宣传片后期制作

⑴ 企业宣传片制作后期剪辑有什么要点

企业宣传片
最终的表现形式是靠后期实现的，宣传片制作后期是企业宣传片成片的过程，也是宣传片拍摄、策划结合为一体的过程。后期对企业宣传片的影响至关重要，宣传片的美感，已经镜头体现、策划实现都是通过后期来实现的，今天
重庆孺子牛文化传媒有限公司
为大家分享的是
企业宣传片制作
后期剪辑5要点：
一、企业宣传片制作后期特效要适宜
后期特效是实现企业宣传片美感、以及气势凸显的一个重要环节。宣传片制作后期特效如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑层次感差，给人堆积起来的效果。
二、后期影视剪辑制作要有层次感
在企业宣传片后期剪辑制作过程中，后期要根据策划思路来剪辑宣传片。切忌跳跃式剪辑。要层次分明，环环相扣。
三、企业宣传片音乐的创新
宣传片的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和
解说词
会相宜得章，同时能凸显的气势。
四、企业宣传片制作镜头的高质量体现
企业宣传片后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。
五、
影视后期
剪辑制作色彩度
影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这个要技术人员专业把握了。
重庆孺子牛文化传媒有限公司企业宣传片制作，做有
营销力
、具有美感的宣传片，给客户、给市场一个满意的交代。

⑵ 宣传片后期剪辑要注意什么

1、特效要适宜

后期特效是实现企业宣传片美感、以及气势凸显的一个重要环节。宣传片制作后期特效如果运用得当，一定程度上可以激发观众的观看兴趣，强化记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑条理感差，给人堆积起来的效果。

2、要有条理

在企业宣传片后期剪辑制作过程中，后期要根据谋划思路来剪辑宣传片。切忌跳跃式剪辑。要条理分明，环环相扣。

3、音乐的创新

宣传片的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。

4、镜头的高质量体现

企业宣传片后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。

5、色彩度

影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变更，这个要技术人员专业把握了。

⑶ 如何制作宣传片

不管是哪来个行业，制作属于自己源的宣传片已经成为一种趋势，那么一部优秀的企业宣传片绝对是拥有独特创意的，所以成功的企业宣传片都需要有一部好的创意文案脚本。

企业宣传片文字脚本主要包括开头、中间展开、结尾三个版块。开头在企业宣传片中占有很重要的地位，它的作用是吸引观众的注意力，引起观众的兴趣。开头部分不宜过长，通过几个镜头、几句解说就点出主题。中间是企业宣传片的主要内容，是全片的重点和中心。

因此在这部分需要下足功夫，以实现内容的完整吸引力。结尾是企业宣传牌片的有机组成部分，起到总结全片点题的作用。一部好的宣传片需要开头、中间、结尾三个部分的组合，头要开得好，中间有吸引力，结尾总结点题收得好，才能使作品发挥真正的价值

⑷ 宣传片后期制作的关键是什么，有哪些呢

随着科技的发展，人们对视频播放的要求越来越高，这也要求在视频的后期制作过程中更加精细。视频的后期剪辑制作主要是用非编软件制作而成。下面由未来窗影视为您详细介绍一下高清非编系统的硬件构成。
该系统的硬件构成完全就是一台高性能的图形工作站，再加上丰富的电视专用转换接口，通过上下变换，完成高清信号和标清信号之间的转换。基于硬件的加速能力，令从事高清晰度电视及商业化后期产品制作的专业人士，即使是在处理高清晰度媒体时，也不必再把时间浪费在视频渲染上，他们可以更快地完成节目的制作，并把时间更多地投在挖掘系统的潜能，完成更具创新性挑战的工作上。
1、增强时间码显示选择：时间码可以以需要的大小和位置在显示器上显示出来，以方便操作者对画面进行精确编辑，特别是更方便旁观者对画面各参数的了解，例如长度、出入点位置等。
2、对画面素材的管理方面，有两点改进：1. 素材采集到系统后，可以根据需要便利地设置和改变每组素材画面的特征帧，素材索引的建立更有科学性，使编辑人员能快速查找所需要的素材画面。在一个素材片段里，还可在片段中设置多个段落标记，方便编辑人员快速找到和调用所需的画面段落。
3、可对慢镜进行拖尾的效果设置，通常这种特技效果只有特技台才能做到。
4、能实现动态蒙板功能，比如马赛克跟踪、轨迹跟踪等，这种智能化的特技效果可大大减轻编辑人员的劳动量。
5、保存成片时，不必同时保存素材和成片，可以只保留成片的图标及出入点等索引信息，通过abridge删除命令，删除成片的画面内容，从而节省空间。将来如果需要对成片进行修改，根据这些信息，在录像机中放入素材版磁带，就可对素材自动重新采集，恢复原来的成片。
6、有多轨视频、音频时间线，并对3轨以内的视频时间线素材进行实时渲染。
7 、利用各种外部设备方便用户对不同的参数进行快速、直接的调整。在处理视频信号时：可通过参数调整面板直接对视频信号进行各种颜色的参数进行微调，从而提高工作效率。在处理音频信号时：可通过外挂音频调整面板，直接对音频信号的均衡、高频、低频等指标进行调整，使音频信号更加完美，更能满足使用者的要求。与录像机的连接：在输入、输出视频信号时，通过RS 422接口能自动识别所有索尼系列录像机的型号，并实现对录像机的精确到帧的控制，使对录像机的操作更方便、更快捷。
此外，在利用HDCAM拍摄素材时，由于HD的宽高比是16:9，而SD的宽高比是4:3，所以用高清高端设备与低端设备间的图像变换通常有3种模式；切边模式（左右两边一部分的信息被去掉）；信箱模式（上下会的部分会出现黑边）；压缩模式（可能会使图形变形，但整个的信息都出现在屏幕中）。不同的电视台会采用不同的下变换模式。假如在使用高清摄像机拍摄后，用标清设备对素材进行后期制作时，必须在拍摄时对HD摄像机寻像器加标识框对来取景，否则取景的效果会不尽人意。

⑸ 企业宣传片的视频后期制作是用什么软件

根据制作的需要来吧，一般的剪辑软件Pr，后期特效用到的就比较多了，有内Ae、3Dmax、Maya等。音频容处理台式机上用的比较多的有Au。
制作报价在1W左右，包满意。
本人长期从事影视后期制作，以客户需求为导向，为客户提供完美的解决方案。需要的可以留下联系方式或私信我。

⑹ 影视后期宣传片如何制作有哪些制作技巧

【导读】又到年末，相信很多企业在都在着手准备企业宣传片的拍摄和制作了，一部好的宣传片不仅可以帮助企业更好的树立品牌形象也使得员工核心静距离更强，宣传片的制作流程分为制作前期的沟通与准备、制定宣传片的制作计划、进行宣传片拍摄阶段、宣传片后期剪辑、宣传片成品交付等步骤，宣传片的制作技巧包括灵活性、完整性、拍摄的手法技巧、好的特效处理等。那么，影视后期宣传海报如何制作?有哪些制作技巧呢?一起来看看吧!

1.宣传片制作是否具有一个完整性与灵活性，其实是与影片的节奏把握有很大的关系，如在声音的配置、画面两方面的掌控。
接下来又可以分为是画面摄像节奏的掌控、画面衔接节奏掌控，画面节奏是达到了简洁精练的效果。而声音节奏这块又包含了背景音乐、解说词、配音等。
2.宣传片制作想要拥有好的效果，当然还是离不开一个拍摄的手法技巧，如“匀、推、拉、摇、移、固、稳、准、平”的掌控。
同时也需要注意到画面方面的镜头设计组接、色调、构图、明暗等的节奏把控。优质的画面不但能够保障宣传片制作方面的综合质量，同时有利于后期剪辑工作的顺畅度。
3.好的的特效技术处理，可以对宣传片制作方面的构图、色彩、过渡等细节上起到很好的辅助作用，增加了影片的制作效果，可以为宣传片带去更好的感染力。
以上就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期宣传片如何制作?有哪些制作技巧?”的相关内容，希望对大家有所帮助。要说近几年影视后期行业发展前景如何，相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案，总的来说，影视后期制作是个不错的行业，欢迎大家加入。

⑺ 广告片后期制作需要哪几个步骤

1. 人声大小不均衡的话，一般需要做声音大小的调节，注意过渡，不要直升直降。

2. 对轨，人声和背景声音对应同步。

3. 适当放大人声频段的音量，使声音细节更加饱满。

4. 特殊音效添加，混响啊，声音远近啊，立体声效果啊处理什么的。

5. 特别说明：一般不做降噪之类的处理，能前期解决的不要留到后期做。

⑻ 企业宣传片简单拍摄后，后期如何做好

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式句型：
这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：
这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：
是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了 好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就 会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏。影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说， 组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

连接组接：
相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
队列组接：
相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：
为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

两级镜头组接：
是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：
用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

同镜头分析：
将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的 画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

拼接：
有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

插入镜头组接：
在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

动作组接：
借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

特写镜头组接：
上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐 扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

景物镜头的组接：
在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

镜头的组接技法是多种多样，按照影视制作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的视频后期编辑制作中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。同时要掌握十四条戒律。这十四条戒律是宣传片拍摄制作实践中总结的，这些戒条有一定价值和预见性的:
1、不要去处理概括的题材。
2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会、人和技术。
3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。
4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
5、不要忘记拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。
6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。
8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。
9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。
10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。
11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。
12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。
13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14、不要放弃实验的机会，没有实验，宣传片便失掉它的价值。

⑼ 企业宣传片怎么做

企业宣传片是企业通过主观介绍自有企业的主营业务、产品、规模及人文历史等来统一企业形象、经营理念以至更好的帮助企业宣传发展。

一支制作精良的企业宣传片可以大大提升企业的形象和影响力，每个企业都很重视宣传片的制作。

所以宣传片后期制作的市场需求量也呈日益递增的态势，这期我们就单独总结一下企业宣传片的后期制作流程及思路，以更好的完成宣传片的制作。

我将把内容拆成四个模块，进行简单的说明。

宣传片的构成因素

1.画面：色彩、三维、特效

色彩指的是整个片子的色彩偏向。

比如商务、科技、互联网等企业更偏向冷色调。

一些实用产品或者视频类宣传片会更偏向写实或者暖调子。

当然还有清新、无色、低饱和等多种色调。

三维和特效。

2.声音：同期、解说、音效、音乐

这里“对白”是指同期录音。

3.节奏：剪辑、音乐

节奏包含了音乐的节奏变化，以及镜头的使用，通过剪切点可以清晰的看到每个部分镜头的节奏。

宣传片的制作构思

我们可能经常遇到这样的问题，那就是前期拍摄的素材不是很好，缺了很多内容，而配音文件早已录好，不能更改。解决这个问题其实就考验剪辑师对片子整体设计的能力了。

（比如相同颜色其实是相似的内容，如何将这些相似的内容合理的运用到整个片子中。）

新手在拿到一个文案之后，往往就着急的开始动手剪，遇到一个难点解决一个。但是剪着剪着就发现处处是坑，求助高手之后，却发现片子会被改的面目全非。造成这样的结果，往往是因为在剪之前没有想清楚这个片子的立意是什么，手中的素材应该怎么安排。只能是在制作过程中拆东墙补西墙，拆来拆去就变成危房了。

所以新手遇到这样的情况心情基本是这样的。

那么成熟的剪辑师在拿到一个文案后是怎么办的呢？

先想这个片子的立意是什么！

1、这是什么样的片子（用途）？

2、这个片子的结构、整体以及每一部分想表达主题思想是什么（影片整体结构）？

3、该怎么样去表达（选择方式、连接）？

4、片子的亮点在哪里（特效、音乐）？

5、如何确定制作方案（以上内容的实施）？

搞明白以上内容我们才动手。每个段落使用什么的素材，什么样的表现方式也要被安排的明明白白。只有这样才能提高后期的工作效率，而不是进行无意义的加班。

宣传片的素材整理

1.素材的收集与整理

确定好制作方案后开始素材的收集与整理。素材包括图片、资料、视频素材、拍摄素材等众多类型。

2.格式与设置

明确所要制作的宣传片格式（4k/高清），然后对软件新建工程序列进行设置。

3.分类与熟悉

之后便可对素材进行分类整理，熟悉素材。final cut7对素材的格式要求是很高的，在同一时间线内所有素材格式必须与时间线格式相同才可保持剪辑顺畅的进行；所以final cut7前期对素材格式的整理标准与否会直接影响着后期制作的顺畅程度。其他软件可根据电脑性能来决定是否转换代理。

宣传片的构思实施

1.尽可能的熟悉素材

前期对素材的整理不仅仅局限于格式的统一，还需要对素材有一定的熟悉和把握。

熟悉文案中所描述的内容与素材中哪一个镜头相对应，哪一个镜头在哪一个素材的哪一部分，必要时可做记录，方便之后集中对素材的寻找。

这样便可大大节省剪辑时间并且在脑中初步形成对剪辑影片的印象。

2.镜头整理

印象形成后便可对照文案进行镜头整理。

哪一个镜头对应哪一句话，文案中哪些地方没有镜头或者镜头无法表现。

3.补救方案

初步整理后，如果发现影片中缺少资料素材，就要及时补充。如果镜头无法表现的内容，就要用新的想法表现，比如用制作效果去掩盖素材的不足。

4.整体调整

最后就是对影片整体(影片的整体结构、镜头的剪接方式、色调、效果的表现形式、影片的节奏、以及音乐的节奏和情绪)的把握，确定之后就是把这些落到实处。

当自己的想法与客户要求相悖时，该怎么说服客户呢？

首先你要在心态上明白，客户最终为这个片子买单，你做的是将客户的要求用艺术的表达方式呈现出来。当然可以符合你自己对艺术的追求就更完美了，但满足客户应放在第一。

其次，在分析项目的时候就要充分的去了解客户的需求。很多时候客户提出一些听上去莫名其妙的修改意见，是因为大多数客户其实都不知道是哪里出了问题，只是凭感觉在提。这个时候就需要你用你的专业技术去说服客户。比如你可以清晰的向他们介绍你之前的制作构思，告诉他们你为什这么剪，某个镜头为什么这么用。不要觉得客户的审美玷污了你的艺术，你要用你的专业技术让客户去接受你的艺术。有效平和的沟通才能解决问题，采用对抗的方式只会对加重后期修改，不利于交片。

⑽ 宣传片后期制作包含哪几方面

在宣传片拍摄完成后，需要给宣传片做后期的处理，就要从以下几个方面着手：版
一、解说词权。
宣传片解说词在企业宣传片中的主导作用，能协助画面过渡，让全道文化传媒答复画面无法奉告的信息，深入表达企业宣传片的主题，开辟画面内在；调集观众的幻想，充分宣传片画面的整体形象。整个宣传片画面以解说词为主，画面合作解说词；用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，在论说时应透彻、深入、赋有思辩色彩和道理，引人深思。
二、宣传片配音。
宣传片配音演员应该有专业的经历以及过硬的本质，才能在配音过程中把握住各个词语的口气，让声响凹凸有度，跌宕起伏
三、画面剪辑。
宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有联系。
宣传片拍摄主要是经过视觉和听觉来传递商业信息的宣传片营销。在宣传片拍摄中，不只要确保宣传片的画面质量，更要确保宣传片的听觉作用。