宣传片技巧

1. 拍摄宣传片需要哪些技巧呢

首先拍宣传照时要有自己的想法，拍出来的要有吸引力。啊，要求在拍摄角度和选择构图上都要精挑细选。要用独到的角度和景观来凹线拍摄。这个主题。

2. 干货|超实用的宣传片剪辑技巧

MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格

“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常”MTV风格“很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。

时机的选择：把握好节奏

BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了”旁观“这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。

交叉剪辑：同时讲述两个故事

BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。

关于干货|超实用的宣传片剪辑技巧，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

3. 广告片制作有什么技巧

针对广告的制作技巧 全道文化总结出了一下几点：
一、深入浅出：广告片拍摄过程中，主题在开始深入会形成一定的吸引力，达到吸引眼球的目的，然后浅出会给人恍然大悟的感觉。广告片的深入浅出是使用比较多的一种方法，用平凡的事实去阐述不平凡的奥义，就是深入浅出的精髓所在。
二、浅入深出：广告片浅入深出，往往以一件平凡的事物来展开，最后以有深度富有内涵的思想来结尾。这种方法把平凡的事物赋予不平凡的意义，于无声处听惊雷，最终达到思想的升华，赋予产品独特的光芒。
三、深入深出：深入深出的广告片制作往往针对的是一部分具有修养、品味或者某一学术领域的消费者，这些是产品的目标消费者，广告片传达的最终个体，主题开始便是高来高去，最后更是高深莫测。但是此类消费者所爱好的广告，对此类消费者有着致命的吸引力。
四、浅入浅出：用此类广告片展开的主题，一般都是针对受到教育程度较低的消费者，广告片主题明朗，表达集中，让人一目了然。此类广告片多半以农用产品较多，简单明了更容易被目标消费者所接受。

4. 宣传片剪辑技巧

一般做宣传片的客户都有一个误区，总是需要找哪一家比较好， 其实在版实际操作的时候，优秀的权脚本，拍摄的角度技巧和后期剪辑制作都是有一定关系的 所以说只有找到齐备的团队，能够贴合公司本身理念的团队才是实在！ 在看一些样片的时候留心各种切...

5. 拍摄企业宣传片的技巧有哪些

镜头的景别：

作用：远景、全景可以展示整个范围的空间环境或者人物动作。对于整个气氛、意境等方面衬托具有较突出的表现力。

特写、近景表现的内容则是集中的、单一的，它可以把细节特展现的非常清楚，起作用通常用来突出与强调重点。

中景适合于展示人物之间或者人物与环境之间的存在关系，一般在叙述内容时起着重要作用。

镜头角度：

角度的选择可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几方面。

仰拍镜头，可以把对象衬托的非常高大、雄伟；

俯摄镜头，则是把对象显得矮小、空旷；

正面拍摄出来的画面是庄重、平稳的；

侧面拍摄，是为了让构图显得生动。

镜头手法分类：

拉镜头：可以让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识局部和整体的关系。

跟镜头：镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

推镜头：只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓推和快推能产生两种不同的感觉。

空镜头：这样的画面没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。为宣传片增添宽广、深邃的意境。

升降镜头：一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于气氛和效果的渲染。

综合性镜头：综合性镜头，是指将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它既能表现环境的全貌，又能表现某个特定近景，使宣传片更富表现力。

变焦距镜头：使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，制造一定的节奏感。

6. 宣传片拍摄有哪些思路

第一，整体时长把握很重要

常规的公司宣传片时长分为5秒、10秒、15秒、30秒等时间段，所以要根据公司宣传片拍摄内容的多少、广告所想取得的效果以及目标受众等的具体情况具体分析，否则容易造成公司宣传片信息量过大而时长不够导致广告信息繁杂表达不畅，或者信息量少而时长过长导致广告资源的浪费的现象发生。

第二，升降镜头效果好

升降镜头是指摄像机上下运动来多点拍摄。这种公司宣传片拍摄的方法旨在通过改变一成不变的地面拍摄方式来给予观众更为丰富立体的观看享受。升降镜头包括垂直、斜向及不规则升降三种，三种表现出的氛围和被摄主体的主观感受也有所不同，结合其他的的拍摄技巧，形成变化多端的拍摄效果。

第三，不同气候的选择

很多人觉得公司宣传片拍摄就应该选在阳光明媚的艳阳天，这样出来的拍摄效果才更好。想法是好的，公司宣传片拍摄过程中的天气条件不可能因为人的主观情绪而改变，各种天气都有可能遇见，而且，不同的天气辅以一定技巧说不定能取得意想不到的效果。

第四，甩镜头技术要求高

甩镜头是指在公司宣传片拍摄完一个镜头之后甩动摄像头进入下一个镜头，而不是停机再拍摄，期间产生的模糊感与人日常感受很相似。另一种专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。当然，这种公司宣传片拍摄手法对拍摄者的要求较高。

7. 拍摄宣传片有什么技巧

宣传片拍摄技巧一：企业宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现

比越表示规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

宣传片拍摄技巧二：景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。比越强调循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

宣传片拍摄技巧三：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。比越提示在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

8. 制作宣传片的技巧有哪些

越来越多的企业开始关注并制作试用宣传片来实现企业自身发展的需求，宣传片是当下企业发展所必需的因素之一，公道的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必定。到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢？源顺传媒根据以往在宣传片拍摄过程碰到的题目及拍摄方法技巧与大家做出分享。

广告拍摄过程中，需要拍摄不同的场景和画面，拍摄对象物体的不同，在广告拍摄中，拍摄技巧有差别。在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄、、俯摄。对象物体对光线的作用性质来分，主要分为吸光、反光、透明物体三大类。下面，永之禾介绍这三大类在拍摄过程中的技巧问题。

宣传片镜头的组接必需符合观众的思惟方式和影视表现规律镜头的组接要符合糊口的逻辑、思维的逻辑。做影视节目要表达的主题与中央思惟一定要明确，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律假如画面中统一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。

景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不轻易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉间隔的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要留意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间是非，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如因为画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。

前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

企业宣传片拍摄光线的调整效果：我们在企业宣传片制作中调整各灯的亮度时，可以将明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视我们想要达到的艺术效果而定。对大多数被摄的物体而言，主光、辅助光和背景光的对照比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常为背景亮度的1.5倍到2倍。只有这样才能保证拍摄对象以最好的光线展现，拍摄效果最佳。