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㈠ 想学国画谁能提供一些关于国画基础的知识啊谢谢了哦。

国画工具与材料
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋

笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等，日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等，日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」，日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等.
好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。

纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。 颜料

我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。
（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
（六）白粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用，亦历久不变色。植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能，
常用的植物性颜料有：
（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
（九）胭脂（ 脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。目前的中国颜料商品，多将颜料研漂或处理后再出售，大致可分为已加胶和未加胶两种形式；已加胶(如花青、赭石、朱膘等)制成块状存於小杯中或制成小片状，装成一小包，这类颜料沾水后随时可用较方便，但以「轻胶」者较佳，未加胶者(如石绿、石青、白粉、朱砂等)多呈粉末状，需调和胶水才能使用，较为麻烦。近年来代用颜料渐多，用品质较佳的罐装广告颜料或水彩颜料(牙膏状)替代，日本也生产盒式简便颜料，每种颜色都调好胶水，制成等大的长方块、整齐的排列於盒中，适合学生使用，但色彩比较鲜艳，品质尚待改进。

其它工具除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。
（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。
（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。
（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置

国画执笔法和用笔用墨
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。（见图1）
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。（见图2）

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”（见图4）笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵

枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色

国画的山水画基本画法
画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

(一)树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

(二)树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。

(三)树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。

(四)松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。

(五)柳树画法古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
(六)竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

㈡ 刘文生的书画展览

2005-6-1至2005-8-25参加“中国中青年艺术家精品展”
主办方：全国美协
2005-11-5至2005-11-11举办个展“天津当代国画新语探索展”
主办方：大港文化局
2006-1-20至2006-4-1参加“巴黎.中国美术周作品展”
主办方：中国对外友好协会，全国美协
2006-4-1至2006-4-15举办个展“刘文生作品展”
主办方：三省堂
2006-7-1至2006-8-1参加“水墨，河东当代中国画名家学术邀请展”
主办方：山西省运城市文联
2007-2-23至2007-2-25参加“2007日本，法国现代美术世界展”
主办方：日本国际美协等
2008-2-1至2008-5-30参加“2008奥林匹克美术大会”
主办方：文化部、奥组委
2008-10-1至2008-10-15参加“中国画名家十人邀请展”
主办方：天津日报报业集团
2009-2-1至2009-6-5参加“第十一届全国美术作品展览”。
主办方：全国美协
2009-2-1至2009-6-5参加“第十一届天津市美术展览”
主办方：天津市美协
2009-4-8至2009-4-18参加“天津当代名家书画展”
主办方：香港三石轩艺术有限公司
2009-9-1至2009-10-1参加“环渤海 新视线——庆祝新中60周年美术大展”
主办方：天津市委宣传部
2010-9-8至2010-9-15参加“天津夏季达沃斯论坛艺术展”
主办方：夏季达沃斯筹委会
2010-4-16至2010-4-25个展“津派国画名家作品邀请展”
主办方：山东菏泽市政府
2011-5-20 参加“天津当代中青年国画作品展”
主办地点：天津西洋美术馆
2011-8-7 参加“笔墨时代-两岸书画艺术联展”
主办地点：台湾中山纪念堂
2012-5-26 参加“著名画家霍春阳、孙长康、刘文生书画作品展”
主办地点：孙长康画苑
2012-6-9 参加“水墨泰山-津鲁国画名家艺术联展”
主办地点：山东省美术馆
2012-5-12 参加“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会讲话》发表70周年 天津美术作品展”
主办地点：天津美术馆
2013-5-27 参加“水墨泰山-第九届中国画名家提名展”
主办地点：山东美术馆
2013-8-28 参加“视觉中国第5回-爱丁堡水墨展”
主办地点：英国爱丁堡艺术学院
2013-9-8 参加“元流善下-当代中国画青年精英提名展”
主办地点：天津美术馆
2013-10-19参加“水墨泰山-当代中国画名家精品展作品集”
主办地点：青岛金石美术馆
2013-11-21参加“天津市美术学院教师双年展”
主办地点：天津美术学院美术馆
2013-12-21参加“师道-名家学术邀请展”
主办地点：北京一得阁美术馆

㈢ 墨汁什么牌子的好用

墨汁什么牌子的好用？一.一得阁墨汁（四星 ★ ★ ★ ★ ）

百年老字号，北京一得阁墨业有限责任公司出品。产品价格低廉，性价比高。代表性产品为云头艳，其特点为，墨迹光亮、淡墨表现力强，层次感丰富、浓淡五色、书写流利等特点，美中不足的便是胶性比较大，传统骨胶工艺（胶和水的比例如果失衡，容易胀瓶，墨汁发臭），冰点以下易凝结（0℃以下容易凝结成块状）。适宜练习和出一般作品用，是票友出作品的首选。

墨汁品牌：云头艳

解 析： 不像他们自己宣传的泛紫玉光泽，不过黑度可以，浓墨和湿墨效果突出，淡墨效果好，层次分明，涉及到笔锋重叠处，能清楚地看出起笔的先后顺序，焦、浓、湿、淡、轻，五色俱全。

缺 点： 胶大，对水最佳比例1：2，1倍水2倍墨汁，书写最佳；骨胶成分，0℃以下凝结成果冻状；隔夜墨一般不能保存。


一得阁
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二.红星墨汁（二星★ ★ ）

安徽红星墨液出品。代表性的产品有两种，一种是红星墨液，另一种是玄宗墨液（国产），玄宗墨液（国产）跟红星墨液最大的区别在于黑度，玄宗墨液（国产）的黑度优于红星墨液，淡墨的层次，表现效果差，笔锋交叉处，呈现糊状。传统骨胶工艺。将墨质与价格比较，名不副实，两者价格都有些偏高。适宜练习和出一般作品用。

墨汁品牌：红星墨液、红星玄宗

解 析： 只是黑度可以，淡墨层次表现效果一般，红星玄宗跟日本玄宗存在很大的差距

缺 点： 单纯的追求了黑度，墨的层次没有

三.雄狮墨汁（三星 ★ ★ ★ ）

台湾品牌，据说为工厂为日本书云吴竹的代工厂。价格适中。代表性产品为雄狮书法墨汁，黑度强劲，层次感强、浓淡五色、书写流利，合成树脂胶（零下20℃凝结），四季适宜书画，宜书宜裱。适宜练习、出一般作品和出贵重作品用，是票友和专业人士的首选。

墨汁品牌：雄狮书法墨汁

解 析： 黑度强劲，五色俱全，焦、浓、湿、淡、轻，难得的好墨

缺 点： 瓶子容量少，价格稍微有些膏

㈣ 谁的“一得阁”!

! 作者：黔墨 中国书协的“一得阁”？! 上周，在微博上看到一则消息，经过对事件的分析和看大家的微博评论，在下整理出来，但没有结果。因为结果对于不同的人会有不同的结果。 新闻是由孟繁韶发布的：“中国书法家协会专用墨试墨会在甘肃瓜州举行，甘肃省委常委、宣传部长连辑，中国书法家协会分党组书记、驻会副主席开笔。PS：中国书法家协会专用墨＂中国书法墨汁＂由中国书法家协会与一得阁共同研制开发，仅面向中国书法家协会会员使用。” 孟繁韶是谁？他是每日传播集团董事长、中国国家天文出版人、一得阁董事长。上面的新闻不会假的。 但问题是是针对他的文字和逻辑，很多人表示了不解。 如下（比较火辣）： 一、呵呵，墨汁也分三六九等，猪脑子才会想出的营销手段。会员不过区区万把人，非会员人数无法估量，只让会员使用，非会员的生意不做了？会员里面滥竽充数的大有人在，写的不好，用手摸墨汁都是枉然。 二、标上几个字就专用了，不是会员就不能用了，会员用其它墨不行？！这涉嫌消费歧视和商业欺诈。能给个说法不？ 三、仅面向会员使用，哈哈。我看如果非会员用了他们能怎么着？我看会员们如果不使用，他们又能怎么着？哈哈，仅面向，这词儿。。。 还有很多，不列举了。 孟董事长也分别对一些网友问题作了回答： 韩国，日本的“一得阁”？
如下： 一、哈哈，韩国专用，日本专用，我们早就推出了。 二、这个产品由中国书法杂志社与中国书法协会销售，一得阁负责研发与生产，敬请关注最近的中国书法杂志。 三、不懂请勿妄加评论，至于专用墨的研发那是我们的事情，如果不懂尊重，不懂礼数，请回去重新接受九年义务教育。 一得阁负责研发与生产，产品由中国书法杂志社与中国书法协会销售。 大家的问题：如何销售？比普通一得阁贵不？会员有没有优惠？要不要出示会员证？出示中国美协会员证中不？不是会员能不能用？用了又咋整?还有木有计划研发与生产“中国书协理事用墨”？“中国书协副主席用墨”？“中国书协评委用墨”？“中国书协雅集用墨”？“中国书协展览参赛用墨”？等等。 我在此仅作为围观者。

㈤ 玄宗墨汁好吗

后生可敬！推荐用进口玄宗，据说红星把玄宗的商标注册了，所以市场上有两种玄宗，一种是红星玄宗，一种是日本玄宗。区别起来挺简单，红星玄宗用的背景图是王羲之的《兰亭序》，日本玄宗用的是其他的，最本质的区别是墨汁存在差异性。
针对你的问题，我给你做详细的解答：

一得阁墨汁

百年老字号，北京一得阁墨业有限责任公司出品。产品价格低廉，性价比高。代表性产品为云头艳，其特点为，墨迹光亮、淡墨表现力强，层次感丰富、浓淡五色、书写流利等特点，美中不足的便是胶性比较大，传统骨胶工艺（胶和水的比例如果失衡，容易胀瓶，墨汁发臭），冰点以下易凝结（0℃以下容易凝结成块状）。适宜练习和出一般作品用，是票友出作品的首选。
墨汁品牌：云头艳
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
不像他们自己宣传的泛紫玉光泽，不过黑度可以，浓墨和湿墨效果突出，淡墨效果好，层次分明，涉及到笔锋重叠处，能清楚地看出起笔的先后顺序，焦、浓、湿、淡、轻，五色俱全。
缺 点：
胶大，对水最佳比例1：2，1倍水2倍墨汁，书写最佳；骨胶成分，0℃以下凝结成果冻状；隔夜墨一般不能保存。
评 价：四星

红星墨汁

安徽红星墨液出品。代表性的产品有两种，一种是红星墨液，另一种是玄宗墨液（国产），玄宗墨液（国产）跟红星墨液最大的区别在于黑度，玄宗墨液（国产）的黑度优于红星墨液，淡墨的层次，表现效果差，笔锋交叉处，呈现糊状。传统骨胶工艺。将墨质与价格比较，名不副实，两者价格都有些偏高。适宜练习和出一般作品用。
墨汁品牌：红星墨液、红星玄宗
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
只是黑度可以，淡墨层次表现效果一般，红星玄宗跟日本玄宗存在很大的差距
缺 点：
单纯的追求了黑度，墨的层次没有
评 价：二星

雄狮墨汁

台湾品牌，据说为工厂为日本书云吴竹的代工厂。价格适中。代表性产品为雄狮书法墨汁，黑度强劲，层次感强、浓淡五色、书写流利，合成树脂胶（零下20℃凝结），四季适宜书画，宜书宜裱。适宜练习、出一般作品和出贵重作品用，是票友和专业人士的首选。
墨汁品牌：雄狮书法墨汁
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
黑度强劲，五色俱全，焦、浓、湿、淡、轻，难得的好墨
缺 点：
瓶子容量少，价格稍微有些膏
评 价：三星

曹素功墨汁

国内老字号。产品价格低廉。代表性产品为墨块。

齐大森墨汁

北京大森美术出品。廉价产品。缺点很多，最大的问题，淡墨没有层次，激纸，不适宜传统手工装裱。是书法练习的产品。
墨汁品牌：齐大森特质超浓细墨
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
具备一般墨汁的黑度
缺 点：
廉价商品，不多评价
评 价：一星

久久墨汁

山东久久出品。廉价产品。淡墨没有层次，激纸，墨汁中添加了工业染料，不适宜传统手工装裱。是书法练习的产品。
墨汁品牌：久久墨汁
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
具备一般墨汁的黑度
缺 点：
蓝色的为不符合中国传统装裱的手法造成的，跑墨厉害，添加了工业颜料来助色。
评 价：半星

玄宗（玄明）墨液

日本株式会社墨运堂出品。价格偏高。市场上常见三种产品，玄宗（玄明）超浓墨液，玄宗（玄明）中浓墨液和玄宗（玄明）墨液。是目前国内市场上流通的墨汁中最好的产品。黑度强劲、墨分五色、层次感强、书写流利，合成树脂胶，四季适宜书画，宜书宜裱。适宜出一般和贵重作品用，是专业人士的首选最佳。
墨汁品牌：玄宗/玄明墨液
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
这才是好墨汁，看看焦墨的效果，黑度苍劲有力，黑度强劲；看看细笔浓墨的效果……，极品墨汁，焦、浓、湿、淡、轻，五色面面俱全，墨汁中的上品！
缺 点：
价格稍微有些膏
评价：五星

开明墨汁

日本开明株式会社出品。代表产品有两种，开明超浓墨汁和花仙，花仙墨汁分为三种，青墨、茶墨和油烟墨，价格都偏高（主要是国内炒作缘故，李可染专用画牛的墨汁）；开明超浓墨汁价格中上。两种墨汁层次感强，浓淡五色、书写流利，合成树脂胶，四季适宜书画，宜书宜裱。适宜出一般和贵重作品用。
墨汁品牌：开明墨汁
纸 张：汪六吉净皮
解 析：
墨色不错的墨汁，五色俱全，焦、浓、湿、淡、轻，好墨汁！
缺 点：
价格稍微有些膏
评价：四星

备注：评价星越高，说明墨汁质量越好，性价比越高。
具体的效果图，请到我的网络空间看。以上回答，希望对你有帮助！

㈥ 李建民的创作过程

1955年8月，李建民出生于广西南宁地区宾阳山区，自幼学习书法，后从军入伍，参加对越边境自卫反击战，利用自身书法特长，刻写钢板，将董存瑞、黄继光、邱少云等战斗英雄的故事及战场快讯印发到全师部队，鼓舞士气，荣获三等功一次。战后一直坚持书法学习，担任宣传干事。
1985年，李建民在通读四大名著《水浒传》、《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》之后，他突发奇想，要是能将这四大名著写成一幅书画长卷，图文并茂，那该是多么地波澜壮阔、气势磅礴呀！可是一想到自己的书法功底还尚欠火候，便报名参加中国书画函授大学学习。期间系统地学习了中国的书画理论，并刻苦临摹，所幸的是李建民得到了我国著名书法家欧阳中石、陈政两位教授的悉心指教，书画水平进步很快，加上自己的勤奋，以至于他能将魏、隶、篆、行、草、楷六种书法字体熟练地运用到日后的创作中去，变幻自如，毫无矫揉造作之嫌。
从1993年1月起，李建民就全身心地投入到书画长卷的创作的工作中去。李建长在创作中，从未想过走捷径，每一幅插图，他都深思熟虑，力求达到“意”与“境”的完美统一。
李建民在漫长的创作岁月中，几乎是每天工作16个小时左右，经常是喝一两碗粥，吃几颗酸梅下饭，为的是赶时间和节约资金。他平时没有节假日，甚至连大年初一他都没有休息。在长巷创作的关键时刻，他连续38天闭门谢客，悉心制作。
他曾经三次患重感冒，为了保持长卷的干净、整洁，他甚至不得不戴上口罩继续工作。人们也许没有料想到，李建民花了整整5年的时间创作的这幅书画长卷，用去了一吨半纸张，写秃大大小小的毛笔300多支，用完了北京生产的“一得阁”牌墨汁1OOO多瓶。追求艺术是艰辛的，而到达艺术高峰则更足需要一种卧薪尝胆的毅力。成功的花环往往是用汗水编织的，而惊世的杰作则往往需要时间的孕育。李建民成功了！他耗时5年，共计写了361万字，画了1638幅插图，全长11836.6米的特大型艺术长卷成功了！那一天李建民哭了，那是惊喜之泪，是他1800多个日日夜夜之后的一次灵魂的绽放，没有人不为之动容。
记得1995年9月8日，在北京钓鱼台国宾馆新闻发布会上宣告作品问世时，中央电视台一级播音员贺红梅现场主持了新闻发布会。全国人大常委会副委员长程思远高兴地说：“万米长卷创作的成功，是中华民族的骄傲，是广西人民的光荣。”解放军总政治部主任于永波高度赞扬李建民艰苦创业的精神，称他是在部队中锻炼成长起来的优秀人才，是人民军队的骄傲……
同年9月，首都北京阳光明媚，李建民超万米书画长卷首卷《水浒传》在中国军事博物馆首展，长卷宛如奔腾欲飞的长龙，向人们展示着一幅恢宏、壮观的画图，引起了社会各阶层人士，尤其是首都书画爱好者的热切关注。全国人大常委会副委员长陈慕华、卢嘉锡、政协副主席马文瑞等党和国家领导饶有兴趣地观看了作品，对作品的艺术价值和作者的创作毅力给予高度评价。人民日报社原社长邵华泽、中国社团研究会会长曹海波等挥毫题词，称之为“中华一绝”、“书画奇观”，是一件“功在千秋”的事业。首都48家新闻单位作了报道，新华社发了通讯稿，香港大公报、文汇报、新加坡时报等160名中外记者到现场进行了采访。1998年10月8日，李建民的超万米书画长卷，被上海大世界吉尼斯总部载入大世界吉尼斯之最。他的长卷作品在海南、广西、湖北、广东等省展出时引起了强烈反响。面对荣誉，李建民仍然那么憨实、朴素、谦虚和执着。
当我们问及他今后的打算时，他意味深长地说：“我所做的只不过是万里长征的第一步，以后的路还长着呢！”是的，如今他又选择深圳作为事业发展的大本营，正在着手创作《孙子兵法》、《金刚经》、《唐诗》等古典文著精品书画作品。值得一提的是，李建民用蝇头小楷在4米长的绢布上写就的《孙子兵法》已作为精美礼品，赠送来自日本、美国的客人。
我们完全相信李建民在民族艺苑的殿堂里一定会放射出更加绚丽夺日的光辉，我们期待着……