A. cosplay的历史背景，目的及意义
在人类历史传统上，Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应
COSPLAY
的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。
比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。
随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
很难说COSPLAY到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？
COSPLAY的影响
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以活的更年轻些也说不定。
B. cosplay活动策划
我不同意复ls的话= =
cos讲究的是对制动漫有爱的心，不是面相
其实cos这东西还是去买现成的比较好像假发总不能一根一根自己粘||
如果当做一个活动来办可以出V家
然后排练里面的舞蹈（好吧烂大街= =||
ps：自己动手固然好但是不要把原设人物弄的面目全非会遭喷的
C. 我有10件COSPLAY服装能弄出好的表演吗有的话给个策划书
首先。。你的服装是同一个动漫的吗？
如果是一个动漫里的。那你第一件事是需要根据这十套服装确定好你需要的角色。角色确定好以后，你需要根据你所选择的作品将剧本写出来，其中包括：
1、剧本（可以让所有社员都参与写剧本，综合讨论出你们心中最理想的剧本），写剧本时要特别注意，最好将每一个场景所需要的气氛、内容、具体的人物安排都写清楚楚。
2、所需要的音乐（场景音乐、走秀音乐等）、
3、场景串联（这个主要是在排练时需要，先写一个大概，然后在排练时可以调整）等。。只要是你认为需要的，都可以写入剧本当中。
这里我个人认为是先做好音乐剪辑后开始排练，可以让大家多熟悉音乐，这样就算在正式表演时出了什么差错，大家对音乐有一个数，就能做出临时的调整。
接着就是排练了，这个也是很重要的部分，同时也是大家矛盾最集中的时候（这也就是我让你在写剧本讲所有东西写得一清二楚的原因），矛盾出现了，就需要大家一起协商了。排练我不能给你们更多的意见，因为我不知道你具体的安排到底是怎样的，但就是提醒一定要细致，这样才能最小化的避免在舞台上出错。
排练需要准备一些东西：1、排练场地（固定的场地，最好稍微大一点，不然排练时会施展不开）。2、音乐（就两个小音箱，接上P3、P4放放歌就好了，电脑声音有一点点小，如果排练场地稍微大一点就听不到了。）3、道具和服装（这两样东西在有的情况下，排练时最好都用上，可以让大家多多熟悉道具和服装，这样避免出现拿着道具、穿着服装，有不顺手的感觉。）
如果你的衣服不是同一个动漫的，或者说你的衣服就不属于任何一个动画片里面的，你所出的cosplay就属于原创。其他的没有太大的区别，就是在剧本上需要更加的多花点心思，因为需要你很细致的去琢磨每个场景的设计和串联。在排练上也需要很用心，因为原创的cos没有任何动漫的东西给你当排练的参考，每一首音乐、每一个动作、每一个走位、每一个动作关键点，都要你们自己来编排。
额外提一下（这个就纯属个人意见了）：不管是原创或者是动漫，道具和音乐都很重要，华丽的道具，会给你们加分的哦！！原创的道具一定一定要贴合角色形象和故事情节。配乐方面，如果是动漫的，就直接采用动漫里的音乐就好，重点是要配合剧本和场景。如果是原创，就得慢慢找了（曾经一度找适合的音乐，找到我自己都吐血的境界），重点还是在于要配合剧本才行哦！！音乐剪辑这个不会很难，熟悉一下软件，在根据需要，把音乐剪辑在一起就好了（如果在这个方面需要帮助，再来找我）。
PS：如果需要找音乐，给我说，我的音乐库，还算有一些库存的……嘿嘿~~~
希望这些对你有帮助了……
D. 【超急！！】cosplay比赛策划方案！！
亲如果去过漫展应该清楚才对啊....恩。如果是学校的漫展就应该让每个班级都版出不一样的节目比权赛..分数值度应该是有个学生或者是老师评审团投票选出1，2，3名...详细情况还是要看开场的地点...亲应该把这个也说清楚，是租场地了还是在学校操场上举办啊？
E. 求cosplay的活动流程
COSPLAY过程解析，为的是让那些对COS指指点点的观众和什么都不管的COSER了解背后的辛苦~！ 作为一名COSER虽然才1年有余，不过做到现在什么都接触过，于是觉得还算比较了解，我自己是性子急的人，所以在一些事情上动不动就开始吼，所以做的很累-。- NO.1-选角色 首先是选定COS的漫画，或者原创，或者找动漫游戏来出。 一般社团都有大概20左右的人，于是每个人的口味都有很大的不同，有LOLI控的于是想出一堆LOLI的漫画自己演怪叔叔，有正太控的自己想出一堆正太的自己演怪阿姨，有御姐控的自己想演被M的XX。。。等等。 所以在起初的纷争是很大的，当然，兴趣是第一，但是和它平行的是自己社团的资源问题，一般都会把自己社员私下划为各个角色的种类（起码我们社团是这样），才好分配角色，比如：正太向，LOLI向，大叔向，御姐向，美女向，帅哥向，酷男向，小受向，一般向，女为男用向，少年向，少女向，万能向。诸如此类。 因此由于每个社团人员类型的不同，所以很多想出的动漫都会受到限制，最后在综合考虑之后，以能发挥社团成员最强状态的剧目敲定。 NO.2-编剧本 在出什么决定之后，开始敲定剧本。 剧本是个很难解决的问题，不过现在走剧的社团不多，大概是分为：走秀，跳舞（才艺之类），剧目，三类。这里就说说最为复杂的剧本类。 这里要考虑的还是社团内部的角色问题，因为大多社团不能把一个东西的所有人物出完，所以剧目也不能完全按照动漫里的情节照搬，大多都需要自己添加元素将各个角色串联起来形成剧。并且由于人数的问题，自然每个人分配到的戏份有多有少（当然10人以下的不用考虑）。所以作为编剧又要尽量估计到每个人的戏份，不能过于偏激（这是善良的做法），当然一个剧目终究要有一两个突出的亮点，所以也要衡量参加人员舞台表现力来分配，有时候不是主角就一定戏份很多哟。 NO.3-找人 这是在要出什么敲定后和剧本同时进行的过程，当然，如果一个社团自己的人可以把需要的角色出完那是最好的，不过大多都需要重新找外来人员填补自己没有的空缺。可能是没有经验的新人，也可能是其他社团借来的外援。（我们社团就崇尚以新人为主，所以找人很累，少年角色都是我在找-。-） 找人不是一件容易的工作，因为要拖各种关系联系合适的人，必要的时候还会询问突然经过的路人问别人是否愿意参加。还有重要的一点，如果是别人介绍的新人，那位新人不见得很喜欢COS和很了解，于是关于出钱做衣服的事情又是很纠结，有时候社团为了角色会自己出钱补贴，但大多时候会进行游说，这就必须考验人交际能力，还有一点必须保证的是，参加COS的人不能因为情绪，或者和社团成员关系不和之类的突然说不出了，这样会拖累整个社团的比赛进度,这些都是一个社团在整个过程中必须考虑和平衡的问题。（我们社还好没出过这样的问题，因为都会提前讲好。） NO.4-做衣服 一般是在剧本敲定之后进行，不过各个社团习惯不同。 做衣服当然要买布，最好是自己去选料(我们社团都是这样），因为这样才能自己把握好布料的材质，和降低成本，而且买布可不是一件轻松的事情，因为不了批发市场大多是在很多人的地方，而且社团人员多的话不可能一次买完，要忍耐着各种恶劣的环境在里面挑选是很辛苦的事情。 在选完布料后，就开始制作成衣，我们社团都会自己亲自去守着打板剪裁，因为这样做出来的衣服才会放心。 期间还要经历量身材之类的事，由于都是人，每次都有各种原因不能到达，所以进度就要被拖，这也是很费心的一件事情。 NO.5-排练 排练是所有社团因该是最纠结的一件事。 因为不是每次排练都全员来齐，而且每个人员的舞台表现能力都各有不同，毕竟大家大多都不是专业学过表演，动作，走位，表情，都是要纠正的重点，还有就是站的时候背是不是挺直。 一般都是由社长，编剧，一起负责拍剧，这里就介绍一下我们社团的排练过程，因为各个社团都不同。
F. 如何写一个COSPLAY活动的策划案
个人认为：
1、先定好宣传的主题还有关键词什么的（像“温馨”之类）
3、你们打算出角色简介、角色关系、表剧本简介之类。
2、活动的时间跨度、与观众的互动的计划
4、预期的效果
G. cosplay策划
我不同意ls的话= =
cos讲究的是对动漫有爱的心，不是面相
其实cos这东西还是去买专现成的比较好像假发总不能属一根一根自己粘||
如果当做一个活动来办可以出V家
然后排练里面的舞蹈（好吧烂大街= =||
ps：自己动手固然好但是不要把原设人物弄的面目全非会遭喷的
H. 大学动漫活动策划书~急
你可以参考下这个
新动漫研究社Cosplay活动策划书
一 活动简介
1.主办社团名称:
新动漫研究社。
2.活动名称:
动漫嘉年华—cosplay真人秀。
3.活动目的：
响应社联十一月份的文化艺术节,弘扬校园文化,丰富校园生活，活跃校园气氛，提高协会知名度。
4.活动地点:
学校排演厅。
5.活动时间:
十一月社联文艺文化节期间。
二 活动内容简介
1．Cosplay外景拍摄。
2．Cosplay写真展及漫画周边展。
3．动漫歌舞表演。
4．Cosplay动漫主题现场走秀。
5．Cosplay真人话剧表演。
三 宣传计划
1．海报、横幅和展板：在校园主干道和食堂旁悬挂摆放，全校各宣传栏内张贴大型海报,持续时间持续到活动结束。
2．传单派发：各宿舍区的人员密集地，饭堂门前。
3.媒体宣传：会场动漫宣传幻灯片播放，动漫论坛、校贴吧发帖宣传。
四 活动流程
1．召开全社动员大会，组织全体干部，挑选活动项目参加人员，制定各项活动的负责。
2. 社长助理发送邀请函诚意联系邀请社联相关负责人及各社社长前来参观指导。
3. 由宣传部绘制活动海报，以用于对活动当日宣传；后勤部负责布置现场，演出人员服装道具备全，检查音响灯光设备及现场活动秩序的维持。
4．活动结束后，各干部对场地进行清理。
5．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；宣传部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料。
五 财务预算:
向社联申请场地提供:音响设备（若干）、麦克风（2个）、媒体播放器（1台）、地灯光（4盏）、展板（若干）。
社团自理：气球（5包）、海报（20张）、胶带（2卷）、马克笔（3支）、海报纸（3张） 荧光棒（若干）。
项目 经费（元） 经费来源
场地租金 待定 学校补助
气球 50.00 自筹资金
彩带 50.00 自筹资金
荧光棒 50.00 自筹资金
观众互动奖品 50.00 自筹资金
请帖 20.00 自筹资金
服装 200.00 学校补助
宣传 200.00 自筹资金
总计：620元
I. 关于cosplay
COSPLAY简介
顾名思义，COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
Costume(名词)=某一角色的装束，服装
Costume(动词)=制衣
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
COSPLAY词汇
cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人
Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing.
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing.
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing.
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing.
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。
Glomp
定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）
COSPLAY分类
1.动漫（ACG）角色扮演
2.模仿视觉系乐队
3.原创（SD娃娃，LOLITA，女仆……）
（普遍认为COSPLAY是动漫角色扮演，但实际上有些COSER也承认模仿视觉系乐队和原创属于COSPLAY的范畴。在公开场合，比如COSPLAY赛也接受视觉系乐队模仿以及原创表演。所以笔者也将其纳入COSPLAY分类。）
关于原创COSPLAY
原创COSPLAY，必须有人设，有故事脚本，剧本。（人设图）
人设：角色的设定，包括名字、服装、外貌、性格、行为等，须有完整的设定。
故事脚本：传统的COSPLAY都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的COSPLAY也应该有一个故事背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。
人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。这样可以方便制作服装和道具。
总而言之，原创COSPLAY必须有完整的设定，否则，跟艺术照就没有区别了。
J. 求cosplay社团工作计划书，要详细。
首先你要有后勤，摄影师和化妆师，最好还要有会处理相片的，cosplay的演专出和外景有属很大的差别，你在成立社团时也该顺便定下团规，毕竟是该严肃的东西，不能让人随便退出，一定要分工好啊～如果想出原创最好还要有画师尼，而且衣服什么的最好找熟人做网上卖的不一定合适，作为社长一定要有领导能力，给每个人分好工作