A. 纪录片导演阐述怎么写
这个你得问干这一行的
B. 怎么写导演阐述
1、对剧本的理解（故事梗概）
2、主题的说明
3、风格样式的设想
4、人物性格（主、配角）
5、场景要求
6、影片的要求（节奏动作夸张的程度，特效音乐对白的要求，色彩的运用、镜头的运用）
呵呵，差不多按着这个思路来写，就差不多了对了。
我弄好例子，不知道为什么放不上来。所以就上面的了。
C. MV导演阐述怎么写
从光影 结构 调子上入手
分别和综合阐述就行
具体来说就是画面 风格 色调 镜头组接
说清楚作为导演的你
想要制作出来的片子是啥样的
D. 导演阐述例文
导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。
E. 导演阐述怎么写
《等着你回来》导演阐述
2010年07月08日15:47腾讯娱乐我要评论(0) 字号：T|T
《等着你回来》剧组成员在商讨剧本
片名初衷：
在人的心目中，没有什么比等待更难受，漫长的等待足以令人幻想出各式各样的结局。随着时间的消逝，心中所期盼的一切，是否可以实现。在我来看等待的感觉是最恐怖也是最凄美的。这也是拍摄《等着你回来》的初衷，亦是本片所想表达的讯息。
故事背景地：
南洋是一处华人漂洋过海来到的寻金地，而牛车水更是当年华人客工工作的聚居地，他们离乡背井来到一处陌生的地方，目的只有一个就是要改善家人的生活，只可惜事与愿违，种种的原因另他们客死异乡，远处的亲人只有漫长的等待他们的归来。那批客死异乡的客工只有一直默默留待在牛车水这地方。
影片阐述：
本片以人性作为主导，正如本片的一段对白，看不见的东西固然可怕，但人心不是更可怕吗？本片上半部的情节都是表达一些看不到的东西，当中一场是梁广听到一女人的歌声，他随着歌声步至一条漆黑的长走廊，他在长走廊内走过的每一个空间都伴随着歌声而行，他亦步亦趋的向前行歌声就在此刻停下，换来是一女人穿着高跟鞋的踏地声，幽暗的环境下隐约见到穿着旗袍的女人出现，马上令长走廊更添一份寒气。在黑暗中看不见摸不到的情况下你又会想些什么？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人难忘的情节，当梁广在一斗室与小芙蓉相处的时刻，看见两人慢慢的靠近的那一刹，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是谁只需要的是失去的爱，悲的是她泛起的泪光又代表着什么？她的眼泪是为谁而流？很令人细味的一场戏。
拍摄花絮：
在整个拍摄《等着你回来》的过程当中，也有一些令人难以忘怀的时光，每当拍摄有描述小芙蓉的场景时，不知为什么总会听到有工作人员在远或近哼着一些怀旧的歌曲，不知是否他们真的感受到小芙蓉的出现或这些就是他们想表达的团体精神。在拍完新加坡的景后，余下的戏主要取景在中国广东省的开平市，开平有一股给人惜怀的气氛，也有世界级文化的雕镂古堡，充满着浪漫凄美的情怀。我们就在这里开始了《等着你回来》的故事，浪漫凄美的情怀总会配合着丝丝的细雨，有时天公不造美更会打下狂风暴雨，风雨下影响了拍摄的进度，这也辛苦了我们的工作人员，他们必须每天更换上至布景道具，下至演员的服装，但众人的努力没有得到回报，天气似乎也随着我们拍摄的剧情而起伏，拍摄雕镂的晚上是梁广与见小芙蓉的戏份，而拍摄广昌堂天台的是梁广见回秀珍的戏，但两晚的天气非常不同，雕镂的晚上是狂风暴雨，而天台的晚上是丝丝的细雨更一直撑到天亮才停下，直到梁广和秀珍得以重聚，天公也发放晨曦的曙光，这又给了我们一些什么样的启示呢？
F. 电视广告的制片流程是怎样的啊
1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schele）以供选择。
研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。
2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。
因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。
3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schele），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。
4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。
5、PPM是英文Pre-Proct Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。
6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。
再来一次！
7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。
G. 导演阐述的要点和作用
主要是根据剧本，解说词，创意概念等文字台本形成的导演台本（也就是分镜头本），主要阐述导演理解文学台本的叙事逻辑，自我构思，镜头语言的表达，视角的选择，并系统的整理成若干号的镜头。
阐述其主要作用是给制片方以反馈，达到沟通合作，及时配合，及时修改，及时增加等作用。
另外拍摄创作的主要起始点是导演，将导演台本的意图准确的理清，帮助自己和整个导演组（包括演员）、制片组、摄影组、灯光组、录音组、服化道和美术组充分的在拍摄过程中的每一个环节理解构思和完成创意，充分合作达到顺利完成。当然，也有在依据台本顺序拍摄期间创作新加入内容的可能。
最后，导演台本的作用还有指导后期编导和剪辑依据导演台本选取精湛的镜头，按照拍摄的构思结构去组织成片结构，从粗剪到精剪，做出成片。
H. 什么是导演阐述
就是导演对于拍摄电影的思路、手法的介绍。
I. 导演阐述怎么写啊
导演阐述一般包括：对剧本的立意，意念，时代背景等方面的阐述；对剧中主要人物的分析；对剧中矛盾冲突的理解与把握；对未来影片风格的定位，对节奏的处理；对表演，摄影，美术，化妆，道具等创作构思和造型设计的要求以及对后期各创作部门的要求等 看你挑哪些方面写，主要是能鼓舞设制组全体成员的创作热情和积极性能和你一起同心协力完成拍摄。