❶ 大家都是怎么把自己的画和设计推出去的，都是在哪些平台接画稿和设计稿的
可以在一些贴吧、论坛里多发发自己的画和设计图片，变相的做一下推广。
可以在千库网、昵图网、素材中国、汇图网、熊猫素材等等图片交易平台上面上传自己的设计作品。
或者直接在第三方平台（淘宝、猪八戒）等开设自己的店铺，推广宣传接单
❷ 青山刚昌柯南剧场版宣传海报是用什么笔画的
在柯南的作画中，主要使用MILLI笔（水性PICMA笔）。用重叠线来显出强弱等等。
色彩，现今主要用GG和彩色墨水。
YAIBA的单行本，常使用蜡笔。
工作场所的BGM以J-POP为主。
原稿一张所要花费的时间是，绘制用2小时，补笔用1小时，加工大概用1小时。
❸ 版画的制作前期,手稿表现有哪些技法,小图(手稿)有办法返成大图(实际作品)么,制作流程是怎样的谢谢!!!
版画艺术
版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画起源
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。
制作方法
用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。
沿革
版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。
中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画
(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。
创作版画
(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。
传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。
水印木刻
(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
凹版版画
凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：
①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》
②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。
④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。
⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。
⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。
⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。
平版版画
主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：
①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。
②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。
③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。
独幅版画
亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。
孔版版画
在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：
①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。
②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。
③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。
丝网版画
(中)赵瑞春《梳妆女》
丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。
综合版版画
邓耀明 《金色池塘系列》
综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.
❹ 想要做一本关于消防的宣传画册，这个需要有什么准备吗
首先，您要考虑这一本消防宣传画册做多大的尺寸，多少页，然后是需要拍摄或者扫描一些消防安全照片设计印刷公司，让他们进行设计，并且告诉他们需要印刷多少，当然是印刷的越多单本价钱就会越便宜。
这样的宣传画册如果您手头上没有设计原稿直接印刷的话，那么做设计多少都是要收取一些设计费用的。
❺ 连环画。长期高价收购各种连环画、原稿，解放时期信札，宣传画。书籍邮票。字画。 qq：593282850
有具体要求吗，比如新旧程度的要求
❻ 画家们画漫画那些宣传和图片漫画内容的图片是否都是全部都是由人手画的
即使是用电脑，也是要用手绘板一笔一笔画出来的
一般来说，一部漫画
漫画原稿是由漫画家（如果出道了基本是有钱请助手共同完成的）完成
做成动画的时候，则是由原画小组的成员共同完成（一般不包括原作者本人）
这个时候画面背景和人物在制作的初期是分开的，背景是原画，一般是比较固定的场景，没有太多的变化，人物的动作就要分为几个分镜单独完成
然后组合。
然后漫画原作者会出画集，不论是电脑还是手绘都是他一人（或和助手一起）完成。
如果原作是小说的话，会有人画插画，往往画插画的人会出原画集
漫画也可能是另外一个人启画
动画如上
但是不论是那种
不论是手绘还是电脑CG
电脑是不可能自己画的
所以全部是由漫画家（插画家）手工完成的
日本的动画，一般只负责人设分镜和部分原画等等等等
很多画都是拿到中国或者韩国去加工的（廉价劳动力嘛！）
不过据说韩国的加工比中国优良就是了
（悲叹！！！！！！！！！！！555）
但是我就奇怪中国的动画公司既然都是在搞这个的，怎么做部动画，场景原画还是那么烂！诶！
早期的动画都是手绘画在赛璐珞片上的
那时候光是制作动画就是一门艺术
现在追求的是效率，基本都是用电脑绘画
或者加上3D建模
但也都是人做出来的，不要指望电脑能帮上你什么大忙
电脑只是作画工具，只能充当你的颜料，画笔和画布
以及可以做点小动作
但是大部分的依然要靠人工
对动画的制作认识我还不是很全面，说错的地方表P我= =|||
❼ 考核题目: 餐饮公司海报设计
餐饮公司海报设计WO写过两篇能给与你参考的
❽ 为什么印刷厂要求用CDR做海报 同样PS或者AI做出来稻城JPG的 不一样吗
一般来说，CDR简单一些，适合于新手；AI的操作上略微复杂一些，适合于老手。这也是一些印刷厂要求CDR的原因。同时，这两种方式的，可以做好拼版工作，而且方便随时对细节进行调整。
当然PS也可以用来做海报，但要是有细节调整的话，就不太方便精确定位了。而且，为了保证打印出来的海报效果，不建议使用PS，因为PS输出的JPG图片不适合于大幅面的海报，图象的效果很容易失真。这样，容易引起双方的扯皮。
❾ 夏达漫画原稿使用多大的纸
当初有多喜欢你，现在就有多讨厌你
——写给再也回不来的夏达
我第一次看到你的作品，是在TX动漫的某个小角落。
那时，你真的一点都不红。
TX只给你小小的一个角落，贴一张你穿格子衬衫的照片，寥寥几句介绍就完了。
但你的确惊艳了我。
虽然不是什么倾国倾城之色，但那时你年纪尚轻，当是女子最美好的芳菲之季，配以简单的笑容，怎么看怎么美。其实你的气质很邻家，给我一种温柔的大姐姐的感觉，很像夏天的柠檬汽水，散发着淡淡的香甜。
这样的你，很简单，很纯粹，像一个真正画画的人。
那时还没有《将爱》、《子不语》、《哥斯拉不说话》、《游园惊梦》……我只看到《初夏》和《同类》还是《米特兰的星辰》。
我那时候也喜欢画画，没有特别的理由，生理性喜欢。
我初中学过一些绘画，虽然只是简单的素描，但是这很大程度上影响了我对绘画的审美。后来我自己也在不断地学习中，不过我都是自己去网上或书店找十一区或国外的地方找资料。国内的书看来看去都差不多，而且对画者精神层面的教育很低，忽略了艺术的本质。我国动漫这块僵硬的体制相信不用细说大家都懂。
艺术的本质，绘画的灵魂，我以为，学习者自身的态度很大程度上决定了自己触摸到它们的层次。
那么——夏达，你作为一个画师的灵魂在哪里呢？
我不会承认你是漫画家的，连漫画人都称不上怎么好意思接受这样光荣的头衔？
你都不会半夜睡不着觉吗？
你有没有听过一句话——无功不受禄。
不过也是的，亏心事做多了也就不觉得亏心了吧。
当一个人坦荡地接受本不属于自己的东西时，我们还能说这个人是个高尚的人吗？
第一次，姚非拉炒作你，给你扣头衔，把你扔到十一区自生自灭，你心里或许还有些担惊受怕。
第二次，你会慢慢地适应姚非拉不停地让你上电视节目。
第三次，你恐怕自己都忍不住想去联络媒体拍摄杂志封面了。
……
你看，人类就是这样一步一步进化而来的。
你如果为了生存这么做，你的错误会小一点，但不代表它会消失。
可是你为了出名炒作赚更多的钱这么做，你让当初支持你的粉丝情何以堪！
比如说——我。
当初你的《游园惊梦》才刚刚上市，我们这里根本买不到你的书。
我让老板帮我去找都没有找到，你都不知道我多难过没有买到你的书。
老板问我：“你要的书我都没有看到啊？是不是名字弄错了啊？”
怎么会错！怎么可能会错呢！
《游园惊梦》，我记得分明。
多动人的故事，多美丽的画面，多令我向往。
我不骗你，我第一次看《游园惊梦》，哭得一塌糊涂。
江南的桃红柳绿，翩跹的白衣少年，还有莲花一般的女子……
那段时间，我开始写古代言情小说。
这完全是受你的影响，夏达。
后来，我再看你的《游园惊梦》，就不会哭了。
说不出来为什么，反正就是没有眼泪了。
于是我开始更仔细地看，结果却发现这个人物比例好像有点时常啊；这个少女脚下踩的桥也太小了吧，不和谐；桃花画的不够细致，有点粗糙了……
不过，这些我都能原谅。
只要你安心地画画，我愿意等着你进步。
但是……
当我费尽心思找到了皇明月老师的作品津津有味地品读时，我看了什么？
——抄袭，或者极其严重的擦边。
于是我难过了。
但是我还是相信这里面有一点点你的东西，我还是闭一只眼支持你。
尽管我的心里已经有了伤痕，你的作品也有了瑕疵。
但是……
当我满十八岁之后偶然看到了非全年龄向的《华札》时，我看到了什么？
——抄袭，赤裸裸的抄袭。
《茕兔》，那 么短的故事，是要和《华札》多同步？ 于是我失望了。
再看看你画的《子不语》，我在喜欢你的时候就已经看不下去了。
感觉它就是《夏目友人帐》的孩子，跟它妈一个模样。
左一个人物，右一个妖怪，我却一个都记不住。
也是，没有生命和灵魂的人物我怎么可能记得住？
还有，拜托你少上点商业杂志和访谈节目行不行？
你自诩是漫画家，试问哪一位漫画家像你一样，成天东跑西跑，参加这样活动，代言那件商
品？
夏达，请你摸着自己的良心问：你有没有在认真地努力地画画。
你为什么不直接一点，承认自己是商业包装的成品呢？
你为什么不勇敢一点，撕掉姚非拉给你营造的假象呢？
你为什么不坦诚一点，面对媒体的围追堵截和大众的猜忌呢？
你为什么不诚实一点，接受自己就只是个画手而不是漫画家呢？
你为什么不踏实一点，好好画画别成天去擦边抄袭盗用别人的东西呢？
……
你怎么就不能承认自己是个水平不够的画手，没法彻底地红，于是和姚非拉合伙炒作，合伙拍照，合伙PS，合伙装嫩，合伙跑去十一区溜一圈，作品被腰斩以后，回来就成了动漫大师了。
恶不恶心？啊，恶不恶心？
说好听一点是商业需求，说直接一点是蓄意卖肉。
夏达，你自己去瞅瞅，哪一个漫画家是用你这种非正常手段红的？
别人说得没有错，你不仅是个商业炒作的超级成品，还是一种糟糕的现象。
你以为我们的眼睛都是瞎的吗？
这世界上哪来这么多撞车，这么多脑电波同步？
我和你同样从事创作，我写字，你画画，我周围的人也画画。是，我们是没有你红，没有你
粉丝多，没有你有钱……
但是我们有你没有的东西——良心。
我们打开天窗说亮话，你那些小伎俩，别人又不是没有用过，只是人家胆子没有你大，都这
样大张旗鼓的炒作了，人家都不敢再擦边了。
你呢？
你哪次的作品里边能没有别人的影子？
你哪次的画风不是变来变去难以捉摸的？
十一区的作者一星期20P你做得到吗？
你那《长歌行》几个月有30P没有？
夏达，你是不是患上了擦边强迫症啊？
哪一次不擦边会死是不是？
哦，我都忘了——抄袭这东西，是会上瘾的。
好作品的精髓不是你能抄出来的，抄袭之前，想清楚了，这条路你能走一辈子吗？抄袭这东
西是会上瘾的，那种抄到了自己才能之外、无法驾驭的作品，随之得到大片的赞赏的而产生
的虚荣，是很多人都玩不起的。
夏达，你了不起，你可以玩。
我就坐在这里等着那些曾经和我一样喜欢你的粉丝长大，然后发现真相。
现在，回想当初的你，和当初的我。
真是百感交集。
当初有多喜欢你，现在就有多讨厌你。
那时候，你还不红，我一有时间就在别人面前夸奖你，宣传你的作品。
那时候，你还不红，我为了买的你书一家一家去拜托老板帮忙进一本。
那时候，你还不红，我在空间里存着你的图，希望路过人能看到你的画。
那时候，你真的还很简单，我真的还很天真。
夏达，为了你，周围的人都觉得我总念你有点烦。
夏达，为了你，我跑遍了这个城市所有大型的图书市场。
夏达，为了你，我做过多少现在想想就想掐死自己的事情。
现在你的粉丝居然说我不喜欢你。
——我喜欢夏达的时候这些粉丝关注过你吗？
——我喜欢夏达的时候网络还没有你的词条。
——我喜欢夏达的时候夏达吧连个影子都没有。
最爱你的人，都被你弄得遍体鳞伤。
世界上辛苦活着的人多了去了。
你动不动就“为了画漫画，我祭上了自己的命，神才让我看到一丝光。”
多苦情啊，多伟大啊，多像演戏啊。
夏达，你真的把自己当成殿下了。
从你近期的发言来看，我就只看出这一点。
什么头发长是没钱剪，不出门是为了挨饿。
我们国家改革开放了，没有凄凉好吧。
再说，敢情你的刘海都不会变长的么？
还有那句：滚。
你是不是被外星人抓去洗脑了？说出这么没有水平的话？
你有空就多画画，漫画更新的那么慢是因为你在用画插画方式画漫画；
努力工作，别天天惦记着别人的作品，擦边弄多了傻子都明白是什么回事；
加倍努力，别被姚非拉忽悠了，等你年纪大了，没有炒作价值了，他就会抛弃你；
对助手好一点，多让新人露露脸，万一他们以后红了会感激你的；
不要再扯什么“镜头恐惧症”了，真的很假。
……
算了，洋洋洒洒写了这么多，你也不一定能看到，但是，希望看到的人可以相互转载一下—
—谁说讨厌夏达吧的人都不喜欢夏达了？
我们只是过了喜欢她的时候罢了。
我们当初那么爱她，她就这样伤害我们的。
最后，夏达，我只想说：当初有多喜欢你，现在就有多讨厌你。
❿ 漫画家除了漫画原稿纸还用什么纸画画比如漫画外的新漫画宣传图。跨页图等。
她画纯手绘的时候用水彩纸。
其实很多漫画家都是只要手边有纸就可以拿来画的。
不过夏达的画只有早期是纯手绘……
现在一般都是在纸上画好后扫描到电脑，再用电脑描线上色的，这时候的纸只要比较光滑结实就好~黑白稿一般是在纸上描完线再到电脑上贴网点。有时也会在电脑上打草稿描线。