油画画展策划书

⑴ 油画艺术品投资的必要技巧

绘画专业
概述：
本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
一、专业基本情况
1、培养目标
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
2、培养要求
本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识；
◆ 掌握绘画创作的专业技术；
◆ 具有专业艺术创作的基本能力；
◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规；
◆ 了解国内外美术发展的动态；
◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
3、主干学科
艺术学。
4、主要课程
素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。
5、实践教学
社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。
6、修业时间
4年。
7、学位情况
文学学士。
8、相关专业
雕塑、美术学。
9、原专业名
中国画、油画、版画、壁画。
二、专业综合介绍
绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。
绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。
关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。
艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。
一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。
为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。
绘画专业代码：050404。
三、专业教育发展状况
我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。
建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。
自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。
“文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。
改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。
在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。
在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。
四、专业就业数据分析

五、专业就业状况及趋势
本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。
国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。
绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过政府的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。
艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。
有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。
教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。
在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。
毕业后一切与美相关的工作。
在社会上就业前景十分广泛，可以成为：
画家——用灵感表现生活，表现自我；
工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）；
教师——教书育人。
六、专业院校分布（部分）
四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

⑵ 去北京看画展必去的几个地方是哪

诞生于2006年，艺术北京风雨十二载，铸就成全亚洲规模最大、最受瞩目的综合性艺术博览会品牌。品味艺术如美酒，时光的积淀更让人沉醉其中。艺术北京也在年年岁岁中不断调整自身展览结构，超过15个国家及160家参展机构共同努力下，艺术北京探索出一条适合中国艺术市场发展之路。在规模延续的同时全面升级，大玩艺术跨界，融合科技、奇趣、美食、音乐打造多元化艺术盛会。

⑶ 丁昆的油画

丁昆，男，1963年月出生。安徽阜阳人。1987年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业。1990年结业于鲁迅美术学院法国画家伊维尔油画材料技法研究班。现为河南省雕塑书画院专职画师，创作研究室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，河南省油画学会副会长、秘书长，河南美术家协会理事。

主要业务简介：

一、 参加展览:

1、 1986年《歌声》入选全国“南疆前线美术作品展览”，中国美术馆，北京。

2、 1987年《婆姨们》入选“庆祝建军六十周年全国美展”，中国美术馆，北京。

3、 1989年《沙风》入选“第七届全国美术作品展览”，江苏美术馆，南京。

4、 1989年《沙风》入选“第七届全国美展获奖作品展”，中国美术馆，北京。

5、 1990年《风》入选“首届中国油画精品展”，浙江美术馆，杭州。

6、 1990年《沙风》入选中国油画赴美、日、法、香港巡回展，纽约、东京、巴黎、香港。

7、 1991年《发黄的云》入选“第二届全国体育美展”，北京现代展览中心，北京。

8、 1992年《发黄的云》入选“中国当代体育美术作品展”，洛桑。

9、 1992年《暖冬》入选“92中国油画展”，香港文物展览馆，香港。

10、 1993年《晚归》入选“93中国油画展”，香港文物展览馆，香港。

11、 1993年《垛草》入选“中国绘画精品大展”，香港文物展览馆，香港。

12、 1996年《沙窝》入选“中国油画学会首届作品展”，中国美术馆，北京。

13、 1997年《风景》入选“当代中国油画展”，美国英特画廊，纽约。

14、 1999年参加“六人画展”，山东艺术学院名人画廊，济南。

15、 2000年“中国乡村－丁昆油画作品展”，上海大学尚美艺术沙龙，上海。

16、 2001年黄河科技大学举办“丁昆、张齐油画作品展”，黄河科技大学，郑州。

17、 2001年《大草》入选“研究与超越中国油画大展”，中国美术馆，北京。

18、 2002年《风景系列》入选“关于写生画展”，策划，洛卡咖啡，郑州。

19、 2002年《人像之二》入选“中国当代艺术展”，伦敦。

20、 2002年《暮秋》入选“河南油画学会学术展”，策划、评委，郑州美术馆。

21、 2003年《人像》入选“第三届中国油画展”，中国美术馆，北京。

二、 获奖：

1、 1986年《歌声》获全国“南疆前线美术作品展览”佳作奖。

2、 1989年《沙风》获“第七届全国美术展览”铜奖，“河南第七届美展”一等奖。

3、 1990年《风》获“首届中国油画精品展”优秀奖。

三、 出版发表：

1、 《婆姨们》入大型画册《中国军事作品集》，解放军文艺出版社。

2、 1989年《沙风》入大型画册《中国油画》，香港博雅艺术公司出版。

3、 1990年《沙风》入大型画册《1979－1989中国当代油画》山东地平线出版社。

4、 1990年《沙风》入《现代中国的美术》，日本大众艺社出版。

5、 1993年《暖冬》入《93中国油画》，香港文物出版社。

6、 1996年《沙窝》入大型画册《首届油画学会作品集》，广西美术出版社。

7、 1997年《家乡风景》入大型画册《中国风景油画》，广西美术出版社。

8、 《1994系列》入大型画册《中国表现主义油画》，江苏美术出版社。

9、 1999年《沙窝》入大型画册《中国油画1989－1999年》，中央美术学院研究室编著。

10、 2001年《大草》入《研究与超越油画大展作品集》，广西美术出版社。

11、 2003年《人像》入《第三届中国油画展作品集》。

12、 2004年《乡土写生》入大型画册《中国写生选集》。

13、 2004年《沙窝风景》入大型画册《中国当代美术》。

14、 2004年《风景之一》入《中国当代油画》。

作品在《美术》、《中国美术》、《中国油画》、《江苏画刊》、《美术交流》、《雄师美术》、《解放军文艺》、《中国书画家》、《沟通》、《人民日报》、《解放军日报》、《中国青年报》、《艺术报》、《河南日报》、《大河报》、《郑州日报》等杂志、报刊上多次发表。

四、 收藏：

1、 1989年《沙风》中国美术馆收藏。

2、 1990年《风》日本仟代田俱乐部收藏。

3、 1991年《发黄的云》国际奥委会暨萨马兰奇主席收藏。

4、 2002年《大草之一》中国油画学会收藏。

5、 2002年《槐树》台湾索卡艺术中心收藏。

6、 2002年《大草》中国艺术发展基金会收藏。

7、 2004年《金色阳光》炎黄艺术馆收藏。

8、 2004年《豫中写生》中国革命历史博物院东方美术馆收藏。

9、 2004年《大秋》中国书画协会收藏。

五、 评论文章：

1、 《七届美展油画印象》（水田中），1989年《美术》第9期。

2、 《看“猫”有感》（王朝闻），1989年10月4日《人民日报》。

3、 《晓色初动》（殷双喜）1989年，《文汇》第10期。

4、 《敏感真诚的眼睛－－记青年画家丁昆》（齐露莹），1999年2月24日《郑州日报》。

5、 《谁在赶路》（何向阳），2000年《河南画报》第1期。

6、 中央电视台1998年12月8日“美术星空”栏目专题介绍。

7、 河南电视台1997年4月“经济栏目”专题介绍。

8、 河南电视台1999年11月“文化之窗”栏目专题介绍。

9、 郑州电视台2000年3月“河南名人”栏目专题介绍。

⑷ 画展前言怎么写

2009年艺术学院08级美术班秋季大洼写生展前言

2009年10月，在这如诗的季节里，我们艺术回学院08级美术--名同学在-----老师的带答领下前往沂蒙山深处-大洼进行了为期三周的风景写生课，以艺术之名去找寻梦中那别样的秋天…

艺术因回归自然而富有灵性，自然也因艺术的渲染而更添生机。在大洼这片广袤粗犷的土地上，我们用心灵去倾听着村庄溪流的低语呢喃。在漫野黄花的菊香中，我们用油彩去诉说着青山田野的原始与美丽…

短暂而又激情的日子里，我们把思绪放飞，让手中的画笔在这欢乐的时光中尽情的跳跃飞舞。
在青春之梦燃烧过的地方，我们的记忆中也那么不经意地烙上了属于大洼的一片笑声…

⑸ 郭润文的艺术活动

1984年 参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”
油画《生命》参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”
1988年 结业于中央美术学院油画系助教班。
1989年 第七届全国美展，南京美术馆
油画《回草原》参加第七届全国美展
1993年 油画《痕迹》参加首届中国油画双年展获学术奖
油画《艺术家的故事》获广州美术学院教师作品展一等奖
1994年 油画《永远的记忆》参加第二届中国油画展获中国油画艺术作品奖
油画《失去的空间》参加第八届全国美展
1995年 油画《梦归故里》参加第三届中国油画年展获铜奖。
1996年 首届中国油画学会展，中国美术馆。
1997年 油画《广州起义》参加中国艺术大展获优秀作品奖。
1998年 当代中国青年艺术家八人展，意大利雷委内青年艺术中心。 油画《抚琴女孩》发表于“艺术界”杂志4月双月刊
油画《玩偶》等四幅作品选入“世纪之门”——中国当代艺术邀请展（成都现代美术馆）
油画《沉浮》获“第九届全国美展”银奖：（中国美术馆）“中国当代中青年油画家——郭润文”油画集（江西美术出版社）。编著出版画集“意大利十九世纪绘画”：（江西美术出版社）。
油画《抚琴的女孩》发表于“美术学报”的第一期
油画《对白》等四幅作品收录进“世纪末的回声”——新古典风艺术，画集：油画《女人体》等八幅作品收录进“一作画风”油画集（辽宁美术出版社） 油画《永远的记忆》收录进“中国当代美术”上卷（浙江人民美术出版社）
油画《天惶惶·地惶惶》等三幅作品作录进“中国当代油画经典解读”画集中（福建美术出版社）
油画《封存的记忆》等两幅作品收录进“中国当代油画精神景观——记忆与忘却”画集中（广西美术出版社）
油画《沉浮》收录进“中国当代美术图鉴”画册中：（湖北教育出版社）“美术”杂志第一期
编著出版画集《中国当代油画头像精选》（江西美术出版社）
油画《梦归故里》入选“二十世纪中国油画展”（中国美术馆）中央美术学院油画系油画专业“以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班”结业。
油画《老陕北》等三幅作品收录进“油画风景”画册中（古吴轩出版社）
油画《缝纫女》《对白》等五幅作品收录进“油画人物”、“油画静物”等画集中（西南师范大学出版社） 油画《十九世纪铁匠铺》获“研究与超越”中国小幅油画大展艺术奖（中国美术馆）
油画《相·之一、之二》参加第十六届亚洲国际艺术邀请展 广东美术馆
油画《汉子桑吉》收录进“20世纪中国油画图库”画册中“中国当代实力派——郭润文油画艺术”画册（天津杨柳青画社）
油画《傀儡》等三幅作品收录进“油画静物”画集中（中国美术学院出版社）
油画《落叶的春天》等五幅作品收录进“二十世纪中国油画”画集第三卷第一册，同书收录本人论文“终生的策划”（北京出版社、北京美术摄影出版社）
油画《抚琴的女孩》发表于“中国油画”杂志第1期
论文“简析意大利十九世纪绘画”发表于“中国油画”杂志第五期 编著（合编）“油画间接画法”一书（安徽美术出版社）
油画《椅子上的缝纫机》等三幅作品参加“首届艺术三年展”广州艺博院
评为广州美术学院油画专来教授
论文“我谈我画——与老锅的对话”以及油画《春眠》等七幅作品发表于“美苑”杂志第二期 油画《本命年》获“第三届中国油画展”中国油画艺术奖中国美术馆
油画《玩偶》等两幅作品收录进“中国油画全集”画册中，中国文联出版社
油画《青春期》等六幅作品收录进“现代绘画材料研究”画册中，江西美术出版社
油画《姿态》等六幅作品发表于“东方艺术——中国著名油画家工作室访问”。并配张晓凌文章“古典也是一种当代性——郭润文VS张晓凌”，东方艺术杂志社
油画《艺术青年》参加“第一届北京国际艺术双年展——高等美术院校展”清华大学美术院美术馆
“艺术界”杂志2003年3、4月双月刊封面人物，收录进《本命年等十八幅油画以及朱晓果文章“行走在时间的痕迹里，谈郭润文的创作” 被中国美协聘为“第十届全国美展”油画展评委。参展作品：油画《出生地》广东美术馆
获“全国优秀教师”称号
油画《姿态》等五幅作品收录进“一面·另一面20个人的立场”画册，岭南美术出版社
油画《姿态》发表于“艺术界”杂志7、8月双月刊
被聘为中国艺术研究院、美术创作院特聘创作研究员
《艺术青年》获“首届美术文献提名展”提名奖，湖北美术院美术馆 “人与自然——第二届中国当代山水画 · 油画风景展”，中国美术馆；第二届北京国际艺术双年展，中国美术馆
当选为广东美术家协会副主席
当选为中国油画学会常务理事，艺术委员会委员
油画《出生地》参加“第二届北京国际艺术双年展”中国美术馆
油画《岁月无痕之一、之二》等三幅作品参加“首届中国写实画派展”中国美术馆
油画《疲惫》、《天惶惶·地惶惶》等十三幅作品发表于“油画家工作室报告——解读肖像·解读静物”画册中，并配范勃文章“记忆的力量”上海书画出版社
油画《岁月无痕之一、之二》发表于“艺术界”杂志9、10月双月刊
油画《出生地》参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”中国美术馆
油画《磨坊》参加“第二届当代中国山水画·油画风景展”中国美术馆
油画《磨坊》“人与自然——第二届中国当代山水画 · 油画风景展” 作为评委作品，油画《沉静》参加“精神与品格——中国当代写实油画研究展”上海美术馆、中国美术馆
油画《大家闺秀》等四幅作品参加“第二届中国写实画派展”中国美术馆
本人三十余幅油画作品以及郭润文与李放谈话录（文）在“唯美至尚”画集中作介绍，杨柳青画社。
油画《五月的阳光》、《空间》、《红头巾女裸》、《站立的女裸》、《孤独》、《大家闺秀》等六幅作品分别发表于“艺术界”全年六期封二中
油画《傀儡之二》等十一幅作品发表于“画廊”杂志第一期
油画《戴眼镜的女孩》等七幅作品收录于“中国写实画派油画集”中，辽宁美术出版社
油画《沉浮》获广东省美术家协会成立五十年来“50件经典作品奖”广东省宣传部
当选为中国文联第八次全国代表大会代表 油画《天惶惶·地惶惶》、《玩偶》两幅作品参加“正大气象——中国美术创作院展”中国美术馆
油画《睡眠中的女裸》等七幅作品收录进“中国高等美术院校·名师色彩”画册中，四川美术出版社
油画《孤独》等六幅作品收录进“中国首部高访真版写实油画研摹巨著”画册中吉林美术出版社
出版：《广东画报》，1998年第8期，封三
《当代中国中青年写实油画家——郭润文》，江西美术出版社，1999年
《中国油画人物头像精选》，江西美术出版社，2000年
《当代美术教学范画集·油画人物》，西南师范大学出版社，2000年
《中国当代实力派·郭润文油画艺术》，天津杨柳青书画社，2001年
《广州美术研究》，2001年第12期，封面《中国当代肖像艺术集粹》，上海书画出版社，2002年
《中国当代油画人物临摹范图》，江西美术出版社，2003年。

⑹ 张立国的主要展览及活动

1954年-1957年 在哈尔滨六中初中阶段任学校学生美术活动小组的组长
曾为学校画油画：罗蒙诺索夫，门捷列夫，巴甫洛夫等科学家肖像画
1957年 在北京五十六中举办个人画展
1957年 书法作品《兰亭序》，经学校推荐，赴日本参展
1958年 绘画创作《降龙伏虎》一画被苏联苏里科夫美术学院收藏
1964年 油画《打麦场上》被选入全国美展，在中国美术馆展出
1965年 油画《广阔天地》参加在中国美术馆举行的中央美术学院毕业生作品展，同时发表在《光明日报》上
1967年 参加毛主席诗词交响乐舞台布景设计
1968年 为鲁迅博物馆创作油画《鲁迅在北大》，被鲁迅博物馆收藏，北京
1979年 参加第四届全运会团体操背景画设计，北京工人体育馆
1979年 参加北京美协画展，油画《深夜的灯光》，在北海公园展出
1979年 张立国、官其格、袁浩三人作品展，多幅油画在紫竹园公园展出
1980年 中央美院校庆展，油画《写意3号》，《写意6号》
1982年 编写三本讲义： ①大自然的美妙和我们的想象
②绘画的色彩
③形态观念的演变
1983年 中央美院附中校庆展，油画《火·太阳·人》
1985年 中日友好现代美术展，宫崎县立综合博物馆，宫崎县
1985年 应约参加中国黄山油画讨论会，黄山
1985年 油画《童年》、《胡同》，参加在日本举办的《日中现代美术展》，在东京、神户、宫崎、扎幌巡回展出
1985年 发表论文《抽象、科学、艺术、文明》，1979年撰文，1985年发表在《青年艺术家》。
1985年 发表论文《不可避免的选择——油画与现代观念》在《江苏画刊》上1985年第8期发表。
1986年 油画《升起——安宁的曙光》参加《第三届亚洲美术展》，孟加拉
1986年 油画《天长地久》，《银色的光》，《云起龙骧》参加在中国美术馆举办的《当代油画展》，北京
1986年 论文《世纪末的兴奋—对当代艺术的省察》，发表在装饰杂志，江苏画刊。
1987年 油画《天长地久》，《银色的光》参加在日本举办的《中国现代油画展》，东京
1987年 油画《面对一个有表情的脸谱》被选入在上海举办的第一届《中国油画展》
1988年 油画《升起——安宁的曙光》参加中国红十字会首届美术作品展，在中国美术馆展出并获优秀奖。
1988年 著有《绘画色彩观念的演变》一书。
1990年 张立国个人画展，欧美同学会，北京
1992年 在中国大饭店与韩国画家联展
1993年 油画《过去的岁月》参加中国美术馆《93油画年展》，并赴港展出
1993年 油画《悟》，《没有定义的兰色》，《幻想家的直觉》，《凝固的阳光》，《涌向天边的云》参加中国美术馆举办的《中日现代绘画展》
1993年《中国油画》杂志发表作品10幅，并进行了专题介绍
1994年6月 中央工艺美术学院绘画作品展，北京
1994年9月 张立国个人水墨画展，中央美术学院画廊，北京
1995年3月25日 北京电视台，专题介绍张立国的艺术作品，并且在《北京晚报》发表了通讯报道
1995年5月12日《人民日报-海外版》发表作品三幅和介绍作者绘画艺术的文章
1996年4月《美术》杂志发表油画作品
1996年9月5日 《张立国深情与宁静的艺术》，专题片，北京电视台
1996年9月29日 北京电视台，专题介绍张立国的油画作品
1996年11月 张立国油画作品，参加校庆大展，中国美术馆
1997年2月 北京电视台《色彩空间》，多次播放张立国九十年代油画作品
1997年4月《科技与经济画报》在中国当代画家专栏中介绍了张立国的绘画艺术及作品
1998年4月25日 北京大学百年校庆活动，北京大学中文系“批评家周末”，举办了关于张立国绘画艺术及
九十年代中国油画艺术的座谈会。江苏画刊做了专题报道。
1998年4月 加入中国老教授协会
1998年4月 中国老教授油画展，北京
1998年5月《人民日报-海外版》发表了油画和水墨画作品及介绍文章
1998年——至今 多次应邀参加在国际艺苑举办的中国老教授油画展
1998年10月 应邀参加中国、韩国、日本艺术院校教授绘画作品巡回展
2000年1月7日 在新世纪的第一场雪中张立国的一次艺术行动：在雪地上铲出几百米长的影像，
《消解现代的喧闹》发表在《社会观察》杂志上
2000年1月 应邀参加中、日、韩艺术大学教授作品展，
油画《伴侣》《一个故事的开始》在中国美术馆展出，北京，汉城，东京
2001年5月 清华美院在中国美术馆主办的《科学与艺术》大展，
油画《非限定性的空间》在中国美术馆展出，并获提名奖
大会论文《科学在我心中也是艺术》发表在《江苏画刊》上
2001年7月 《东西之会艺术展》，机场画廊， 法兰克福
2002年9月 张立国画展，施菲尔特皇宫，卡塞尔
2002年 张立国教授，新潮流画廊，法兰克福
2003年3月 亚洲五国画家联展，机场画廊，法兰克福
2003年7月 张立国水墨画展，7画廊，法兰克福
2004年2月 张立国油画展，7画廊，法兰克福
2004年7月 中国2004-2010艺术展，机场画廊，法兰克福
2004年9月 张立国画展，鲁道尔夫画廊 ，柏林
2004北京艺术周展，法兰克福国际机场，空港画廊I
2004年12月 张立国水墨画展，笔组画廊，广州
2005年 张立国教授，法兰克福新潮流画廊
2005年9月 张立国水墨画展，四分之三画廊，北京
2005年“欢迎来中国”，法兰克福国际机场，空港画廊II
2006年 2be画廊，法兰克福
2006年 张立国教授，“新潮流画廊”，法兰克福
2007年 法兰克福书展内，“张立国教授”，彼得里豪斯文化协会
2007年 张立国教授，“意识流”，魏玛
2008年 宁静的力量-张立国画展，魏玛市政厅美术馆，魏玛
2008年 张立国画展，艾本伯格画廊，慕尼黑
2008年 人影—张立国油画展， 798艺术园区-超城空间，北京
2009年 Casa Vivir y Sonar画展，伊维萨岛/巴利阿里群岛，西班牙
2009年 诗人的困惑—张立国油画展， 798艺术园区-超城空间，北京
2009年 超越政治的美术—张立国绘画1950-1978年代作品档案展， 798艺术园区-超城空间，北京
2010年 解放的绘画—张立国1978-1984年绘画作品档案展，798艺术园区-超城空间，北京
2010年 自律的绘画—张立国1985-1992年绘画作品档案展，798艺术园区-超城空间，北京
2010年10月-11月 《雪后的树林》，中国老教授绘画作品约请展，友谊宾馆，主办：中国书画收藏家协会绘画研究委员会，中国老教授协会文化专业委员会
2010年 花，湍流与缓山--张立国水墨绘画作品展，798艺术园区-超城空间，北京
2010年 新美学-张立国1993-1999年绘画作品档案展，798艺术园区-超城空间，北京
2011年 张立国绘画作品展，中国美术馆，北京
2011年 日常的艺术—张立国2000年以后的绘画作品展，798艺术园区-超城空间，北京
2011年 张立国2000年后的绘画作品展，798艺术园区-超城空间，北京

⑺ 汪诚一《家信》主要内容

由中央美术学院油画系与刘海粟美术馆共同策划的“大师从这里起步”——中央美术学院油画系历届学生作品展（1953——2005）将于2006.5.18——2006.6.8在上海刘海粟美术馆展出。展品是从中央美术学院油画系及中央美术学院美术馆藏品中精选而得。大体分成三个部分：其一为当年留学苏联期间课堂写生，如李天祥的《苏联老人》，林岗的《女坐裸体》、《坐靠在椅上的老妇》等。还有李骏临摹的苏里柯夫代表作《缅希科夫在贝列佐夫镇》的巨幅油画，庞涛临摹的《洗马》等。还有马克西莫夫油训班毕业创作，如侯一民的《地下工作者》，汪诚一的《远方来信》等。其二为六十年代罗工柳教授主持的油训班创作，如闻之鹏的《宁死不屈》，妥木斯的《钢铁工人》等。其三为文革以后一大批学生的优秀作品，如陈丹青西藏组画之一《洗发女》，孙景波的《阿瓦山下》以及王沂东、杨飞云、刘小东、夏俊娜等一大批至今活跃于国内画坛中坚的代表作品。其间更为弥足珍贵的我们从此展中能够看到靳尚谊、詹建俊等前辈们在学生时期的素描习作。

这是个非常有意义的展览，从中我们可以寻找到中央美术学院油画系发展的轨迹，也可以从此展中看到我们所熟悉而又仰慕的艺术家是如何从学生走向成功，大师是这样起步的。

⑻ 李东的艺术活动

1994年4月在美国加洲洛杉矶举办个人画展。
1995年9月在厦门市参加国际油画展《中国长城 》《迎客松》评为一等奖。
2004年《江南小景》组画，曾获由中国十家权威新闻单位举办的“泰山杯”全国书画大赛金奖。
2005年捐赠新疆自然生态保护基金会价值50万元油画;
2007年捐赠中国妇女发展基金会价值10万元油画,被授于”慈善爱心使者”;
2008年7月雪山油画、书法作品在“第三届全国人大代表与高峰论坛第三届当代中国具有责任感书画名家作品展”中被评为优秀作品奖，由世界华人协会、中国公益事业促进会、中国国际跨国公司研究会、中国政策科学研究会、人民代表报社、全国人大代表与企业家高峰论坛组委会联合颁发《获奖证书》。
2008年8月在”2008和谐中华迎奥运全国美术书法摄影大赛”中,油画<鸟巢>、油画<福娃长城>均获金奖。
2008年8月应约参加”中国书画名家走进神东”创作油画<神东煤炭-点亮明天>，<人间仙境-多彩神东>由神东公司永久收藏。
2008年9月油画<仕女图>捐献给56个民族”和谐奥运爱心小学”由北京奥运书画征集活动组委会，人民日报体育部颁发《荣誉证书》。
2008年9月五台山<全国佛教文化书画展>雪山书法、雪山油画同时获金奖，五幅作品由五台山永久收藏.
2008年11月8日在2008和谐中华迎奥运大型系列活动总结,大会荣获<中国书画艺术家宣传北京奥运支持北京奥运奉献爱心>金奖奖牌一枚。
2009年1月10日 雪山李东被评为2008和谐中国十大潜力艺术家 ，在全国人大会议中心由世界华人协会等6个单位颁发奖牌和证书。
雪山油画和书法作品被钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中央统战部、外交部、北京会议中心、奥组委新闻中心及美国、加拿大、日本、韩国、新加坡、安哥拉、伊朗等外宾及友人、收藏。
雪山李东艺术人生，雪山书画作品在新华网人民书画在线；中国书画交易中心网李东国际艺术工作室；中国书画苑网；中国书画家雪山李东网易博客、新浪博客等网站登载。《中国CEO》封面人物、经典收藏、《广播歌选》、《环球时报》、《北京劳动报》、《莲花通宝艺术报》、《纪念新四军建军70周年》、《庆祝改革开放30周年》等刊物和画册上刊登。广东电视台新闻频道《古韵今谈》栏目组专程到北京在中国人民书画院采访中国十大潜力艺术家雪山李东。

⑼ 太阳油画背景 米罗 1967年

1973年作 雕刻时光 布面油画
从现代到当代—绘画形式的演变
编号：0160
估价：140,000-180,000
编号：0161
估价：110,000-150,000
编号：0162
估价：60,000-80,000
编号：0163
估价：150,000-180,000
140,000至180,000
画面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm
09:00-- 20:00
北京亚洲大酒店
拍卖会名称
拍卖会专场
北京亚洲大酒店
说明 左下角有签名，画框背面横杆上标注编号 艺术家简介：马克斯·阿古斯第尼，当代印象派色彩大师 祖籍科西嘉岛的马克斯·阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。 第二次世界大战初期，他入伍参战。可是不久之后便成为战俘，在狱中度过三年。 战后，他在法国中部的夏托鲁市工作多年。出色的绘画才华，尤其是肖像画与风景画，使他开始引起了人们的注意。之后，他搬往普罗旺斯的加尔吉列斯小镇，并定居下来，直到1997年1月逝世。入院前几天，他仍然坚持作画，留下了精彩的作品。 阿古斯第尼在世界各国都被认为是那个时代最伟大的色彩画家。他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT），他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。在他生前，在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他名列当代印象派佼佼者之列。他在作品中常以鲜艳的油彩来描绘充满生机、朝气蓬勃的花卉。在他看来，花束代表着幸福与希望的凝聚。他的画向我们阐述幸福的岁月。 一些相关的专业艺术书籍中都提到这位艺术家的名字。 1998年，马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版。画册收录了这位当代印象派大师的797件作品。 作品简介：《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。 画框为蒙帕纳斯式木雕框，框角与中央饰有百合花样漆米灰色涂层。1940年代巴黎手工制作。状况良好，格调优雅，与画面本身相得益彰。 此作品有法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会成员Gilbert POLVERELLI出具的鉴定证书。 艺术家生平： 1914：出生于巴黎。父亲在他出生前不久、战争爆发初期去世。 ：考入巴黎高等美术学院，显露出印象主义绘画才华。 青年时代的阿古斯第尼在科西嘉岛圣达米亚诺阿尔兹教堂创作壁画 1942年，被捕入狱，与其他同为战俘的画家朋友被送往东普鲁士。 马克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在创作画像 ：应征入伍，战争期间被捕入狱，三年战俘。 ：返回巴黎，开始艺术家流浪生活。 ：前往定居法国中部的夏托鲁市，创作风景作品，为美国驻军官员创作肖像画。 马克斯·阿古斯第尼在法国南部的加尔吉列斯为阿斯先生创作肖像画。这位战争期间来到这座小镇避难的阿斯先生在逝世之后，将这件肖像画捐赠给卡吉莱斯市政厅，作为永久展示作品。 1969：结识了前拍卖人皮埃尔·马丁-卡耶，与他签订了独家代理协议，由让娜·格林贝格主持的埃克斯-普罗旺斯的马丁-卡耶画廊独家代理作品。这家画廊使他的作品得到世人的关注和赏识。 1970：阿古斯第尼前往法国南部普罗旺斯一年，前六个月写生创作春季和夏季风景，冬季六个月在位于克兹的工作室创作。 1997：马克斯·阿古斯第尼于1月14日逝于普罗旺斯奥巴涅医院 1998：马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版，画册收录了这位当代印象派大家的797件作品。 色彩是绘画的两大基本元素之一。通过对色彩的运用，艺术家既能发挥无限的想象力，又能表达丰富的情感。不同的色彩也能带给观众不同的视觉体验，激发不同的情感共鸣。下面两幅作品就是很好的比较。 这两幅作品分别是马克斯·阿古斯第尼的布面油画（左图）和米罗·沃基奇的纸上油画（右图）。它们都描绘了相同的主题：花卉静物。两幅画的构图也非常相似：画家都是正面视角构图，花瓶置在画面的正中央，统一的颜色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它们都是鲜活水灵，两幅画中的花朵也多为红黄两色。 简单的构图实际上重新采用了传统的花卉静物画的构图，也就是在16世纪荷兰静物花卉画刚刚成为独立题材时候典型的构图（如图所示，荷兰16－17世纪画家Jan Brueghel the Elder，，的作品，画于1603年）。 显然，色彩对于两位画家来说比构图重要，他们都想把更多的注意力集中在色彩上。事实上也是如此。马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》以黄色作为主色调：放置花瓶的平面是黄色的，背景也是用了大面积的浅黄，就连绿色的枝叶和红色的花朵也掺杂了很多黄色。整个画面分成上下两部分：画面上方是红、黄、绿三色组成的花；画面下方前景也是由红、绿、黄三色组成的花瓣、叶子和背景；它们相呼应，使得画面重心平均地分布在上下方。而中间的蓝色花瓶连接了上下两部分，瓶子上的红、黄花朵图案形成了既是色彩的、又是构图的过渡。通过不同颜色在空间中的重复运用，艺术家在寻求色彩的平衡和画面的和谐。 米罗·沃基奇的《蓝色的烂漫》看似和马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》类似，但是米罗·沃基奇寻找的不是色彩的平衡，而是它们之间的对比游戏，而且他把这一游戏进行得更加彻底。艺术家把色彩中的三原色－ 红、黄、蓝－ 全运用到一起。描绘枝叶的绿色实际上混合了蓝色的颜料，它们看上去并不明显，几乎和背景的颜色混为一体。这也是画家刻意的安排，与其说画家运用色彩来描绘一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。通过处理三原色在画面中的相互关系，艺术家探索颜色在空间中的运动和由此带来的视觉效果。而且，这些色彩之间的关系并不是平衡的，而是循序渐进的：背景和花瓶构成了大面积的蓝色，随之是形成半个圆形的红色花朵，而两朵黄色的画点缀其中，同时零星分散几点黄色。红、黄、蓝三色之间的关系既错落有致，又对比鲜明。 不同的颜色也激发了观者心中不同的情感。马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》通过大量的黄色和红色给人带来热情和温暖。而米罗·沃基奇《蓝色的烂漫》中的蓝色让人联想到忧伤或宁静。一动一静，形成了耐人寻味的对比。 《追忆似水年华》 —法国名家静物油画作品选 年华似水，流逝无边。法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在《追忆似水年华》这部宏大的小说中纪录了一段关于他心爱之人的回忆。其中的欢快，悲伤，惆怅和无奈，融合了作家的所闻所思和所感，与其说是纪录了一段回忆，倒不如说纪录了一段混合了作家回忆和想象的自我认知的过程。其实，我们每一个人的记忆何尝不是呢？记忆不是单纯的过去，它是某种情怀的化身，安放着曾经的渴望。追忆似水年华，是寻找深埋的记忆，追随远去的情怀…… 继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后，秋拍将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。 就让我们以这件创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》掀开此次艺术之旅的序幕。 艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一。他1852年生于巴黎，以静物画和动物画着称。尤其是对猫入木三分的描绘，使得他的作品被制作成为邮票发行。他的风格是学院派和印象派的精妙结合。1879年起，年仅27岁的布吕奈尔成为“法国艺术家协会”成员，开始参加由协会举办的画展，首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。此后直至1909年，协会的展出中都能看到他的作品。1907年，他成为协会的合作会员。水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色，他尤其能通过对色彩和光感的完好把握，来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真，如水果表面的柔润光泽，以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。此外，布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。他在这方面的技艺常常被作为范例提及。这件《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌，细腻、华丽。如此大尺幅的静物油画比较少见，也体现了画家宏大的意图。特别值得一提的是，2010年3月，由北京文化发展基金会主办，朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上，这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析，受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。作为本专题最着重推荐的作品，在后续篇章里面我们会对这件作品进行非常深入的探讨。 来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。作为那个时代最伟大的色彩画家，他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT）等。他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。他生前在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他身处当代印象派佼佼者之列。这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集，这件作品被收录在内。 阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起我们心底对吉卜赛人自由的向往。艺术家日生于意大利的圣雷默。在蔚蓝海岸一带度过的无虑童年让他对地中海地区的光色变化有着一种天生的敏锐。他先是在法国南部开始绘画学习，当时的创作题材多为法国南部风景。1938年，阿梅格里奥北上来到那个年代的世界艺术中心—巴黎蒙玛特高地，继续他的艺术追求。蒙玛特艺术区成了他后来一生的主要居住地，那里也是他艺术成长的摇篮。他在蒙玛特高地的克鲁泽尔街23号（23， rue Clauzel）建了画室。虽然阿梅格里奥自称是一个自学成材的画家，但其实，他的绘画在很大程度上受益于他与当时许多著名艺术家的交往，以及随之结下的深厚情谊。他在巴黎结识了很多先锋艺术家，包括毕加索、立体派画家雅克·维永（Jacques Villon）、让-保罗·弗朗索瓦·加尔（Jean Paul Francois Galle）、凡·东根（Van Dongen），还有未来派画家塞弗里尼（Severini）等。这些都是后印象派，抽象画派和未来派等新兴艺术运动的代表画家。阿梅格里奥成为法国艺术家协会会员后，定期参加协会的展出。1938年的国际艺术博览会上，他以作品《鲁昂圣母院》赢得观众的喝彩，获得了他平生的第一次荣耀，自此奠定了他在绘画上的成就。法国著名艺术评论家马塞尔·齐斯托（Marcel Guicheteau）这样评价阿梅格里奥：“这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。他笔下和谐的构图，柔和的色彩，细腻的笔触，都令他成为一位画家中的诗人。”法国贝内兹特艺术家辞典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收录了阿梅格里奥的简介、两种常用签名等信息。日，在他离世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯画廊（Galerie Cambacérès）为他举办了一场回顾展。梅里奥·阿梅格里奥的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法国艺术市场，他那些采用印象派传统技法、在自然露天条件下完成的油画作品持续受到青睐。 《戏耍》是一件典型的19世纪末20世纪初的作品，来自一座比利时城堡的收藏。 在欧洲的“美好年代”，贵族阶层发展了一种新的家庭生活艺术。一方面，孩子和父母的关系再次成为家庭的核心，另一方面，家庭中出现了陪伴孩子们玩耍的宠物—猫和狗。于是，画家们也开始以家庭为主题，孩子和宠物渐渐成为画家们笔下偏爱的绘画主体。本件作品是比利时画派画家贝尔维赫的佳作，通过宠物来表现儿童情趣。画中的小狗就像是家中的长子，而三只可爱的小猫可以看作是他的三个妹妹。精心设想的画面场景让人感受到温馨、轻松而诙谐的气氛。画家的笔触细腻，小猫小狗的皮毛有着毛茸茸的质感，表现得栩栩如生，使人情不自禁地想要抚摸它们。这件温暖的作品几乎是美好生活的象征，我们期待着某个藏家像宠爱自己的小狗小猫一样宠爱它。 艾米丽娜·德拉克罗瓦是幼拙派的代表人物之一。她用一种近乎原始的创作方法为自己的作品带来了独树一帜的个人风格。颜料好像是直接挤堆在画面上，浓厚、凹凸不平，让作品充满立体的雕塑感。颜色是几乎没有经过混和的原色，运用得单纯彻底。她的风格返璞归真，是从心底直接流出的质朴，不加任何卖弄技巧的雕琢。就好像天真无邪的童年，干净简单，没有掺杂任何世故圆滑。《马蹄莲》从视觉上给观者强烈的浮雕感。有趣的是，我们所有人都希望得到毕加索的作品，毕加索却钟情于德拉克罗瓦的作品。他经常到艺术家位于法国南部的画室造访并收藏了不少她的作品。无独有偶，鼎鼎大名的克拉克· 盖博也是收藏她作品的众多名人之一。 这个专题中还有一件大尺幅的作品，那就是来自艺术家雷米·赫托的《悠闲时光》。但与前面我们介绍过的布吕奈尔的《追忆似水年华》相比，更多的是轻松，没有束缚。画面背景以浅色调为主，相对淡雅，物体却填充了较鲜艳的颜色。构图偏于抽象，艺术家虽然用物体前后叠加的方式表现了画面纵深感，但是他又削减了透视法的存在，所有的物体好像是悬浮在同一个平面上。同时，每个物体的造型都故意几何化，它们更像一个个符号。和其他的作品相比，赫托的静物画是抽象的遐想，天马行空，是抛开现实的规矩，随心所欲地异想天开。 艺术家毕业于法国国家装饰艺术学院，他毕生尝试以不同技法进行创作。这件作品具有湿壁画的效果，令人过目难忘。试想一下，在客厅的舒适沙发上捧着一杯香浓的咖啡欣赏对面墙上的这件作品会是怎样的感觉…… 在介绍这件《静思》之前，我们得先说说艺术家马克莱。这位曾被认为是蒙马特高地的传奇人物一生坎坷，但是在最艰难的岁月里依然没有忘记艺术，没有忘记用亮丽的色彩描绘他对生活的热切向往。他生前的好友郁特里罗曾说马克莱是蒙马特最后的艺术家。这件《静思》就是艺术家人生态度的真实写照。他用明亮的色彩带给我们欢快的心情。作品构图并不复杂，桌上的物体没有占据大面积的画面空间，但感觉离我们非常近，就像一个特写镜头捕捉到的画面。前景的三个水果用鲜艳的颜色夺人眼球。左上角的那抹红色看似和绿色的背景毫不相干，但它和水果的红色前后呼应，平衡了画面。中间瓷瓶的造型略显圆浑壮硕，从远处看，它成了画面的主角，不仅占据中心位置，而且用蓝色的冷色调与整个环境形成了鲜明却不突兀的对比。如果不加思考的话，《静思》简直就是是悠闲生活的一个点缀，一个小品，镜子一样反射了我们内心雅致的情调；而它却是一颗饱受蹂躏摧残的灵魂献给人类的精神佳酿！当我们纪念马克莱时，我们内心满怀怜悯和敬重。 本专题里最具力量感的作品当属普希京的《烙印》。用色厚重，笔触强烈，棕黑与暗红统领了画面。每个物体的轮廓被黑色粗壮的线条再次强调。黑色是神秘的颜色、象征的颜色，它将光线吸收，捉摸不定，神秘莫测，又暗藏了强烈的爆发力。这也是为什么画中的叶子看起来会像种子一样，粗旷，结实，孕育了即将爆发的生命力。 艺术创作的结果总是与过程密切相关，总是与艺术家的生活和经历密切相关。要是你知道他曾从战俘营逃脱并徒步跨越波兰回到家乡，就不难理解为什么作品里面能够蕴涵如此饱满的力量。他的静物画，用的是表现主义手法。每样物体都圈上黑色，凸现在画面上，非常醒目。包含了日耳曼与法兰西两个民族的特色，具有不同一般的表现力。这或许与毕加索也有一定关系—他们俩曾在瓦洛里斯共同创作了七个月。总之这是一件不同凡响、不太常见的作品。 米罗·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法国艺术家。他脸庞上如刀刻般的硬朗线条让人过目难忘。他在二战之后来到法国，开始了以表现主义风格为主的绘画创作。他的作品蕴含着一股波西米亚式的张力和激情，刚劲有力的线条，诗意般的画面，诠释了战后五六十年代巴黎的种种风情。艺术家最终定居在蔚蓝海岸，那里的风景也成了艺术家所钟情的入画主题。沃基奇在九十年代成为“捍卫造型艺术”协会主席，他也是著名法国艺术家汉斯· 哈同、雕塑家恺撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。来看他这件《蓝色的烂漫》，给人紧张、激烈的印象。画家把红、黄、蓝三种绘画中的原色全部运用到一起。与其说画家用色彩描绘了一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。颜色的对比浓烈刺激，就像冰与火的对峙。画家用笔也是棱角分明，每一笔都像是锋利尖刻的碎片，特别是蓝色的背景，如同一片片破碎的玻璃。这是否是一段伤心决绝的感情表白？曾经浓郁猛烈，爱憎分明，最后只留下“安得与君相决绝，免叫生死作相思”的心碎。纸上的油彩散发出幽蓝的金属光泽，指引我们去寻找最终的答案。 供稿：艺融拍卖 西画部专家组 专家组成员：Philippe CINQUINI 法国夏尔·戴高乐大学 艺术史博士 朱萃 加拿大蒙特利尔大学 艺术史硕士 肖洁 法国布莱兹·帕斯卡勒大学 艺术项目策划与管理硕士

⑽ 急急急，油画展策划方案

1、作品征集
2、宣传：开展之前宣传很重要，媒体联系发稿，使公众知道。
3、会务工作。宣回传、接待、迎宾、引导、答后勤，应分组负责，使展会有序进行，气氛热烈。
4、邀请名人：可以扩大宣传效果。
5、开幕后宣传，及时报道，使更多的人关注，到场参观。
6、搞好拍卖：事先和有油画收藏爱好者联系，尤其要关注企业家等有经济实力人群。最好是将作品拍好照片，有入展作品集、作者的介绍。
如果你把以上几点抓好了，搞好活动方案，基本上就成功了一大半。