美业宣传画

A. 人工绘制宣传画用什么纸和笔

宣传画如果来面积比较大自的话，建议你用宣传画广告色颜料（比如罐装马利牌得比较好用，还有别的牌子，比如海特，青竹等等），或丙烯颜料（温莎牛顿的比较好用），这两种画出来比较均匀，细腻，而且耐晒度比较不错，不容易退色。

如果面积不大，还可以选择马克笔（水性或油性的均可，油性偏好用些），加上针管笔，可以有艺术设计的风格。我个人比较喜欢用马克笔，配出色来很不错。

我个人认为，你选用马克笔绘画，能让画面更突出，显出立体感。前提是配色要选好啊！

纸嘛，可以选用类似光滑的广告纸，或者吸水性较好的。不要用过于偏薄的，软性的纸。

（我是学美术的！）

B. 企业的宣传画册怎么设计印刷才能吸引客户

企业宣传册是一般以纸质材料为直接载体，以企业文化、企业产品为传播内容，是企业对外最直接、最形象、最有效的宣传形式，宣传册是企业宣传不可缺少的资料，它能很好的结合企业特点，清晰表达宣传册中的内容，快速传达宣传册中的信息，是宣传册设计的重点，一本好的宣传册包括环衬、扉页、前言、目录、内页等，还包括封面封底的设计。宣传册设计讲求一种整体感，从宣传册的开本、文字艺术，以及目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的质量，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于企业内涵。

制作一本精美的且质量好的的企业宣传册主要分四个步骤：

第一：宣传册设计要站在品牌建设的高度。许多企业觉得“宣传册嘛，只要做得还好就可以了，无非也就看看，对企业市场销售也没什么多大熏陶”。这就大错而特错了！宣传永远不是好就是坏，没有中间评价，当受众界定为“一般”的时候，可能你已经被动出局了。在这个自我暴露的社会，做宣传册的绝对不止是你自己，只有出类拔萃的宣传册才会使得你的企业在众多同类企业中脱颖而出。

第二：宣传册是企业用以支持形象的先头军，必需要设计出品牌的个性来。曾经有个企业店主这么说：“宣传册嘛，还不都那样！找个借鉴一下，抄抄就是了！”我想请问一下，难道你的企业甘心永远步人后尘吠影吠声？并不是每个企业的文化都一样，只求简单快速，忽略了宣传册设计的特定性、专署性以及艺术性，那么，充其量你制作的宣传册只是在模仿别人样式后得到的一件仿成品罢了。套着别人衣服走秀，不难想象是什么反响。有效的宣传册是企业特征的集中体现，但依据利用方向又有侧重。或者重视产品介绍，或者强调企业文化，或者体现市场价值，或者基于招商分析。总之，其创作目的必需基于统一的目的。就算是综合类的样本，也必需具有核心的价值观。

第三：宣传册设计要有高瞻远瞩的目光。宣传册是企业品牌建设很在重要的一部分，企业地位的确立是个恒久积累的过程，宣传册设计必须有长远的眼光，否则，今天的创意会很容易被明天的潮水所淹没。任何做品牌设计的人，最重要的就是，看到别人看不到的，想到别人想不到的。在宣传册设计上，这点尤为重要。宣传册就如同企业的移动门面，一般都是一个设计定终身的，随意改变的可能性很小，除非品牌本身缺乏自信或者遇上品牌转型的情况。

第四：确定主色调：企业宣传册主要是用色，最好有企业专用色，如工商红，农行绿，建行蓝等。如果有就省些事。再比如科技企业要注意他的企业性质和突出高新的科技感，但不能落入俗套，把企业理念用活是关键。试试用蓝色调，一般这样的企业老板喜欢这类颜色，具体还是靠你的拿捏，还有口才。

印刷一本精美的宣传画册需要注意的事项：

印刷制作要考虑以下几点：

1、印刷精美别致：宣传册有着近似杂志广告的媒体优势，即印刷精美、精读率高，相对来说这一点是招贴广告所不具备的。因此宣传册要充分利用现代先进的印刷技术所印制的影像逼真、色彩鲜明的产品和劳务形象来吸引消费者。同时通过语言生动、表述清楚的广告文案使宣传册以图文并茂的视觉优势，有效地传递广告信息，说服消费者，使其对产品和劳务留下了深刻的印象。2

2、散发流传广泛：宣传册，可以大量印发、邮寄到代销商或随商品发到用户手中。或通过产品展销会、交易会分发给到会观众，这样使广告产品或劳务信息广为流传。由于宣传册开本较小因此便于邮寄和携带。同时有些样本也可以作为技术资料长期保存。

3、兼顾物美价廉：大约需要30本。是拿到印刷厂，还是拿到街上的去快印店，肯定是快印店了。如果是1000本那就直接找印刷厂，建议选择互联网一站式印刷厂家，比如印无忧设计印刷，厂家直印，从设计到配送一条龙服务，方便快捷，更加的优惠。

4、印刷制作：再经过出胶片晒板，印刷，装订，包装，发货，收货，付款，取发票等环节，精美的企业宣传册就制作完成了。

以上便是企业的宣传画册怎么设计印刷才能吸引客户，希望对你有帮助！

C. 为什么宣传画要叫“海报”

1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了〈火车到站〉等短片，当时那张题为〈卢米埃电影〉的海报可能是世界上第一张电影海报。

早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片〈飘〉，〈第凡那的早餐〉，〈卡萨布兰卡〉当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。

随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值，但国外的海报收藏家一般只收藏原版电影海报，当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。

电影海报及其他电影衍生产品，从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“For Promotion”（促销用）的字样，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的。第二类是可供销售的。大家在上海看到的电影海报，明信片，钥匙圈，纪念卡，马克杯，T恤等都属于电影的衍生产品。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。

电影海报从版本上分也可分为两大类：第一类是原版电影海报，其标准尺寸为99*69cm左右。原版电影海报印刷精良，每版都是有限印刷，具有一定的收藏价值。国外的电影海报收藏者是专收原版电影海报的。第二类是授权的电影海报，一般尺寸为88*59cm，42*30cm，但以88*59cm尺寸为主流。授权版的海报由于价格较为低廉，发行量又远远大于原版海报，市场上较为多见。

当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，〈TiTanic〉电影的海报应该是目前版面最多的海报了。

D. 元旦晚会 手绘 宣传画

宣传画又名招贴画，以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画，通回常指政治宣传答画，广义包括文化活动的海报和商品广告等，带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。

其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。

(4)美业宣传画扩展阅读

宣传画带有很强的政治、文化内容，按其用途可以分为政治宣传画、电影宣传画、文化宣传画、体育宣传画、卫生宣传画等。

用途

1、广告宣传海报：可以传播到社会中，主要为提高企业或个人的知名度。

2、现代社会海报： 较为普遍的社会现象，为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。

3、企业海报： 为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

4、文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化明星海报。

5、影视剧海报：比较常见的宣传方式，通过了解影视剧的人物线索和主题，来制作海报达到宣传的效果。

E. 求美容行业的一个图片，网上找了好久， 找不到，最好是简笔画类的图片，有这图片资源的好人，求给发个

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F. 怎样做好一本企业宣传画册

营销咨询公司介绍，企业宣传画册是企业为自己的产品做营销策划的表现之一，对于很多客户来说，因为时间以及地点的问题，实地考察并非一件简单的事情，所以企业的画册与产品画册就是很有必要 的存在。客户可以利用产品画册快速有效的了解企业的广告与产品内容，针对疑问点找寻答案，可以说无论是对于潜在客户还是老客户来说，企业宣传画册都是必备的宣传品。那么我们今天就来了解一下设计企业宣传画册需要考虑什么呢？

1.形

画册的形主要指外形和内形(文字、图形等)。外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

2.字

一本画册的封面，可以没有图形但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。在设计中，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

3.色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的龙头。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥。画册设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

4.构图

画册设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。

对于企业来说，画册的设计、品质与内容等都是影响营销效果的关键点。其设计要有合理的内形和外形，文字紧凑，图形充满灵魂；色彩具有个性与特征，构图平稳并有文化底蕴；品质优良，与企业文化相结合，能够让客户满意并信任；内容要灵活、应用广泛、有着足够的针对性。

G. 什么是宣传画

英文翻译 Posters
招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、专展览会、商业闹区属、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到机关报颖美观。

H. 公益宣传画是什么

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富
，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

I. 企业宣传海报的作用

1提升品牌形象2拓展品牌认知度3推广市场
海报具有在放映或演出场所,街头广以张贴的特性,加以美专术设计的属海报,又是电影,戏剧,体育宣传画的一种.招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道,影剧院,展览会,商业闹区,车站,码头,公园等公共场所.国外也称之为“瞬间”的的街头艺术.招贴相比其它广告具有画面大,内容广泛,艺术表现力丰富,远视效果强烈的特点.性价比高，费用低！

J. 怎么学习制作一本企业宣传画册

精美的宣传画复册可以给客户制留下深刻的良好的印象。画册在企业形象推广和产品营销中的作用越来越重要，起着沟通桥梁的作用。
客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。
不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。