1. 想拍一个MV 谁可以帮我写个 策划文案~!
你把你要拍的风格说说看,拍来干嘛、准备资金、演员类型、拍摄地、等等,因为要根据你拍的用处来决定文风,哪些人看决定剧情,演员、拍摄地这些若有限制的话需要考虑的更多。
2. 一首歌曲是如何创作出来的
第一,你必须具备先天的创作天赋,就是你常能哼出一段很优美的旋律。
第二,必须具有专业知识,假如你连记谱都不会,谈什么创作!除过基本的乐理还要要懂得和声,曲式,甚至简单的复调,都会对你的创作有很大作用。
第三,必须知道男女声部的差别,不能写出一首三个八度音域的歌曲,那谁能唱呀!!!!
第四,必须多听,听各种音乐,研究它的旋律发展和音符,节奏的处理!!~~~
暂时只能想这么多了,呵呵,确实需要一半的感觉和一半的实力!!确了任意一个,都不会出好的曲子!!~~~~~
3. 谁能告诉我MTV的策划书怎么写
一、策划书名称
尽可能具体的写出策划名称,如“×年×月××大学××活动策划书”,置于页面中央,当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。
二、 活动背景 :
这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述;具体项目有:基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征,主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素,对其作好全面的分析(SWOT分析),将内容重点放在环境分析的各项因素上,对过去现在的情况进行详细的描述,并通过对情况的预测制定计划。如环境不明,则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。
三、 活动目的、意义和目标:
活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚;在陈述目的要点时,该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义(经济效益、社会利益、媒体效应等)都应该明确写出。活动目标要具体化,并需要满足重要性、可行性、时效性
四、资源需要:
列出所需人力资源,物力资源,包括使用的地方,如教室或使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。
五、活动开展:
作为策划的正文部分,表现方式要简洁明了,使人容易理解,但表述方面要力求详尽,写出每一点能设想到的东西,没有遗漏。在此部分中,不仅仅局限于用文字表述,也可适当加入统计图表等;对策划的各工作项目,应按照时间的先后顺序排列,绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明,执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。
这里可以提供一些参考方面:会场布置、接待室、嘉宾座次、赞助方式、合同协议、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像、信息联络、技术支持、秩序维持、衣着、指挥中心、现场气氛调节、接送车辆、活动后清理人员、合影、餐饮招待、后续联络等。请根据实情自行调节。
六、经费预算:
活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后,用清晰明了的形式列出。
七、活动中应注意的问题及细节:
内外环境的变化,不可避免的会给方案的执行带来一些不确定
性因素,因此,当环境变化时是否有应变措施,损失的概率是多少,造成的损失多大,应急措施等也应在策划中加以说明。
八、活动负责人及主要参与者:
注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。
4. 新创作一首歌曲需要哪些步骤
1、感受
是音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动,得到深刻的审美感受和体验,触发了创作欲望。

(4)任意一首歌曲的mv创作策划书扩展阅读
注意事项——音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。
在艺术类型中,音乐具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。
5. 完成创作一首完整的歌曲的流程
音乐制作的大致流程 本教程只适合初学
很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件,并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐
制作流程。虽然做为业余爱好者来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。
1,作词作曲。一般是先词后谱曲,也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后,一般由曲作者本人制作小样,自己录上唱。
一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2,歌手听过小样,敲定演唱这首作品之后,曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3,编曲拿到曲谱和小样(有时不需要小样),开始进行编曲。
注意,需要录制真实乐器的声部,一般也都先用MIDI做好。(等以后录的时候再删掉)弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需
标注和弦。华彩有时需要将谱子打出,有时不需要,只标注和弦和风格注释,由吉他手即兴。
4,编曲完成之后,将每一个声部的乐器导出分轨音频,包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意,理论上讲,这些音频分轨都不允许加
任何的音频效果器,全部为干声。但有的合成音色自带效果,可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说,音频分轨有两种形式,一种是对头不对尾,即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟,那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟,其余的地方都是空白,也要全导出来。
导出分轨之后,一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
5,将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
6,录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流,把握演奏风格。
7,录制歌手人声。可以监棚录制,也经常不需要监棚(以免影响歌手状态)只由录音师和歌手来完成录音。
8,歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后,将所有分轨(包括伴奏分轨、人声、乐器等等)交付混音师。要求较高的,一
般都是找国外的混音师。
9,混音师拿到分轨之后,在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下,使用数字或者纯模拟(由制作人指定)方式进行
混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器,完成混音。
一般来说,混音工作不允许在总输出上加效果器,也不允许做整体的淡入淡出(如需要,须为母带师做出标注)。
混音师工作结束,满意之后,交付制作人审定。
10,制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师(要求较高的一般找国外的母带师),按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
11,母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
12,如果是影视作品使用或者是制作MV,则交付视频制作人员。
怎么说呢,以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的,往往很多项目都由一人来担当,
尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师,这也很正常。写这个帖子的目的,是为的是让初学
电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然,大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么
叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿,如果你能够按照这样的正规流程来制作,你会发现这对于你的制作水平会大有好处、
6. 创作一首歌曲出来需要做什么全部东西。
1.作词作曲
一般是先词后谱曲,也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后,一般由曲作者本人制作小样,自己录上唱。词、曲都不太可能一次通过,需要多次修改。有时为了旋律优美,可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚,词要为曲“折腰”。
2.打小样
当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这个环节里的"打小样"指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。
这时,可能由作曲亲自演唱,也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。
3.编曲
编曲其实就是对词曲的二次创作,主要指的是对一首歌曲的各个乐器声部的编配以及和声的写作,并且针对的性对歌曲的风格、速度、配器进行设计构建。

4.请乐队(含指挥)和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
5.录棚
选择在自己所在城市的录音棚里录制你的干声,或者自己购买相关的录音设备比如专业声卡和电容麦在自己家里创造录制人声的环境,再结合用电脑上的录音软件构建一个自己的小型录音环境。
6.混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后,混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时,录音师也兼任混音师。
7.制作母带
一般母带是用来平衡整张专辑之间不同歌的关系的。母带处理就是来统一完善音乐中参差不齐的地方。好的母带能让音乐提升一个档次。
8.制作视频
如果制作影视作品或MV,则将CD交付视频制作团队。
以前录制一首歌,必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室,其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修,然后安装录音设备和电脑,请来录音师、混音师(有的音乐制作人亲自操刀)就可以开工了。
7. 影视策划书咋写 要写一篇怎么去拍一个MV的策划书,不知道咋写,谢谢各位了!!
先到网络去搜索现成的——好好学习,天天向上。
去“网络”搜索,或者“网络文库”罗。
以下链接可能对你有用吧,仅供参考
8. 拍摄MV的策划文案
呵呵,20分恐怕没人会帮你的! 想要到好东西是 要大方点的!
9. 怎么制作音乐MV
一、音频
(1)如果MV中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一致。
(2)如果MV是纯音乐配画面的,疾配快,缓配慢。
(3)如果MV是有歌词的音乐,歌词内容配画面的同时,疾配快,缓配慢。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词的预览是不会卡的,就算你128内存用PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音频,这样铺视频的时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
二、视频与音频关联
(1)歌词内容配画面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到这点),但要保证能配的都配上。
(2)两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点,等等地方,视频画面要变换。
(3)快节奏的歌,快节奏的地方,视频要时时变换符合节奏——即使,你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
三、视频
(1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频,比如说话、沉思、特写一类,在没有滤镜、遮罩点缀的情况下,最好不要超过3秒,除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
(2)人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多(哪怕是不同的人),远、中、近、前、后景要分布合理,适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
(3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪的话,不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场,不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在,还将影响一些滤镜的效果,比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。
(4)尽量不要出现类台标状的东西,实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
(5)不要天花乱缀式地使用花哨的转场,不要全程用夺目的闪光转场,转场只是点缀,不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他,强音“爆炸”使用粉碎转场,回忆、闪回使用闪光转场,等等。
(6)对白、名字字幕问题按着需要办,想让人看清字幕的,就选带字幕的视频;不想让人看见的,做全程宽屏的MV,或者想办法遮掉有字幕的视频,用歌词、滤镜都能遮。
(7)不要把一个MV的内容“塞”得很满,有的视频,即使镜头很完美,如果MV不需要,删。
(8)不要留念人物很帅很帅的镜头,该转场的时候一定要转。
(9)没有特殊需要,视频速度的调整,不小于50%,不大于125%,否则将出现明显的人为加工痕迹。
(10)想表现一件事,要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
四、视频选景
(1)做集锦的,分配客观,不因自己喜好偏于哪个角色。
(2)做单人的,不要把镜头一直给在主角身上,尤其不要一直给说话近景,也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景,那,滤镜遮罩有什么用什么,人为加工出MV的层次,至少给出主角近景身后的全景。
(3)没有特殊需要,电视一角色多演员的,最好只给其中一个演员的近景;一演员多角色的,在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
(4)如果名字字幕统一要打,在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体,打上去以假乱真。
(5)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场的硬切也好,10桢的交叉淡化转场也好,另外适当加快视频速度,切出来的打会好看些。
(6)空镜头——天空、太阳、夕阳、月亮、云层、山岳、江水、浪花、旗帜等,根据MV拍摄特点可以选取合适的场景用。

(9)任意一首歌曲的mv创作策划书扩展阅读:
关于音乐MV的分镜头剧本
又 称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、 形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等 栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即 剧情发生的地点和时间,段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂,MV的文案大致可以等同于以上,不管你的文案是否写出来,总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案,不外乎是太复杂太长了,记不住所以才写。
10. 大学里要我们设计一个15分钟左右的MV 第一次 没有经验 没有思路 谁能帮我写个策划书 非常感谢
干什么的MV啊?具体一点才能给你建议啊