冲突。TrueType必须手工下载到照排机的RIP里，这是很费时的事，事先同输出中心联系。不要使用字型命令来产生加粗或斜体效果，最好直接从应用软件字体菜单下选择想要的字体效果。如过字体没有想要的粗或斜效果，而又用了字型命令，MAC会为每个字伪造出加粗或斜体效果，但这只是屏幕上而已。如果是在打印机上输出，最后打印效果，看起来就象根本没有使用过一样。那么，使用加底线的效果又是怎样的呢？不要使用那些字体本身就没有的效果，而需要用字型命令的字体。如果，是使用有漂亮的衬线或细笔画的字体（Bodoni是一个很好的例字），而字的尺寸又设置的很小，就不要将字作分色处理。否则，即使印版上对准上细微的错位，都会引起最敏感部位的套印不准。
4、颜色转换--在把文件送去输出之前，要把RGB的色彩转换成CMYK。当然，RGB色彩在屏幕上看起来十分好看，而且许多专业人士更喜欢用RGB模式，但是，你知道吗？这些RGB模式的图像在被分色或印刷后，会是什么样子（以前许多排版软件甚至还不能将RGB图像分色）。在把图像置入到排版软件前或者送输出中心之前，先将他们转化为CMYK格式（在Photoshop或其他能作此转化的软件中）。要确定没有将一个专色指定为分色，或者反过来，将分色指定为专色。一个这样的错误，就可能毁掉一张胶片。如果，你的时间宝贵而且你自己花钱出胶片，这肯定你所不希望的。一定要确定你在排版软件中定义的颜色，与图像处理软件中用的是相同的名字。否者，排版软件会把在Illustrator和FreeHand中定义的分色处理成专色。现在，QuarkXPress和PageMaker可以识别这种颜色，并在颜色清单中付上任何置入其中的EPS文件所包含的颜色名。因此，这种危险就不太大了，不过在这里还是向各位提一下。
5、使用数字--现在每个排版软件中都提供两种方法确定页面元素的大小和位置。一种方法是点按拖拉鼠标的感性方法，另一种是从各种不同对话框和控制面板输入数字的客观方法。要确定准确确定一个框的宽度恰好是一个半英寸，唯一正确的方法是在宽度栏里输入1.5“，而不是用目或者对齐参考线和尺寸的方法。
6、将排版页面设定为实际的尺寸--在以前那段不太令人满意的日子，印前工作站和照排机不能记录超出页面范围的出血部分。如果，想得到正确的出血，就不得不在排版软件中改变页面尺寸来调整实际页面尺寸和出血。这必定要有更大的页面尺寸，以便人工画出并放置裁切线，这样做就容易出错。现在的印前设备不再受这些限制的阻碍（现在的照排机可以照排记录更大的幅面和使用更宽的胶片）。大多数的打印设备都建议将文件尺寸设定为页面实际尺寸，让应用软件自动产生正确定位的裁切线。
7、整理好文件--谈论这点对老手来说，可能是多余的，但对新手来说又不得不再强掉一下。除了要将文件中用到的所有图像文件带去，你还要将文件中用到的PostSript字的点阵字（屏幕显示）和轮廓字（打印机用）都带到输出中心。现在大多数排版软件都类似于QuarkXPress的收集输出文挡命令，可以得到有关文件的详尽报告并且会自动将文件拷贝至一个文件夹，软盘或SyQuest盘中。如果输出中心有较高的配置，他们一定会有Adobe字库，这样你就可以不用将字一起带去了。
8、检查文件--在第4和第7步中提到，哪些可以做，哪些不可以做，你是不是听得云里雾里了？其实就是很简单的检查。所检查应该包括：检查每一个被漏掉的页面元素，没有被正确定义的颜色和PostSript错误。检查工具简单的像为QuarkXPress准备的LeptonTechnology’s DocumentDoctor或为PageMaker准备的Adobe’sCheckList,复杂的像Systems of Merritt’s LaserCheck或Acquired Knowledge’s Dowmload Mechanic。Panther Proof或Adobe PrePrint Pro，都可以执行低解析度输出的屏幕预视，这样你可以在输出之前，检查并解决普通的PostScript错误。“华妍打样”软件具有最终检查文档是否出错的强大功能。
9、打印文件--打样输出文件，要标明分色。如果身边找不到彩色打印机，那么过去用的色彩标注的方法就很有用。还要大每份分色，这样对挖空和套印就很有用了！
10、打个电话与输出中心联系--不要在工作流程的最后--才与输出中心联系，要一开始就联系。通过与最后负责输出人员的联系，可以令许多输出问题可以避免。可不要认为在MAC屏幕看起来很好看的文件，一定符合输出中心的要求，到印刷出来后也怎么好。一定要搞清印刷时使用的解析度（每英寸的线数），油墨及纸张。然后在应用软件中设定相应的网线数。出负片时，应该和输出人员说明一下，不然输出人员会按常规给你出正片。时间对每个出版人员是宝贵的，以上的10条印艺专家的秘诀是不是为你节省了一些时间呢？希望，通过以上10条的介绍能给各位带来一些启迪，原来输出并不可怕。 在矢量软件里做的透明效果，应该与底图合成，不然打样出来会出现小细白线，因为现在Postscrip3不支持透明所以将你做的透明转成分块图片了
不要在Pagemaker 里使用字体效果（中文字）
在Pagemaker 里最好不要将EPS图旋转
如果黑色文字一定要压印，不然可能出现套不准现象。如果做专色的话，最好印两遍做好大小版
对于文字小于16磅的文字（在350dpi下）不能在Photoshop里输入
还有在Illustrator、Freehand、Corldarw等矢量软件中清将打印分辨率设到800dpi以上
印刷颜色最好最多用三种颜色混，这样颜色就不大会很脏，印满版黑色，最好加50%的蓝，还有

Photoshop默认的黑色别用，四色叠的黑容易印灰。
解释:EPS是一种文件格式,可以跨平台不损害地使用,能够保持原制作软件的格式导进到另一个软件中编

辑使用
Postscript是一种打印字体标准,简单地说就是较为清析的矢量型字体标准。

四、印前

1.露白／漏白：印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。
2. 打白：挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。
3. 爆肥：暴食当然会肥，菲林银粒感多了光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。
4. 补漏白(Colortrapping)：分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。
5. 实地：指没有网点的色块面积，通常指满版。
6. 反白：文字或线条用阴纹?印刷，露出的是纸白。
7. 撞网：调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小於25°，龟纹就开始明显。
8. 飞网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光后取下挂网，补充短暂曝光增加反差。
9. 狗牙：狗的牙齿是凹凸交错的。图片像素不足，放大后边沿就出现狗牙状。
10. 玫花点：像花鹿般的网纹。差的叫席纹，更差的是龟纹。
11. 齐头：版面排位的指令，以字首作基准线。延伸到拼版、装订，指以版头位为基准。
12. 散尾：文字排版的一种。只求字距统一，不求行末文字齐整。
13. 蒙片：是手工分色时的遮掩片，可用菲林晒制或红胶片割制，可作退地或修色之用。
14. 蓝版：不是RGB的B(蓝色)，而是CMYK的C(青)版。

五、印刷

1.鬼影：来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。
2.瓜打：活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。
3. 打斗：底面印刷车有自动翻纸装置，咬纸口印面，反咬纸尾印底，一气呵成。
4. 自反：指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面，乾后把纸左右反转及底面反转，称为底面自反版，而纸尾当牙口底面反转，称为牙口反版尾。是印版不变，再印纸张背面的工艺。
5. 飞墨：印刷机转速快而墨身稠度不够，离心力使墨液飞溅。
6. 墨线：在印版上画一条规线，使刚好印在纸张规位，可一目了然监控针位。
7. 浮污：印版亲水不力，变成亲油，当然起薄薄的油污，问题多在水斗水的酸?度不对。
8. 起炮：炮，滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。
9. 夹炮：太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间，安全感应使印刷机停止转动。
10. 哪渣：不应印到纸张上的墨污，问题也出在水墨平衡。
11. 打掣：印刷机停止转动，原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。
12. 针位：印张的挡规边位。纸张有长短，印刷套色及裁切需有针位?对齐。
13. 连晒：节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。
14. 过底：印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥，污染了压在上面的纸张背面。
15. 车头(上声)：印刷的车头不是机长，而是指印刷转速数。
16. 石数：石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。
17. 二手：指印刷机的副手，或称睇掣。
18. 打稿：是通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。
19. 飞达：是印刷机送纸的传送装置。

六、装订

1.出血：印刷装订工艺要求页面的地色或图片，须跨出裁切线3mm，称为出血。
2. 飞边：飞，裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位，乃装订术语。
3. 切斜：变形，裁切歪了，直角变菱角书，多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。
4. 磨光：以砑光滚筒处理印张，表面会光滑，此为加工表面处理工艺。
5. 反手摺：日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。
6. 正版：书版首码所在版面叫正版，次码所在版面称反版，正反版称一组、一帖或一框。
7. 纸闸：是切纸的机器。
8. 骑马钉：书本装订的一种方法，动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好后，跨放在铁架上，以穿压铁线钉。
9. 猪肠卷：摺书贴的一种方法，动作如卷肠粉，用3个上梭2个下梭可摺32版。
10. 风琴摺：摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。
11. 反封面：手工装订上封面的一种方法，先上封底边胶定好位，后上书脊封面边胶，再做一个「反」封面的动作。
12. 毛书：指锁好线而未上封面裁切的坯书。
13. 笃头布：精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。
14. 火印：精装封面的一种加工动作如烫金，湿度较高。

七、排版

1.高调：受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。
2. 低调：是指图片阴暗，或称暗调。
3. 爆机：内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。
4. 磅：是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。
5. 级：光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。
6. 号：是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。
7. 平体：是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成(10%)，平2为2成，平3为3成，平4为4成。
8. 长体：是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。
9. 喷笔：以压缩气的喷色笔，利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。
10. 字节：是电脑机器语言的单位Byte，8个bit等於一字节。

八、后端输出设备

打印机
当我们完成了一幅电脑创意的作品，欣赏之余，便是希望立即看到印在纸上的彩样，即输出效果。预视一下印刷后的色彩效果，包括是客户、出版社等对彩色效果图确定选用与否。因此，彩色析样的质量便成了一个十分重量要的，因此，它在某种程度上可以肯定你前面辛苦创意的效果，但也有可能因为色彩或别的方面的认可与信任的不是屏幕上的显示，而是打样的效果 --它是最具说服力的。 彩色打印机的技术发展使它由专业走向普通，成为了电脑美术设计打样的选择对象。目前市场上的彩色打印机主要包括彩色喷墨、热蜡、热转达印、热升华及激光式等5种。
照排机
就印刷设计而言，彩样一量被认可，下一步便是要输出胶片制版印刷了。这是要用到的是激光照排ImageSetter）图所示便是一种照排机的外形，它可以通过 DPI（光栅处理器）直接将电脑送来的文件输出，生成C、M、Y、K四张分色片，分色片就能直接往印刷厂晒版印刷了。就目前国内水平而言，分辨率达到3000 DPI的照排机就能满足一般要求。照排机的价格十分昂贵，是有实力的大公司考虑买的设备，而一般中小规模的公司的电脑创意设计文件可拿到彩色输出服务中心，由他们输出四色胶片。 Black（黑色）
当某一物体吸收所有波长的光线,而不象其它的色彩那样会反射某一部分色光,则就显示为这种颜色.
Black Generation（黑版产生） 将一幅彩色RGB图象转成印刷原色图象时，在使用原色油墨（青、品、黄）的同时，将黑色墨加入其中。加入的黑色墨份额的产生，就叫做黑版产生。它的处理方法有：UCR（底色去除）和GCR（非彩色结构或全底色去除）两种。
Blooming（过度曝光） “数字化过度曝光”的一种现象。这种现象是在扫描图象时，由于照在CCD元件上的光太多而产生的。它可能会使色彩及其它图象信息出现异常。
Brightness（亮度）对某种介质反射质量的测量。不同亮度水平可能会使介质上的色彩表现出现变化，所以一般需要对亮度进行调节，以获得最佳的表现效果。
Calibration（校准）在数字成象系统中，对所有的工作设备（显示器、打印机及其它消费品）进行最优化设置，以产生最理想效果的过程。这种理想的效果就是在最后的打印品上获得精确的色彩和反差。
CCD（光电耦合器） 在数字设备（扫描仪、数字相机等`）上使用的光电转换元件。这种元件采集的图象上有用的数据可以由软件进行记录。
Chromatic Adaptation(色彩适应)人眼在光变化的环境下，通过对照明白点的调节，改变其色彩感觉的能力。这样，对于某种特定的色彩来说，在不同的光量下，可能会出现同样的观察效果；但是这种色彩适应在象印刷这样的复制技术中是不成立的。
Chrome film( 彩色正片) 一般是由专业人员拍摄的高质量彩色透明正片.
Chrominance（色度） 描述色相、饱和度的符号，用于表示两种相同亮度下的色彩间的色差。
CIE 全称为Commission Internationale de’Eclairage, 这是一个国际色彩标准组织的名称。该名字的缩写常会用在某一色彩空间的前缀上，例：CIEL*a*b*，这样，硬件和软件提供者们就可以使用这种形

式来对色彩进行交流了。
Clean Color(纯色) 由一种或两种色相的颜料组合成的色彩。
CLUT（Color Look-Up Tables：彩色查找表） 当一套显示系统不能再现所有图象中的颜色时，进行的数字色彩处理技术。
Color Calibration（色彩校准） 在一个或更多个数字设备间匹配色彩的软件或硬件。例：AdobeGamma软件。
Color Curve（色彩曲线）对屏幕显示及某个软件中显示的内容进行的可视化控制形式，以显示图象中的色彩测试值或是对图象进行阶调变化。
Color Modes(色彩模式)使用不同的坐标值来描述的颜色形式。例：使用色相、明度和饱和度坐标空间的HLS色彩模式；色相、亮度和饱和度坐标空间的HSV色彩模式；RGB的色彩显示色彩模式；CMYK油墨复制色彩模式等。
彩色分色（ColorSeparation）将色彩空间的每一组份分离成各种模式或是版块的照相或电子工艺过程。如，在印刷过程中，使用的黄、品、青、黑版，就是这样一种情况。
色彩空间（Color Space）使用理论上的三维空间，对颜色定义的方法。用特殊的值对某一种颜色进行定义。大多数情况下，用于表示某种色彩组合的变化范围，象RGB或是CMY。
着色剂（Colorants） 表示成色材料，包括色粉，染料和颜料，以用于生成各种颜色。
色度计（Colorimeter）用以在指定的设置中，测量色彩值的设备，象CIE，就是使用三刺激的方法创建颜色。这种设备可以使用与人眼观察相同的方法，测量色彩间的差别。
ColorSense 尤其当使用多种计算机平台和软件应用程序时, 提交色彩控制的色彩管理系统.
ColorSync 在数字设备上进行色彩管理的软件,以将每一设备的色彩描述与标准的CIE色彩模式进行比较（主要由苹果计算机开发）。
压缩（Compression）在色彩管理过程中,软件将一幅图象的色彩范围减小到与任一输出设备相一致的能力.
连续调喷墨打印机（Continuous InkJet）油墨以一个稳定的速度,通过印刷喷嘴喷出,墨滴即可以落在介质或材料表面, 又可以被充上电后,偏离印刷介质而落入收集系统中.
连续调（Continuous Tone） 同尺寸的彩色墨点以变化的空间频率被打印的方法,以创建一种更加自然的色彩过渡效果.
打印裁切设备（Contour CUT） 可以打印并裁切的数字打印设备, 它可以沿着每幅图象的轮廓边缘, 对图象进行裁切处理.
ΔE （Delta-E） 在均匀颜色感觉空间中,人眼感觉色差的测试单位. 当ΔE为1时,人眼就可以感觉到色彩的变化了.这种测试方法用于当用户指定或接受某种颜色时,生产商用以保证色彩一致性的量度.
密度计（Densitometer）通过一介质表面的吸收程度, 用以测量光密度的设备.测试可以通过反射或透射过程来完成.设备无关的色彩空间（Device-IndependentColor-DIC）建立在普遍通用值基础上的色彩匹配系统, 而与某一特定设备的色域无关.
电介媒体（Dielectri Media）用于静电打印机直接打印的,被专门进行充电处理的特殊介质.
数字打印机（Digital Printer） 能够对数字信息进行输出的打印设备
数字合同样张（Digital ContractProof）适用于印刷参照样张的高质量彩色样张。但是这个样张是由喷墨打印机,染料升华打印机,或是其它数字打印机产生的,而不使用与传统工艺相关的任何软片。
抖动（Dithering）通过变化的尺寸和象素集的形状,达到模拟灰度变化和色彩变化的目的,而不是使用网点阵列对这种变化进行表现。这种工艺会减少各点间的反差

H. 80年代的出版物是什么字体

官方出版的航母设想图，80年代的大国海军梦！墙画我曾挂在墙上很久，依稀记得应该是1984年左右。当时距离“四个现代化”的口号提出时间并不远，而且好像还搞过一个趋向现代化的联合军演，这副航母图是军事现代化套图里其中的一张。当时这副套图是在我同学家的墙上，他爸是转业军人。当时我们是小学生，我告诉我的同学中国现在还没有自己的航母，我的同学和我作争辩。他爸在旁说我的话是对的，中国现在的确没有航母。一晃二、三十年过去了，往事历历在目，犹如昨天！宣传画是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。宣传画带有很强的政治、文化内容，按其用途可以分为政治宣传画、电影宣传画、文化宣传画、体育宣传画、卫生宣传画等。随着宣传画在藏市的火热，价格不断攀升，市场上的赝品也越来越多，仿制也越来越精细。如何甄别宣传画的真伪，我主要有如下几个方面的心得体会：从整体画面效果来鉴别，真品画面清晰逼真，仿品画面模糊发虚，似隔了一层云雾，难以看真切。从印刷油墨上来鉴别，真品油墨色彩鲜艳饱和，有阴阳深浅的印刷变化，仿品油墨暗淡偏色无印刷层次变化，因存放时间长短不同，如果我们拿电吹风对着画面吹一下，仿品能闻到浓烈的油墨味，真品只能闻到纸张的霉变味。从纸张上来鉴别，真品多采用单面胶纸，纸张薄软，易折卷，自然泛黄，油墨沁透纸背，从后面也能观察到画面的轮廓，仿品多为双面胶纸，纸张厚硬光滑，不易折卷，人为做旧发黄不均匀自然。从出版社的版权署名来鉴别，真品版权署名规范齐全，字体小，字迹印刷清晰，仿品署名不标准，字体大，字迹印刷模糊，甚至无版权署名。

I. 有没有齐白石的小故事呀，急需～！～！～！～！～！

1、齐白石关门弟子、已近90岁高龄的著名画家娄师白不久前推出了个人画集，娄师白希望，明年自己90岁时，可以带着这些作品在中国美术馆举办回顾展。记者本周在第一时间欣赏了这些画作。

自幼便喜画周瑜
耄耋之年出画集
一个冬日的清晨，按照此前朋友提供的地址，记者来到北苑宾馆院内的西南角。不起眼的楼道、有些简陋的铁皮小绿门，让记者怀疑是不是找错了门。犹豫地按响门铃，不消片刻门开了，一个满脸洋溢着慈祥微笑的老人，告诉记者她是娄先生的夫人，姓王。而不久后见到的娄师白也同样是笑容可掬，虽然已是89岁高龄，但除了耳朵有些不太好使外，老人的身体还很硬朗，眉毛是花白的，眉尾有几根格外地长，与头发呼应成趣。
谈起此次《娄师白作品集》的出版缘由，今天已经是绘画大师的娄师白仍谦虚地说，是为纪念恩师齐白石先生诞辰140周年而出，向老师汇报成绩。采访当天，娄师白很少提及自己，而“齐白石”则成了出现频率最高的三个字。谈起如何走上绘画道路，用娄师白自己的说法就是没认识齐白石先生之前，对于绘画是一种天生的喜欢。童年记忆中，父亲常买书籍阅读，买国画欣赏，买旧碑帖临习……这些无形中培养了娄师白对书画的喜欢。从七八岁起，娄师白就开始在墙壁上、水泥地上涂鸦。每次跟大人看京剧回来，也总要把戏中人物赵子龙、周瑜等画出来。
白石门下曾学画
补裂图见师生情
14岁随齐白石学画，16岁正式拜师，跟随齐白石长达25年之久，并终成为关门弟子。至今，谈起和恩师齐白石的相识，娄师白仍是如数家珍：“1932年夏的一天，当时在香山慈幼院做工程员的父亲，在去上班的长途汽车上，看到前座坐着一位长须长者和一位中年妇女，带着两个孩子。老人操一口湖南腔，父亲一听是乡音便不由和他攀谈起来，这才知道老人就是大名鼎鼎的齐白石，要送两个孩子去香山慈幼院读书。后来又知道彼此住得并不远，就经常往来起来。有一次，来串门的齐白石看到我仿照他的笔墨画的扇面，夸奖之余，提出两家‘易子而教’，收我做徒弟。于是，1934年立秋前的一天，母亲就买了两盒干果、两块衣料，父亲用大红纸写了附有祖孙三代名字的门生帖子，领着我到齐老家里行了简单的叩头礼。”
采访中，娄师白拿出一幅名为《补裂图》给记者看，作品描绘了一个在庭院中缝补衣服的老妇人。娄师白介绍说：“上个世纪二三十年代，同春园是京城著名的饭馆，松鼠鳜鱼做得一绝，许多文人雅士常慕名而来。有一回，白石先生带我到同春园，下黄包车后，因急于搀扶老师，车子不小心将我的长衫剐破，因家境贫寒，所以十分心疼。但齐白石先生为让我开心，进得同春园就索来纸笔，挥毫作了一幅留给我做纪念。”

改名少怀号师白
不造齐白石假画
1937年，齐白石将娄师白的原名娄绍怀改为少怀，号师白，并刻了一方“师白”印章送他。“少怀”取自孔子语：“老者恩之，少者怀之，朋友信之。”“师白”之意则主要在于督促其学习上进。作为齐白石的得意弟子，娄师白对于老师的笔法自然非常熟悉。但娄师白一生坚持的原则是，学习、临摹老师，但绝不可造一张老师的假画，尽管自己的临摹之作几可乱真。
“当时老师白石的画作在市场上很畅销，每天都有很多人前来买画。一天，我拿了几幅已经完成的画请老师看，老师看后就将其摆在案几上，恰巧琉璃厂伦池斋的田宜先生来了，竟误以为这是白石先生的，一再要求拿走两张。老师便从中选了一幅《芦蛙》，亲笔题词：“少怀弟子能乱吾真，而不作伪，吾门客之君子也。”
农场喂鸭也画鸭
画枫叶用红丙烯
记者在《娄师白作品集》中看到，蓖麻、鸭子、鹿甚至鸵鸟、企鹅都成了娄师白描绘的对象。据悉，这些题材都是齐白石所不曾涉及的。娄师白的夫人向记者“抱怨”：“上世纪60年代，娄师白被下放到农场喂鸭，晚上回来就不停地画鸭子，家里的‘鸭作’简直是铺天盖地，我都有点烦他了。一个朋友到家里一看也吃了一惊，开玩笑地说等着娄师白纸鸭子将来给你换‘全聚德’的烤鸭吧。没想到这么多年过去了，他的画作真可以换上数万只烤鸭了。”
娄师白介绍说：“1957年白石师逝世，我开始创作的尝试，那年到农村体验生活，发现蓖麻通身是宝，联想到人类美好的品格，于是就开始以此为题材进行创作。这幅画是我离开前人范本的第一幅画。但变是在继承的基础上，不是空穴来风。如画鸡，齐白石画的满纸只有鸡，很少背景，我现在的画会补充一些背景，给鸡一个具体的环境，这样意境就不同了。色彩方面，我以水墨为基础，掺进了水彩和水粉，我画温哥华的枫叶首次使用了红色丙烯颜料：我画蜜蜂也破例采用了荧光色彩，找到了一种新的色彩感。”

何必蜂拥学西画
毕加索曾学白石
当记者提起近年来媒体、公众对于西方绘画的偏爱，以及艺术品市场上中国画、西方油画价格悬殊时，娄师白有些激动：“现在的习气不好，一窝蜂地向西方学习，言必称毕加索，好像20世纪整个绘画界只出了一个毕加索一样。实际上，20世纪西方最热门的画家毕加索，也临摹过齐白石的画，毕加索与张大千见面的时候，就曾拿着临摹作品给张大千看，并说‘艺术在东方’，他不明白为什么那么多中国画家一定要跑到巴黎去学习绘画。毕加索有非常深厚的写实功底，他早期很多作品都是写实的，晚年才开始变形，绘画风格发生变化。我们很多年轻人学画还没入门就急于求成，以与世界接轨的名义搞抽象、搞变形，以为越不懂越高深、越扭曲越时髦。”
记者问娄师白有哪些养生之道，已经年届九旬的他像个孩子似的笑着说：“画画、走路。”他告诉记者，画画可以让脑子集中，对身体也好，就等于是练气功了。走路有两层意思，一是散步，二是旅游。自己几乎每天都要饭后散步，每年都会去加拿大探亲，去年还去新疆玩了一趟，坐火车一点不觉辛苦。
2、齐老识画论假真
事情的开端
我国国画大师齐白石老先生，有一次去北京城南办事。这一去不要紧，却引出一段故事来。
也巧，在街旁地摊上，有人卖齐白石的画，一看，全是假画。如此损伤齐老声誉，使他十分气愤，便厉声喝问：“你为什么冒充我的名字在这儿卖假画骗人？”
伶牙俐齿的卖画人
卖画人眉头一皱，计上心来，笑了一下，郑重地答辩出一套话来，齐老听了如何呢？出人意料，他怒气尽消，竟闭口无言。那么，一副伶牙俐齿的嘴巴到底吐出的是什么呢？请思考5分钟，发表你的猜测。
张海波——他说：“我家很穷，上有老母，下有妻儿，偶遇灾年，生活无着。为了糊口，才想出这个营生。看在妻儿老小的面上，您就高抬贵手，切勿声张，救救我们的命吧。”齐老听了，十分同情，遂消怒气。
苏康——这种说词，可消怒气，但不足以使齐老“闭口无言”。既闭口无言，说明卖画人运用创造思维，在“完全失礼”的窘境中，却想出一番道理来。我想，他可以这么说：“您老先生的画那么高贵，即使您1天用25小时创作，我们穷乡僻壤的黎民百姓也还是看不到，买不起。干脆说，连您的名字也没听说过。我描摹您的画卖，价钱便宜。这里的有钱人，可以买回家去，没钱的到我这摊上看看，也可一饱眼福。这样，您的画就能使众多劳动群众得到美的享受，您的名字永存于他们的心中。那么，我的做法是损害了您，还是帮助了您呢？”
陈倩倩——张海波说的是低姿态，苏康说的是中姿态，我想还有一种高姿态。卖画人说道：“您说是假画，不错，是假画，假就假在不是您亲手画的，可却签上了您的名字，仅此而已。但您应该知道最重要的不是这些，关键在于，我的假画比你的真画是否逊色？逊色多少？好，请你仔细看看我的每一画和画中的每一笔。如果您能找出与您亲手画的有一点点不一样的地方，您愿打愿罚，我悉听尊便。”这时，齐老赶忙弯下身去，一张一张地仔细审阅起来。结果，根据他半个世纪的经验使他确信：不是“真伪难辨”，也不是“以假乱真”，甚至不是“维妙维肖”，简直就是自己亲手所画。齐老内心感叹道：“就是我自家传 人也无法达到如此境界。真可谓赝品不赝啊！”
许扬——我想，还有超高姿态。只听卖画人说道：“请老先生先看看我的画，然后再理论不迟”。齐老接过画来一看，顿生惊异，齐老正在思索，卖画人说道：“您的画已经达到您的艺术顶峰，这是令人钦佩的。但您知道，艺术没有止境。您已看到，在我的画上弥补了您原作中的每一点缺憾，并且，始终忠于您的原作，不漏破绽。这一点，瞒不过您。您现在已经一目了然了，也只有您才能估量出这有多么艰难。”
闵锐——卖画人还会补充说：“我的画优于您的画，与您的画相比价格几乎等于白送。那么，我还应该受到指责吗？”
刘畅——卖画人还会补充说：“今天的事实，应了一句古语：‘青出于蓝胜于蓝’，对此，您不会生气吧！”
朱奇——卖画人的超级绘画水平是在未识其师而师其师的基础上磨炼而成。可见，他对齐老是极为崇敬的。因而，面对久仰大师是不会说出失于敬重的话的。闵锐、刘畅的补充，应转换到齐老的角度，由齐老说出。卖画人要补充的是他成长的经历：“我5岁时，偶见大师双虾之画，虾活水清，令我感到神奇莫测，并从此爱好画也。不惑之年，到此而已。50已过，方得先生真言：“诚望弟子超越自己。虔诚就是力量，故此，有今日之作。”
张月——超高姿态说的是超级绘画大师，这样的大师怎么会摆地摊呢？
卖画人说
如果继续讨论，大家还会有许多新奇设想。那么，到底当时卖画人是怎么说的呢？他说：“齐先生，你好不懂道理！不错，这都是些假画。你要明白，凡是大画家没有不被别人造假的。造假的人越多，说明他的名气越大；无名之辈，谁也不造他的假画，再说，我这些画卖的便宜。有钱的人，还是买您的真画，您又何必生气呢？这番话竟使齐老先生怒气全消，闭口无言。 ”
意想不到的结局
听其言不如观其画。齐老从地上捡起一幅画，说：“我看看你画得怎么样？”是啊，他画得究竟怎么样呢？这场争执又怎样了结呢？思考5分钟，继续发表你的推测。
王研——齐老一看，一张张画，涂涂抹抹，十分低劣。于是说：“你欺世盗名，骗人钱财，还伶牙俐齿，胡乱辩解。快把摊收了，以后不许再卖，否则，我就告你。”
刘含——这不会。画太低劣了，没人问津，卖画人无利可图，也就不会卖了。实际上是这样的：“齐老一看，心里已经明白，这个卖画人绘画水平太差了，破绽百出。但画得精细，又有原作的创作框架及每一细节的精心处理作为依托，因而，美感仍然跃然纸上。于是，告戒他：“若真有志于画，就要从基本功开始刻苦磨炼。今后，不得再做这种见不得人的勾当了。”
熊婷婷——这些说法，都以卖画人尚有一定绘画水平为基础，有点水平的画工，谁还会冒风险摆地难呢？所以，未见其画，不知其人。只听其言，言如奸商。一时，齐老被他唬住了。只一看画，不堪入目，实在是对齐老艺术的亵渎。齐老气上心来，抓住他的手，愤怒地说：走，和我去面官。结果，卖假画的人坐进大狱。
翟星羽——大的画家，永葆美的胸怀，见他的画也有些成色，转念想来，善心大发，欲收他作自己画室的工作人员。一来可断其丑恶 营生，慢慢陶 冶其美好的道德和性情；二来使他得到固定收入，养家糊口。想到此，齐老便问：“我请你作我的帮手愿不愿意？”卖画人一愣，不相信自己的耳朵。齐老见状，把原话又重复了一遍。这人听清，连忙双膝跪倒，五体投地，连连说道：“谢谢您的大恩大德。过去只知您的画美，今日方知您的心灵更美。”齐老把他扶起，仿佛自己龙钟老身，生出一支新的臂膀，顿时感到增添不少力量。
冯洁——大家都往好处想。其实作贼心虚，卖画人见齐老捡起画看，便知大事不好，纠起法律责任，可就小命难逃。三十六计走为上计。趁齐老不备，撒丫子便跑。他知道齐老年迈，追他不上，免上大牢，也算幸运。齐老本想成全于他，满心美意已成，见他一跑，赶快招呼他回来。这时，卖画人早已跑远了。结果，卖画人感到侥幸，齐老感到不安。这正是，真假白石，城南偶遇，不欢而散，美意难成。
事情的真实结果是这样的：齐老看罢画说：“还有点意思。这样吧，我收你做个徒弟吧。”那人一听，趴下就给齐老先生磕头。
给人启迪
齐白石收徒的故事及其有关讨论给我们的启迪是多方面的。
1、独特独特还是独特
独特是艺术的精灵和生命。模仿、抄袭、重复，从来是艺术创造的大敌。独居于创造思维之首 发散思维就具有独特性，表现多为解决问题时提出新颖而超俗新见解。
白石老人竟然收下玷污自己名声的卖假画者为徒，这种处理问题的独特方式的背后，正是他的独特思考。写作是一种思维和情感十分活跃的创造性劳动，既需要通过观察去获取材料，更需要通过想象去丰富材料，通过联想去构思材料。想象、联想、创造，正是思维的三部曲。
同时，我们还应领悟到，绘画艺术是定于想象力的艺术。齐老先生不仅把高超的想象能力凝聚于作品之中，在这则小故事中，我们也看到了闪光的亮点，收徒之举具有丰富的想象内涵。在他收徒彼时彼刻的刹那间，想象的翅膀既飞向卖画人遥远的过去经历，也展现在新徒未来发展的可能历程。
3、李苦禅先生，他对艺术是一腔热忱。他是画花鸟的，齐白石真正的入门弟子。他又是有名的票友，专攻铜锤。他认为艺术是相通的：他在耍钢叉的身段中，找到了笔法的韵律；他在举笔点染的时候，挥洒出唱腔委婉逦迤的痕迹。可是如今这花鸟画怎么启发中国人民的政治觉悟，他左想右想还是想不出一个所以然。
李苦禅先生当年是齐白石老先生最得意的弟子，齐老先生这样盛赞过他：
余门下弟子数百人，人也学我手，英也夺吾心，英也过吾，英也无敌，来日英若不享大名，天地间是无鬼神矣！李苦禅先生一个老师对一个学生的赞扬，无过于此。应该补充一句：李苦禅先生那会儿还叫李英呢。后来据艾青先生回忆，毛泽东对他的老乡——湘潭老人齐白石老先生相当的关注。可能就是因为齐老先生还是中央美术学院的名誉教授，对这些于新社会或者新政权实在没用的花鸟画家，暂时就不好意思立马砸了他们的饭碗。据说，李苦禅先生还是曾经一度失去了教职。他曾经上书给毛泽东本人，年轻时候的李伯伯曾经在北大附设留法勤工俭学会读书，和毛泽东有过数月同窗之缘。
本来他和毛润芝一心要去法国勤工俭学，然而，法国当局鉴于当时这些学子“品流复杂”，其实就是有一批像毛泽东这样的农民革命运动家，唯恐影响法国国内局势的安定，决定所有勤工俭学的学生一律不给签证了。
真是历史不可改写，不能来个时光倒流。如果那时毛泽东去法国留学了，他在建国后或许比较可以听周恩来、邓小平他们的建言？可是有谁知道历史的玄机？又有谁知道他方寸之间会有什么变化呀？
当时李苦禅先生借着酒劲，挥笔上书给当年的毛润芝：现在我的事情，蒋介石不管了，我只好找你了……
刚建国的时候，人情还是很浓的，都还比较像普通的人，还没修炼成为特殊材料制成的那种人。经过昔日同窗的过问，李苦禅先生才勉强保住了这个中央美术学院的饭碗。
一九五〇年四月十五日，中央美术学院就这样成立了，徐悲鸿先生是院长，江丰同志为副院长，吴作人先生是教务长。我觉得我爸是个了不得的革命者，那年头儿这句话的意思，就是当时玩儿得最狂的意思。孩子眼睛中老子都是天下第一。我估计老子天下第一，这句话就是这样来的。后来人们不知为什么开始就自称老子了，那些人可能比我还混了，当老子有什么好处？而且你当了老子就天下第一了？可笑，当老子的苦楚一时半会儿是说不清楚的，等你有了儿子才是老子，才知道老子的滋味。如果说老子是指李耳先生，说他天下第一，我还可以接受。说明你认为他老先生的哲学比较对你的胃口，各有一好嘛。你有权这么说，他也可以把这句话改成：庄子天下第一。他也有一好。我爸穿黄军装进中央美术学院的事情，他从来没和我提过。后来他糊里糊涂当了个文官以后，就成了上级。于是他的下级就对我特别热情，有的人看我比我爸还糊涂，就悄悄告诉我，我爸在这两亩三分地里，威信很高，地位显赫。那时候谁听了这还不高兴？其实我们都忘记了老子的哲学：福气就是祸源啊。建国初艺术家们联手创作的《朝鲜人民军中国人民志愿军胜利万岁》也就在一九五一年，这些走到一起来的画家合作了一幅抗美援朝的宣传画，这是他们在美术发展新方针下的空前绝后的一次合作，作品是《朝鲜人民军中国人民志愿军胜利万岁》。作者是这样刊登的：张仃、董希文、李瑞年、滑田友、李可染、李苦禅、黄钧、田世光、邹佩珠、吴冠中。
对延安来的画家来说，画这种革命宣传画真是轻车熟路，可是对原来国立艺专的教授们，这真是一个新的尝试和开始。你想这些画家，本来就不是一个画种，更不是一种风格。
董希文先生是油画家，画宣传画造型方面当然是可以胜任的；滑田友先生和邹佩珠女士都是雕塑家，这就有些勉为其难了；到了山水画家李可染先生大有赶鸭子上架的意思，好在他有些人物造型的底子，过去还画过人物素描；李苦禅先生的特长是花鸟写意，他习惯的是八大山人的艺术语言，不把美帝国主义点染成乌眼鸡就算了；黄均先生的特长是重彩人物线描，那至少可以勾勾轮廓线；田世光先生的工笔花鸟，也只能一起勾边了；吴冠中先生那会儿脑子清楚，这时候可不能把法国派的点彩抡到这宣传画上；李瑞年先生是从布鲁塞尔回来的油画家，他和吴先生一样都得收着点儿，悠着点儿。现在看到这张集体创作的宣传画，似乎看到那时全民同仇敌忾、意气风发的样子。这些画家被收编之后，后来岂止是洗澡了，拿阿列克塞·托尔斯泰在他小说扉页上的话来说：他们还要——
在血水里泡三次，在碱水里浸三次，在清水里洗三次，才可以干净起来。哎，革命真不容易。后来听说燕京大学很快就被取消了，和城里的北大合并了，这就是现在的北京大学。清华那边的日子也一样不好过，在那边洗澡水肯定比这边烫多了。说到底中央美术学院的教师们在新中国的领导者眼中到底还是一群比较安分的手艺人，和留洋回来的博士们相比，与工农群众的距离还是近一些的。
要是毛泽东先生不接着搞后来天翻地覆的群众运动，就让他们这么认真画下去，这些画家又会留下一个什么样的历史轨迹？又会经历什么样的心路历程？最后又会走到哪里去呢？真是无法想象。
与此同时徐悲鸿先生和李桦先生、艾中信先生、夏同光先生等画家也合作了宣传画《还要给战争贩子以更严重的打击和教训》。在战争时期，画家的任务就是支持前线，教育人民。你看看真是难以想象，这两张宣传画居然是这些艺术大师合作的巨制。这的确是空前绝后的合作，绝了。成群的自由知识分子，在清华、北大的大院儿里，在各个大专院校里，在研究单位和文化单位里，一边洗澡，一边适应着如今的水温，看着第一个被拖出去的张东荪先生，说他里通外国，犯了间谍罪，但不予逮捕，留在家中管制。这是战争时期，大家在热水里洗澡，慢慢搓着自己身上的污泥。谁敢说个不字？张东荪先生的自辩，没有人能够相信，也没有人去听。中央美术学院的自由艺术家，无论他是从何而来的，无论他是画什么画的，也都着实地洗了一个烫水澡。我们太小没有看到，只是听老人们说，当时人们强行让法国回来的雕塑家王临乙先生，顶着铁锹跪在中央美术学院的舞台上，说他是一个贪污犯。他的法国太太王合内镇定地坐在台下，不管多久，还要等他回家。老树影斜的时候，他们老两口，顺着东单三条往东走，穿过十字路口，回到栖凤楼胡同的小院儿去。北京很多胡同名字，都让你可以玩味地遐想。
这次可让这群长久安居在北京的艺术家们开了眼了，对延安来的这群人来说，这还是小菜一碟，不过这的确是在土改中斗争地主最温和的一种必要程序。
人们说他在大敌当前的时刻，贪污了人民的小米、抗美援朝的小米。好在他还没来得及自杀，运动就过去了。自然有关人员又道歉了一番，大家是误会了，还都依然是好同志。这是又延安运动后期的王麻子模式，人们也都见识见识。真是高招，挽回了党的威信，不冤枉一个好人。同时也让大家明白了无产阶级专政如此威严，看看那些被枪毙了的老共产党员刘青山、张子善，开国功臣变成贪官，照杀不误，不放走任何一种坏人。北京胡同——东城区丰富胡同十九号老舍故居（李玉祥提供）每当逢年过节，北京以灰色为主的胡同就会挑出来鲜艳的五星红旗，在北京特有的风沙中，尽情招展。

4、忆白石师
刘淑度
一九二七年，经李苦禅同志介绍，我拜白石老人为师，跟他学习篆刻。那时我正在北京女师大读书，业余摸索着学刻印章。
白石老师六十岁后专攻汉代凿印，他收下我这个徒弟后，就要我先认真钻研汉砖，打好基本功。在近代篆刻家中，老师对赵撝叔、黄牧甫等人较为推崇，也要我向他们学习。老师曾一再对我说过，篆刻在我国有悠久的历史，要学好它，必须[博采众长]，（不能死守一家），你既已做我的学生，当然要跟我学，但你不要光学齐白石，而把齐白石学死。老师自己也正是这样做的，他虽专攻汉印，却未为其所囿，而是在篆法、刀法上都能跳出窠臼，大胆创新。
记得那时我一有空就到老师家去，把自己的（作业）——刻好的印拓带去请老师当面评改，有时看到老师在画画，就把印拓留在老师那里，待他有空时写些批语。这样，时间一长，我手头就有好多册老师批改过的印谱，这些印谱我原来一直珍藏着，可惜经过十年浩劫，仅剩下二册了。现在打开这二册印谱，重读老师五十年前的批语，真是感慨万千。其中近一百方印，老师几乎都作了详细的批语，有肯定，有赞扬，更多的是批评和指点，有的还特地画了篆字示范。从老师遒劲有力的亲笔批语中，可以看出他在批改我的（作业）时是多么仔细认真，一丝不苟。
老师治印有个习惯，一般是在清晨或晚上刻，所以我虽常去他家，却一直未能亲眼看到他治印，这当然是一件憾事。几年以后，我终于找了一个机会请老师当场为我篆刻【白石弟子】之印，使我亲眼看到了老师是怎样篆字和用刀的，受到很大启发。老师在这方印的边款上刻道：【余曰：圣人教人学文尚属余力，余惭雕虫小技，加之性气疏狂，那可作人之师，寿于金石也。淑度曰：于非闻早有（白石弟子）印，乃夫子所刻，请重比例。余无可再却，刊而记之。】这种谦虚的态度使我很受感动。后来老师还为我刻了（千石印室）印，这二方印我至今保存着。
我大学毕业后当了中学教员，工作之余仍坚持治印。这中间我还为鲁迅先生刻过两方印。白石老师认为我的篆刻“数年来大进”，又不辞烦劳，多次热情地为我撰写推荐《告白》。一九三一年底，我想把自己几年来所刻的印编选成册，当时已近七十高龄的老师兴致勃勃地提笔为我写了一篇短序。文中说：“从来技艺之精神本属士夫，未闻女子而能及，即马湘兰之画兰，管夫人之画竹，一见知是女子所为，想见闺阁欲驾士夫未易耳。门人刘淑度之刻印，初学古人得汉法，常以印拓呈余，篆法刀工无儿女气，取古人之长，舍师法之短，殊为闺阁特出也。”应该说明，老师对我的评价，我实际上并未做到，是愧不敢当的，但从这里不是能清楚地看出老师对学生的热诚鼓励和殷切期望吗？
而今，我自己也已年过八十了，我一生约刻了近千方印，如果说我在篆刻上取得了一点成绩的话，这是与老师的教育和培养分不开的

J. 为什么七八十年代人们照相不看镜头，而是往一边看呢

流行呗！也分场合的，正式的场合还是正视镜头的，只有在游玩、合影留念的时候会看着一侧45度左右的远上方。还有就是照相的机会少，倍感珍惜，所以要像电影、画报中的那样好好摆个pose。其实我觉得挺好的，排除时代背景的因素，你不觉得他们照相时的表情充满了幸福的笑容和昂扬的气质吗？

谴责“蓝色黑调”！