康生宣传画

⑴ 康生去世之后，他的妻子与子女过得怎么样

在中国漫长的战争年代里，有这么一位过大于功、死不悔改的人物，他的名字叫做康生。

为什么要用这样的词汇来形容康生？这个人又做了什么呢？

康生本名叫做张宗可，他原本是我国的重要领导人之一。他曾经任职中央常委等等众多重要职务。除此以外，康生还是一个特殊时期的叛徒，这个叛徒的身份，他死去之后才被发现。

一介书法大家

这些重要的职位足以见得中央对于康生这个人才的重视与怜惜。在中共中央的众多领导人之中，康生算得上是数一数二颇有才气的“艺术家”——康生在艺术方面颇有造诣，他的书法艺术堪称绝作。

当代著名的权威人士陈叔通认为，康生可以称得上是中国四大书法家之一。

人老了身体素质会降低；曹轶欧晚年身体十分的不好，后期甚至患上了脉管炎。就算是现在所住的地方的唯一一张小桌子，还是从别人不要的物件里捡出来的。其他家里的全部物品，随着康生的叛徒身份的曝光而全部被收走。

“若想人不知，除非己莫为”，人这一生在人生的方向上坚决不能偏向错误，否则就算是死了也会遭人唾弃。

⑵ 康生的学术造诣

很多人读《宝晋斋法帖》，首先会被封面“宝晋斋法帖”五个大狂草所吸引。这几个字写来确是潇洒飘逸，但却很少人知道这是那位康生所书！
上世纪60年代，国内出版了不少宣纸照相版名帖。当时，郭沫若不仅有较高的政治地位和学术地位，书名也很盛，所以这些名帖大部分由郭沫若题签，如《赵孟兆页书烟江叠嶂诗》、《鲜于枢书杜诗》、《赵佶书蔡行敕》等。另有少数孤本名帖是专门请康生题签，现在看来，康生题签的帖似乎更加名贵些。除了《宝晋斋法帖》外，还有一本号称“天下小楷第一”的《曹娥碑墨迹》也是由康生题签。“曹娥碑墨迹”五个字不再是狂草书，而是带有隶书特点的楷书，写得笔墨沉着，即一般所谓的“康体”。我还见过一幅康生节临《孙过庭书谱序》的草书条幅，写得也相当不错，但署名为“伴升”。
还有明朝著名文人冯梦龙编纂的《醒世恒言》，明天启丁卯年刻本，据考世间只有四部，两部在日本，一部在大连图书馆，但今已不见，康生不知用何种办法搞到一部，并亲自校订。该书缺佚三千六百七十余字（七十余处），全由康生仿宋体木刻字补之，并用“康体”写了详细的说明附于书中。几千个小楷字从头至尾无一懈怠，确实有点功夫。
另外，康生也是一个研究古砚的行家。首都博物馆现在有一方藏砚，原来是纪晓岚收藏的，并被其鉴定为宋代名贵的“绿端”，且在砚上刻“端溪绿石上品晓岚”。此砚“文革”中为康生所谋得，经其鉴定，此砚并非“绿端”，康即在砚堂上亲书一段文字，文曰“纪晓岚自名为识砚者，还刊行《归云砚谱》，其实他对砚连基本常识也没有，他把洮河石当作绿端，把青州红丝叫做红端，他不知端石为何物，更不必说识别古砚了。康生1970年2月”。字为“康体”小行书，写的非常好。该砚现经专家鉴定，确为明代云龙洮河石砚。看来，康生鉴定端砚水平比纪晓岚要高一些，难怪他口气这么大。
康生自视甚高，他认为自己在书画方面的水平和齐白石差不多，故有一个笔名叫“鲁赤水”，恰与“齐白石”相对，当然，也可能是开玩笑。书法方面自成所谓“康体”，自吹“用脚指头夹根木棍写的都比郭沫若强”。平心而论，康生的书法是有功底的，但这话无疑是吹牛。

⑶ 最全的日本动漫历史年表 谢了

日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。[2]
发展阶段：
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
版本分类：
电视动画：电视频道上播映的动画作品。
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。
OVA（OAD）：原创动画录影带。
动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
原创动画：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。
cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。 初音ミク
动漫名词：
监督：导演
原作：原漫画或小说的作者
脚本：依据原作进行创作剧本人员
CAST：角色-声优
STAFF：参与制作动画的人员
制作：指负责制作该动画的公司或部门
声优：给动漫人物配音的人员（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）
初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般普通的，精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--蓝本初稿
作画监督--类似导演，修改原画的人
全员--全体成员
新番
源自日语词汇“新番组” 意思是 新节目
新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词（也可以说是简称），如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近（或即将）出的动画的意思。
一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。一周一话，三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是（一季）11~13话、（两季）22~26话、（四季）52~56话。1998年-2005年的动漫也有很多尝试了（三季）26-39话的集数特点，但现在已沉寂。
60年代～70年代
1963 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫
作为日本第一部动画，此作令人感动，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说热血少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝TV 原作：手冢治虫
1968 太阳王子TV 监督：高田勋
1971 鲁邦三世TV 原作：加藤一彦 改编： 鲁邦三世宫崎骏高畑勋大冢康生山上正月
这部作品从此开辟了动漫史上的新纪元，被誉为日本动漫史上的“不死传说”，是日本动漫的传奇。
1972 科学小飞侠TV 原作：吉田竜夫
1973 哆啦A梦TV 原作：藤子·F·不二雄（藤本弘）
1974 宇宙战舰大和号TV 原作：松本零士
1975 一休传奇TV 声优：藤田淑子
最早进入我国的日本动画，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里TV 监督：高田勋
1977 鲁邦三世TV2（新 鲁邦三世）真正使观众开始把动画和漫画结合起来的正是此作，此作真正的开创了动漫时代
1978 鲁邦三世鲁邦vs复制人
这是日本动漫史上的第一部动漫剧场版
1978 银河列车999TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达0079TV 原作：矢立肇
1979 花仙子TV 原作：神保史郎
为了寻找七色花而周游世界， 花仙子这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，也带有理想中朋友的影子。
1979 鲁邦三世卡里奥斯特罗城监督：宫崎骏
80年代
1980 咪咪流浪记TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 阿拉蕾TV 原作：鸟山明
1982 福星小子TV 原作：高桥留美子 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSSTV 原作：美树本晴彦 描述星际战争中几对男女之间的经历，是首部结合偶像歌手、恋爱、战机变形机器人等元素的动画，它无疑具有划时代的意义。
1983 足球小将TV 原作：高桥阳一讲述大空翼不断追求梦想，在球场上拼搏的故事。正是因为这部作品，使日本足坛发生了翻天覆地的变化，甚至世界级球星阿奎罗、托雷斯等也都是在看过这部动画后决心成为职业球员的。
1984 龙珠TV作者；鸟山明
目前全球 龙珠漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本，完全版34本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出。而动画电影（剧场版）也推出了二十一套，漫画42本多部（目前二十三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。
1984 北斗神拳TV 原作：武论尊 原哲夫 观看时会产生极度兴奋的感觉。
1984 风之谷电影 原作*脚本*监督：宫崎骏
1984 超时空要塞MACROSS--可曾记得爱剧场版 角色：美树本晴彦 MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌、遗忘的爱，就是本片所描述的内容。
1985 圣斗士TV 原作：车田正美
维护 圣斗士大地正义与和平的战士。忠于希腊神话中智慧与战争女神雅典娜。他们的拳可划破天空，脚可以踢裂大地。现在看来，曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但是仍是一部优秀作品。曾感染了中国一大批年轻人。
1985 小公主TV 导演：黑川文男
1985 强殖装甲原作：高屋良树
1985 棒球英豪原作：安达充
1985 鲁邦三世PARTIIITV声优：山田康雄小林清志纳谷悟朗等
1985 机动战士Z高达TV 原作*监督：富野由悠季 这是机动战士高达史上情节极复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，也是机动战士高达史上命运极悲惨的人了。
1986 机动战士ZZ高达TV 原作*监督：富野由悠季 此作是轻松和热血的作品，主角是个淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成寻找妹妹，故事就在这种诙谐的气氛中展开。
1986 相聚一刻TV 原作：高桥留美子
此作一反高桥夸张的搞笑风格，描写了一群在日本最普通的公寓居民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代裕作和音无响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。
1986 天空之城电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1987 森林好小子TV 原作：佐藤正
1987 城市猎人TV 原作：北条司
1988 银河英雄传说TV 原作：田中芳树
1988 魔神英雄传TV 原作：广井王子
1988 魔神坛斗士TV 原作：矢立肇
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚剧场版 原作*监督：富野由悠季 在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨得到了了结。但是其结局过分强调人类精神的力量而不顾实际。
1989 机动战士高达0080OVA 作者：美树本晴彦
更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了机动战士高达史上极大的悲剧和感人的篇章。
1989 飞越巅峰OVA 监督：庵野秀明作者：美树本晴彦
1989 魔女宅急便电影 脚本监督：宫崎骏
1989 机动警察TV 监督：押井守
1989 乱马TV 原作：高桥留美子
1989 天空战记
1989 冲锋四驱郎
1989 魔动王
90年代
1990 海底两万里TV 监督：庵野秀明 脚本：贞本义行
1990 蜡笔小新TV 原作：臼井仪人
1990 樱桃小丸子TV 原作：樱桃子（三浦美纪）
1990 灌篮高手TV 原作：井上雄彦
1990 罗德岛战记OVA 原作：水野良 制作：漆原智志 周密的世界观设定是本作的一大特色，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上"炎之永远"，使它成为OVA史上的优秀作品。
1991 机动战士高达F-91剧场版 监督/作者：富野由悠季
1991 岁月的童话电影 脚本*监督：高田勋
1991 高智能方程式TV 作者：矢立肇
1991 机动战士高达0083TV 监督/作者：富野由悠季
高达系列中设定严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 宇宙骑士TV 监督：根岸弘(ねぎしひろし)
1992 天地无用OVA 原作：林宏树
1992 红猪电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1992 金田一少年之事件簿 金田一少年之事件簿（金田一少年の事件簿）原作为金城阳三郎（后来担任脚本），原案为天树征丸（后来担任原作），经由漫画家佐藤文也绘制。
1993 听到涛声电影 监督：望月智充
1993 机动战士V高达TV 监督：富野由悠季
1993 美少女战士TV 原作：武内直子
1993 幽游白书剧场版 原作：富坚义博
1993 机动警察剧场版 监督：押井守
1994 机动战士G高达TV 监督：今川泰宏
1994 平成狸合战电影 原作*脚本*监督：高田勋
1994 名侦探柯南原作 眼镜侏儒：青山刚昌
1995 机动战士W高达TV 监督：池田成
1995 新世纪福音战士TV监督：庵野秀明 角色：贞本义行
这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物？本作无疑是日本动画史上最被争议的作品。
1995 攻壳机动队剧场版 原作：士郎正宗
1995 侧耳倾听电影 脚本：宫崎骏 监督：近藤喜文
1995 神秘的世界OVA 监督：林宏树
1995 不可思议的游戏TV
1996 机械女神TV
1996 游戏王原作：高桥和希
用生命进行决斗。穿越时空的友情延续在残酷的黑暗游戏中，这部作品使人明白了友情的力量。
1996 机动战士高达第08MS小队OVA 原作：矢立肇
1996 钢铁神兵TV 原作：车田正美
1996 四驱兄弟TV 原作：越田哲弘
1996 快杰蒸气侦探团TV 原作：麻宫骑亚
1996 犬夜叉作者：高桥留美子
1996 神奇宝贝TV作者：汤山邦彦
故事的主要剧情是讲述立志成为神奇宝贝大师的小智，和他的搭档皮卡丘一起踏上旅途。一路上，小智邂逅了不少旅途的同伴、劲敌、好友，和他们展开了一次又一次的冒险。
1997 海贼王作者：尾田荣一郎
1997 秀逗魔导士剧场版原作：神坂一
完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语已成了口头禅。
1997 幽灵公主电影 原作*脚本*监督：宫崎峻
思想深刻，引起日本本土3000万人的观影狂潮，日本动画电影巨片。
1997 新世纪福音战士剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》
1998 魔卡少女樱作者：CLAMP
1998 全职猎人作者：富坚义博
1998 青之6号OVA 全CG技术制作。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。
1998 真盖塔号OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神TV 原作：藤岛康介
1998 棋魂TV原作：堀田由美
1999 火影忍者作者：岸本齐史
1999 机动战士逆A高达OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
逆A就代表着完全的肯定。逆A高达的创作意图，就是“包含所有的高达，对所有的高达予以肯定。”
1999 数码宝贝TV原作：本郷あきよし
曾在中国动漫掀起一股热潮于1999-08-14正式出版，早川启二，今村隆宽，今泽哲男等导演。
1999 浪客剑心OVA原作：和月伸宏
“带有死者怨念的刀伤永远不会消失。”对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出“我要保护你”的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失。
1999 超时空要塞MACROSS PLUSOVA作者：美树本晴彦
本作把MACROSS的精神推向了巅峰。永远的MACROSS，永远的感动与思念。
1999 超时空要塞MACROSSll OVA作者：美树本晴彦 监督：河森正治
1999 新撰组异闻录原作：黑乃奈々絵监督：平田智浩 作画监督：林明美
1999 keroro军曹原作：吉崎观音Gamma星云第58号行星“K隆星”的人，为了侵略蓝星（K隆星人对地球的称呼），派遣了5人先遣部队到蓝星进行调查。
编辑本段21世纪
2001 千与千寻
2001 通灵王
2001 网球王子
2001 水果篮子
2002 全金属狂潮
2002 机动战士高达SEED
2002 KANON
2002 鬼眼狂刀
2002 十二国记
2003 钢之炼金术师
2003 死亡笔记
2003 人鱼的旋律
2004 哈尔的移动城堡
2004 死神
2004 银魂
2004 游戏王GX
2004 魔法少女奈叶
2004 驱魔少年
2005 圣魔之血
2005 家庭教师
2005 地狱少女
2005 灼眼的夏娜
2005 AIR
2006 彩云国物语
2006 凉宫春日的忧郁
2006 樱兰高校男公关部
2006 Code Geass 反叛的鲁路修
2006 命运长夜
2006 零之使魔
2006 结界师
2006 潘多拉之心
2007 守护甜心
2007 旋风管家
2007 CLANNAD
2007 机动战士高达00
2008 吸血鬼骑士
2008 魔法禁书目录
2008 悬崖上的金鱼公主
2008 夏目友人帐
2008 隐之王
2008 纯情罗曼史
2008 黑执事
2009 妖精的尾巴
2009 神幻拍档
2009 华丽的挑战
2009 某科学的超电磁炮
2009 信蜂
2009 犬夜叉完结篇
2010 借东西的小人阿莉埃蒂
2010 滑头鬼之孙
2010 薄樱鬼
2010 Angel Beats!
2010 圣诞之吻
2010 校园默示录
2010 无头骑士异闻录
2010 我的妹妹不可能那么可爱
2011 迷茫管家与懦弱的我
2011 魔法少女小圆
2011 世界第一初恋
2011 神的记事本
2011 那朵花
2011 来自虞美人之坡
2011 绯弹的亚里亚
2011 青之驱魔师
2011 花牌情缘
2011 纯白交响曲
2011 异国迷宫的十字路口
2011 丹特丽安的书架
2011 露蒂的玩具
2011 未来日记
2011 罪恶王冠
2011 命运石之门
2011 歌之王子殿下
2012 追逐繁星的孩子
2012 战姬绝唱
2012 在盛夏等待
2012 弑神者
2012 冰菓
2012 创圣的大天使EVOL
2012 轮回的拉格朗日
2012 黄昏少女X记忆丧失
2012 恋爱随意链接
2012 人类衰退之后
2012 谜之彼女X
2012 散华礼弥
2012 光明之心
2012 黑岩射手
2012 加速世界
2012 刀剑神域
2012 黑魔女学园
2012 最强会长黑神
2012 Little Busters!
2012 恋爱与选举与巧克力
2012 无赖勇者的鬼畜美学
2012 贫乏神来了
2012 法外制裁者
2012 机器人笔记
2012 军火女王
2012 武装神姬
2012 中二病也要谈恋爱
2012 樱花庄的宠物女孩
2012 元气少女缘结神
2012 绝园的暴风雨
2012 邻座的怪同学
2012 只要你说你爱我

⑷ 身边的艺术的故事

在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。

看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。

这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。

同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了，

有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。

这个工艺品多么精巧啊！我太喜欢它了。

⑸ 宫崎骏的作品涉及到动画里面的那些知识

他的动画是由吉卜力公司一起制作的
他的任务主要是当企划 监督 编剧 等等
还有他的几部代表作的原画都是他自己画
总体来说 动画制作是一个团体制作
宫崎骏牛逼的地方在于他强大的想象力和强悍的团队领导能力
首先他先构思一个企划 主要是故事发展的舞台 包括时空是怎样的 有没有魔法幽灵的存在等等（他通常都是喜欢模糊的时空 比如《天空之城》融合了英国工业革命时代的元素 但又有点冒险科幻色彩 而龙猫就是发生在还没有被污染的当代 但龙猫是一个他想象出来的东西 使得现实的故事又有点童话色彩 等等吧 还有很多这样的模糊时空的例子） 在人物设计方面 他喜欢有个性 独立 的女性
然后编一个故事
但他几乎是文字和图画的自动翻译机
在构想这个故事的时候 他依然可以画出这个“故事”
然后画分镜头稿本（据说《风之谷》是直接画的分镜头稿本 原因是当时的时限紧迫 加上这个故事根据他的漫画原作改编的 已有很多资料 也有条件直接画分镜 但总体来说 依然 很强大 很牛逼）
然后由其他吉卜力的工作人员根据分镜头稿本画成分解动作(基本分2步 一个是画大致 一个是把动作具体化)
然后由各个美术人员上色等等
然后再在机器上变成动画（一方面是依靠电脑软件 一方面是吉卜力自己特制的动画制作机器）
在变成动画前他会检查那些工作人员画的画 必要的时候他会再加工（在《幽灵公主》中他在120，000张总画中检查并修改了80，000 牛逼不）
他的动画具体范畴 不好意思
就叫动画
在中国叫动画制作 高校有这个专业学习的
他的动画电影属于电影范畴
但动画和实景电影在艺术手段上有很多不同的表达地方
比如《红猪》里面的很多镜头 都是实景无法拍摄到的 但在动画片里确实可以根据一定的比例和理论上的合理性画出来的 而且可以画出那种很真实的空战感觉
总体来说 宫崎骏和吉卜力是一体的 只是他太突出了 在吉卜力工作室里做老大位置 所以他很耀眼 但是不能否认那些勤勤恳恳画了那么画的原画师和色制定等构成动画影片的重要工作人员
关于他动画的背景取景 很多都来自他去欧洲时写生的那些资料
比如《红猪》的背景 取自意大利亚得里亚海周围的景色
而《幽灵公主》的森林背景 取自日本本土的一个自然保护区 因为那个地方的植被很像片中设定的绳文时代
《千与千寻》的那些建筑灵感来自江户时代的庭院
总体说来
想做动画 应该是不难
但想达到宫崎骏那种艺术高度
不可能
就算一百年以后 都不会有另一个宫崎骏出现
因为他那种思维是独有的
如果想超越他 不仅需要时间 更需要一个你自己独特的思维
宫崎骏很爱看书 看的书涉猎很广
做动画真的不是说你想做就能做的
我觉得动画不是只局限于小孩的范围
你看《蓝猫3000问》 你看得下去吗？
宫崎骏早期和高火田健合作过一个《太阳王子》那时候的宫崎骏也蛮稚嫩的
但经过后来20多年的努力 有了《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》等
到了《红猪》《幽灵公主》又看到他的思想又有突破
《千与千寻》勇夺2002年（还是2001年? 我记不太得了 但片子是2001年的没错）金熊奖 （这个是电影界的最高奖项之一 他是动画界得奖第一人 而且是个东方人 牛逼不 ）说明动画电影在整个电影界的地位令人刮目相看
因为我也很喜欢宫崎骏 并且看过很多他的研究 还有他自己写的书 叫《出发点》台湾什么出版社出版的 大陆不知道哪里有卖 但你可以在宫崎骏的官方论坛上下载到一部分（有好心网友上传过一些 那里面他自己讲他是如何做动画的 还有他和其他一些名人的对谈）具体名称叫宫崎骏映画馆论坛 你就网络网页直搜吧
我感觉这男人主要是靠看书和画画来构建他的动画
然后技术方面主要有专门人员搞定
但他对什么服装 道具等等每个细节都懂 而且也经常参与指导工作人员做事
你 要问他的动画设计哪些知识
美术 历史 建筑 文学 人文社会 飞机设计（他自小就是飞行器爱好者）
好在音乐有久石让搞定 他不烦
然后在制作流程时 又当领导 又自己作画
他设计过宫崎骏美术馆
在东京近郊 旅游时可去参观下 很好玩的

⑹ 宫崎骏的生平介绍！

早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
*注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭
1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家
宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎 [编辑本段]【作品年表】早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
10.风之谷（1985）
GHIBLI时期作品（1985至今）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）
原名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎?山本二三
色彩设计／保田道世 片长/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）
原名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
片长/86min
宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）
原名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主题歌／荒井由実 片长/103min
宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）
原名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／加藤登纪子
片长/93min
宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
原名：未知
中文名：
英文名：On Your Mark
制作：STUDIO GHIBLI
原作.脚本.监督：宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／飞鸟凉 泽近恭辅
主题歌 / CHAGE&ASKA
6.侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场
日文名：耳をすみせば
中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听
原作: 柊 葵
企划；脚本；絵画： 宫崎骏
监督：近藤喜文
美术：黒田聪 ；井上直久
色彩设计／保田道世
制片人／铃木 敏夫
音乐：野见佑二
片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督／宫崎骏
制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国）
制片／铃木敏夫
音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997.7.12
配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
片长／133min
分级／美国PG-13（特别指导级）
宣传语：要坚强的活下去啊！
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作
原名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001.7.20（五）
片长：125min
宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
原名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
原名：崖の上のポニョ
中文名：崖上的金鱼姬
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。

⑺ 《千与千寻》的作者是谁

宫崎峻的简介
宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
2008年《悬崖上的金鱼公主》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。

⑻ 宫崎峻动漫电影作品介绍

动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。

⑼ 拨乱反正后给康生的定性

康生是中共早期党员，从20年代末中央特科时期起，就一直是中共秘密战线的主要领导人之一，为党的情报工作做出了重大贡献；文化大革命期间，任中央文革小组顾问、中央组织宣传组组长、中央委员会副主席等重要职务时，直接参与林彪、江青等人篡党夺权的阴谋活动，他们有预谋地诬陷、迫害大批党和国家领导人；同时在全国范围内煽动“打、砸、抢”，煽动武斗，迫害各级领导干部和群众以及广大知识分子，制造了大量冤假错案。 1980年，中共中央鉴于他犯下的严重罪行，决定开除其党籍，撤销其悼词，并公布其罪行。 康生是把江青从演艺界领到革命道路的领路人。 康生极善收藏与文物鉴赏，特别喜欢收集古代砚台等文房四宝和善本书，其本人尤其擅长书法、绘画和戏曲，与艺术界人士也多有往来；他与郭沫若就互称“郭老”、“康老”；文化大革命抄家盛行期间，收获甚丰，掠夺的图书达34000多册，文物5500多件——从而变相地保护了一些文物，并且加盖了“康生”私章；“文革”结束后，康生收藏的文物曾在景山公园公开展览，令人叹为观止；但王力的回忆录对“康生窃取文物”问题有详尽的否定性叙述。

麻烦采纳，谢谢!

⑽ 康生的人物评价

康生是中共早期党员，曾经担任党和国家的重要领导职务，在文化大革命期间，任中央文革小组顾问、中央组织宣传组组长、中央委员会副主席等重要职务时，直接参与林彪、江青等人篡党夺权的阴谋活动，他们有预谋地诬陷、迫害大批党和国家领导人；同时在全国范围内煽动“烧、杀、抢、夺”等，煽动武斗，迫害各级领导干部和群众以及广大知识分子，制造大量冤假错案，成为千古罪人。
1980年，中共中央鉴于他犯下的严重罪行，决定开除其党籍，撤销其悼词，并公布其罪行。
师哲著有《师哲回忆录》全面记述了延安整风运动时期康生的所作所为。
康生是把江青从演艺界领到革命道路的“领路人”。
曾经是康生秘书的匡亚明有过一个说法，他说：“康生就是这样一个人，思想‘左’，但要说他存心反党，是不可能的。不能把人说得那么坏。”他还回忆：“我到延安不久，康生送给我一首诗：‘故人不相见，相见依如故。威武不能屈，挥之不能去。’那时康生刚从苏联回来。师哲在文章中说，康生赠诗戏弄我，事实不是这样的。这首诗是不错的。康生左手右手都能写字。康生的这首诗，‘文革’中不知弄到哪里去了。”（王春南：《听匡亚明校长忆往》）
康生是怎样的人？以发生在匡亚明身上的事实来说明，那就是：“康生在历史上曾对匡校长（匡亚明后为南京大学校长）施以援手———上世纪30年代，匡校长因反对极‘左’的做法，在上海遭遇执行左倾路线的人的暗枪，差点献身，康生为他说了话，使他得以免除左倾分子的继续追杀”，然而在“文革”中，康生却对匡亚明落井下石，使其受到迫害，吃尽苦头。那么，“纣之不善，莫如是之甚也”这句话，对于康生不是也可以适用的么？有一美国记者给康生的评价中有一句话：他是人间阎王。
康生极善收藏与文物鉴赏，特别喜欢收集古代砚台等文房四宝和善本书，其本人尤其擅长书法、绘画和戏曲，与艺术界人士也多有往来；他与郭沫若就互称“郭老”、“康老”；文化大革命抄家盛行期间，收获甚丰，掠夺的图书达34000多册，文物5500多件——从而变相地“保护”了一些珍贵的文物艺术品。
“文革”结束后，康生收藏的文物曾在景山公园公开展览，令人叹为观止——但中央文革成员王力回忆录则否认“康生窃取文物”。