新中国年画宣传画

1. 年画是怎样印出来的

年画老人王树村畅谈近70年之收藏与研究感悟

2005-03-26 11:34:30 来源:南方都市报

《庄稼忙》 天津杨柳青

《老鼠嫁女》 四川绵竹

年画老人王树村畅谈近70年之收藏与研究感悟
“年画是不可再生的文物”

王树村
是天津杨柳青人，所以他对年画的了解可以说是从儿童时开始的。当王树村还是小孩的时候，家家逢年过节都贴门画。他回忆，当时逢年过节大家都在大门口贴上守护门神，寓意把小鬼挡在门外；院子里的小门就不能贴门神了，要不妖魔邪气就会进到院子里，所以在小门上一般贴一些吉祥如意的年画，比如麒麟送子、双喜进宝啊之类的。那时候年画非常普遍，每年过节都要贴一张新的上去，以表达对来年平安吉祥的美好心愿。
后来日本人侵占了东北三省，他们就在这些地区利用年画宣传，分化人民抗日的力量。
日本人对国人进行文化侵略的行为令王树村愤怒不已，他的想法只有一个，不能让这些宝贵的东西落到外国人的手里。“老师教育我们要爱国，可是日本人侵略我们的土地，还要掠走我们的文化。不能当亡国奴，当时就是这个思想，所以就开始收集年画。”
刚开始王树村就从周围的邻居手中收集他们不要的年画，看见卖年画的就通通买过来。后来有条件了就到全国各地的古玩市场上去找，慢慢地就积累了一些年画。后来他从华北大学毕业就到《美术》杂志任编辑，收集年画的途径就更多一些。
王树村除了收集年画，也收藏一些民间美术佳品，如刺绣、皮影、灯画等等。他不仅收集，而且还逐件地研究考证。对于每一张年画的内容、出处以及它的故事，他都加以考证并加以注释。所以在他所触及的民间艺术领域，他不仅是一位藏家，还是理论家。从1936年起，王树村开始收集年画到现在，几乎70年的时间里，他对中国民间艺术的研究用了50多本出版书籍来阐述，他对民间艺术的贡献从他的书里面就能体现。
今年初春，本报记者有幸采访了这位年画老人。如今已经84岁高龄的王树村依然坚持每天伏案工作，他告诉记者，手头上正在写两本书，还有很多民间的玩意他想写下来留给后来的人看。

今年初春，本报记者有幸采访了这位年画老人。王树村对记者说，年画早在两千多年前就已经存在了，这种民间木版年画过去不被人们重视，但无论是纸张、画板以及绘画技术上都显示着各个时代的人文历史特点，是不可再生的文物，我收藏年画就是为国家做一点事，为后人继承中国的传统文化尽一点力。

年画总教人向善
南方都市报(以下简称“南都”)：您是从解放前就开始收集杨柳青年画了，这一收集就坚持了近70年。后来，您还被调到中国美术研究所从事有关民间艺术的研究，是否因为这个原因，所以您对年画情有独钟？
王树村：也许吧，本身我是学美术的，而且对年画比较了解，后来领导让我搞民间艺术研究，所以这辈子就研究这个了。
我特别喜爱我们杨柳青的年画，而且还有剪纸、泥娃娃、糖人，这一系列的民间艺术都在杨柳青。除了收集年画，我还有不少刺绣、皮影、灯画、木雕、地毯稿样、糕饼木模、海报等等的藏品。其实民间艺术更能反映咱们老百姓的生活，它们记载了历史的发展，而且继承了很多我们中国的道德传统，我觉得应该把这些东西保存下来。
还是以杨柳青年画为例，里面的内容总是教人向好，没有教人学坏，什么打架斗殴呀，不会有这些内容，都是教我如何好好读书，如何好好报效国家，抵御外辱，勿忘国耻！这些年画都是教育孩子，杨柳青的年画更系统，它更有传统的教育。
那时候拍照还不普及，这就要靠这些工匠画的这些东西，他们给我们留下的不是笔墨、情趣，而留下来的是当时的社会背景，比如说像《抢当铺》，我们可以看出当时的当铺是什么样子，看出当时人们穿的服装，都是什么人去抢当铺，这些画面确实是真实历史事件的再现。天津杨柳青还有一张叫“庄稼忙”的年画，它以连环的形式反映从庄稼的播种到粮食收获的过程，给我们留下了许多宝贵的形象资料。
南都：到现在，您搜集的年画大概有多少？听说在“文化大革命”的时候，您收藏的不少年画都被烧毁了。
王树村：我从来没有统计过，根本数不清楚。有人曾经帮我算过，超过一万件吧，有年画，也有不少画板。这些东西都不好保存，容易发霉，或者让虫子蛀了。我把它们放在箱子里，这些箱子排在一起就成了我们家的床(笑)。当时我们家都不用床，把箱子排起来就能睡人了。
“文化大革命”的时候我把它们转移到乡下亲戚那儿，大部分都保存了下来。不过我也烧了一些，那是实在没有办法了。后来大部分年画都捐赠给国家博物馆了，毕竟放在那里能够更好地保存。

外国人更珍惜年画价值
南都：据我了解，国外对咱们的年画非常感兴趣，比如英国博物馆就收藏者我们的年画。
王树村：我常对自己传统的东西宣传太少了，我感到非常遗憾的。国内许多人都看不起民间艺术，觉得不值一提。但是国外不一样，它们把中国的年画当作宝贝。我曾经到过前苏联、澳大利亚、奥地利、英国、日本等一些国家，他们都收藏杨柳青的年画，而且保护得非常好。这些大部分是八国联军攻打中国的时候被掠夺去的。
南都：听说这些国家专门请您去给他们收藏的杨柳青年画做鉴定。
王树村：是。前苏联当时邀请我去为在列宁格勒、莫斯科各博物馆的中国年画藏品进行鉴定，我跟他们合作出版了一本《苏联藏中国年画珍本集》。我也去英国的博物馆看过，他们那有不少年画，都是些年画的精品啊，我向他们要，他们不给。其实都是他们偷咱们中国的东西，现在都要不回来了，只能拍成照片资料。
南都：他们对这些中国的传统艺术那么喜欢吗？
王树村：不喜欢能用那么恒温的收藏室和展览厅(收藏吗)？虽然国外的艺术种类很丰富，但是要说像年画这样，用木版刷印出来，然后用手工绘制出来的形式国外没有。国外如果要有版画，他的版画并不是说像我们那个木版那么大的尺幅，没那么大的尺幅的版就没有那么大的艺术家来创作。外国有画家，有油画家，有版画家，但不可能创作出那么大的版画。
我们研究自己的年画起步太晚了，第一本年画的史书《中国年画史》居然是日本人出的，这让人觉得特别遗憾和痛心。外国人很喜欢我们的年画，但我们自己却不珍惜，关心的人很少。

努力著书传后人
南都：听说您不断出书介绍年画，还有很多民间艺术。这么多年以来，你出版过40多本书，如今这么大年纪，还在坚持写书吧？
王树村：不止40本，有50多(本)了吧。除了年画，我还喜欢剪纸、泥娃、刺绣、皮影等等的民间玩意，我想把自己知道的东西都写下来，以前出的书不少是关于年画的，后来还写过《中国皮影史》、《中国剪纸艺术史》等等。最近刚出了一本《中国民间艺术史》，现在又在写新书。
南都：能介绍一下您正在写的这本书吗？
王树村：是关于古典文学的民间绘画，主要是四大古典名著：西游记、三国演义、水浒传、红楼梦。多年来我收集了很多这方面的素材，在台湾，我已出版了一本《红楼梦图说》，里面不仅是年画，还有剪纸、插画等。另外，还准备写一本关于商店招牌的书，过去做不同生意的商店都会有一个自己独特的招牌，应该算是商标或者说招牌广告的前身吧，这种做法在元朝就已经有了，就像我们在电视里看到的当铺会挂一个大大“当”字在门口，卖酒的店子会挂一个“酒”字的小旗。我打算把这些东西整理下来，出一本书，里面的学问挺有意思的。

年画故事《老鼠嫁女》

年画是过去老百姓重要的娱乐方式，它的种类很多。比如我们常见的门神，五子登科或是祈福、辟邪之内的传统年画之外还有反映人民生活的年画和寓言故事。
中国的正月二十五叫添仓节，它是仓库空了，要添仓，就是要劳动了，叫劳动的人快去种地，你的仓库亮红灯了你不能再坐在那儿吃了，就得去劳动了，叫添仓二十五，这天呢有个故事叫《老鼠嫁女》，老鼠生了个女儿，想要嫁给一个有权势的人，它找了太阳、乌云和墙都不满意，后来决定嫁给猫，谁料结婚当晚老鼠的女儿就被花猫吃掉了。像这幅《老鼠嫁女》的年画就是画着老鼠送亲的队伍，老鼠们扛旗的、吹喇叭的、扛花轿的、送嫁妆的情景，这个故事有一定的寓意。
另外，还有一幅年画叫《三猴烫猪》画着三只猴子头戴瓜皮小帽与一戴礼帽黑猪在玩纸牌赌博。三只猴子合谋作弊，但是却输给了财多势强的肥猪，该画的立意是劝诫人民不要贪图赌博，同时也讽刺剥削欺人者就好比大黑猪。
撰文：本报记者 王晶晶

天津杨柳青，后世宝之

◎ 王晓峰 2004-01-15

去天津采访民间文化专家冯骥才先生，天津的朋友对我说:“现在他不务正业。”大概意思是，一个作家，不好好写小说，非要抢救民间文化。但是在冯骥才眼里，那些可能转瞬间就消失的民间文化，把它抢救下来的价值远远要大于他写的一部小说。于是他现在成了一个大忙人，每天上午和晚上写作，下午的全部时间交给来自全国各地的媒体。

冯骥才有一个工作室，这间工作室位于天津市区的一个不起眼的居民楼里，这是他原来的家，其中有两间屋子堆满了他从民间收集来的各种古旧物品，每件物品都是一种民间艺术。屋子里还有很多书籍、典藏、字画。其中，有一幅他写的书法:“前世之宝，后世宝之。”冯骥才对他身边杨柳青年画的生存，倾注了太多心血

排查杨柳青，只发现4个老艺人

杨柳青是我比较关注的，因为我生活在天津，这也是互动的因素，比如我的作品里面，比如《神鞭》和《三寸金莲》里面，有很多地方的民俗，我也不是为了民俗而写小说，而是我要写这个地方的人，必然要涉及到他们的民俗，因为一个地方的民俗，是这个地方人的最深刻的生活之一，也是这个地方人的共性之一。你如果不研究他的民俗，你无法理解这个地方的人。我比较注意人后面的文化背景，所以我就喜欢这个地方的民俗，就会喜欢这地方的民俗形式，这是一条走向的。那么从另一条走向我可能喜欢民间的美术，喜欢民间的美可能我就会去了解年画。

我很小的时候就接触到杨柳青年画，那时候断断续续也收藏了很多，但“文革”期间都毁掉了。到了80年代末90年代初期，偶尔会去杨柳青镇一趟，我就忽然觉得杨柳青没有年画了。1991年，我就举办了一个杨柳青年画节，我把全国的年画产地的人都请到了天津，还搞了一个中国年画研讨会，我把年画节的闭幕式放在杨柳青镇上的“石家大院”，这样做是想刺激一下杨柳青年画，看看能不能把它刺激起来。

从90年代初开始，我每年都要去一趟杨柳青，我发现，杨柳青年画已经快死亡了。原因是这个镇的城镇化，农村的城镇化，城镇的城市化。现代化的速度很残酷，现代化的动物在吃历史的精神植被，这样就加速杨柳青年画的灭亡。当时我就有个想法，我想看看中国的木版年画究竟是怎样一点一点消失，我每年写一篇关于年画的文章，去年我写了一篇《南乡文化记》，南乡有36个村庄，这36个村庄基本是“家家会点染，户户善丹青”。那个地区基本上是口传心授，婆领媳做，一家人都在炕上画年画，当时有一百多家画店。去年，我带着一个小组，把36个村子排查了一遍，基本上就找到了4个艺人，82岁姓杨的艺人，他早就不画了，他每年把老版拿出来，刷上一二百张，送给邻居，他说就是为了过过瘾;80岁的老艺人从2000年开始不做了，也没有传人;67岁的那个艺人我找了好几次才找到，他现在已经住上洋楼了，他的手绘五大仙画的很好，但他现在也不画了，改画国画了;最后一个是画缸鱼的，叫王学勤，它基本上是杨柳青镇农耕形态的民间年画。那么在杨柳青镇里只有霍家一家仍然是真正的、正宗的传承的艺人。

民间美术是共性的，精英美术是个性的。在杨柳青，只有你画的娃娃大家都觉得不错，你才能站得住脚。大家认为不错的，实际已经把这个地区的审美放进去了。但是作为民间艺人可能都有自己的绝招，比如有人刻版刻得好，有人画的比较好。所以口传心授，就怕没有传人，没有就断了。非物质文化遗产就是这样。

年画在年俗中的位置

过年还有一个更重要的方式，就是贴年画。为什么？因为年画是可视的、具体的，反映人们生活的愿望，与其说是生活理想，不如说是生活愿望，愿望是更实际一点的。中国人在过年的时候由于有了这种理想和愿望，它就比一般的生活大一点。比如说，平常吃不到的东西，过年就非要吃到，平常没有什么理由穿新衣服，到过年的时候就穿身新衣服，里外三新。过年比平常的生活更接近一点理想，就是使生活理想化，也使平常理想化的生活变成一点现实，就是把理想生活化。我觉得这是中国人过年的最高超的办法，通过努力让原有的生活放大一点。所以人们对过年有更深的感情也就在这儿。

因为年画是一种绘画，它里面可以放进很多内容，所以它就可以很具体、可视、直观。过去普通百姓差不多都是文盲，年画是可视、直观又是高信息的。所以，年画实际上是人们把过年的年心理外化、物化，年画在过年中就变成一项很重要的东西。

我们在搞中国民间文化遗产抢救的时候，实际上是把年画当成一个龙头项目第一个展开的，我认为它是最重要的。我一直在努力想在大学里搞年画学，我认为年画涉及到中国民俗、民俗心理、人类学、文化学，包括美术学，它是涉及最广泛的。中国没有任何一种民间艺术，包括剪纸、皮影在内像年画这么全面地反映农耕时期的人的生活理想的表现，没有一种艺术能表现这么多，它不仅是生活，也包括宗教、民间崇拜。另外它运用的方法也非常多，它有象征、拟人、比喻、夸张等这些文学手法，另外还有年画中最独特的手法——谐音。比如说马上有一只苍蝇，它就叫“马上赢”，这些谐音能编出非常有意思的画面，你不能马上知道它的含义，仅就中国年画里的谐音内容就可以写一本很厚的“中国年画谐音词典”。

我要说的一个意思就是年画在中国年文化里有一个非常重要的意义，它使过年的理想变得可视，而且在那个没有电视的时代，年画基本上就是墙上的电视。年画的形式也非常多，任何地方都贴年画，过年的时候人和年画的很多内容是融合在一起的。所以在中国年俗的艺术品和文化里面，年画应该是排第一位的。也可以讲，中国的民间年画是一个龙头，这是年画在年文化中的一个位置。

年画的兴起，我们一般认为汉代的时候就有了门神，但这不是年画。什么时候才有的年画呢？山西临汾平阳出土的两幅年画，一幅是《四美图》，一幅是《关公像》，我认为那是最早的年画，而且是木版雕印。中国木版雕印实际上从唐宋就发端了，应该讲年画是作为中国古代一个印刷的起源国的非常杰出的表现。雕版印刷在年画中大量地使用，一方面它推动了年文化的发展，另一方面它推动了雕版印刷术的发展。

中国年画的风格

中国是一个多元灿烂文化的国家，各个地方的地域文化全然不同，由于地域文化的不同，所以木版年画的风格也全然不同，比如四川绵竹年画，它就带着四川文化独有的神秘感;苏州桃花坞的年画，比较轻灵、细腻;河北武强的年画幽默感特别强，而且很智慧;山东潍坊的年画比较浑厚，充满阳刚之气，里面有很强的兴旺的感觉，这个地方年画的中娃娃的脑袋方头方脑，杨柳青的年画是圆头圆脑。天津的年画跟北方其他地区的年画都不同，总体上是北方体系，但是这个地方挨着北京，和大城市比较近，它要给皇家和贵族送年画，所以它的年画太乡土就不行。另外杨柳青离天津比较近，它的年画就往精细上发展，后来又有些国画家到这里参与年画的创作，所以它的年画非常细致，而且杨柳青年画半绘半画，半印半绘，更接近国画，年画本身的特点有跟国画不同，国画追求雅，年画追求浓艳。总体上讲，杨柳青年画题材比较广。中国年画的题材相当广泛，有将近一万种，杨柳青年画占了百分之六七十。

我喜欢民间艺术的情感表达方式

我一开始的身份是画画的，不是写作的，从二十来岁开始对年画产生兴趣，西洋绘画和中国绘画我都感兴趣，但我也喜欢民间绘画，我喜欢的原因有几个方面，一个是民间的绘画里有很强的民间情感，我觉得这种非常纯朴、一如泥土本色的民间艺术让我非常感动，不仅仅是年画，我对民间艺术广泛地喜欢，从民间建筑到一个小荷包、刺绣，我都很喜欢。我喜欢他们表达的情感方式，我觉得民间艺术充满智慧，我还喜欢他们的审美情感，那种独特的手法。因为民间在表达他们的审美理想的时候，它跟精英的艺术家是不一样的，它直接表现，没有任何功利色彩。

我想做中国民间文化的四库全书

去年2月，中国民间文化遗产抢救工程成立，现在第一批启动的已经有15个省，省一级都成立了民间文化抢救组织。现在15个省的普查工作都已经开始了，它的社会影响越来越大，另外还有一些具体的项目成立了全国的抢救中心，比如年画、剪纸。陆续地我们还会成立皮影、泥塑抢救中心。现在我们要做的基本上是三个方面，一个是民间文学，一个是民俗，还有一个是民间艺术。民俗方面，每个县都搞一个民俗志，中国有两千七百多个县，我们大概要搞两千五百多个民俗志。民间文化消失得很快，按照现在这个消失速度，如果10年内我们拿不上来这块东西的话，以后就没有了。

我们普查年画是整个民间文化遗产抢救的一个非常小的枝节，因为我们要做的是把中国一切的民间文化做一个拉网式的全面记录，我们要做的就像当年马尔罗在法国做的文化普查一样，是要做一个民间文化的“四库全书”，把民间文化档案化。也许再过10年、15年，我们的民间文化就消失了，而且它不能再生的，它是五千年文明的一个积累，现在它已经七零八落了，所以我要把最后的文化形态记录下来，所以要做全记录，这个记录要以视觉人类学的方式——文字、图像和摄影全信息方式记录。年画是我们其中的一部分，杨柳青年画又是中国木版年画中的一个产品，因为中国的木版年画产地大概有20个，现在我们要做的有17卷。关于杨柳青年画，我们首先做的是记录，其次是保护，保护的工程是政府做的，抢救只能专家做，政府不知道去抢救，但是政府有力量去保护。保护也有发展，就是怎么让它活起来。比如河北省蔚县的剪纸，现在剪纸旅游化，原来剪一个老虎，为了驱鬼，老虎就非常凶猛，可是现在一做成旅游用品，就没这种感觉了。它为了是怎么做出来漂亮让人买走，所以原来民间朴实的情感都没有了。

其实民间艺术在发展过程中也是需要变异的，但是它的变异要比精英文化慢一些，精英文化要求革新，民间文化相对来说比较稳定一些，共性比个性更不容易改变。民间艺术在过去相对来说在一个比较封闭的环境中存在，现在旅游化了，旅游化带来的一个问题，民间文化的纯朴性没有了，民间情感没有了，内在的东西都没有了，实际上它只是形似神不似。如何让民间艺术的生命存在下来，而不是让它这种形式存在下来，这是一个问题。但是现在我们生活在一个商品经济的时代，旅游是一个典型的商品经济的产物，旅游附属品全部要商品化，在这种情况下，就要改变，所以这些问题都需要讨论。

用民间艺术对抗全球化

我个人的一个更大的想法，抢救民间文化是为了对抗全球化。我认为我们中国的国民遇到的文化的最大问题是全球化对我们的伤害，而且我们并不自觉，而且我们很高兴地让文化进入WTO，实际上从知识分子的个人角度来讲，经济全球化，而文化的走向实际上是本土化，任何发达国家都这么做的。我们之所以没有那么做，是因为我们从来没有看到文化的存在。

我去欧洲，在欧洲看到的民间文化基本上都是原生态文化，包括它的民间歌舞，为了民间艺术我去过很多国家，他们的民间文化保护得很好，学者们帮助他们如何继承原来的传统，他们还有很多组织，挖掘原来的东西，不要让原来的东西商业化。另外最关键的是什么呢？人们在欣赏民间艺术的取向跟我们不一样，我们就在那里糊里糊涂地买两样东西就拿走了，他们在挑选民间艺术的时候，很有品位，他们找那个最纯朴的，他们的眼光很锐利，当社会整个的文明程度、文化教育程度到了一定的时候，人们会有这种选择，可能到你有这种选择的时候，这些东西可能都整个变质了，真正的东西在哪儿？如果我们还想变回来，我们还能跟历史衔接上，我们要重新修改被商业化的东西，我们的根据是什么？我觉得只有把现在原生态的东西保留下来。民间文化就是一个生生死死的过程，你要不注意保留它就没了。现在还有一些保留得特别好的。■

霍庆有和他的杨柳青年画

霍庆有是杨柳青年画世家的第六代传人，他是目前冯骥才发现的惟一一个全部掌握勾、刻、印、画、裱技法的艺人

在采访霍庆有之前，记者去位于天津市河西区的“杨柳青画社”，发现杨柳青年画在这里已经形成了产业规模——该画社目前在天津市有3家专卖店，每年利润达几百万元。在画社的大院里，在负责人李大姐陪同下，看到了杨柳青年画的全部过程。李大姐告诉记者，目前画社收藏了大约3000多块老版，很多母版都相当珍贵。即便是今天，制作出一块中等复杂程度的母版也大约需要4个月时间。

第二天，记者前往距天津市大约有30公里的杨柳青镇，拜访杨柳青年画传人霍庆有。

这个小镇现在丝毫不见古朴的痕迹，布局比天津的“裤筒子路”还要整齐，在镇中心的大广场，四周都是成群的现代化小区，各种城市中常见的雕塑装饰比比皆是，一排50米长的古罗马圆形角斗场的柱子显得格外醒目。寻找半天，竟没有发现任何与年画有关的饰物。而在这个小镇周边，原来的村落变成了拆迁的工地。

根据霍庆有先生的提示，我沿运河前行，在一片现代化小区面前，远远看到一个老字号的旗子点缀在楼群之中，上面写着“玉成号”，这面酱紫色的旗子，在楼群中显得那么突兀和不和谐，这似乎在暗示着民间文化在今天的现状。

霍庆有是去年才搬到这座楼里的，他家共三层，一层是工作室，进屋时，他正带着徒弟工作。三层楼的墙上挂满了各种杨柳青年画，二层、三层客厅都当成了展室，有霍先生自己画的，也有他从民间收集的珍品。这些作品从清朝年间一直到“文革”以前，几乎是一个杨柳青年画史。

谈到杨柳青年画，霍庆有直接告诉我:“我现在有个内疚。”这内疚就是他曾经亲手用斧子毁坏了不少年画母版，所以他才比过去更认真和专注把杨柳青濒临失传的手艺传给下一代。他说:“第七代现在也在画，现在不管来什么人，只要肯学，我都无私地教给他。为什么？这东西毕竟是祖先留下来的，是民间的东西，我学会了不传下去对不起祖先。这种民间工艺很复杂，趁着我明白都告诉他们，不然他们要花大力气，走弯路，因为我就走过很多弯路。”

霍先生讲述了“文革”期间年画母版遭毁坏的过程。“玉成号”是霍庆有父亲的艺名，就在霍庆有准备继承霍家手艺时，“文革”开始，父亲为了保护母版不在破四旧中遭毁坏，把它们藏在天花顶棚里面，当时大约有300多块母版。后来，家里房子漏雨，要修房子，藏在顶棚的母版被发现，他父亲就在院子里挖了一个大坑，天黑时趁人不注意，都埋在坑里，上面裹上防水的油布。但是没想到，下雨时候，埋母版地方陷进去一个大坑，等再拿出来，都被雨水泡糟了。做年画的母版一般都用梨木，最怕潮湿，“当时的一些母版，一部分被我父亲藏起来了，还有一部分被大队敛走了，放在一个屋里。后来民兵开会，有个民兵说:‘下雨了，在外面没法开，把那些四旧的东西请出去，咱们去屋子里开会。’他们把很多版子都锯成了圆板凳面，还有一部分被农民偷回家去做成自行车的脚蹬子，由于母版上都有棱，脚蹬起来还不滑。还有一部分被我劈了，各种颜料，我也倒进运河里，黄色的运河水都变红了。我的内疚，就因为很多珍贵的古版都给劈掉了。所以从1980年开始我就恢复世家的这种手艺。”

当霍先生重新拣起这门手艺时候，才发现，由于“文革”浩劫，很多古版都已经失传了，人们对杨柳青年画也不了解了。“他们可能对杨柳青年画的了解就是一个抱大鱼的（即杨柳青年画中流传最广的《莲年有余》），有什么出名的？我去无锡参加第二届中国民间艺术节，当时我在现场展示我的年画，有人问我:‘你这是杨柳青年画么？’我说是。他们又问我:‘你贵姓？’我说:‘我姓霍。’他说:‘那你这不是杨柳青年画。人家杨柳青年画姓杨，你姓霍，不是一回事。’有一次我上美术课，老师也说:‘杨柳青年画没什么，不就是抱大鱼么，画的很粗糙，不能登大雅之堂。’我跟他解释，现在国家不宣传杨柳青年画了，杨柳青有上万种年画，他不相信，我告诉他，杨柳青年画有五大类:娃娃类、仕女类、民俗类、戏曲类和神像类。在我们这一代，填补了一个佛学类的。”

“为了弥补当年的过失，我开始挖掘、整理工作，还有就是抢救艺人们丢失的稿子。”在霍先生收集到的各个时期的杨柳青年画中，其中有一幅残画，名字叫《大过新年》，谈到这幅残画，霍先生讲述了他是如何抢救这幅画的——

“过去的老百姓都比较穷，所以盖房子都搭在一面墙上，其中有一家，房子旧了，要翻修，但是共用一面墙，不能拆，就在原来的墙外面又垒上一面墙。到了80年代，这家房子又不行了，要扒倒重盖，里面那层墙面就露出来了，上面贴着一层报纸，他们一撕，发现里面有杨柳青年画。于是有人告诉我，让我去看看，我就按着年画的大小把它裁了下来，拿回家里，抢救了一个月，这幅画的题材我发现很有价值，因为这个画稿现在都很少见了。”

还有一个人收了一块抱鱼的版，找到霍庆有，“我去了一看，发现是套色版，这是一块主线版。我当时想，应该把它恢复了，这都是艺人

2. 作为中学生如何更好地传承中国年画

中国年画是中国传统文化的一部分。在古代，人们在过年时会制作和张贴漂亮的年画，年画的内容丰富多彩，起到增添节日的喜庆气氛的作用。民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是中国传统文化，是一种优秀的文化，这种文化中所蕴含的价值与财富是我们最为宝贵的财富，所以我们需要将其继承下去。

杨洛书是山东潍坊人，杨家埠年画的第19代传人，被誉为“中国年画王”，国家级非物质文化遗产项目杨家埠木版年画的代表性传承人。他7岁开始摸刻刀，14岁时就跟从父辈学习年画制作。从艺70多年来，将全部精力投入了国家级非物质文化遗产项目杨家埠木版年画的 保护、传承和创新工作。为了把杨家埠木版年画这一民间艺术瑰宝传承下去，他跨县、跨省、跨国培养徒弟，传授技艺。联合国教科文组织鉴于他在民间文化保护、传承和创作方面成绩卓著，特授予杨洛书“民间工艺美术大师”称号。

作为一名中学生我们可以在日常学习中与生活中继承年画。

学习有关年画的知识。我们可以通过询问老师，家长或者专门从事年画研究的专家，以及从网上学习年画等知识，知识的学习能够让我们更好地了解年画的知识，年画中的精髓以及发现历史，将这些知识记下来，有关年画的故事等可以讲给身边的人听。

在学校和家庭和社区中举办或者参与宣传中国年画的相关活动。在学校中，我们可以举办年画展览会，年画制作比赛，年画故事会等，在活动中我们可以画年画，讲年画故事，可利用班级中的黑板报宣传年画，年画黑板报比赛等来传承中国年画。在家庭中，过春节的时候，可以与家人一起制作年画，贴在窗户和门上，也可以作为礼物送给亲戚和朋友，通过这种方式也可以增进感情。在社区中，可以利用宣传栏来传承年画。

多参加一些有关年画的展览会，很多地方可能会有专门展览年画的地方，我们可以多参观参观这些地方，在这些地方中传承年画知识，将学习到的知识，内化于心，外化于行。

中国年画需要我们不断地传承，只有这样才能更好地把中国优秀传统技艺于文化继承。

3. 桃花坞木刻年画

苏州的历史源远流长，文化积淀深厚、人文荟萃、手工艺盛名天下，独具社会价值和艺术价值的苏州桃花坞木版年画就是吴地文化中一枝独特的艺术之花。它刻绘精美、色彩绚丽，反映人们的美好愿望，又和吴地的民俗民风紧密相连，所以它在民众中的影响之深之广是其他艺术所无法替代的。 苏州的雕版印刷技术已有近千年的历史，至明代苏州刻印的戏曲、小说、插图盛行于世。桃花坞木刻年画即有此逐步形成。苏州的木刻年画，在明代中叶已经有了一定的规模，并形成自己独特风格。清雍正、乾隆年间进入全盛时期，被称为“姑苏版”年画，当时画铺作坊有五十余家，分设于山塘街、桃花坞、北寺塔一带，年产百万张以上行销全国各地，甚至传入南洋、日本等地，给各地年画以及日本的“浮世绘”以明显影响。苏州桃花坞成为我国南方的年画中心，与天津杨柳青相互辉映，世称“南桃北柳”。桃花坞年画品种繁多，技法上继承了宋代的雕版印刷工艺，采用一版一色的水色套印，画面宏大，刻版精细，贴切得反映了当时的社会生活及民风民俗，其代表作有《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》等。是我国木版年画艺术中不可多得得艺术珍品。 咸丰十年（1860年），山塘街的年画铺大多毁于兵火，以后年画的店铺已集中在桃花坞大街、北寺塔一带，“桃花坞年画”从此而得名。此时期的作品，突出了民间性、民俗性，画面构图均衡丰满。主题鲜明突出，线条简练明快，色彩鲜艳夺目，形象生动质朴，富有装饰美和浪漫主义色彩，具有独特的民间艺术风格，洋溢者浓郁的乡土气息.

4. 年画和木版年画的区别

中国民间的木版刷印画是个大千世界。不仅历史久，数量大，而且形式多样.为什么要将木版画而冠以"民间"三字呢?其针对性也很明显，就是把它看作民族的基础文化而加以全面审视.从历史看，民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的;从现实看，民间木版画则主要是区别干专业(专门，木刻家的创作.当然， "民间"一词的内涵向来不十分确切，真外延也是散乱不定。而木版画之"民间"的和"非民间"的，更是交糅在一起，有的简直难以分辨.就须要视其艺术的倾向，看其正要的方面而定.如果从中国版画史的角度加以观察，便不难发现在研究上的偏倾;一提起古代的木刻，就是小说戏曲的"绣像"、"全图"和文人所用的"笺纸";一提起民间的木刻，就是"年画"。半个世纪以来，研究民间木刻者多以"年画"概称一切。当然，这都是中国木版画成就的一部分，不容忽视;然而在另一方面，却把大量的民间木版画乃至更为丰富的样式排除在研究之外。为了改变这种状况，我们提出了"中国民间木版刷印画"的概念，对其作全面考察。旨在理出中国传统木版画的脉络，找出宫廷官方刻版、文人趣意和宗教宣传赖以发展的基础。唯其如此，才能看出中国木版画发展的全貌.本文所述，仅就民间木版画的历史、种类、流传和艺术特色加以简要说明。中国民间木版画的历史，同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而而行的，即便稍晚一点，也不会相差太远。木版刷印的兴起正是适应着民间信仰和生产、生活的需要，因为实用、方便、美观，才引起了上层的关注和文人的重视，所以到了宋代，雕版印刷普遍开花，几乎无处不用。从记录宋代都市生活的《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦粱录》和《武林旧事》等书可以看出，民间印刷非常活跃。金代平阳（今山西临汾）姬家刻印的《四美图》，其题材己世俗化，而带有后来民间年画的特点。从宋元到明清，全国出现了许多个雕版印刷的中心，刷印书籍的插图，张挂的画片，以及神像、纸马和装潢、仿单、纸牌等等，形成一个印刷的大千世界。其延续达一千二百年之久。事实上，印刷的发明并非偶然和孤立。在有印刷之前，己有不少的类似印刷的工艺，如印章、印染和晚些时候的拓印术。秦汉时印章的使用已很普遍。在湖南长沙和甘肃武威出土的汉代丝织物中，有半印半绘的花纹;那花纹是用小型的木刻版戳印(捺印）的，这种方法至今还在新疆维吾尔族中流传。到了唐代，大型的雕版夹印已经出现，可印出富丽的屏风。然而，这些都不是印刷。尽管在工艺的性质和特点上有些共同之处，但并非等同。在先后的关系上，甚至会有某些技术的直接借鉴和影响，这是合乎历史发展的逻辑的，但不能看作一回事。就像在有纸和剪纸之前，人们己用金属薄片搂刻花纹，如在漆器上的"金银平贴"。然而并不就是剪纸。常见有的文章为了说明某一事物的悠久，不惜将历史拉长，便出现了"木刻前的木刻","剪纸前的剪纸"，以及"原始社会的花鸟画"(指彩陶纹饰，和"青铜器上的绘画"(指商周青铜器纹饰)等，使人难以捉摸。这里存在哲对于基本概念的模糊和艺术分类学的不清，是应该注意的。概念和分类的不活也会产生连锁效应。最明显的是将"民间年画"一词概括一切民间的木版画。这里也存在人们认识事物的过程和重视的程度。"年画"一词的出现较晚。晚活李光庭《乡言解颐》中正式使用了“年画”这一词，并举了《孝顺图》、《庄家忙》之类的作品，指出"令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也，"还值得提出的是，本书将埠画"与"门神"、"春联"。等并列，概念很清楚.但在这之前，只是笼统地称年画"画贴"、"欢乐图"、"画张"、"纸画儿"、名称没有统一。直到现代，鲁迅先生倡导新兴木刻，劝掖青年木刻家借鉴民间，还是常用"花纸"一词。
早在本世纪初，西方的民俗学家开始注意中国的民间年画，有大量的作品流传到法国、苏联和日本，而在更早的时候，日本和越南也将年画移植过去，从早期的日本"浮世绘"能看出中国年画的痕迹，而越南年画有的素性是桃花坞版的翻刻。我国美术家开始参与旧年画的改进工作，并进行新年画的创作，始干本世纪的四十年代，同时正式使用"年画"一词,研究工作也得以开展和深入，这就是说，民间木版画的研究是从年画开始的，以后逐渐向外拓展，或是由于约定俗成吧，也就以年画来概括其它这是一个原因.
习惯的势力是很大的，它会束缚住人们的思维和活动。通常对"年画"的解释，是在新年张贴，一元复始，讨个吉利，这是切于事实的。但为了使"年画"能概括其它，有人便企图将"年画"的咋年字改变含义，由"新年"之年扩展为"常年"之年，这就使概念混乱了。如果"年画"之名系指常年所贴之画，那么，还有什么特殊的含义，试问，其它的绘画不也是常年之画吗?
所以，我们将民间的木版画作全面审视，既要给年画。一个应有的重要的位置，又要顾及全面，理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看，只能是民间木版画包括民间木版年画，而不可能是相反。

5. 过年时为什么要贴年画

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

6. 国画、油画、版画、雕塑在新中国建国之初所取得的成就有哪些

1955年3月27日，由文化部和全国美协联合举办的“第二届全国美术展览会”经过一年多的筹备在北京苏联展览馆开幕。共展出国画、油画、年画、连环画、宣传画、漫画、版画、雕塑、插图、水彩、素描、速写等类别的美术作品900余件，它们是从4000件应征作品中评选出来的，作者有600多人，是新中国美术史上第一个大规模的美术展览，《人民日报》为此发表社论称这一展览“集中地表现了我国建国以来全国美术家们的创作成绩”。在这次展览中展出了李斛的中国画《工地探望》和《毛主席您是我们幸福的保证》，其他重要的中国画作品还有关山月的《新开发的公路》、张雪父的《化水灾为水利》、蒋兆和的《小孩与鸽》、周昌谷的《两个羊羔》、石鲁的《古长城内外》等。尽管这个展览整体上是好评如潮，可是，来京参观这个展览的专业美术工作者却提出了一些批评的意见：“蒋兆和、石鲁、李斛的作品中，人物脸部也都是不适当地运用了‘西法’，给人以一种龌龊的感觉”，还有一些人“不承认李斛的‘工地探望’与宗其香的‘突破碾庄’是‘国画’，而是西洋水彩画。”如果说对于李斛等的批评意见是来自一般群众的看法，那可能会理解为新法还没有为群众所接受，但经由《美术》杂志记者所采写的“专业美术工作者”对作品的意见，则反映出中国画在改造中融合西法的问题，至少说还不完善。这之中所反映出的文人与现实、国画与西画之间的矛盾，是自本世纪初以来一直延续到当下的老问题，同时也反映了上世纪50年代初期开始的国画改造中的新问题。早在1946年，李斛在重庆举办个人画展时，他的老师徐悲鸿就给他以这样的评价：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”一般意义上来说，“中国纸墨”和“西洋画法”出现在一个画面中的时候，无所谓可与不可，然而，事情偏偏出在“中国画”这个名称之上，那对其指认的“是”与“不是”却是致命的。如果还原到历史的情境之中，李斛由1952年中央美院水彩画教研组的教员，成为1955年彩墨画系（中国画）的教员，他的身份的转换所对应的50年代中期的“中国画”的氛围，所有的指认都有合乎现实的合理性，好在从那个时代开始对这种指认都可以置之不理。关键是这画的社会意义，“是”与“不是”是次要的。50年后的今天，当“丹青化境——李斛绘画精品回顾展”在北京画院举行的时候，面对李斛的作品，可能再也没有人说他不是“中国画”了，因为历史已经迈出了一大步，现实中有过之而无不及的是大有人在，相反，年轻人可能会嘀咕当年怎么会那么说。好在今天对于“中国画”指认的“是”与“不是”更不重要了，因为社会大的文化环境比之50年前更加宽松，而社会的宽容度在“中国画”的问题上已经到了突破底线的状况。那么，还保留在即将举办的第十一届全国美展中名列各画种第一的“中国画”怎么办？不知道有关的人想了没有？

7. 中国画的意境表现元素

中国画是艺术，是高雅，跟时尚是相抵触的。你要时尚生活，追随潮流就是了。提醒你一下，popular是流行的，但可以是低俗的意思。抛砖引玉。

1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。 【起因】 封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。 【改革】 20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。 20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。 【新时代】 具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
编辑本段国画分科教学
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水花鸟兴盛。20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能,重视人物画。1949年以后,新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画,山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写生为主,以工笔为主”的教学方针。1957年,潘天寿任副院长,1958年,他和吴茀之等提出并实行分科教学,对“三个为主”的教育方针作了修正。这意味着重视了山水花鸟,重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。在教学上,则意味着要配备和发挥传统派教师的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、 朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等,都是山水、花鸟画家。
国画的分类
山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
国画分类依据
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
国画分类概况
古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画代表种类
人物画 （1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 隋强人物画'信念'
中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 山水画 （1）山水画的历史进程： 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 （3）山水画主要代表： ◆ 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ◆ 浅绛山水 蔡彦才浅绛山水画
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 ◆ 金碧山水 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 工笔画 在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 万伟民工笔画
文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

8. 什么叫融合型中国画,代表画家有谁,他们有什么特点

以我个人的理解，融合型中国画应该是相对于传统中国画而言的，是融合西方的绘画理念来寻求中国画发展道路的一种创新形式；
代表人物有
徐悲鸿
、
林风眠
、
李可染
、
吴冠中
等。

9. 年画和宣传画有什么区别

年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐内见的艺术形式。容大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意--其实就是剪纸；宣传画分很多种，比如海报（校园的、商业的），可以是手绘也可以是打印的画。