新仿宣传画

1. b站新的宣传画，什么意思如图

一名出生于1992年12月29日的女孩，隶属于Ds-studio。她最擅长制作那些会让人产生专误解、但是毫属无违和的AMV，风格偏向于悲剧。而她的突然去世也恰恰展现了悲剧的色彩。
不过目前并没有任何关于她死因的消息，在此腾讯动漫祝福她一路走好，愿天堂也能看到她的作品！

2. 50年代--70年代宣传画，请通家鉴定！！！！！！！！！！

既然喜欢，又买下来了，真的假的还有那么重要吗？而且很好看啊

3. 新手如何用ps做海报

1. 直接用字体作为主要元素

通过改变字体的大小、排版来起到吸引目光的效果，下面这个海报的视觉幻象可以让观众看两遍海报上的内容。你可以凭想象从头设计，也可以参照别的图，下面这幅图就是参照视力检测表设计的。
2. 极简主义
每一个设计工作室或者机构里面都会挂一副极简主义风格的海报，通常是白色和黑色的组合，既精致又赏心悦目。
设计一副极简风格的海报并不难，最简单的方法是，利用Fotor在线设计工具_免费设计素材和模板_在线平面设计网站的模板来快速打你的极简海报。
3. 形状
形状是设计插画和海报中的重要的元素。下面这张海报中，几个形状合在一起就成了一副钟表的样子。现代感、科技感的形状很适合用来做海报的背景。
你可以选择任意的形状，甚至可以是抽象的形状，去发挥你的创造力吧。
4. 添加风格化的插画
如果你不知道用什么图做背景图，风格化的插画是一个不错的选择。制作成什么风格随你决定，选择有趣的图形和颜色，可以营造出一种设计的趣味性。
5. 运用色彩覆盖
如果你选择使用画质不是特别好的图片作为背景，色彩覆盖的效果能帮你遮掩一下。覆盖了一层粉色，下图里的甘地看上去就好多了。
如果你不是一个专业的设计师，不会使用色彩覆盖，用一个有颜色的滤镜就可以了。色彩叠加同时也是设计中一个重要的元素，可以改变设计的整体风格。
6. 用花点亮画面

也不是什么花都可以。花和颜色一样，都是有意义的。参照花卉学，或者花语，选择契合你要表达的主题的花。花卉元素可以使你的海报背景变得梦幻。
7. 让设计元素和字体融为一体

让你设计中使用的元素和字体有层次地缠绕、堆叠在一起，就能产生这样奇妙的效果。同时，像下面展示的海报一样，它还会创造一个奇妙的立体感。
我们都看过不少运用多层次的鲜花、水果甚至芭蕾舞蹈来创造深度的幻象。在Fotor的素材库里，相信你能找到合适的模板。
8. 复古风
人们都热爱有年代感的东西，尤其是在设计创作的时候，复古风已经盛行了很长时间了。复古风不单单是指海报给人的感觉，也可以在海报中使用复古的影像。
9. 幻觉制造
我们强调过许多次海报背景的重要性。如果背景和海报内容能够结合在一起，整张海报就会充满活力和趣味。就像上面这张Doaly的海报一样。
10. 强调色
强调色能直接的吸引观众的眼球，直接突出图中的重点，或是为海报增加一些可爱的小细节。 就像下面这海报一样。
11.复古字体
复古的字体是灵感的伟大来源，他们的复杂的细节和堆叠的类型至今仍让人惊叹不已，下图的海报就包括了大量的复古元素。
12.碎片化设计
上图他们增加了形式和视觉兴趣的词“destruction”。虽然碎片的字体已经足具冲击力，但是红色的“o”更是完美的收官之笔。
锋利的、轮廓分明的边缘也适用于其他地方，它们特别适合背景。

13.粗体字
字体是设计中非常重要的部分，但当我试着模仿耐克海报的线条设计时却总是失败。它不仅因大胆而伟大，而且该系列有32条无衬线，该系列的丰富性使得它可以被灵活的运用。
但其实这张海报，我最喜欢的方面不是粗体文本而是大胆的红色元素，经典的红色丝带似乎在为我们指引终点线。
14.深色背景和明亮字体

使用粗体字，使人能完全地感受到海报所想表达的情感。Insando在这张图中的创作很好的诠释了这样使用深色背景和明亮字体的海报类型。
纹理和高对比度也可以帮助传达感情。在我们的模板中，我们已经将表情字体和纹理设计元素进行了搭配，为了确保我们的内容不会在黑暗的背景丢失，我们选了一个明亮的颜色。

15. 善用文字框
将您的内容放在一个中等重量框架内，它和沉重的字体间距将帮助您创造一个现代的感觉，正如上面的海报的所呈现出的感觉。添加框线可以保持画面的平衡感，而平衡感是确保整体效果的关键。

4. 求中国革命宣传画的资料！！！！

目前国内“革命宣传画”的最大收藏市场是北京。像上海、杭州、广州、武汉、天津等地古玩市场虽也有经营，但规模都不太大。 一些人从全国各地廉价收购大量“革命宣传画”转卖到北京潘家园、古玩城等摊店里。这些本不值钱的“革命宣传画”经过几次倒手变得值钱了。现在很多国外收藏者和研究者从这些旧货市场大量购买“革命宣传画”。“革命宣传画”具有很大的投资收藏价值。
中国“革命宣传画”的历史，应该从1938年延安鲁迅艺术学院成立开始算起，从那时起到1976年“文革”结束，大约70年历史。延安时期至解放战争时期的“革命宣传画”，受鲁迅木刻运动的影响很大，一般都以黑白木刻画加上北方民间剪纸和年画的艺术为其主要特色。由于当时印刷条件有限，数量极少，这些革命文物至今已难觅其踪了。我们现在看到的最多的“革命宣传画”是50年代、60年代特别是70年代的作品。“文革”前好的“革命宣传画”现在市面上也很少见了，现在市面流通的多是70年代中后期和80年代初的宣传画作品。现在，市场上也出现了很多假冒“革命宣传画”。假冒最多的是“毛主席接见红卫兵”“一定要解放台湾”“抗美援越”等题材的“革命宣传画”。“文革”时期二种套色的木刻画(黑、红)，也都属于热门造假题材。“革命宣传画”的造假只是在近几年才开始的，是随着市场需求应运而生的。我们辨别真假，可以主要从纸张、油墨、彩色制板的清晰度等方面分析。一般仿冒的纸张比较新，没有几十年纸张特有的自然风化气味。即使是作伪者对这些画进行“作旧处理”，细心一点也能看出人工处理留下的痕迹。我们鉴别时，最主要是看画面的清晰度和色彩饱和度。因为假的宣传画都是用原作翻拍后制板印刷的。有时我们能看到50年代和60年代的粗粒纸痕迹也一起被翻拍在光滑的假宣传画中。还有，文革时期的“黑红版画”作假最多，这是因为市场需求量大，还由于这种“黑红版画”色彩简单，造假成本低。所以据我看，现在市场上流行的黑红两套色的木刻“革命宣传画”大部分不是真品。
从艺术风格上划分，“革命宣传画”有苏联风格、上海画派风格和民族年画版画风格等三类。“革命宣传画”在表现题材上极其丰富。各个时期的政治运动、外交政策、国民经济，文化教育，体育运动等重大历史，“革命宣传画”都有体现。我认为，“革命宣传画”不仅向我们讲述着我国那段特殊的历史，而且它们本身也是现代中国美术史的一部分。我相信，“革命宣传画”因其具有独特历史内涵和与众不同的艺术价值，从而决定了它们具有良好的艺术品投资价值。
1979年，英国伦敦的西敏大学举办了“中国的政治艺术和流行文化”展览，中国的“革命宣传画”在此次展览上展出。从此，欧美诸多大学便诞生了一个以收集、探讨和研究中国革命现代史的“文革学”。
“文革”结束至今快30年了。欧美很多大学把中国的“文革宣传画”做为了解现代中国文化艺术的窗口，是相关专业学生们的选修或必修课。不仅如此，有些大学每年还不定期进行中国“文革宣传画”的讲座和展览，并逐渐形成了专业研究人员和研究生学位。另一方面，以经营中国“革命文物”的商人也应运而生。目前在香港、英国和美国等有专门的网站介绍这些“革命文物”，并进行网上销售。在西方，“文革宣传画”的价格逐年攀升起来，目前一般比国内高约10倍左右。著名的苏富比拍卖公司曾举办多次以“文革文物”为主的专题拍卖会。2001年，一张“文革”中期宣传画就曾以1035美元成交。但大多“文革宣传画”成交价都在200-300美元之间。但到了2003年，苏富比一张1964年的“抗美援越”宣传画已标价到13800美元。这张宣传画标价高，主要因为它是“文革”之前发行的，有特殊的时代和政治背景，且印数有限。在欧美，少量中国“文革宣传画”由于印量小，同时具有强烈的革命和政治色彩，加之画面视觉冲击力强，所以一般都能卖到2000至4000美元不等。
相比之下，国内这些年来这方面学术研究就比较少，公众收藏“文革文物”也没有形成大的气候。不过，有些“文革文物”还是有市场的，比如像“毛瓷”、“文革邮票”、“文革油画”等。我认为，目前国内大多收藏人士对“文革宣传画”认识有偏差，因为他们认为“文革宣传画”只是一般印刷品，而没有把它们看成是一种特殊时代下产生的特殊的“艺术品”。大家可以想想，“文革宣传画”与“文革邮票”相比，印刷数量是极少的。但一张宣传画的印刷成本要比一张邮票高很多。“文革宣传画”在当时是做为“艺术品”张贴在墙上的，“文革宣传画”和同为视觉艺术的“文革八个样板戏”一起，出现在当时社会的各个角落。由于认识不足，国内目前没有系统地对“文革宣传画”进行系列化和专题化分类收藏和学术研究。与这些年风风火火的“文革邮票”“红色瓷器”“毛主席像”相比，“文革宣传画”还远未被人重视起来。由于国内对“文革宣传画”不重视，所以近几年有不少珍贵的“文革宣传画”被国外文革文物经销商人、汉学家成批买走了。据我了解，现在连我国港澳台地区以及新加坡等国收藏者，乃至外国驻京使节和外国留学生也开始意识到收藏“文革宣传画”的重要性，开始在旧货市场收购这些“文革文物”了。
目前国内“文革宣传画”的最大收藏市场是北京。像上海、杭州、广州、武汉、天津等地古玩市场虽也有经营，但规模都不太大。从全国看还没有行成较有规模的“文革宣传画”队伍。据了解，北京是不少“文革文物”集散地。一些专门做这方面生意的人，从各地政府、事业机关图书馆资料室以及某些印刷厂、新华书店，廉价收购这些“文革宣传画”，再转卖到北京潘家园、古玩城、琉璃厂、报国寺等摊店里。这些本不值钱的“文革宣传画”经过几次倒手，于是也就开始值钱了。
最后，本人总结几年来收藏“革命宣传画”的体会是：1、描述的是有价值的历史背景。2、画面艺术感染力要强，如果是名家作品更好。3、品像要完整，不能有太多的残缺。4、印刷数量要少，最好是第1次印刷版。如果符合上述3个条件，印刷数在1万左右，就属于珍品。5、印刷数在5万份左右就属于精品。印刷数在10万份以内，就值得收藏。总之在成千上万张“革命宣传画”中，符合这些条件的还是属于少数。
图片说明
图1 毛主席永远和我们在一起(赝品）
图2 毛主席是我们心中的红太阳(赝品）
图3 一定要解放台湾(赝品）
图4 美国侵略者必败(赝品）
图5 无产阶级文化大革命全面胜利万岁
中央工艺美术学院供稿(68-69年)。
此画是典型的文革早中期的作品，没有创作者的姓名，署名是集体创作。 画面上是祖国江山一片红的情象，亿万红旗飘扬在神州大地，除台湾省之外。
图6 我们要增......为捐献山东空军......
胡苏作，1951年6月初版，印数只有1万张。
1950年6月25日朝鲜战争爆发，到1951年6月1日全国抗美援朝总会发出关于推行爱国公约、捐献飞机大炮的运动。此画正是配合当时的运动，画面妇女右手拿着爱国公约，天空中有架从苏联买来的轰炸机。
图7 为全面地提早完成和超额完成五年计划而奋斗
此画是1956年第1版，共计17万张。
张碧梧是属于上海月份牌画派的重要人物，其画风比较细腻、柔美，不管解放前的商品广告画还是解放后创作的革命宣传画，上海画派都非常受欢迎。
图8 自由婚姻，美满幸福
1953年，第1版3万张。
俞云阶为上海画院画师。此画是1950年新中国解放之后，关于共和国发布第一个婚姻法的宣传画。
图9 和平的胜利
作者林汉杰，1957年第1版，6千张
50年代，整个世界形成两大阵营，以美国为首的西方阵营和以苏联为首的社会主义阵营在经济、科学和军事领域大竞赛。1957年毛泽东第二次访问莫斯科，发表了著名的论断“不是东风压到西风，就是西风压倒东风”。这张画表现当时苏联发射了第一颗人造卫星，在航天领域超过美国。毛泽东回国后，发动了1958年“赶英超美”的大跃进运动。
图10 积极参加选拔，欢迎台湾、香港、澳门的运动员来参加竞赛!
这张画没有署名。是中国参加第16届奥林匹克运动会的筹备委员会提供的。1956年中华全国体育总会积极筹备参加第16届奥运会，并欢迎身在不同制度下的台湾、香港、澳门运动员回国参加选拔竞赛。此宣传画是新中国成立后争取参加奥运会的重要记载。
图11 做祖国第一代有文化的农民!
袁维青作，1957年第1版，印数1.1万1千张。 这是一张50年代早期号召城市青年插队的宣传画。
图12 南京长江大桥建成是毛泽东思想的伟大胜利!
此张画非常特别之处是一张“双全开”作品。这种双开画在宣传画不常出现。印刷这种版面成本高，也不太容易销售和保存。 1968年底中国自行设计的南京长江大桥全面通车时，全国上下一片欢腾，毛泽东挥笔写下“一桥飞架南北，天堑变通途”。
图13 发展集体生产争取农业丰收
1962年，4.5万张
一张受苏联风格影响的作品。大家从画面的构图上看，非常成熟，色彩鲜明、亮丽、笔法流畅，视觉冲击力很强。没有早期延安时期的“乡土味”，也没有上海月份牌甜美风格的“城市味”。
图14 人民公社好！
芮光庭作 1959年1月
“人民公社好”是毛泽东1958年视察北方农村后提出的口号。此画表现了当时流行的对联“共产主义是天堂，人民公社是桥梁”。
图15 伟大的马克思主义、列宁主义毛泽东思想万岁
1971年。陕西省阶级教育展览馆。
此画在2001年苏富比拍卖会上以1035美元成交。
图16 毛主席去安源
刘春华执笔，1968年。
此张宣传画的印量在中国乃至世界宣传画历史中大概是最多的了，印刷达到9千万份，这还不算用此画大量制作的像章、书籍封面、邮票等等。
图17 毛主席啊，世界革命人民无限热爱您
1969年5月第一版，上海人民美术出版社出版。(图片资料由本文作者提供）

5. lol类似《新的曙光》的宣传画还有那些，求名字。

第一季：四皇子揭起统治战场序幕
第二季：第一赛季
第三季：命运逆转
第四季：电影级CG《新的曙光》
链接：http://www.d9soft.com/school/youxiyule/yulezixun/40363.html

6. 用PS制作海报，仿照这两张例图，请大神帮忙指点一二！谢谢！

月亮周围的光晕

下载类似这种的星云图片然后叠加在月亮周围~

调整图层混合模式和透明度~~再稍微擦一下图片的边缘就行啦~~

觉得不够多就多复制几层就ok~

7. 公益宣传画是什么

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富
，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

8. 安全宣传画(简单容易模仿的)本人画技术较低

http://www.dhxx.com.cn/Article/aqjy/hld/200509/191.html
http://www.dhxx.com.cn/Article/aqjy/hld/200509/190.html
http://www.dhxx.com.cn/Article/aqjy/hld/200509/192.html
http://www.dhxx.com.cn/Article/aqjy/hld/200509/193.html
http://www.dhxx.com.cn/Article/aqjy/hld/200509/194.html

这几个页面上的安全宣传画都不难画。

9. 宣传册与宣传画是一样的吗

“宣传画”又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。

“宣传册”包含的内涵非常广泛，对比一般的书籍来说，宣传册设计不但包括封面封底的设计，还包括环衬、扉页、内文版式等等。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。

“宣传册”是一种视觉表达的形式，通过其版面构成在短时间内吸引人们的注意力，并获得瞬间的刺激。宣传册的种类也多种多样， 由于宣传内容和宣传形式的差异，一般分为政策宣传册，宗教宣传册，工艺宣传册，企业宣传册等。企业宣传册是当今使用最多，最常见的形式。