① 怎样设计小学美术的课堂教学目标
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
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② 教小孩子美术第一节课怎么教有意思
第一节课
你与孩子们之前有见过吗
，正常情况下需要大家互相介绍一下，之后再通过绘画等一些有意思的比赛或者抢答等活跃课堂气氛
最好你要备些小礼物
糖果也可以
给可爱的孩子们一些surprise
不断鼓舞你的小小伙伴们
让他们可以画出“自己的画‘
加油！
③ 教小学生创意美术课该如何教课程怎么设置
创意美术课最重要的，就是不为孩子提供范画。要么你选择一个比较有发展意义的主题来让孩子绘画，比如说海底世界，宇宙航空等等等等这样的主题。因为这类主题不管绘制什么样的元素都是可以的。要么你就选择一个生活中常见的事物。比如说花草景观或者小动物，因为你可以出示实物图片来让孩子自己观察，然后让孩子用自己喜欢的方式来绘制自己喜欢的图画，这就是创意美术课。
④ 小学美术课教学中，如何合理安排教学流程
儿童智慧、情感的发展是以儿童自身的活动为中介而实现的，是一个主动建构的过程。也就是说通过儿童充分自主的活动丰富经验，通过经验促进发展。这一阐述充分揭示了活动对于小学生身心健康成长的重要性所在。小学美术课就是一门以活动为主的综合性课程，课堂的主要形态就是在教师指导下，小学生以实践形式与教师、同学互动。只要教师认真组织教学，唤起学生注意，引发学生兴趣，引导学生思考，有效指导实践，就一定能上好小学美术课。
一、做好教学组织准备，创设科学有效的教学
要想让学生通过美术课的学习增长知识、提升动手能力，教师首先要认真钻研教材，根据学生特点备课，科学地设计教学流程。要针对小学生的年龄、生理特点，确定每堂课的教学目标，设计教学方法，以期达到调动学习积极性的目的。在接下来的教程准备中，依然要根据课程内容，结合实际需要，有效运用教材。在其中，可以逐渐添加师生共同收集与课堂主题相关的信息资料这一环节，既丰富了课程资源，又拓展了学生的视野，最主要的是学生的学习没有局限在讲堂的几十分钟，学习更多地来自于课外，来自于自己的生活经历，有助于提升学生随时学习、随时积累以及自觉融入课堂的兴趣和信心。还有最重要的一点，在组织教学中，教师要时时关注课堂教学现状，要坚持以人为本，让学生积极地、有兴趣地学习。学不是教的必然结果，教学不能照本宣科，其他不管不问，也不能过分严肃地管卡压。在教学中，“鸦雀无声”不见得是好事，当然，“热热闹闹”也未必就是有效教学，关键看是否能产生教学效益。有效的教学组织是从上课到下课，教师在指导学习的每一个环节，每一项活动，让学生在有序的状态下接受知识。苏霍姆林斯基说“我在课堂上表达的思想和语言是在学生不知不觉中产生的，教师的创造的痛苦没有打扰学生，学生就能一点都不紧张的接收教材”。所以说科学合理的组织形式，是有效学习的基本条件。
二、引导学生思考，自觉提高学识水平
小学生是培养和形成有效学习习惯的最佳时期，根据“学一点，懂一点，做一点”的原则，教师要在课堂上始终坚持良好的学习规范引导和指导，培养学生形成良好的学习习惯。在美术课中，提高学生学习能力的途径很多，我认为最有效的是学生协作和师生互动这两种。重视学生与学生协作。如让学生找好居住比较近的伙伴组成小组，一起寻找课堂内容所涉及的人事特征，说说自己看到的景象和感受，再用色彩和线条把它们表现出来，在课堂上进行交流；在一些节庆活动时，小组里自己先设计好自己的活动计划，协作制作一些节日卡片等；以小组为单位，鼓动学生平时相互学习、相互启发、互相指导、相互弥补，共同分享、交换和体验协作的乐趣。
注重教师与学生互动。课堂上，给学生安排一些特定的学习任务，比如让学生欣赏、观察、讨论、练习等等，对每一项学习活动提出明确而具体的要求，教师根据要求对学生的学习活动进行监控并随时给予指导。这一点上要特别注意师生间的互动，要让学生感觉到教师是他们集体协作中的一员，能随时自由大胆地提问。如果不能做到这一点，学生就会出现各种情况，有按照自己的理解很快参与活动的，有四处张望的，还有同学交头接耳。这时，教师应该针对不同学生的情况，分别给予必要的指导，让师生间的互动真的“动”起来，这样效率才会高，才能够引发他们有效的思考，使他们在生动活泼的课堂教学中自觉提高学识水平，养成良好的道德品质和行为习惯。
三、指导课外实践，增强学生责任感、自信心和进取心
理论联系实际的原则是美术课教学的基本原则。在教学中，教师要用现实生活的体验，激发学生的学习兴趣。引导学生把课本上的内容与现实生活中的相结合，密切联系学生身边的事例进行创作。在指导课外实践时，教师还可以引导学生记录日常生活感受。培养低年级小学生随时用画笔记录生活、记事创作和生活感受的习惯，使其所学的美术知识得到深化和升华。所以，从小学一年级开始，教师就应该在美术课教学中，有意识地提醒和指导学生习惯用画笔做美术课学习笔记，并要求学生在课堂讲解、共同讨论的基础上在传阅示范。然后选出一些比较好的作品在全班交流。这样既了解了学生的心声，又激发了学生的学习兴趣，学生积累了学习经验，教师收到了良好的教学效果。
⑤ 如何上好一节小学美术课
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。量体裁衣，认真分析学生上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。拓展思维，培育创造能力 小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 科学评价，激励童心飞扬小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
⑥ 如何培养小学生对美术课的学习兴趣
兴趣是孩子最好的老师,爱美是孩子的天性,因此在小学美术教育中应加强对学生兴趣的培养。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是完成审美情操培养的任务，是培养创造能力，提高教学效果的有效手段。激发趣味于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
首先，激趣是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。
其次，激趣是增强美术课吸引里的有效途径。前苏联著名教育家、心理学家西·孛洛维契克曾说：“只要有兴趣，好分数自然会来到。”小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有“难熬”之感。改变这种状况的有效途径是激趣，即采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。兴趣是引发学生内在动机的引信，是求知的前提。
那么，如何有效地激发学生学习兴趣，使小学美术教育突破封闭的静态结构，我认为可以采用以下几种途径。
一、创设情景，激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如讲《我爱国旗》一课时，我走进课堂一言不发，打开录音机，播放国歌。起初学生都莫名其妙。过了一会，学生不由自主随着雄壮的乐曲唱了起来。然后，我指着课室中悬挂的国旗问学生：“国旗上的五星和红色各代表什么？”学生很快就答上来 。接着，我又问学生：“当我听到奏国歌和听到五星红旗升的时候，你会怎么做？”意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
二、巧妙设疑，激发兴趣。
古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。 比如我在教《怎么画鸡》一课时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师动几笔，就能画出一只可爱的鸡来。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方形的鸡”、“圆形的鸡”、“窄长的鸡”等等。学生感到非常有趣。通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住鸡的形象特征来作画的方法。
三、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折已剪好的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么？这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手况猜，很快就有同学猜对。学生对此产生了兴趣。接着，利用这一剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在况猜中注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
四、组织讨论，激发兴趣。
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。比如我在讲《家具模型设计》时，要求学生自由合成4人一组，完成一套家具模型。先让各组讨论所做家具的种类，数量及款式。学生一下子讨论开去了，课堂气氛一下热闹起来，学生之间各抒已见，提出自己的不同看法，然后组内讨论得出结果。这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。
五、采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。比如在讲《捏一只小动物》时，我准备了各种动物的布娃娃。首先向全班宣布：“我们先来做一个游戏好吗？”学生一听到做游戏，干劲就上来了。接着我请了5位同学到讲台来，先把眼睛用布朦上，然后每人发一个而娃娃让他们摸 ，要他们比赛猜出自己拿的布娃娃是什么动物，有什么特点。这时课堂一下活跃起来。很快，学生就摸出了是什么动物，特点也讲得很完整。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容的一部分。
六、充分利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心。
盖杰和伯令纳在《教育心理学》中指出：“表扬是一种最廉价，最易于使用的最有效也最容易被人忽视的激发学习兴趣的方法。”尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习的兴趣。 绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师是学生学习的指挥者又是其作品的欣赏者，他们的画都是一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思、设计而画出来的，一幅作品就是一个自我的世界，在展示内新世界的同时保留了对大自然的初始感觉，凝结着他们的兴趣与天真的一面。所以学生的作品不管是好是坏，教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我们老师都要认真批改，打上分数，写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的作业会做的更认真，而且效果越来越好。
孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说、他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。使其树立绘画的信心，表达自己的情感，逐步提高绘画水平。
结语 “教学艺术的本质不单在于传授，而在于激励，唤醒和鼓舞”。兴趣不是天生的，学生的学习兴趣是在一定条件下变化发展的。教师不仅要充分调动学生的学习兴趣，更要随时注意学生学习兴趣的发展趋势，采取合理措施，使他们的兴趣长久地发展下去，一切学习活动具有强大的兴趣作基础，就有了不竭的动力。
总之，培养学生美术学习的兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。我们要进一步挖掘激发培养小学生学习美术的兴趣，使美术教学真正发挥它美术教育的特有价值，使他真正成为传递文化和促进人的全面发展的学科。
⑦ 给一年级新入学的小学生讲美术课 课堂上怎样才能吸引他们 谁是教一年级美术的 传授点经验
圆画不好很正常，画的太好太圆了才不正常，小孩子手本来就不稳，写字都歪歪扭扭的，何况是画画。可以理解你想要孩子们画好好漂亮的心情，但是最好不要帮忙画，要他们完全自己去做，你可以辅导，但绝对不能你去代替他们画，刚开始还无所谓，久了，孩子们会有依赖和惰性，你自己也会很麻烦。注意力分散很正常。你也是小孩子过来的，一节课40分钟，小时候的你也不可能全部都集中精力吧。所以课堂的节奏要把握好。楼上说的让你示范画，学生照着画，这个可以用，但上个几节课之后，学生会比之前更加反感美术课，会对美术课没兴趣的。首先你自己要搞明白，你到底想要什么样的美术课？你是为了什么上美术课？如果你只是当做一份简单的工作来做的话，那么你可以大量的示范课，并且记下调皮学生的名字，报告班主任，让学生们在课堂上变「乖」起来，但绝对不会有多少孩子还真的喜欢、还会真的喜欢你这门课程。如果你想要学生喜欢上美术课，喜欢你门课程，想要学生真的在课堂上学到东西，发展兴趣的话，你就要多了解学生，看他们喜欢什么，大多水平如何，因材施教。至少要在游戏活动中发掘他们的兴趣，让不动手的会动手，会动手的做得更好。小孩子画的画，有的大人看不懂很正常，想想《小王子》的故事吧。小孩子的创造和想象力是大人望尘莫及的，一板一眼的批量式的教学方式会在一定程度上扼杀他们的创造和想象力。看不出来他们的画，你可以不要在课堂上马上就帮忙修改或者这样。你可以一节课给他们「创作」，一节课让全部小朋友一起来当「鉴定师」，活跃气氛，老师也许看不懂小朋友的话，但小朋友应该比较能够看懂小朋友的思维，一方面可以避免在你鼓励帮忙修改什么的时候其他孩子的注意力分散，又可以带动课堂气氛，画得好的你可以表扬，积分记星什么之类的形式上的奖励，带动另外一些小朋友的情绪，也不能画得不好就说不好，哪怕就算其他小朋友起哄说画得不好，也要坚持画得好，并指出哪里画得好，可以从色彩构图或者其他一些方面，这并不是在骗小孩子，小孩子们的画中只要仔细找都能找出优点的，哪怕只是一根线。也可以从这方面引申出去，教他们画一点相关的东西，再然后进入自行绘画环节，再循环。
⑧ 如何指导中、小学生开展与美术相关的课外活动
美术相关活动的主要目的：
让小朋友在活动中发现美，懂得艺术的实用性和应用性。
活动内容：
建议做一个小短剧，比如说《格林童话》或者《伊索寓言》等小朋友喜爱的读物中的片段。例：《海的女儿》，让小朋友扮演其中角色，演绎故事。
活动方式：
首先带领小朋友制作各个角色的头像，老师找到相关图片，小朋友亲手绘制，做成头套或面具，也可发挥学生想象绘制。制作相关道具，方法同上。课下背台词，故事不要太长，台词不要过多，旨在参与性。这样一节课基本上大多数人都可以参与。要在活动中发现个人特长并妥善安排相应角色或者任务。
活动地点：
可以在户外，也可以在教室
活动工具：
纸，笔或者其他相关物品
注意事项：
小朋友的组织比较难，他们不一定都能保持45分钟专心于一件事，如何引导他们是成功的关键。要找到孩子们喜欢的故事，让每个人都各司其职，充分发挥他们的主动参与性。