『壹』 用《桃花庵》这类戏推广传统戏曲会有什么后果
有《桃花庵鼓词》一书，或为各剧种均有流传的《玉蜻蜓》故事的原型之一。《桃花庵鼓词》上半本极尽笔墨写尼姑与书生淫乱之事，下半本大概就是题主所述的这个情节。对于原配与尼姑最后的关系，各个剧种、各个版本都有不同的处理，呈现出不同的风格。一方面也算从一个侧面反映出人们对这个故事的不同看法吧，另一方面也说明了在一个大的故事框架下二度创作的处理会造成很迥异的舞台呈现效果。
我没有看过豫剧《桃花庵》。对越剧芳华版《玉蜻蜓》和川剧版《玉蜻蜓》比较熟悉，此外也看过杭越、苏剧、评弹的版本。不过它们都不叫《桃花庵》了，用的人物姓名也是《玉蜻蜓》的一套（有一说，玉蜻蜓的故事是申时行的政敌编来诋毁申时行的，不知道和《桃花庵》是谁借鉴谁，或者说二者都来自是本就有的民间传说），只有川剧版的《玉蜻蜓》剧情中许多细节还保留有《桃花庵鼓词》的痕迹。
所以主要谈谈我对越剧（芳华）和川剧两个版本的看法，恰好，这两个版本很明显是女性和男性两种视角、自觉修饰与自然流露两种态度下呈现出来的同一个故事。
首先，越剧里强调了书生和原配三观冲突，与尼姑情投意合。作为一个具有合理性的爱情故事，《前游庵》《芸房》《临终》欣赏起来都是很动人的。下半场《后游庵》，小儿子的认母心切，尼姑母思念儿子却怕耽误儿子功名不敢相认的矛盾心理，很赚眼泪。越剧作为一个女性剧种，描述的爱情都很理想，通常不会有情理上的硬伤，再比如杭越版尼姑和书生就是被拆散的青梅竹马。
而川剧和《桃花庵鼓词》相似，上半场写书生和尼姑的感情都主要从淫欲上面着笔，人物形象显得市井而轻浮。比如，川剧《上游庵》里男主死缠烂打跪地追求尼姑，非常厚颜无耻地说“要缠我就缠到底，哪怕你是贞洁女，贞洁女怕的厚脸皮”，并因此追到了尼姑。体现得最极致的一折是《佛堂升天》，明确交代男主是和尼姑庵众尼淫乱精尽而亡，而男主一是死不悔改，一边埋怨众尼耽误了自己的功名，一边后悔抛弃了贤惠的原配；二是自恋至极，自以为三十六个尼姑个个争他抢他（“众姑姐与我同床耍，我好比悬崖之上去攀花，常言道男儿精血千金价，怎敌得众姑姐青春年华，一夜之间就垮架，一天更比一天差，众姑姐她们还在说闲话，说我爱你不爱她”）。演出的时候，台下中老年男性观众时不时爆发出笑声，但是女观众都非常严肃没有笑，台上八个演尼姑的女生明显神色都很不自然。（看完演出后觉得这戏奇葩得有必要奇文共赏，于是把《佛堂升天》的唱词整理出来给几个朋友看了。现在贴在文末。）下半场，川剧的《下游庵》（也叫《盘贞认母》）里，尼姑的形象贪生（“事泄露我尼姑戴枷该是羞”）、好利（刚和儿子含泪相认暂别，一转身心里大喜：“人说尼姑该受苦，我尼姑要做老夫人！”），非常世俗。演出的时候，台上母子相认情绪很激动，台下却没有哪个观众被打动。仅仅是听演员唱【红衲袄】的功夫，如此而已。
故事的最后，越剧采用的是喜剧结尾，川剧采用的是悲剧结尾。但越剧的大团圆与《桃花庵鼓词》的大团圆不一样。越剧里，原配对尼姑始终是有敌意的，是在儿子的劝说下、看在儿子的情面下才与尼姑和解，没有什么所谓“惺惺相惜”的成分。川剧里唯一与《桃花庵鼓词》情节走向不一致的就是结尾，川剧的结尾是《志贞之死》，即原配发现后逼迫尼姑自杀。（也许和川剧中的女性对待小三问题多强势的剧种特色有关？【推荐很有意思的特色剧目：《阖宫欢庆》《八郎回营》】）
这两个版本在演出中效果如此迥异，大概和剧种有关。越剧本身就比较年轻，受众主要是女性观众，而且《玉蜻蜓》这个戏所用的剧本都是80年代重新创作过的，三者综合看来，越剧所讲述的故事和当代的、女性的欣赏习惯是贴合的。川剧剧本成于何时不清楚，我的推测是应该是清朝人的创作，因为《玉蜻蜓》中唱词的很多今天接受起来有些生疏的表达（“废了命”、“一日三、三日九”…）在当时的拟话本、鼓词中有广泛的使用，所以可以说川剧的故事视角和当时的创作者的视角是一致的。这是一种很明显的男性视角，简单粗暴地说就是直男癌，家花野花都要，全天下女人围着他转。题主所述原配的以德报怨，《佛堂升天》里三十六个尼姑争风吃醋，都属于这种直男癌的意淫。这种故事，女性看来是什么感觉，我想不必多说。
其实明清俗文学里有很多这种痕迹，《三言二拍》里的故事啊，话本啊，当然还有很多戏曲。这些都是今天舞台上传统戏的故事来源，所以戏里偶尔会出现这种毁三观的故事很正常。我觉得随着戏曲式微，这类故事一定是首先被淘汰掉的。当然，京剧里类似情况除外（原因嘛，不可为人道也）。
申桂生：（唱）老天爷呀。千悔万悔我好悔，往事不堪把头回。谁不知我生成的富与贵，天官之后不曾式微。更何况贤妻祖宗惠，比得上孟光举案与齐眉。三步成诗五步对，指望早日夺高魁。天伦乐事也算齐备，老天何尝把我亏。悔不该去观什么会，观会不该把色迷。贪恋志贞花容美，苦苦把她来相追。众姑姐把我留在庵堂内，我好比单枪匹马入重围。身陷花丛似酒醉，朝欢暮乐我不思归。不料得我身染重病禅床睡，浑身瘦得如花枝。夜梦惊回人疲惫，眼前常见萤火飞。这才是真正的色痨入了肺，咳吐不爽命垂危。非是我甘心做这风流鬼，我总想把这万缕的情丝一剑挥。决心抛弃你们蛾眉队，
众尼姑：早知今日，就不该得这场病了。
申桂生：啊？
众尼姑：早知今日，就不得这场病了。
申桂生：哎，（唱）谁知我一步一步自己在把悬岩推。我还想活他个几十百来岁，有时还想展翅飞。到而今我才掉下悔恨泪，恨自己贪色好淫把心亏。看将来淫欲是祸水，害得我家破人亡难回归。（白）只恨当初一足差，不该贪花到这答。还有一事未了办，只因志贞怀六甲。卑人申桂生。志贞，要看我就多看几眼，我不久就要离阳世了。
王志贞：好话多说。喂呀……
申桂生：志贞姐，你何必（唱）泪如雨撒，此时要怪卑人差。观罢会我就该回家下，我不该随跟步脚追赶她。众姑姐与我同床耍，我好比悬崖之上去攀花。常言道男儿精血千金价，怎敌得众姑姐青春年华。一夜之间就垮架，一天更比一天差。众姑姐她们还在说闲话，说我爱你不爱她。病情沉重在恶化，又不敢请医来把脉搭。叫志贞，你搀我到庵门走一下。待我来抖一抖精神瞭望家。你看那白云飘渺云雾下，依山傍水那是哪个的家？
王志贞：那是沈君卿你表弟的家。
申桂生：沈君卿，沈贤弟。你不该约哥子出来耍哟。（唱）你怎知我在庵堂弟在那答。从今后再不能一同玩耍，从今后再不能吟诗对答。愿表弟早把这龙门跨，早攀丹桂戴乌纱。你看那坐南向北门户大，那高大的府宅那又是哪个的家？
王志贞：那是你的家。
申桂生：我要回家，我要回家。
王志贞：申郎，申郎。你这个样子回去不得了。
申桂生：怎么说，我回去不得了？
王志贞：回去不得了。
申桂生：张氏妻！御皇姑诶！可怜你守了（唱）望门寡，可怜你望夫不能熄尽灯花。是雀鸟谁不想飞回旧巢下，天涯咫尺我不能回家。我的妻红绣鞋儿空卜卦，望郎回望穿秋水只望到月儿西斜。从今后再不能同床共话，从今后再不能到老白发。我本想回家来看一下，只是我无脸再回家。庵门之外风霜大，却怎么头昏目眩难挣扎。叫志贞你搀我回佛堂下，待我来足诚顶礼拜菩萨。还望菩萨量要大，我乃是与你们穿金又披裟。拜罢菩萨我心发大？，胸中好似钢剑铡。叫志贞你搀我坐一下，我还有许多话儿要表达。昨夜晚我打睡禅床下，猛得一梦甚凶煞。我梦见满堂神像在说话，他说我的根基本不差。本得要白玉为堂金作马，少年得志戴乌纱。又怎奈我的色胆比天大，清净的禅院被糟蹋。又怎奈阴律森严难容下，他说我不久就要染黄沙。说着说着声变化，一阵狂风冷透纱，大雄宝殿变铁瓦，满堂神像变夜叉。一个个面貌狰狞身躯大，大吼一声把我抓。拿我在阎君台前下，五殿内受尽刑法。逼我在尖刀山上去把跟斗打，磨儿推来锯儿拉。又把我吊起来活剐，开肠剖肚把心挖。又把我绑在铜柱下，又把我绑在油锅炸。下锅时噼噼啪啪皮肉炸，小鬼还在把火加。那时要炸就快炸，幸喜志贞叫喝茶。醒来时浑身虚汗下，四体内手脚皆麻。叫姑姐你去盛碗茶来喝一下。叫志贞，你去盛一把梨花看一看我的面容有好差。
申桂生：志贞，我咋个看不到了呀？
王志贞：你镜子拿反了嘛。
申桂生：害病的人害得恍恍惚惚，镜子拿反了都还不晓得呀。打鬼！打鬼！打鬼！
王志贞：哪里有鬼呀？
申桂生：镜子里。
王志贞：没得。
申桂生：这里这里这里。
王志贞：这是你的面容呀。
申桂生：是我的面容呀。申桂生！你咋个变成这个样儿了哦！（唱）口吐鲜血红一坝，今日才知命真下。千差万差我好差，悔不该观会回来什么花。我们三十六人连床耍，巫山云雨快活咱。我枯焦藤怎经得你们风雪压，狂风暴雨水推沙。众姑姐待我的情不假，唯有志贞怀六甲。是男是女你早生下，也好看一看我和尚老子你尼姑妈。
王志贞：生下是女呢？
申桂生：（唱）生下是女就罢罢罢，留在庵中拜菩萨。
王志贞：那生下是儿呢？
申桂生：（唱）生下是男就有造化，还望姑姐你为我送回南壕的家。
王志贞：他们要是不认呢？
申桂生：（唱）玉蜻宝蜓胸前挂，珍珠汗衫紧包扎。我死后你们千万不要把我的死讯传回家下，我的妻御皇姑知道了你尼姑一个一个都要戴枷。我死后把我的遗容来描下，想我时也好看着它。我死后把我埋在莲台下，早烧香晚点灯打扫佛堂陪伴于咋。临终时我把世人来劝化，你们要好好珍惜自己的家。好酒之人擅吵架，好赌之人好败家。好色之人命不大，害了自己又害她。会水之人水中死，会耍刀的被刀杀。谁家没有姐和妹，谁家无有爹和妈。劝世人一夫一妻理正大，切不可朝秦暮楚去贪花。好吃不过粗茶饭，好看还是属结发。不信你们看一下，这是我淫恶之人好回答。色字头上刀一把，自己磨刀自己杀。说着说着咽喉哑，一气不来染黄沙。
众尼姑：申郎！
『贰』 过去几年江苏大学在戏曲艺术推广方面做出过哪些努力
好像有这门选修
『叁』 求如何推广地方戏曲（花鼓戏为主）的对策与建议的文字材料 高分追加~
那还是靠从根本上解决问题,推广地方戏曲首先要让人民认识戏剧的历史,和变化,坎坷而又艰辛的路程是如何走过来的?让人民透彻了解后,就会在心里形成了一种对戏剧传承的怜惜,从而不知不觉的爱上了戏剧.至于实际的操作还你靠你们的想法和努力,一定要竭尽脑汁去想出这个办法,让人们要有传承戏剧的系统心理.
『肆』 对于中国戏曲的推广有何建议
1、申请非物质文化遗产
2、巡回社区，邀请一定数量的群众免费观赏
3、制造新一代的明星和话题
4、生产内容，与媒体合作，让媒体有内容可以报导
5、和商场举办联合表演活动
请给个“赞”谢谢
『伍』 中国戏剧在国外如何推广
要是真有这大志自己去学出个样子当然是最好，但这是不容易的。
现在中国社会的欣赏水平还没上升到能让戏剧昌盛的程度，这不是哪一边的单方面问题，不管怎样做都很难谈的上拯救的···
比较现实的做法就是影响自己身边的人，让他们也喜欢戏剧吧，这都不太容易···
也可以在网络上推广中国戏剧，让真正能理解戏剧的人来理解戏剧，喜欢的人多了，戏剧的发展也会顺畅些，多到一定程度的时候也会有人让自己的孩子之类的学戏剧，久而久之戏剧才能真正发扬光大吧···
很难···
『陆』 求京剧《锁麟囊》的营销推广方案
你邮箱啊，像写成（大写数字）企鹅或者163点。都懂·的，我发给你戏曲
我网盘回戏曲（mp3格式）全剧答：京剧、吕剧（茂腔柳腔），越剧（滑稽越剧）黄梅戏、河南豫剧（河南坠子曲剧越调大鼓书）评剧、河北梆子（老调，丝弦）、绍剧（绍兴莲花落。绍兴鹦哥戏）、淮剧、扬剧、沪剧、楚剧、锡剧、昆曲，琴书、扬琴戏、秦腔、南昌采茶戏，刘兰芳评书，单田芳评书，袁阔成评书等全国各地的戏曲800部。
戏曲是mp3《全剧》直接下载到内存卡，放到手机，插卡收音机播放
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『柒』 昆曲，京剧等传统艺术要怎样推广
昆曲，京剧等传来统艺术要在力所自能及的情况下，尽力推广。剧目更新应该想尽一切办法告知观众。在什么地方演出，演出什么剧目，领衔主演是谁等等。
现在是这些信息观众一概不知。
其实各地方都会有专业的戏剧、戏曲剧团。经常的节假日演出宣传的力度都不够。平常的商演就更无人知晓了。
本来观众就少，宣传力度小，知道的人不多，观看的观众的人也就少了。
『捌』 哪些广告里运用了戏曲，谢谢啦
你好
1、《申报》的京剧广告是中国近代传媒上最早的戏曲广告 ,海派京剧是北京以外最大的京剧地区流派 ,《申报》的戏曲广告在很大程度上促进了京剧在上海的发展 ,二者的良性互动体现了近代传媒与新兴艺术之间的密切关系
2、中国戏曲艺术,作为产生于农村,发展于城市的艺术样式,自身带有强烈的市场印迹,同时也有着久远的市场竞争传统。广告,作为一个现代语汇,对于戏曲来说却是一个与生俱来的市场行为。戏曲广告有多种形式,在过去的很长一段时间内,都起着吸引观众、开拓市场、传播戏曲文化的作用。在当代社会,戏曲重新被纳入到文化市场当中,如何发挥戏曲的广告传统,充分利用当代广告媒介,对戏曲进行全方位的言传与推广,是当前戏曲从业者应当深入思考的问题
3、
《广州民国日报》中的戏曲广告及其史料价值
正 长期以来,戏曲研究的主要方法有文本研究、文物研究和图像研究等,至今鲜有研究者将报刊广告引入到对戏曲的研究中来。笔者能看到的关于这方面的研究是来自对上海《申报》中戏曲资料的整理和分析。其实,民国时期广州的报刊中同样存在着大量的戏曲广告,对粤剧研究有着重要的作用。
4、
卫星上的戏曲电视频道
.亚太Ⅴ号(138°E)卫星上的CCTV戏曲频道(12538V41250)(属长城直播亚洲平台)。该频道主要面向海外华人观众,以传承中国传统戏曲艺术,弘扬中国古老文化,满足海外戏曲爱好者为宗旨。对中国的戏曲文化分门别类进行梳理,对现有节目重新整合、包装,赋予节目更多的时尚元素和人文
等等
来自网络
谢谢采纳
『玖』 戏曲的路在哪里，如何推广请各位戏曲大家给
现在给人们的感觉，戏曲团体演出少，练功、排练时间过长。要摔打出好演员，就靠舞台实践的机会。演出机会过少，演员、乐队没有实战经验，这是很遗憾的事情。
过去，一个地区的演出团体经常要流动演出，一个剧团在省内流通演出，本地区流动演出剧团工作人员已经成了惯例。至少每年要有半年时间在外面演出，打上行李，一连演出两个月不回家，是常事。不演出，演员没有深造、竞争的机会，不演出，乐队没有应付冷天在‘露天剧场’伴奏的严寒锻炼，手指发硬，拉不出音符、音准。
拉出去演出，回来休整一段时间又拉出去演出。演员不演出，不经过舞台的实战锻炼，积累不了经验。
现在有的地方是政府搭台，剧团唱戏。每年完成一定数额的演出场次，政府才向剧团拨发工资。这种模式，可不可以扩大成地区之间的交流？本地剧团走向本省内的地区，相互交流起来，这样，这盘棋会不会就有些流动起来？观众的‘口味’有时候是‘远来的和尚会念经’，喜欢一些新奇的东西，外来的‘口味’可以调剂这种需缺。
『拾』 宣传京剧广告词
宣传京剧广告词：
1、京剧是国粹，想听就陶醉。
2、昆曲为魂，秦回腔为骨，历经风雨，国答粹京剧。
3、京剧国粹，绝妙好音。
4、京剧国粹，当之无愧。
简介京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1] 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。