爵士鼓宣传单

⑴ 简介架子鼓

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

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架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，1桶鼓在第四间，2桶鼓在第四线，落地鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。

分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

⑵ 描写一个架子鼓节目的片段

轮到周扬凯出场了....台下很安静，大家都在静静的等待....这是一次爵士鼓的表演。
“咚”！一声震撼全场~ 随着他脚下一声有力的底鼓，现场所有人的目光都被吸引到了舞台上。“咚！咚！咚！咚！呲咚哒咚呲咚哒！”。紧接着他的手一扬，用强音擦打破了人们心中的宁静！“咚！呲咚！哒！咚！呲！咚！哒！哒哒！”全场所有人的手都跟着这节奏动了起来，有的人更是跟着节奏跳起了机械舞。他的脚鼓配合着军鼓打击出了强烈的节奏感，让人听了热血沸腾。紧接着他手中的鼓棒以极快的速度敲击过每一个嗵鼓，又回到原来的节奏上，听起来让人心里特别的痛快！强有力的节奏，发泄着、震撼着每个人的心灵....
只见他抬起一只手，鼓棒在那手中飞快的旋转，一只手还在配合着底鼓敲击着节奏。全场都跟着呼喊起来。他停下手中旋转的鼓棒，那只空出来的手在不影响节奏的情况下又一点点加入了军鼓和嗵鼓的元素，鼓点越来越密集...所有人的心跳也跟着越来越快....一遍一遍各种不同的过鼓技巧，强悍的展现，他的表演也渐渐的达到了高潮。如海浪翻滚式的节奏，洗刷着人们的心灵。所有人的神经都像被按摩了一边，舒服到极点....
随着鼓点有条律的缓缓的停止，到最后“咚”的一声也正式结束了周扬凯这次的表演。
安静，出奇的安静。3..2..1，紧接着全场爆发了山呼海啸般的掌声和呐喊~人们自发的组成了啦啦队呼喊着他的名字：“周扬凯，周扬凯！...”有的女生眼中冒着小星星不顾一切的喊着“周扬凯，我爱你！”像这样的女生还有很多很多...
周扬凯一步步的走到台前，对着台下的四周各方向的观众都深深的鞠了一个躬，然后酷酷的走回了幕后，为下一次的演出时刻准备着....

⑶ 架子鼓各个鼓名称图解

如图所示：

架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

1、低音大鼓

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

2、踩镲

用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

3、小鼓

一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）进行演奏。

4、手镲

用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏

5、吊镲

用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

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架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

⑷ 求关于爵士鼓的详细资料～

套鼓(DRUM SET)俗称(爵士鼓),我们这里将要介绍的,是以(传统款式)来举例。
爵士鼓的(爵士)二字,?K不能完全确定是翻译自何处,一个说法是,因为早期的音乐都和(爵士)相关,所以该年代的意境可能已经让原翻译者印象深刻,故才有此一翻.因为在国外,只有叫(DRUM SET),也就是(套鼓)。

1. 大鼓:BASS DRUM 简称(B.D) 实际的翻译名称是(低音鼓)
尺寸是直径:20/22/24/26深度不等
标准SIZE:22寸直径乘以16寸深度

2. 小鼓:SNARE DRUM 简称(S.D.) 实际的翻译名称是(响线鼓)
小鼓的底部有安装响线（SNARE),可以用小鼓侧面的板机来*作，分别做安上与分离的切换。
尺寸是直径：13/14 深度从3寸到8寸
标准SIZE:14寸直径乘以5又1/2寸深度

小鼓是最复杂的鼓,搞懂小鼓,你就几乎可以面对所有的鼓。
安上响线是有响线的声音,分离响线之时,小鼓将变成和其他的鼓一样的结构与发音。
1)一般选用的上鼓皮可能会不同于其他的鼓所使用的款式。
2)底皮是配上所有鼓皮中最薄的一种，利于响线的发音及震动。
3)调音上也会偏高,上下都比一般鼓调得紧，这是为配合安上响线时的必需弹性。
4)扣住鼓皮的螺丝多2-4根，利于细微调音。

小鼓大多是14寸直径,偶有13，主要问题是在于深度。以下是深度对音乐风格的直接影响：
3-5寸适合FUNK/拉丁/电子或JAZZ
5-5又1/2寸适合一般各式流行乐,但拉丁类或METAL就有不足
6-8寸适合ROCK/METAL/工业/DEATH
FUSION是融合各种音乐所以限制比较少
补充：小鼓的响线各式各样,一般迁涉的是密度、材质、长短。条数教多，打出来的点自然比较密集,而越长的共振区越大。而羊肠类的塑料线也比金属线的来的响亮。

3. 中音鼓:TOM TOM 简称(T.T.)
架设在大鼓上排的几乎都是T.T. 可以加装无限多个。
尺寸是直径:6-16寸各式，8-15寸深度不等。
5鼓组直径SIZE:12/13寸直径乘以11/12寸深度。
(5鼓组 5 PIECE DRUM SET 是指大鼓*1/小鼓*1/TOM*2/落地*1

4. 落地鼓FLOOR TOM 简称(F.T.)
这个翻译是(地板桶)有趣的是,这个可是中文翻译上唯一正确的一种鼓的名称。意思是:架在地上形式的TOM TOM鼓。
尺寸是直径:16/18寸 深度14-16寸
标准SIZE: 16寸直径乘以16寸深度

5. 其余有：ROTO TOM/OCTOBANS TOMS/TIMPANI(定音鼓)/电子鼓/CONCERT TOM等，还有敲击乐器的 CONGA/BONGO/TIMBALE/COWBELL(牛铃)/TAMBOURINE(铃鼓)等。是属于套鼓周边配备，也可以合并使用,

爵士鼓（Jazz drum）亦称“组鼓”、“套鼓”，俗称“架子鼓”。它是爵士乐鼓手、电声乐队鼓手以及其他通俗音乐使用的打击乐器。

爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。

1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。

1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。

1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。

爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”（Cowbells）、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。

踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。

20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride — Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High — Hat）则稳定地击于空拍（Off — Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。

20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。

近年来，国外的一些乐器制造商，为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低，采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理，制成一种薄型单皮桶鼓，现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步，爵士鼓将会有更新更快的发展。

还有一些pictures: http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%BE%F4%CA%BF%B9%C4&z=0

⑸ 架子鼓 谁能告诉我图中都叫什么名字图片标注

1、架子鼓部位名称：架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、吊镲、叠音镲/叮叮镲所组成。

（1）低音大鼓 (Bass drum)

单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

（2）踩镲 (Hi-hat)

通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

（3）嗵鼓（Tom Drum）

左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

（4）军鼓 (Snare drum)

一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色，决定着整套鼓的风格，在演奏中有非常高的使用频率。

（5）叠音镲/叮叮镲（Ride）

通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆，镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

（6）吊镲（Crash Cymbal）

左右手交替演奏，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处，通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。

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架子鼓的保养方法：

1、确保固定

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。

在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

2、鼓皮保养：让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

⑹ 架子鼓那些鼓都叫什么

架子鼓的基本组合包括了低音大鼓、小鼓、两个筒鼓、一个落地鼓、脚踏钹和钹。其中钹分为碎音钹、叠音钹以及发出效果音的中国钹、水钹和crash
ride等。

1、低音大鼓

单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

2、小鼓：

因底部装有响弦而称作Snare drum，其直径多介于12～14吋，深度多为3～8吋，常用演奏方式包括打击鼓面和边匡敲击。

3、中鼓：

圆筒状，声音类似响弦被去掉的小鼓，由非洲鼓演化而来，设于大鼓上方，音调比落地鼓高。

4、落地鼓：

装有落地脚架，放在大鼓的右边，直径有14、16、18吋几种，深度大多14至16吋。音调介于中鼓和大鼓之间。

5、脚踏钹：

一般做固定拍子打点用，有13、14、15吋等几种直径，普遍使用14吋。脚踏钹用架子立于整套鼓的左边，演奏的方式除了用鼓棒打击，也需要配合踏板控制上片和下片的开合。

6、碎音钹：

常用于释放乐曲中积累的能量，因而一般敲击力量都很大，发出强烈而频带宽泛的音效，常用于高潮部分。一般使用16至19吋直径，也有场合会出现14、20吋的尺寸。

7、叠音钹：

主要用作固定拍子，但有时也有类似于碎音钹的用法。一般有20至24吋直径，常见的是20、21、22吋。它一般要比碎音钹厚。

8、Crash/Ride：

效果钹的一种，结合了碎音钹与叠音钹的特性，通常为16至18吋。

9、中国钹：

效果钹的一种，形状类似于中国民乐中的广钹，音调比碎音钹低沉。常见有16至20吋直径。

10、水钹：

效果钹的一种，音色和碎音钹相似，但音量偏小，音色更细致，直径通常在8至12吋的钹。

⑺ 爵士鼓的构造

爵士鼓的基本组合包括了大鼓(Bass drum)、小军鼓(Snare drum)、两个中鼓(Tom-tom)、一个落地鼓(Floor tom)、脚踏钹(Hi-hat cymbal)和两片铜钹(Cymbal)。
大鼓 ：利用脚踩踏板来发出声音，直径有18、20、22、24、26吋等尺寸，深度以14、16、18吋居多。
小军鼓：因底部装有响弦而称作Snare drum，其直径约13或14吋，深度以3至8吋为多。
中鼓 ：圆筒状，声音类似响弦被去掉的小鼓，设於大鼓上方。
落地鼓：装有落地脚架，放在大鼓的右边，直径有14、16、18吋几种，深度约14至16吋。
脚踏钹：做固定拍子打点用，有13、14、15吋等几种直径，以14吋最普遍通用。上片称为Top，下片称为Bottom。脚踏钹用架子立於整套鼓的左边，演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外，亦可用鼓棒打击。