陕北宣传画

⑴ 方志敏的作品名录

方志敏，1899年生，江西省弋阳县人。1922年8月加入中国社会主义青年团。1924年3月转入中国共产党。1928年1月，参与领导弋横起义，创建赣东北苏区，领导组建中国工农红军第10军。先后任赣东北省、闽浙赣省苏维埃政府主席，红10军、红11军政治委员，中共闽浙赣省委书记。他把马克思主义普遍真理与赣东北实际相结合，创造了一整套建党、建军和建立红色政权的经验，毛泽东称之为“方志敏式”的根据地。
1934年11月初，方志敏奉命率红军北上抗日先遣队北上，任红10军团军政委员会主席。至皖南遭国民党军重兵围追堵截，艰苦奋战两月余，被7倍于己的敌军围困。他带领先头部队奋战脱险，但为接应后续部队，复入重围，终因寡不敌众，于1935年1月27日在江西玉山陇首村被俘。被捕那天，两个国民党士兵搜遍方志敏全身，除了一块怀表和一支钢笔，没有一文钱。诚如方志敏所说：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”在狱中，面对敌人的严刑和诱降，他正气凛然，坚贞不屈。1935年8月6日在江西南昌下沙窝英勇就义，时年36岁。

1899年
8月21日(清光绪二十五年七月十六)诞生于江西省弋阳县漆工镇湖塘村一个世代务农的家庭。

1896年 7岁
入私塾读书。

1911年 12岁
辍学辅助家庭务农，童年在家乡度过。

1916年
秋，在乡亲们的帮助下考入弋阳县立高等小学学习。在校组织进步团体“九区青年社”。

1919年
夏，与邵式平等发动组织弋阳县立高等小学学生开展反帝爱国斗争。
秋，考入江西省立甲种工业学校预科班。

1920年
升入江西省立甲种工业学校应用机械科学习。为该校学生自治会负责人。
给《民国日报》副刊《觉悟》主编邵力子写信，对该刊发表的一篇题为《捉贼》的小说，谈了自己的看法：“小偷是不是算顶坏的？触目皆是的军阀、政客、资本家、地主，哪一个不是操戈矛的大窃？为什么大窃逍遥自在，受人礼敬，而小偷却在此地被吊起来敲？”受到邵力子的赏识。
在《民国日报》副刊《觉悟》发表第一首散文诗《哭声》。

1921年
春，因领导该校学生反对腐败教育，要求教育改革而被校方开除。
不久，加入江西“改造社”，为《新江西》季刊的主要撰稿人。
秋，考入教会学校九江南伟烈大学（同文书院）。

1922年
春，参加“非基督教大同盟”。
7月，由九江赴上海，住在邵力子家，任《民国日报》校对，并在上海大学旁听。加入中国社会主义青年团。写作白话小说《谋事》，在《觉悟》副刊发表。方志敏在上海逗留的时间虽短，但这是他人生中的重要转折。在上海他找到了党组织和中共领导机关，并结识了陈独秀、瞿秋白、恽代英、向警予等著名中共领导人。
8月，根据组织决定，方志敏离开上海，返回南昌创办“文化书社”，创建江西地方团组织设立活动据点。出版《青年声》周报，进行马克思主义宣传。从此，走上了无产阶级职业革命家的道路。

1923年
年初，与赵醒依等人创建中国社会主义青年团南昌地方组织、江西“民权运动大同盟”和“马克思学说研究会”。
白话小说《谋事》与鲁迅、郁达夫、叶圣陶等著名作家作品一起入选上海小说研究所编印的小说《年鉴》。

1924年
3月，加入中国共产党。

1925年
“五卅”运动时期，参加“沪案交涉江西后援会”的工作，深入偏远地区，开展宣传鼓动工作。
7月，当选为国民党江西省党部执行委员兼农民部部长。
回弋阳创建中共漆工镇小组，组织“弋阳青年社”，出版《寸铁》旬刊，建立农民协会，领导农民运动。

1926年
5月，出席广东省第二次农民代表大会。
12月，任江西省农民协会筹备处秘书长。

1927年
2月，当选为江西省农民协会执行委员兼秘书长，领导全省农民运动进入全盛阶段，农协会员发展至80余万。
3月“赣州惨案”后，赴武汉向国民党中央和国民政府请愿，并出席中共中央农委扩大会议，当选为“中华全国农民协会临时委员会”执行委员，旋与刘一峰等8人以国民党中央特派员身份回赣代行省党部职权，并在南昌创办了江西农民运动训练班，组织了农民自卫武装。
6月5日，被国民党江西省政府主席朱培德“礼送”出境，旋化名李祥松，赴赣西巡视党的工作和农民运动。
8月，“南昌起义”后，返回弋阳发动秋收暴动，先后任中共弋阳区委书记、中共横峰区委书记。
11月至1928年2月，与黄道等人组织领导了弋横暴动，时任中共弋阳、横峰、贵溪、铅山、上饶五县工作委员会书记兼暴动总指挥，暴动失利后率部转入磨盘山区坚持斗争。

1928年
4月，任中共弋阳县委书记，并创建工农革命军第二军第二师第十四团一营一连，领导建立了弋阳、横峰县苏维埃政府，任弋阳县苏维埃政府主席。
6月，主持召开弋、横两县县委联席会议，批判了埋枪逃跑的错误主张，确定了反“围剿”斗争的基本战略。
会后，赴贵溪、波阳、万年、德兴、湖口等县，发展党组织，建立革命武装，组织农民暴动。

1929年
任中共信江特委书记兼中共贵溪县委书记、信江特区苏维埃政府主席，领导建立江西红军独立第一团。

1930年
任信江苏维埃政府革命军事委员会主席，率独立团在赣东北、闽北一带开辟根据地。先后领导了贵溪、万年等县的农民暴动，多次粉碎了国民党军的局部性“围剿”。
7月，领导成立中国工农红军第十军。
8月，当选为赣东北特区革命委员会主席。
9月，当选为赣东北行委执行委员，随红十军转战赣东北。

1931年
3月，当选为赣东北特区苏维埃政府主席兼文化委员会主席。
3月下旬，任红十军政委后当选为赣东北特委常委，率部转战贵溪、余江及闽北地区，在闽北连打11仗，连战皆捷。
9月，被选为中共赣东北省委常委。
11月，在第一次全国工农兵代表大会上当选为中华苏维埃共和国临时中央政府执行委员、主席团委员。同年当选为赣东北省苏维埃政府主席兼财政部长。

1932年
9月，再任红十军政委，率部二进闽北，先后攻占赤石、星村两镇和浦城等地。
12月，任闽浙赣省苏维埃政府主席。

1933年
1月，红十军改编为红十一军，兼任政委，并组建新红十军。
3月，被中华苏维埃共和国临时中央政府授予荣誉勋章。
12月，任中共闽浙赣省委书记、闽浙赣军区司令员。

1934年
1月，在中共临时中央局召开的六届五中全会上增补为中央委员，并在第二次全国工农兵代表大会上再度当选为中央执行委员、主席团委员。
11月，红十军团与红十军合编为红十军，离开赣东北向皖南进军，时任中国工农红军北上抗日先遣队军政委员会主席，统一领导闽浙皖赣边党的组织和革命武装。

1935年
1月29日，在江西省玉山县怀玉山区被俘，囚于南昌国民党驻赣绥靖公署军法处看守所，严辞拒绝了国民党的劝降，实践了自己“努力到死，奋斗到死”的誓言。在狱中，著有《可爱的中国》、《狱中记实》、《我从事革命斗争的略述》等约30万字的文稿。
8月6日，被秘密杀害于江西省南昌市下沙窝。

1960年，在江西省南昌市郊梅岭修建方志敏烈士墓，毛泽东亲笔题词。
1977年8月6日，隆重举行“方志敏烈士遗骨安葬仪式”。
1985年，著作结集编为《方志敏文集》出版发行。
1999年8月20日，解放军总政治部、中共中央党史研究室在人民大会堂举行纪念方志敏同志诞辰一百周年座谈会，中共中央政治局常委、书记处书记胡锦涛发表重要讲话。
几十年来，方志敏这个光辉的名字为一代代革命者所敬仰。他在土地革命时期曾是模范根据地的创建者，牺牲前在囚室中写下的动人篇章《清贫》、《可爱的中国》等更教育了无数后人。直到今天，他的高风亮节仍然是每个共产党员、每个干部都应该学习的榜样

⑵ 青歌赛刘妍

刘妍 - 演员，模特 编辑词条
陕北民歌新秀刘妍，84陕西安塞人，共青团中央十七大代表，陕西省侨商联合会副会长，陕西省旅游形象推广大使，安塞县民间艺术培训中心职员。多次参加中央电视台的节目录制，并出访新西兰等国宣传陕北民歌。2014年2月参加中央电视台《星光大道》录制，一举拿下2014年第一周周冠军，冲刺第一月月冠军。

基本信息
中文名称
刘妍
别名
妍妍
国籍
中国
民族
汉族
出生地
陕西·安塞
出生日期
3月6日

职业
歌手、演员
毕业院校
中央音乐学院
经纪公司
陕豪文投
代表作品
爱飞扬、陕北女娃娃等等。
主要成就
原创歌曲《爱飞扬》
配偶
薛雄枫
目录
1基本资料
2中山电视台主持人刘妍
3学生刘妍
折叠编辑本段基本资料
生日：6月3日

星座：太阳双子 月亮天平

血型：A

毕业院系：上海大学新闻专业 星路历程 刘妍，出生于一个知识分子家庭。母亲是中学老师，父亲是物资局的工会主席。从小就爱好文艺的她，在五岁时开始学习钢琴，每周在爸爸的陪同下去上课。当别的小孩子都在玩耍的时候，她也想去玩，可是爸爸告诉她，做事情就要一心一意，三心二意是做不好事情的。于是，养成了她做事认真甚至追求完美的个性。

获奖经历 *2010北京国际车展HANMAC手机杯模特大赛“网络关注奖”

*新丝路模特大赛赛区最具活力奖

*新浪车模大赛最甜美车模奖

*CCTV-3<<挑战主持人>>亚军

*中国小姐风采大赛赛区冠军及最具才智奖

*凤凰卫视中华小姐大赛入闱全国50名,赴马来西亚参加总决

*光线传媒明星音乐学院考试全国40强 影视作品 *在韩雪主演的《爱情占线》中 饰演 秘书 凯露

*央视一套播出，陈小春与俄罗斯巨星联合主演《猎人笔记之谜》中担当中方女二号，饰演 国际刑警 陈芸芸

*参演 吴宇森导演 舒淇 吴彦祖主演的 电影《天堂口》

拍摄广告 *与周杰伦 曾恺玹合拍 美特斯邦威

*拍摄运动品牌Adidass广告

*拍摄营养品广告 活力氨基酸

*拍摄 金福猪 广告宣传片

*拍摄电信宣传片

*拍摄绿力98手机广告

模特经历 *大型车展经历：

2008北京国际车展 雷诺 车模

2009上海国际车展 奥迪 车模

2010北京国际车展 奔驰 车模

2011上海国际车展 阿斯顿－马丁 车模

接受过的访问 新浪网 专访

京密网 专访北京电视台 专访 平面拍摄 服饰"四月天"宣传画

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⑶ 革命历史画

革命历史画泛指革命题材的历史画，是围绕我国新民主主义革命（1919年五四运动至新中国成立）这一阶段无产阶级反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义过程中所发生的重大革命历史事件和重大革命事件中的人物形象而创作的作品。革命历史画属于历史画范畴，既有对真实革命事件的真实描绘，又存在着在真实社会现象和革命事件的基础上，为服务于革命宣传和教育而进行的艺术化再创作。革命历史画是作者带着对革命的忠贞和信念，从不同角度、不同侧面、不同形式来艺术的表现革命的历史，是革命现实主义和浪漫主义的结合。
一九二六年，毛泽东在广州举办第六期农民运动讲习所时，就正式开设了“革命画”课程。以此要把革命的美术与一切为剥削阶级服务的旧美术划清界线，指明美术要服从服务于无产阶级革命斗争，要在美术工作中贯彻无产阶级的革命精神。当时兴盛的革命画创作成为“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器”。
新中国成立以后，为了表现革命年代的艰苦岁月和丰功伟绩，对广大人民群众进行革命历史教育以及重新反思历史。 党和政府非常关注历史题材绘画尤其是革命历史画的创作。许多画家都积极投入到图绘革命历史的工作中去。1950年1月17日，南京率先成立了革命历史画创作委员会。5月，中央美院完成了文化部下达的绘制革命历史画的任务。 五六十年代，文化部、中国革命博物馆先后组织画家进行了两次革命历史画创作。在中国人民解放军建军三十周年纪念美术展览和第三届全国美展中也产生了很多重要的作品。如徐悲鸿的《人民慰问红军》、冯法祀的《越过甲金山》、罗工柳的《地道战》、高虹的《毛主席在陕北》、艾中信的《红军过雪山》、王盛烈的《八女投江》、罗工柳的《毛泽东同志在井冈山上》、詹建俊的《毛泽东同志在全国农民运动讲习所》、侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》、靳尚谊的《毛泽东在十二月会议上》、鲍加和张法根的《淮海大捷》等都是其间创作的革命历史画代表作品。
革命历史画是时代的产物，在回顾革命历史、激发群众革命斗志的过程中发挥了重要的作用。同时，它又是中国美术发展史的一个组成部分，为后人留下了宝贵的艺术财富和精神财富。

⑷ 谁都知道陕北是历史上的兵家纷争之

陕北，古时称关中，其地域辽阔，地形险要，盛产战马和猛士，是建国称霸的绝佳场所。古代很多王朝都是在这里继续壮大然后一统天下。比如周朝、秦朝、汉朝、隋朝、唐朝等，所以关中又是兵家必争之地。

⑸ 《石鲁》像是哪位画家画的

石鲁，自幼爱好美术，1934年夏入成都东方美术专科学校国画系。1937年秋任小学教师，组织学生参加抗日救亡宣传活动。翌年初借读于华西协和大学文学院历史社会学系。1939年1月入陕西三原安吴堡青训班，6月到第二战区民族革命大学前锋剧团任戏剧宣传股长。翌年初赴延安入陕北公学，9月调西北文艺工作团，任美术组长。1944年调陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员。1948年延安收复后到群众日报社主编《群众画报》，后调延安大学文艺系美术班任班主任。石鲁在延安时期的创作以版画为主，兼搞年画、连环画、新洋片等。

⑹ 怎样判断当代画家的升值潜力

为了使广大收藏者和投资者能真正收藏到有艺术价值、有升值潜力的当代中青年画家的精品佳作，笔者最近对中国嘉德、北京翰海、北京荣宝、中贸圣佳、上海敬华、浙江浩瀚六大拍卖公司近五年来当代中青年画家的市场表现进行分析，同时对近五年来每年举行的大型画展中表现突出的中青年画家进行追踪，大体上对有收藏价值的当代中青年画家有了一个比较明晰的了解。虽然目前全国中青年画家号称有几十万人，但据不完全统计，其中美院正副教授、国家一级美术师、省级画院正副院长，或拥有中国美协会员称号的当代中青年画家不过区区2万余人。而目前真正能够在大中型书画拍卖会上频频露面，拍出比较理想价位的中青年画家则不超过200余人，约占其中的1%，这些人既有成熟的笔墨风格，又有独到的艺术灵感和创作激情，应当是广大书画收藏者和投资者今后追逐和锁定的对象。这些中青年画家按照所在的地域，大约可分为新京津派、新海派、新长安派、新金陵派、新浙派和新岭南派六大主流画派。下面笔者把这六大画派及其他地域不成流派但比较优秀的中青年画家进行简要介绍，以飨读者。只因是一家之言，切勿挑帘问罪。 新京津画派：北京是中国美术家协会和中国画研究院、中央美术学院、北京画院三大书画研究、创作中心的所在地，书画出版、交流、展览平台众多，各类画廊和书画拍卖公司星罗棋布，聚集了全国人数最多的当代有实力的中青年画家，如张道兴、张仁芝、杨延文、韩美林、贾浩义、张立辰、郭怡、史国良、石齐、崔如琢、王迎春、贾又福、李延声、刘大为、龚文桢、李行简、谢志高、龙瑞、王镛、聂鸥、唐勇力、冯远、王明明、田黎明、陈平、赵卫、李小可、袁武、张广、李爱国、南海岩等。天津依托天津美术学院，也出了不少卓越的书画人才，如范曾、何家英、杜滋龄、霍春阳、白庚延、王美芳、李孝萱、刘泉义和贾广健等。新京津画派中青年画家虽然人数众多，人才济济，但笔者建议收藏者特别重视或看好杨延文、贾又福、冯远、王明明、田黎明、龙瑞、陈平、王镛、范曾、何家英这10位画家的今后市场表现。 杨延文中国美协理事、北京画院艺委会主任。长于融合中西语言，画风不拘一格，重视意境追求，令人耳目一新。其四尺整张《金秋图》早在1989年在香港就被拍至 32万港元，其后作品一直走俏海内外市场，近两年已有多幅作品突破百万元大关。 贾又福中国美协理事、中央美院教授。师承李可染，喜以积墨法刻画山石肌理，追求视觉张力和精神意义，是新时期北方山水画的突出代表之一。 冯远中国美协副主席，原任中国美术馆馆长。作品造型严谨，形象略微变形，笔法灵动，是北京具有代表性的人物画家之一。 王明明北京画院院长，儿童时期就有画作在国际上获金奖。作品题材广泛，含蓄典雅，个性鲜明，是目前书画市场最受欢迎、升值最快的一位中青年画家。 田黎明中央美院国画系主任。长于画古今人物，以没骨法为根底，以非光源性的光，表现、刻画朦胧而幽淡的境界，走出了一条传统国画的创新之路。 龙 瑞中国画研究院院长。笔力雄劲而拙厚，笔墨精熟而老到，近年画作以比“宾虹”式更厚黑的山水面目出现。 陈 平中央美院青年教授。擅长书法、篆刻，作画重视田园意趣，笔墨清逸幽深，在书画市场屡创高价，2005年其一幅二平尺的山水小画被拍至11万元。 王 镛中央美院教授。其书、画、印在国内独树一帜，近两年其山水画成为拍卖市场的抢手货，几乎无一流标。 范 曾南开大学艺术系教授。成名较早，擅以勾勒填色画古今人物，形象矜持有余而自然不足，但其作品却是在拍卖会露面最多的。 何家英中国美协理事、天津美院教授，作品意境深远，色调秀雅，注重表现人物性格，其工笔重彩画在国内中青年画家中名列前茅。 新海上画派：海派书画艺术自鸦片战争以来的100年间，名家大师层出不穷，引领中国近现代书画之潮流。改革开放以来，一大批优秀海派中青年画家异军突起，他们秉承了程十发、谢稚柳、吴湖帆等的创新意识，既不放弃传统，又审慎地借鉴西方绘画艺术，推动中国水墨画的现代化。但由于受到历史和现实各种因素的影响，今日之书画艺术与昔日相比，黯淡逊色不少。目前比较出色的中青年画家有方增先、刘旦宅、林曦明、陈家泠、张桂铭、韩天衡、施大畏、韩敏、卢辅圣、张培成、萧海春、张雷平、马小娟等。这些中青年画家中，笔者建议要重点关注刘旦宅、陈家泠、韩天衡、施大畏四位画家作品的市场潜力。 刘旦宅上海美协副主席。由连环画而入中国画，画作淡雅精致，十分入眼，视觉效果佳。作品近几年频频在各大书画拍卖专场露面，且画价一直稳步上升，2005年北京翰海拍卖公司推出其《红楼十二金钗》册页本以180多万元价格成交。 陈家泠国家一级美术师、上海画院画师。多年来画作求新求变，以清、淡、半抽象和平面化形成自己的独特风格。 韩天衡中国美协理事、西泠印社副社长。其篆刻名列当代第一，以文入画，喜作花鸟，气势充沛，风格雄奇，在书画市场愈来愈受欢迎。 施大畏中国美协副主席、上海画院院长。长于现代人物，变形夸张，笔力坚凝，是上海新时期最具实力和潜力的中青年画家，市场表现令人称道。 新长安画派：这一画派以西安为中心，依托西安美术学院，覆盖西北五省。新长安画派以刘文西为首，继承石鲁的“一手伸向生活，一手伸向传统”的宗旨，形成淳朴厚重、苍凉悲壮、大气磅礴的艺术风格，在当代中国画坛中牢牢地占有一席之地。只因地处西部，市场滞后，宣传不力，难见昔日长安派之绚丽风采。目前新长安派比较出名的中青年画家有苗重安、郭全忠、王有政、崔振宽、王西京、杨晓阳、江文湛、陈国勇、马西光、李宝峰、郭文涛、张明堂、任重、周一新、黄玲玲、贺荣敏、乔宜男等。笔者特别建议要看好刘文西、王西京、陈国勇3位画家。 刘文西曾任中国美协副主席、西安美术学院院长。作品以描绘陕北农村和延安生活为主题，通俗趣味，富有诗意，为新时期革命现实主义美术的突出代表。 王西京中国美协理事、西安画院院长。人物画多古装仕女、文人墨客，造型逼真，描绘精致，是新长安画派的杰出代表画家之一。 陈国勇西安美术学院教授。他的山水以笔力骨气见长，尤其是云的表现极为生动，是继陆俨少后表现云最出色的中青年画家。 新金陵画派：在当代优秀的中青年画家群体中，江苏中青年画家人数之众、实力之强、流派之多、风格之异仅次于新京津画派，他们敢于吸收、敢于创新、敢于展示，在当今书画市场大受欢迎。这一画派比较出名的中青年画家主要有喻继高、卢星堂、盖茂森、赵绪成、贺成、宋玉麟、傅小石、常进、傅益瑶、方骏、范扬、周京新、朱建新、徐乐乐、杨春华、朱道平、薛亮、刘二刚、喻慧、江宏伟等。笔者认为应该看好宋玉麟、方骏、朱道平、徐乐乐、江宏伟五位画家。 宋玉麟中国美协理事、江苏国画院院长。长于细笔山水，上承唐寅、文徵明，下参吴湖帆、宋文治，工而不板，细而有骨，显示出很强实力，特别是其工笔山水，市场成交率几乎为100%。 方 骏南京艺术学院教授。长于山水，多表现南国景色，画风清峻，笔淡意深，与众不同，受到专家好评和市场欢迎。 朱道平中国美协理事、南京书画院院长。作品笔墨韵致，意境悠远，品位脱俗，有强烈的艺术感染力。 徐乐乐江苏国画院画家，中国“新文人画派”主将之一。她笔下的人物，丑中蕴秀，拙中藏雅，显出一种东方式的憨态。字与画相得益彰，是当今中青年画家中最受专家好评和最受市场欢迎的女画家之一。 江宏伟南京艺术学院教授。以工笔花鸟名世，作品由宋代工笔变通而来，工细典雅，善于着色，赋予画面以沧桑的历史感，在书画市场上表现突出，画价稳中有升。 新浙派：浙派人物画在20世纪五六十年代异军突起，形成以周昌谷、方增先、李震坚为代表的一大批人物画家。在经历了七八十年代短暂的沉寂后，新浙派在80年代末又重新崛起。这一画派中比较有名的有卢坤峰、童中焘、朱颖人、卓鹤君、曾密、姜宝林、吴山明、刘国辉、何水法、孔仲起、舒传曦、吴永良、陈向迅、何加林、尉晓榕、王赞、张捷、郑力、刘文洁、林海钟、李桐等。新浙派中青年画家虽然各怀绝技，实力均衡，难分伯仲，但从市场表现和收藏潜力来看，笔者认为应更看好吴山明、何水法、陈向迅、尉晓榕、郑力五位画家。 吴山明中国美协理事、杭州画院院长、中国美院教授，新浙派人物画领军人物。长于写生描绘，新时期以来探索意笔人物，讲究以宿墨线画人物，追求蚕形线描的拙趣，其作品在南方书画市场颇为走俏。 何水法国家一级美术师、浙江花鸟画协会副主席。画作以有力的运笔、巧妙的用水、强劲的气势为特色，一扫传统花鸟画故步自封、无病呻吟、苍白乏力的陈腐之气，成为新时期中国大写意花鸟画创新派的重要人物之一。 陈向迅中国美协理事、中国美院国画系主任。重视意境追求，在山水和花鸟两个领域的探索成绩斐然，形成自己鲜明的风格，作品在北方和南方大型拍卖会上受到追捧。 尉晓榕中国首届中国画博士生，现为中国美院教授。具有十分扎实的基本功，聪颖过人的悟性和笔墨功夫在同辈画家中罕有其匹，是继方增先、吴山明后新浙派最耀眼的人物画家。 郑 力擅工笔花鸟，既有宋元遗风，又有现代意识，作品有较高格调的文人画气息。 新岭南画派：立根于经济发达的珠三角，沐浴着改革开放的春风，依托着广州美院的艺术平台。这一画派受传统国画的制约最少，呈现出开放性、前瞻性和包容性，是中国画坛的一朵奇葩。比较出名的中青年画家有林墉、尚涛、林丰俗、王子武、陈永锵、方楚雄、王孟奇、董小明、方向、安林、熊海、石虎、黄仲方、何百里等。这一画派笔者建议要特别看好林墉、陈永锵、方楚雄、石虎四位中青年画家的市场表现。 林 墉原任中国美协副主席、广东美协主席，现任广东画院名誉院长。是新岭南画派的最杰出画家，人物、花鸟、山水无一不精，个性突出、格调高雅，其作品是各大拍卖公司的当家拍品。 陈永锵中国美协理事、广东美协副主席。其绘画不拘门户，尤其在大写意花鸟创作上善于吸收其他画种的形式，作品具有民族、乡土气息浓而现代感强的特色，在市场表现不俗。 方楚雄广州美院教授。擅长工笔花鸟，描绘真实而朴实，动物花鸟栩栩如生，作品在市场的成交率一直保持在95%以上。 石 虎澳门画家，基础扎实，富于想象，变形形象乃至抽象结构结为一体，作品独具一格。 除了以上六大主流画派外，另有一些富有才华的中青年画家聚集或散落在全国各地，同样不可小觑。主要有：东北地区的宋雨桂、冯大中、于志学、赵奇、张鸿飞、卢禹舜、周尊圣等，山东的刘宝纯、孔维克、李振凯、张望，安徽的王涛、朱松发、郭公达，福建的谢振瓯、洪惠镇、陈子，四川的戴卫、梅忠智、朱理存、沈道鸿，广西的黄格胜，西藏的韩书力等等。笔者建议在上述中青年画家中，要特别重视宋雨桂、于志学、卢禹舜、王涛、谢振瓯、韩书力、李振凯七大画家日后的市场潜力。

⑺ 版画出名的画家有哪些

古 元——中国著名版画艺术家

珠海香洲唐家湾镇那洲村人。1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。

广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。作品多发表在国内外刊物上。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。

中国近代著名版画家罗清桢

（1905-1942）近代版画家。广东兴宁人。1930年毕业于上海新华艺术专科学校。1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。创作勤奋，风格严谨。1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。

中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美术学院版画系教授。伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。
抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。

作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。
他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。他创作的绘画门类是多种多样的。诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。
中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。

中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。
80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，难以计数，新版材新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。二是视觉革命、语境变易的转型期(80年代后半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。三是90年代中期以来，着力本体建设的稳步发展期。由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋子冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世纪之交以稳步发展的态势步入了一个新的境地。

版画起源

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

制作方法

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

沿革

版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画

在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。

创作版画

(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻

(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。

平版版画

主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。

独幅版画

亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。

孔版版画

在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。

丝网版画

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。

综合版版画

综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

⑻ 古元的版画现在还有版权吗 可以商用吗

古 元——中国著名版画艺术家珠海香洲唐家湾镇那洲村人。1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。作品多发表在国内外刊物上。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。中国近代著名版画家罗清桢（1905-1942）近代版画家。广东兴宁人。1930年毕业于上海新华艺术专科学校。1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。创作勤奋，风格严谨。1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美术学院版画系教授。伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。他创作的绘画门类是多种多样的。诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，难以计数，新版材新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。二是视觉革命、语境变易的转型期(80年代后半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。三是90年代中期以来，着力本体建设的稳步发展期。由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋子冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世纪之交以稳步发展的态势步入了一个新的境地。版画起源中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。制作方法用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。创作版画(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。水印木刻(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。凹版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。平版版画主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。独幅版画亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。孔版版画在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。丝网版画丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。综合版版画综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

⑼ 延河资料

延河，昔名区水、去斤水、洧水、延水等。是黄河的一级支流，为延安市第二大河。也是陕北第二条大河，全长286.9公里，源于白于山附近，由西北向东南注入黄河。

延河发源于靖边县天赐湾乡周山，由西北向东南，流经志丹、安塞、延安，于延长县南河沟凉水岸附近汇入黄河，全长286.9公里，流域面积7725平方公里。

由于延安是中国共产党革命的根据地，延河被称为“中国革命母亲河”，宝塔山和延河水是延安最具体的形象。

(9)陕北宣传画扩展阅读

延河流域地势西北高、东南低，地势形态明显地表现为三种类型。河源至真武洞的上游，为峁梁丘陵沟壑区，梁多而峁小，河床比降大，植被稀少，侵蚀强烈，水土流失严重。

真武洞至甘谷驿的中游，为峁状丘陵沟壑区，梁窄峁小，河谷宽阔，阶地发育，侵蚀不如上游严重；甘谷驿至河口下游，为破碎原区，原面窄小，冲沟发育，水土流失不如中上游严重。

延河属于中游发达的河流，河道特征有下述特点。上游山大沟深，坡陡谷窄，滩多水急，河床比降平均为4.4‰，下蚀强烈，河谷主“V”字型，河道弯曲，仅大沟村至镰刀湾村之间，14公里的距离就有72道弯，河床最窄处仅10米左右。

真武洞至甘谷驿的中游，河谷开阔，呈“U”字型，河谷平均宽约800米，最宽可达1200米，河流两岸阶地宽广平坦，支流众多。

⑽ 歌颂延安精神的陕北民歌

“乐歌方志-陕北民歌篇”北展叙延安精神
6月28日、29日，在北京展览馆剧场将上演“乐歌方志·陕北民歌篇”———《山丹丹开花红艳艳》经典歌会，作为对建党八十三周年的隆重献礼。这台大型歌会是由著名作曲家赵季平倾力策划、新老陕北歌王合力打造、首都舞台上第一次原汁原味的陕北民歌演出。当那熟悉的歌声和动听的旋律响起的时候，那一段光辉的岁月、每首歌背后发生的感人的故事和军民团结奋斗的场面也将会再次呈现在我们面前。

陕北在中国的近代史上发挥了极为重要的作用，正是在这一历史时期，中国共产党形成了最宝贵的精神财富———延安精神。这次歌会中的曲目如《南泥湾》、《山丹丹开花红艳艳》、《翻身道情》、《后山下来游击队》等脍炙人口、久唱不衰的陕北民歌用最生动的语言和画面描绘出中国共产党在根据地奋斗的历史，当耳边响起这熟悉的歌声和旋律时，陕北革命根据地那热火朝天的建设场面，那些优秀共产党人的感人事迹，那军民间的鱼水情深……就不由地呈现在人们的面前。

战争时期已经走远了，但是这些歌声却越走越近，将延安精神带进了人们的新生活和新时期的建设中。

目前，七一演出的消息一经传出，就已经有很多党团组织与演出组委会联系，预订团体票，并表示这次陕北民歌经典歌会寓教于乐，为新时期的党团教育提供了一个很好的契机。

南泥湾
---梦之旅合唱组合---
lrc:sunpzh
花篮的花儿香听我来唱一唱唱一唱
来到了南泥湾南泥湾好地方好地方
到处是庄稼遍地是牛羊
music...
好地方呀么好风光
往年的南泥湾处处是荒山没呀人烟
如今的南泥湾与往年不一般不一般
如今的南泥湾与往年不一般
再不是旧模样是陕北的好江南
music......
陕北的好江南鲜花开满山开呀满山
学习那南泥湾处处是江南是呀江南
又站岗来又生产三五九旅是模范
咱们走向前鲜花送模范
music...
好地方呀么好风光
往年的南泥湾处处是荒山没呀人烟
如今的南泥湾与往年不一般不一般
如今的南泥湾与往年不一般
再不是旧模样是陕北的好江南
陕北的好江南鲜花开满山开呀满山
学习那南泥湾处处是江南是呀江南
又站岗来又生产三五九旅是模范
咱们走向前鲜花送模范
咱们走向前鲜花送模范

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