秦腔宣传片

1. 为陕西秦腔艺术拟宣传语

人是鱼，秦腔是水，一天不“喝”憋得慌以前我腰酸背痛，可自从唱了秦腔以后，咦，腰板直了，腿脚灵了，一口气吼出300分贝来！

2. 秦腔演员李东桥是哪里人

秦腔演员李东桥是陕西人。
李东桥，男，出生于1961年。主攻文武小生，国家一级演员，第三届中国戏剧"梅花奖"得主。陕西省戏曲研究院秦腔团副团长，全国青联委员，中国戏曲表演学会会员，中国戏剧家协会理事，陕西常务理事，陕西省青联常委，陕西省文联委员，陕西省对外文化交流促进会理事。陕西省戏曲研究院艺术总监。 主工文武小生，在《杜甫》、《千古一帝》、《太尉杨震》、《真的·真的》、《留下真 情》等剧中担任主演。荣获中共陕西省委宣传部、省精神文明办授予的"德艺 双馨艺术家" 和"青年表演艺术家"称号。秦腔"十佳青年演员"。陕西省先进工作者。

3. 陕西省戏曲研究院秦腔团的漫谈秦腔

【作者：子乐】秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至西北地区已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树李爱琴，秦腔名丑孙存碟，最能折腾的秦腔演员李小锋，让秦腔时尚的秦腔演员侯红琴，最跟得上时代的秦腔演员任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演员李淑芳，最值得认识的秦腔演员杨蓉，最有潜力的秦腔演员杨升娟等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象……
有些人认为秦腔跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连潼关都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了秦腔作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。
社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知秦腔如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，电影、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？
在现代化方面最为“成功”的黄梅戏，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？秦腔如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。
“看了《梁秋燕》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建包办婚姻、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了历史剧的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！浙江小百花越剧团曾来西安演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬越语，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！
再看我们陕西的《秦之声》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的秦腔放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。
秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“陕西的摇滚”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的器乐表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓秦腔？
虽说现在娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《秦之声》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致现在秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把秦腔作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）

4. 请运用恰当的修辞手法为这次秦腔比赛拟一个宣传语

中华五千年的韵味浓缩成一句句婉转的曲调，听，那是黄河的怒嚎，那是长江的呻吟，那是泰山的鸣叫，一扬眉，一信手，一低头，把炎黄儿女的卓卓姿态展现的淋漓尽致。

5. 秦腔有那些名家

1、马友仙

马友仙（1944~）女，汉族，原籍陕西合阳县。国家非物质文化遗产秦腔项目传承人，秦腔“马派”创始人。8岁考入咸阳大众剧团，学演小旦、兼演青衣。

10岁时以一出《柜中缘》唱红了咸阳以及临近地区。以后多年又陆续推出秦腔折子戏《河湾洗衣》、《打鱼杀家》、《走雪》等，以音色优美、唱做俱佳而轰动剧坛。

此后随着艺术上的追求上进和技艺的不断提高，又分别在秦腔传统戏《五典坡》、《玉虎坠》、《三滴血》、《游龟山》、《红楼梦》等大戏中担任主角。

2、贠宗翰

自幼酷爱秦腔艺术，1952年进入西安三意社学员班学戏。师承著名艺人张朝鉴、李天堂、李庆增等。入科半年后就登台演出，开门戏为《苏武庙》。

相继又演出了《苏武牧羊》《穆柯寨》《四进士》等戏，引起了群众和领导的注目与重视。1960年调入陕西省戏曲研究院，又经马健翎、李玉敏、袁多寿等著名艺术家的严格训练和教导。

成功塑造了一批性格鲜明的艺术形象，代表剧目有《赵氏孤儿》、《十五贯》、《鱼腹山》、《杀庙》、《血泪仇》《二堂舍子》等。

他的许多优秀剧目和唱段被录制唱片、磁带、碟盘发行全国，甚至流传海外。《打镇台》一剧曾被中央戏曲研究院录像，作为研究秦腔资料保存。

他的学生遍及西北五省，有的已成为国家一级演员，表演艺术家。他在长期的艺术实践中，善于中纵向继承、横向借鉴，博采众长，逐步形成了自己的艺术风格。

表演方面注重刻画人物内心，潇洒稳健，刚柔相济，质朴深沉；善于吸收兄弟剧种的特长，如京剧须生的身段做派、蒲剧的髯口、帽翅技巧、昆曲的步法指法等，使之融入自己的表演中。

声腔方面在继承唱念韵味技巧的基础上大胆借鉴京剧花脸唱腔的共鸣特色，运用科学的发声方法，为探索秦腔须生新唱法创出了一条新路。

他的嗓音高亢清亮，行腔圆润流畅，韵味浓郁醇厚，声情并茂。尤其象《红灯记》中李玉和的唱腔，堪称其代表做，至今广为流传，被誉为“小浩亮“。2015年11月19日因病去世，享年75年。

3、李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子，这李三就是李爱琴的祖父。

父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。后来，祖父去世了，父亲为了糊口谋生，就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。

李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环，随后到大华社，在李正敏、董化清先生的培养指导下，先后演出《探窑》、《三娘教子》、《五典坡》等戏。

由于嗓子好，吐字清，演戏投入，再加上年龄小，受到群众的喜爱和欢迎，被称为“六龄童”。1954年参加陕西省军区五一剧团，开始系统练功和学文化。

为排演《戚继光斩子》，她曾向京剧名家李万春先生学习；1956年以《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演，获演员一等奖，并荣立三等功一次。

1959年被评为陕西省劳动模范。同年，她入选参加陕西省演出团到北京以及沪、粤、鄂、滇、川等省市巡回演出。

在演出团受益于秦腔名家的具体指导，其间又先后得到盖叫天、红线女、陈伯华等名家的指教，使她表演艺术水平有新的飞跃。

4、肖玉玲

肖玉玲，女，秦腔闺门旦。从艺40余年，在秦腔闺门旦行当中独树一帜，对于每一个角色的塑造都性格鲜明，活灵活现。1958年，年仅18岁的她就主演了秦腔史上第一部电影《火焰驹》。

对于角色黄桂英的成功塑造，使她成为家喻户晓的名角。世称“（小）肖派”。代表作品有《五典坡》中的王宝钏、《玉堂春》中的苏三。

《状元媒》中的柴郡主、《探窑》中的王宝钏、《红珊瑚》中的珊妹、《孟丽君》中的孟丽君等艺术形象。2017年4月21日7时，肖玉玲在陕西省人民医院逝世，享年79岁。

5、康少易

出身梨园，自幼深得父亲教诲和各位高师面传心授，经几十年舞台实践，悟出了四功五法在于“范“的真谛，悟出了“不像不是戏““太像不是艺”，此为戏也的至理。

悟出了艺术之道，无外由简到繁，繁能而简，继而精，然达通灵化境者，非几辈人之致力于此是不能完成的。因之，我们应遵循艺术之道以不懈之力，把戏曲艺术传下去。

多年来，为秦腔、豫剧、蒲剧、京剧传授了《四杰村》《闹龙宫》《金钱豹》《反西凉》《杀四门》《铁公鸡》《金雁桥》《火烧裴元庆》《白水滩》等剧目。

特别是《盘肠战》由陕西省京剧团康云翔在北京演出获得中国文化部金奖。传子康云翔秦腔、京剧，昆乱不挡的全能武生，授徒安波、冉星、王冲、同超、胡小毛等。

6. 有关秦腔的语句

1、名场利场无非戏场，做得出泼天富贵；冷药热药总是妙药，医不尽遍地炎凉！

——贾平凹《秦腔》

2、他的脚步沉重，世上最沉的是什么，他知道了，不是金子，也不是石头，是腿。

——贾平凹《秦腔》

3、够义气的人都是恶人，他要对你好了，割身上的肉给你吃。但若得罪他了，他就是鳖嘴咬你，把鳖头剁下来了，嘴还咬着。

——贾平凹《秦腔》

4、老话里讲：一等人忠臣孝子，两件事读书耕田。

俗话讲人老了三个特征：怕死爱钱没瞌睡。

——贾平凹《秦腔》

5、清风街的故事该告一个段落了吧。还说什么呢?清风街的事，要说是大事，都是大事，牵涉到生离死别，牵涉到喜怒哀乐。可要说这算什么呀，真的不算什么。太阳有升有落，人有生的当然有死的，剩下来的也就是油盐酱醋茶，吃喝拉撒睡，日子像水一样不紧不慢地流着。

——贾平凹《秦腔》

6、睡在哪里不还是都睡在夜里。

——贾平凹《秦腔》

7、人要只靠土地，你能收多少粮，粮又能卖多少钱？现在不是十年二十年前的社会了，光有粮食就是好日子？清风街以前在县上属富裕地方吧，如今能排全县老几？粮食价往下跌，化肥、农药、种子等所有农产资料都涨价，你就是多了那么多地，能给农民实惠多少？

——贾平凹《秦腔》

8、太阳有升有落，人有生的当然有死的，剩下来的也就是油盐酱醋茶，吃喝拉撒睡，日子像水一样不紧不慢地流着。

——贾平凹《秦腔》

7. 除了《装台》，还有哪些电视剧反映了陕西的风土人情

《装台》主要讲述了西安秦腔剧团的装台工人的人生百态，家长里短的生活情况。张嘉译和闫妮和坐镇， 还是一部大西安的旅游宣传片， 跟多年前的贫嘴张大民比起来，差了好多 。总体来说，这部剧还是不错的。张嘉译，闫妮，孙浩 都是陕西人。这部剧的故事真挺稳的，好看感觉很接地气，个人很喜欢这种风格 。家长里短，鸡零狗碎， 没有明显的主线，演员都几乎素面朝天， 这就是一部央视用来宣传西安的剧 。张嘉译和闫妮再次合作，两个人的演技都超好 ，选角色选的太到位，太精准了 ，必追的一部好剧呀 。国产剧里的清流啊。一眼就被吸进去，这才是真正的戏。陕西人名的朴实，真的是很让人羡慕他们的生活啊。没有争吵、没有矛盾，只有忙碌的身影。

8. 《秦腔》人物关系表

主要人物
张引生：清风街村民，无父无母无妻无子，苦恋白雪，情绪激动时常伴发间歇性羊癫疯，被清风街村民视为疯子。

夏天仁：已故，夏家四兄弟老大，夏君亭之父。

大 婶：清风街村民，夏天仁之妻，夏君亭之母。

夏天义：夏家四兄弟老二，清风街原村主任，倔强，刚正。生有五子，皆有妻室，依次为：夏庆金，娶妻淑贞；夏庆玉，娶妻菊娃；夏庆满，已娶妻；夏庆堂，娶妻竹青；瞎瞎，已娶妻。除长子外，其余子媳皆不孝。后被七里沟山体滑坡掩埋。

二 婶：清风街村民，夏天义之妻，育有金玉满堂及瞎瞎五子。

夏天礼：夏家四兄弟老三，爱财，吝啬。育有一子一女，子夏雷庆，娶妻梅花。夏天礼常年于黑市贩卖银元，后遭人暗算，横死。

三 婶：清风街村民，夏天礼之妻，夏雷庆之母。

夏天智：退休小学校长，酷爱秦腔，在清风街享有很高的声望，乐善好施，有儒雅之风。育两子，长子夏风，娶妻白雪；次子夏雨，未婚。夏天智胃癌复发病逝。

四 婶：清风街村民，夏天智之妻，夏风夏雨之母。

夏君亭：夏天仁之子，清风街现任村支书，娶妻麻巧。

夏 风：夏天智长子，省城工作，成名作家，娶妻白雪，后离婚。

白 雪：清风街人，县剧团秦腔演员，夏风之妻，后离婚。

夏 雨：清风街村民，夏天智次子，与丁霸槽合伙开办万宝酒楼。

赵宏声：清风街村民，赤脚医生，开大清堂药店，工于撰写楹联，清风街的文化能人。

上 善：清风街村委会会计，善言辞，能机变，会唱秦腔，与妇委会主任金莲有染。

金 莲：清风街妇委会主任，负责计划生育工作，与村委会会计上善有染。

李三踅：清风街村民，承包砖厂和鱼塘，贪利，好争斗，为人凶恶。与村民武林的小姨子白娥有染。

秦 安：清风街前支书，后被夏君亭取代而降为村主任，闷气郁胸不能释怀，遂痴傻。

周俊奇：清风街电工，患有心脏病，体弱。

俊奇娘：清风街村民，原周家地主之妻，夫亡寡居。年轻时与夏天义有男女之私。子周俊奇。

刘新生：清风街村民，承包了清风街一半果园，精于鼓乐，能做鼓谱，乐于组织社火。

武 林：清风街村民，结巴，懦弱，以做豆腐为副业，但却依然贫困不堪，娶妻黑娥。

黑 娥：武林之妻，面容姣好，与夏天义的次子夏庆玉有染，后与武林离婚，嫁庆玉。

白 娥：黑娥之妹，非清风街人，蜗居姐姐家，与李三踅有染，钟情于引生，后与马大中姘居。

书 正：清风街村民，夏风中学同学，做乡政府厨师。邋遢、喜贪便宜，为人吝啬、难缠。

丁霸槽：矬子，善于经营，清风街的生意能人，开万宝酒楼。

狗 剩：清风街村民，赤贫，因擅自在退耕还林示范地种菜被罚款200元，喝农药自杀。

荣 叔：清风街村民，懂阴阳，小气，多病。夏中星之父。后于深山中自钉木箱中求不坏之体，暴死。

夏中星：荣叔之子，秃顶，复员军人，曾为县秦腔剧团团长，剧团解散后调任为县宣传部长，后经夏风说情，出任邻县县长。

陈 星：清风街外来人员，开修鞋铺，后承包了清风街一半果园，善于唱流行歌曲，梦想去城里唱歌，与夏雷庆的女儿翠翠恋爱。

马大中：胖子，河南人。清风街外来生意人，作香菇收购买卖，住万宝酒楼，后与白娥姘居。

张学文：乡政府税吏。清风街“年终风波”制造者。

邱老师：县剧团演员，光头，奇丑，喜饮酒。有“顶碗”及“喷火”等秦腔表演绝活。

王老师：县剧团演员，年轻时以秦腔剧《拾玉镯》成名，后秦腔没落，郁郁不得志。

9. 急需秦腔《拾黄金》台词，拜谢！

（唱眉户调）

（扮高文举）前边走的高文举，

（扮张梅英）后边紧随张梅英。

（扮高文举）高文举前边偷眼看，

（扮张梅英）张梅英后边观貌容。

（扮高文举）观丫环好像梅英姐，

（扮张梅英）观状元好似高学生。

（扮高文举）高文举打坐花厅上，

（扮张梅英）张梅英提衣跪琉坪。

（白）下跪尔是宗保？

（扮宗保）是儿！

（扮彦景）这几天不见你奴才，干什么去了？

（扮宗保）巡营瞭哨去了。

（扮宗保）你二位叔父言道，你奴才已在穆柯寨招亲，可曾是实？

（扮宗保）件件属实。

（扮宗保）呔！好一奴才这就不是，圣上无旨为父无令，你奴才已在穆柯寨招亲，说是父将儿呀，捆绑了。

（唱秦腔辕门斩子）

（扮杨延景）延景怒冲冠，

骂一声奴才田玉川。

父命儿巡营去瞭哨，

奴才大胆地游龟山，

王朝马汉一声唤，

将奴才活埋在苟家滩。

（扮银屏公主白）校卫们！

（扮校卫）在！

（扮银屏公主白）

你将秦英奴才押上走。

儿呀你不怕死？

（扮秦英）我不怕死！

（扮银屏公主豫剧叫板）哎！我把你不怕死的奴才呀！

（唱豫剧）不怕死的话儿且莫讲，

儿的父未曾在朝廊。

校卫们押奴才金殿以上，

看一看儿爷爷怎把旨发。

（接唱秦腔二进宫，一赶三）喂！国太

！

（扮徐延昭）太平年间把荣享，

（扮杨侍郎）国太为何加愁肠？

（扮李彦妃）说什么太平年间把荣享，

朝有个大祸不安康。

（扮徐延昭）朝有大祸从天降，

（扮杨侍郎）宣来了太尉做商量。

（扮李彦妃）我的父奸心赛王莽，

他要夺大明的锦家邦。

（扮徐延昭）为臣有心来照望，

（扮杨侍郎）诚恐临危身带伤。

（扮李彦妃）他两个讲话都一样，

莫非是宫门做商量？

李彦妃我跪昭阳，

哀告皇兄杨侍郎。

(9)秦腔宣传片扩展阅读：

《拾黄金》演员表：

1、孙存蝶

孙存蝶，男，陕西户县人。秦腔丑角。1975年进入户县剧团“五七”文艺训练班学艺，后考入甘肃省秦剧团。

1989年到陕西省戏曲研究院青年实验团任丑角演员。孙存蝶是国家一级演员、梅花奖获得者，曾先后在《卷席筒》《拾黄金》《顶灯台》等20多出戏中担任主要角色，表演诙谐、滑稽，有着独特的表演风格。

孙存蝶曾先后在《卷席筒》、《赵飞搬兵》、《屠夫状元》、《儿大不由爹》、《拾黄金》、《顶灯台》等大小二十多出戏中担任主要角色，他的表演诙谐、幽默、风趣、滑稽，并将曲艺、小品、歌唱、影视等艺术形式恰当地融入自己的表演之中，形成独特的表演风格，雅俗共赏，受到广大观众喜爱。

他曾荣获甘肃省首届青年演员大奖赛、“兰光杯”大奖赛陕西省第二届“西凤杯”广播大奖赛、陕西省丑角表演艺术选拔赛一等奖；西北五省区“太阳杯”民族戏曲邀请赛表演一等奖；并名列陕西省秦腔老中青十佳演员金延安奖青年演员组榜首。

在北京、香港等地演出中，得到社会各界的高度评价，被香港《文汇报》誉为“丑角彗星”；中央电视台 “东方时空”栏目对他做了专题报道。

1995年陕西省委宣传部、文化厅、剧协、振兴秦腔指导委员会、陕西省电视台、陕西省戏曲研究院为他举办了个人专场演出，并联合举办了“孙存蝶秦丑艺术研讨会”，同年还获得文化部举办的秦、晋、豫第三届“金三角”表演一等奖。

10月份陕西电视台国际部为他拍摄了个人专题片，曾在香港卫视、亚视等到国内二十多家电视台播出。98年陕西《当代戏剧》、《艺术界》为他出了两期专刊。在今年特大水灾中，他除了多次参加各种赈灾义演外，还举办了个人专场义演活动，为灾区募集资金100余万元。

被省文化厅、文联、剧协联合授予“青年表演艺术家”称号。同时由他本人撰写的介绍自己成长道路的《戏魔》一书，已由陕西旅游出版社出版发行。

现为国家一级演员、梅花奖获得者、西安市政协委员、青年团艺术指导。

诞辰：1957年，农历丁酉年