爨文化宣传图

1. 最炫杜甫风的社会影响

杜甫草堂宣传人员称，2012年恰逢诗圣杜甫诞辰1300周年，馆内的纪念活动正在筹备，这个现象引起大家关注杜甫是好事，但因为对象是杜甫，网友创作时也要考虑杜甫的身份地位，尊重传统文化。
3月26日21点52分和21点53分，对于此事杜甫草堂发了两条微博：“现阶段的一种时尚，一种潮流。我们打开网页，看到的是：‘孩子们的顽劣天性、无邪童真，枯燥课业带来的繁重压力，祖国未来活跃的思维和丰富的想象力’；调皮的孩子，无奈的杜甫，‘南村群童’再次调侃诗圣，公若在宛然一笑之后，杜甫草堂又说：“但这是童心吗？这是幽默吗？这就是潮流吗？这值得鼓励吗？这已丧失了对人格最起码的尊重，何况是对这样一位被尊为‘中华民族脊梁’的伟大诗人？包容有尺度，娱乐有底线，世界文化名人值得世界的尊重和礼遇，‘杜甫很忙’值得我们思考和反省……”世，何处？拄杖一叹，宛然一笑而已。” “杜甫精神是我们民族的精神之光，我们决不允许抵毁杜甫形象！”河南省诗歌协会会长马新朝接受记者采访时说。
杜甫是世界上伟大的诗人，我们应该尊重他、敬仰他。现在是娱乐时代，网友涂鸦诗圣杜甫画像，也可能没有恶意。如果网恶搞他，是非常不应该的。
他说，杜甫是1300年来，为数不多的为底层老百姓鼓与呼的伟大的诗人。如 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“大庇天下寒士俱欢颜”等他的经典诗句都是在为底层老百姓呐喊，他的诗句也最能代表最底层老百姓的心声。他不但是1300年来威望最高的诗人，而且还是全世界最受尊重的诗人之一。
“如果是有人恶搞杜甫，恶意丑化杜甫形象，说明他是无知的、浅薄的、低俗的。”马新朝说，我们绝不允许抵毁杜甫形象。恶搞文化、穿越文化不能没有民族底线，不能没有精神之光。我们要尊重杜甫，敬仰杜甫文化，这样我们的民族才能发扬光大。 杜甫故里布展工作已接近尾声，很快就将开馆迎宾。巩义市文广新局的一位负责人在接受媒体采访时表示，可以借着这股网络势头，“联合成都杜甫草堂博物馆回应此事，扩大杜甫故里的知名度和影响力。”
河南省杜甫研究会副主席
程韬光，河南省杜甫研究会副主席、学者，其力作《诗圣杜甫》获去年茅盾文学奖提名。他对“杜甫很忙”的看法颇为开放。
“昨天，接到国内外一些杜甫专家学者电话，问我的看法。我上网一看，不由得笑起来：孩子们太有才了！甚至某种意义上说，对于扩大杜甫在现在学生中的了解度，以及让成年人回味杜甫的生平文章，都有种剑走偏锋的积极作用。”
程韬光说，实际上，历史上的杜甫就有种自我戏谑、调侃的精神。
如他回忆童年的诗句：忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回……其顽皮形象，跃然纸上。
又譬如，他流寓秦川时，写的诗《空囊》苦涩而又幽默：“翠柏苦犹食，明霞高可餐。世人共鲁莽，吾道属艰难。不爨（cuan）井晨冻，无衣床夜寒。囊空恐羞涩，留得一钱看。”诗人在诗中说，世人以胡做乱为苟得富贵,自己因直道而行只宜艰难穷困相属，活该到了断炊、无衣的地步。聊以自慰的是，还有一个小钱为我看守着钱袋子呢。
也许，正因杜甫于贫饥之中意兴不减、诙谐风趣的性情，方可支撑其精神，从而顽强地走向一处又一处的人生风雨！
但他强调，对于杜甫不能过于“恶搞”。 西安市教育学会会长许建国说，从表面上看，虽然这只是学生随意涂鸦，把插画重新画了一下，但其中一些恶搞，甚至是丑化杜甫形象的图片，折射出校园道德教育的缺失。“也可以说是家庭的行为教育、社会的风气，特别是网络上流传的消极或低级的现象，对学生造成的巨大影响。”许建国说，作为教育方，要确立正确的教育方向，端正教育思想，为学生树立好的行为规范和精神寄托。
“今后要加强对传统文化的教育，让学生学会尊重文化、尊重他人，引导他们正确认知真善美。”

2. 中国戏曲的知识

1、"什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？
答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。

2、我国最早的一部戏曲史是什么?
答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。
3、我国最早的戏曲演员是谁?
答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。
4、我国最早的戏曲剧目是什么?
答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
5、我国现存最古的剧本是哪一个?

答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。

6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本?

答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。

7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么?

答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。

8、我国最早的剧场是哪个?

答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。

9、我国最早的戏曲杂志是哪一种?

答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。

10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么?

答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。

11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？

答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。
12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？

答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（只须答出其中3个剧名即可）

13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？
答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。

14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？

答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即可）
15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？
答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？
答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。
17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。
答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。
答案：痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。
19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？
答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。
20、潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。
答案：分字拼唱法。（演员举例）
21、潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。
答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱；一是作为剧中人为剧情帮唱；，如后台歌等。
22、潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。
答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林"；重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照"；活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第"；反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情"；犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。
23、潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。
答案：板腔体、填词体和小调体。
24、潮剧伴奏历史上有过三种形式，即协奏、齐奏和配器伴奏，请你说出它们分期的大概时间。
答案：建国前为协奏，建国初期为齐奏，"文革"期间有配器伴奏。
25、用二四谱"五二三四"读轻三六调、重三六调和活三五调。
26、戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法？
答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。
27、戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗？每个区又怎样叫？
答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、 前中、 前右； 中左、 中 、中右； 后左、后中、 后右，共九个区。
28、什么叫"三小戏"？
答案："三小戏"是以小生、小旦和小丑为主的戏，如《拾玉镯》、《柜中缘》等。
29、在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗？
答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、 几、床、山、坡、墙、桥等。
30、京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说？
答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面"；京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸"；京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。
31、中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代：
A、宋朝 B、元朝 C、唐朝
（标准答案：C、唐朝）
32、《韩厥守宫》是哪一出戏的片段：
A、《搜书院》 B、《汉宫秋》 C、《赵氏孤儿》
（标准C、《赵氏孤儿》
33、世界著名雕塑《思想者》是谁的作品：

A、米开朗基罗 B、罗丹 C、毕加索 （标准答案：B、罗丹）
34、世界名画《伏尔加河上的纤夫》的作者是：
A、依列维坦 B、希什金 C、列宾 （标准答案：C、列宾）
35、名句"孔雀东南飞，五里一徘徊"出自哪里：
A、诗经 B、元曲 C、乐府 （标准答案：C、乐府）

36、《国际歌》的词作者是谁：

A、马克思 B、鲍狄埃 C、贝多芬 （标准答案：B、鲍狄埃）

37、成语"笑容可掬"中"掬"字的意思是：

A、谦虚 B、捧起 C、生动 （标准答案：B、捧起）
38、《三岔口》最能表现中国戏曲的：

A、抒情性 B、思想性 C、虚拟性 （标准答案：C、虚拟性）

39、戏曲中的武大郎运用戏曲基本功中的：

A、跪步 B、矮步 C、醉步 （标准答案：B、矮步）

40、戏曲里的"插科打诨"是指：

A、走边 B、云里翻 C、使观众发笑的穿插
（标准答案：C、使观众发笑的穿插）

41、中国戏曲的经典剧目《赵氏孤儿》十八世纪曾引起欧洲许多伟大艺术家的关注，欧洲也出了一个与之近似而有民族差异
的戏，这出戏的戏名是：

A、《四川好人》 B、《中国孤儿》 C、《图兰朵》
（标准答案：B、《中国孤儿》）

42、包公戏中有个戏叫《灰阑记》，欧洲也有个以灰阑拉子来判案的戏，戏名是：
A、《驯悍记》 B、《唐吉诃德》 C、《高加索灰阑记》
（标准答案：C、《高加索灰阑记》）
43、《单刀会》、《群英会》、《华容道》取材于：
A、民间传说 B、水浒传 C、三国演义
（标准答案：C、三国演义）
44、传统戏《八大锤》取材于：

A、《三国演义》 B、《红楼梦》 C、《说岳全传》
（标准答案：C、《说岳全传》）
45、戏剧中的"戏胆"是指：
A、主要角色或者关键性情节 B、贯穿性道具或贯穿动作
C、演员的精彩表演 （标准答案：A、主要角色或者关键性情节）
46、《百花齐放》一书的作者是：
A、毛泽东 B、鲁迅 C、郭沫若 （标准答案：C、郭沫若）
47、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系：
A、戴爱莲 B、尚小云 C、梅兰芳 （标准答案：C、梅兰芳）
48、《杜十娘》的作者是：
A、汤显祖 B、冯梦龙 C、王实甫 （标准答案：B、冯梦龙）
49、五升音阶是指：
A、简谱中的1、2、3、4、5 B、宫、商、角、征、羽
C、五个升号的音阶 （标准答案：B、宫、商、角、征、羽）
50、名诗句："如果冬天来了，春天还会远吗？"是谁的诗句：
A、歌德 B、拜伦 C、雪莱 （标准答案：C、雪莱）
51、《水浒传》中的"水泊梁山"在今天我国的哪个省？
A、山东省 B、河南省 C、湖北省 （标准答案：A、山东省）
52、第一个将西方舞蹈带入中国宫廷的是谁？
A、戴爱莲 B、裕容龄 C、梅兰芳 （标准答案：B、裕容龄）
53、电影《翠堤春晓》是表现哪一位音乐大师：
A、莫扎特 B、施特劳斯 C、柴可夫斯基 （标准答案：B、施特劳斯）
54、成语"手舞足蹈"最早见于：
A、《诗经》 B、《唐诗三百首》 C、《孟子》
（标准答案：C、《孟子》）

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戏曲基础知识

【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记·起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性

3. 北京有什么地方好玩

2009 北京旅游景点门票价格一览
八达岭长城 门票价格为每人次淡季元60，旺内季80元(含八达岭长城、长城博容物院、金周影院、熊乐园、景区内交通)，只去八达岭长城淡季35元，旺季45元；乘八达岭缆车往返60元，单程40元。八达岭长城＋明十三陵(昭陵)一日游全包 120元/人 八达岭长城＋明十三陵(定陵地宫)一日游全包 150元/人
八大处公园 门票10元, 学生5元，月票10元;索道20元,滑道40元,溜索30元,太空舱80元,小动物乐园3元

4. 楚雄州历史

楚雄彝族自治州属于云南省下辖的自治州之一，地处云南省中部，东靠昆明市，西接大理白族自治州，南连普洱市和玉溪市，北临四川省攀枝花市。楚雄州辖1市9县，州人民政府驻楚雄市，距昆明市160千米。

早在170万年前，生活在龙川江两岸的元谋人就已进入了旧石器时代，掌握了用火技术。距今4000年以前，以元谋大墩子和永仁菜园子为代表，楚雄州境各地已先后进入了新石器时代。在2500年前的春秋时期，州境先民创造了以铜鼓为特征的青铜文化，步入了奴隶社会。先秦时期，楚雄州境主要分布着氐羌、百越、百濮三大族群。

西汉中期楚雄州境被纳入中原王朝的版图，分别隶属于越嶲、益州二郡；蜀汉时期，分属建宁郡、越嶲郡和云南郡；西晋时分属云南、建宁二郡；东晋咸康八年（公元342年），有“爨酋威楚筑城硪碌赕居之”，故有威楚之称；南北朝时分属晋宁郡、兴宁郡和建宁郡；唐初属戎州都督府和姚州都督府，南诏时属拓东节度和弄栋节度；宋属弄栋府、鄯阐府和威楚府；元初分属威楚万户、罗婺万户和大理下万户，后改设路、府、州、县，分属中庆路、威楚开南路、武定路和大理路；明代分属云南府、楚雄府、姚安军民府和武定府；清代分属云南府、武定直隶州、楚雄府。民国年间，裁府、州，设道、县，设楚雄、双柏、广通、盐兴、牟定、镇南、姚安、盐丰、大姚、永仁、元谋、武定、罗次、禄丰共15个县。

中华人民共和国成立后，分设楚雄、武定两个专区。1953年，两专区合并为楚雄专区，设楚雄、镇南、牟定、姚安、大姚、盐丰、永仁、元谋、武定、罗次、禄丰、广通、盐兴、双柏、禄劝、富民、安宁17县。1954年改镇南县为南华县。1957年划安宁县归昆明市。
1958年4月15日，楚雄彝族自治州正式成立。建州前夕并盐兴县入广通县。同年又合并楚雄、南华、牟定、双柏4县为楚雄县，合并姚安、大姚、盐丰、永仁4县为大姚县，合并罗次、禄丰、广通3县为禄丰县，合并武定、元谋2县为武定县，划富民县归昆明市。

1959～1961年间，先后恢复永仁、姚安、南华、双柏、牟定、元谋6县。1983年9月改楚雄县为楚雄市，10月划禄劝县归昆明市。至此，楚雄州形成设楚雄市和双柏、牟定、南华、姚安、大姚、永仁、元谋、武定、禄丰共9县1市的格局至今。

5. 介绍白族的服饰 文化 建筑 饮食 节日

【文化艺术】
白族人民在长期的历史发展过程中，创造了光辉灿烂的文化，对祖国的文明作出贡献。苍洱新石器遗址中已发现沟渠的痕迹。而在剑川海门口铜石并用遗址中发现居民已从事饲养家畜和农耕的遗迹。春秋、战国时期，洱海地区已出现青铜文化。蜀汉时，洱海地区已发展到“土地有稻田畜牧”。唐代白族先民已能建筑苍山“高河”水利工程，灌田数万顷；修治高山梯田，创建了邓川罗时江分洪工程。南诏有自己的历法，明代白族学者周思濂所著《太和更漏中星表》以及李星炜的《奇验方书》等，都是总结了古代天文和医学的代表作。
白族在艺术方面独树一帜，其建筑、雕刻、绘画艺术名扬古今中外。唐代建筑的大理崇圣寺三塔，主塔高近六十米，分十六级，造作精巧，近似西安的小雁塔。剑川石宝山石窟，技术娴熟精巧，人像栩栩如生。它具有我国石窟造像的共同点又有浓厚的民族风格，在我国石刻艺术史上占有很高的地位。元明以来修建的鸡足山寺院建筑群，斗拱重叠，屋角飞翘，门窗用透雕法刻出了一层层的人物花鸟，巧夺天工，经久不圮。它们都出于有名的“剑川木匠”之手。白族的漆器，艺术造诣很高，元明两代王朝所取的高艺漆工，大都从云南挑选；大理国的漆器传到明代，还一直被人视为珍贵的“宋剔”。八国联军侵入北京时，被帝国主义盗走的“南诏中兴国史画卷”，是八九九年白族画家张顺、王奉宗的杰作。它将南诏建立的神话传说，用连续的短画形式精妙的描绘出来，生动优美，是我国珍贵的文物之一。一一七二年张盛温创作的“大理画卷”，被称为“南天瑰宝”。该画全长十丈，一百三十四开，以“护国人王经”为主题，画着六百二十八个面貌不一样的人像。笔法精致娴熟，工巧细腻，是我国古代艺术的珍品。
古典戏曲"吹吹腔"发展起来的"白剧"，具有鲜明的民族特色。白族的文化水准较高，各种人才辈出。
古代白族有音乐舞蹈相结合的踏歌。民间流传的《创世纪》长诗，叙述了盘古开天辟地的故事，追述了白族在原始社会“天下顶太平”、“不分贫和富”、“百姓肥胖胖”的没有阶级压迫剥削的平等生活。南诏白族诗人杨奇鲲的《途中》、杨义宗的《题大慈寺芍药》、《洞云歌》等诗被称为“高手”佳作，收入《全唐诗》中。《望夫云》、《蛇骨塔》、《杀州官》、《钩曰头》等文学作品，歌颂了古代白族人民在阶级斗争和生产斗争中的英雄人物。南诏有名的《狮子舞》，在唐朝时已传入中原，《南诏奉圣乐》在唐朝宫廷里被列为唐代音乐14部之一。《白族调》是流传甚广的“三七一五”(前三句七言，后一句五言)的格律诗。15世纪中叶，有些文人应用这一民歌形式写下了有名的诗篇，如杨黼的“词记山花碑”。白剧“吹吹腔”是在早期“大本曲”的基础上发展起来的一种综合性的艺术。
根据《南诏中兴国史画卷》所载，南诏时已有《张氏国史》、《巍山起因、铁柱庙、西洱河等记》的历史著作。大理国时期也有《白史》、《国史》，都已失传，仅《白史》片断散见于明代碑文中。元代白族史书《白古通》、《玄峰年运志》虽已失传，但都是明代云南地方史著作《滇载记》、《南诏野史》等书的蓝本。根据史籍考订洱海地区历史的，有明代白族学者杨士云的《郡大记》，该书为另一白族学者李元阳采入嘉靖《大理府志》，是万历《云南通志沿革大事考》的底本。清代白族史学家王崧在总纂道光《云南通志》时，汇集了记载云南的书籍61种，编为《云南备征志》2l卷，取材广泛，体例谨严，是研究云南民族史和地方史的重要参考资料。
【风俗习惯】
白族基本上实行一夫一妻的小家庭制。儿子成婚后即行分居，父母一般从幼子居住。在地主阶级中，有少数是“四代同堂”的大家庭。同宗同姓不通婚，但例行姑舅表婚。。有女无儿的可以招赘，无儿无女的也可以抱养同族弟兄的子女(过继)或养子。赘婿和养子要改名换姓，才能取得财产继承权。
白族在元代以前盛行火葬。元代以后，因受汉族的影响而改为土葬。丧葬仪式一般比较隆重。
平坝地区白族人食稻米、小麦，山区的则以玉米、养子为主。白族人民喜吃酸、冷、辣等口味，善于腌制火腿、弓鱼、油鸡棕、猪肝酢等菜肴，又喜吃一种别具风味的“生肉”或“生皮”，即将猪肉烤成半生半熟，切成肉丝，佐以姜、蒜、醋等拌而食之。白族人民还喜喝烤茶。
【服饰】
白族服饰，各地略有不同。大理等中心地区男子头缠白色或蓝色的包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤，肩挂绣着美丽图案的挂包。大理一带妇女多穿白色上衣，外套黑色或紫色丝绒领褂，下着蓝色宽裤，腰系缀有绣花飘带的短围腰，足穿绣花的“百节鞋”，臂环扭丝银镯，指带珐琅银戒指，耳坠银饰上衣右衽佩着银质的“三须”、“五须”；已婚者挽髻，未婚者垂辫于后或盘辫于头，都缠以绣花、印花或彩色毛巾的包头。
【民居】
白族住屋形式，坝区多为“长三间”，衬以厨房、畜厩和有场院的茅草房，或“一正两耳”、“三方一照壁”、“四合五天井”的瓦房，卧室、厨房、畜厩俱各分开。山区多为上楼下厩的草房、“闪片”房、篾笆房或“木垛房”，炊爨和睡觉的地方常连在一起。
【民族婚俗】
当白族青年男子向姑娘求婚时，姑娘如同意，要向男方送粑粑；婚礼时新娘要下厨房制作“鱼羹”；婚后第一个中秋节新娘要做大面糕，并以此表现新娘的烹调技艺。婚礼时讲究先上茶点，后摆四四如意（即四碟、四盘、四盆、四碗）席。
白族实行一夫一妻制，婚礼隆重、热烈。按传统风俗，举行婚礼这天，新郎和小伙子们必须骑高头大马去娶亲。新娘娶回后要拜客，由新郎、新娘对家庭中的长辈一一敬拜，然后是请客吃饭。新郎、新娘要陪客人进餐，这时，客人们可向新婚夫妇出难题，也可以让他们表演节目，婚礼被喝彩声和欢笑声笼罩着。最有特色的是在婚礼上燃起辣椒粉，于是在欢声笑语中许多人都打喷嚏、咳嗽，热闹无比。
背婚是云南大理白族自治州洱源县白族地区普遍流行的一种婚俗。每逢十字路口、三岔道或人员集结的地方，陪宾们便停下来，把嫁妆码成两大摞，让新郎背着新娘围着嫁妆绕“8”字。
白族的婚姻共有三种形式：一是嫁女儿到男家，这种形式占大多数；二是招姑爷上门，这种情况主要是女方父母没有儿子，即使有也是痴憨病残等，所以才招姑爷上门。上门的姑爷必须改换为女方的姓氏，再由女方长辈重新取名；三是卷帐回门 的形式，即男女双方结婚后七日，妻子带着丈夫携帐子、被褥回女方家居住。因为女方家虽有兄弟，但年龄太小，父母年迈，只好“卷帐回门来赡养老人和照顾年幼的弟妹。等弟弟长大结婚后，男方这才带着妻子回到男方家生活。这三种婚姻形式由来已久，至今沿用。但不管属于哪一种婚姻形式，婚期和婚礼的过程基本上是一致的。只不过招姑爷上门是女娶男，而不是男娶女，双方的角色互换而已。
儿子成婚后，一般都与父母分居，另外组织小家庭。父母和谁一起生活，由父母自己选择，一般选择与幼子一块生活的居多。因此，一夫一妻制的小家庭是白族普遍的家庭组织形式。
按白族的习俗，如果丈夫去世，妻子可以终身守节，也可以另嫁，但另嫁时不得带走前夫的家产。在个别地区，还有转房的习俗，兄死后，嫂可以嫁给弟弟，称为叔就嫂，但这种现象现在已不多见。但另嫁时不得带走前夫的家产。
【宗教信仰】
白族崇拜相当于村社神的本主，信仰佛教。本主有的是自然神，有的是南诏、大理国的王子，有的是为民除害的英雄人物。佛教约于唐代晚期盛行于洱海地区，最初传来的是“婆罗门”和瑜珈密宗，密宗僧人称“阿闺黎”，所以又名“阿阉黎(阿叱力)”教。元明以后，内地禅宗传到大理，佛教寺院遍布各地，使洱海地区很早就有“古妙香国”的称号。
重要节日
“三月街”又名“观音市”，是白族盛大的节曰和佳期。每年夏历三月十五至二十曰在大理城西的点苍山脚下举行。最初它带有宗教活动色彩，后来逐渐变为一个盛大的物资交流会。明清时期，川、藏及江南各省都有商人到此贸易。新中国成立后，三月街已发展成为一年一度的物资交流和民族体育文艺大会。
火把节于每年夏历六月二十五举行，是白族的传统节日，节日当天，男女老少聚集一堂祭祖。通过拜火把、点火把、耍火把、跳火把等活动，预祝五谷丰登、六畜兴旺。
节日前夕，全村同竖一根高约一二十米的大火把。用松树做杆，上捆麦秆、松枝，顶端安一面旗。旗杆用竹竿串联三个纸篾扎成的升斗，意为连升三级。每个升斗四周插着国泰民安、风调雨顺、人寿年丰、五谷丰登、六畜兴旺之类字画的小纸旗；升斗下面挂着火把梨、海棠果、花炮、灯具以及五彩旗。
火把节的中午，人们带上小火把、纸钱、香烛、供品，到祖坟前扫墓、祭奠。小火把点燃后，撒三把松香熏墓，等火把燃到把杆后方能回家。墓地如离家甚远，则在家里祭祀。
太阳落山前，各家提前吃完晚饭，扶老携幼出门观赏火把和跑马。跑马的有大人、有小孩。绕火把跑三圈后，才能向远处驰骋。不跑马的，就挨家挨户欣赏各家门前的火把，看谁家火把精致美观。在全村的大火把点然之前，年轻的媳妇们打着伞，背上新生婴儿在火把下转三圈，以示祛邪得福。
夜幕降临时，村中老人领头献祭品，向大火把叩头。几个勇敢矫健的小伙子，一个接一个地攀上高竖的大火把，将小火把逐人上传将大火把点燃。刹时，列焰腾空，鼓乐大作，鞭炮齐鸣，响切云霄，场面壮观。当火把上悬挂升斗的竹杆被烧断时，人们争相抢夺凌空飞下的升斗。抢到者被视为有福之人，受到大家的祝贺，被簇拥着回家，由主人用烟、酒、茶款待簇拥人。下一年度大火把上的升斗即由抢得升斗的人备办。
火把节的高潮是耍火把。男女青年各持一个火把。见人就从挎包里抓出一把松香粉往火把上撒。每撒一把，发出耀眼的火光，发出“轰”的一响，火苗燎向对方，叫做“敬上一把”。白族认为火苗指向可燎去身上的晦气，．故竞相燎耍，喜气洋洋。燎耍过后，青年要成群结队,举着小火把到田间地头，向火把撒松香粉，给谷物照穗，其意是消除病虫保丰收。
火把节的尾声还要跳火把。午夜前后，把狂欢时燃烧着的火柴棍堆成一堆堆的篝火。男女青年一个接一个地从篝火来回跨越两三次，祈求火神“禳灾祛邪”。要看谁跳跨得高、跳得远，直到兴尽为止。
大理风景秀丽、气候宜人，在这片美丽富饶的土地上，勤劳、勇敢的白族人民以他们悠久的历史、发达的文化、多姿多彩的风土人情吸引着众多的旅游者。 白族民居建筑有着独特的风格。住房多采取 三房一照壁 或 四合五天井格式。他们十分重视门楼建筑和照壁、门窗雕刻及山墙彩画的装饰艺术。门楼装饰，通常采用泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏凸花砖和青砖等组成串角飞檐，花枋精巧，斗拱重叠，雄浑稳重，美观大方，体现了白族劳动人民的建筑才华和艺术创造力。
白族人民偏爱白色，他们建房的总体色调是白色，白族传统服装的色调也是偏白色，男子通常穿白色的对襟上衣，外面套一件黑领褂；妇女是白上衣，再套一件蓝色、红色或黑色的坎肩、腰上系着绣花的小围裙。已婚妇女的头饰一般是蓝色。姑娘是把辫子和一根红绳结在一起，然后把一块五颜六色的手贴缠在头上，雷白的缨穗在头右边飘飘洒洒，很能显出姑娘的妩媚。
大理白族酷爱花，几乎家家都种药，当地有 三家一眼井，一户几盆花之说，姑娘的名字大部分都带有花字，如：金花、银花、德花、美花、春花等。
火把节：白族在六月二十五举行。不能去大理的旅游爱好者，可以去离昆明市最近的昆明市五华区沙朗白族乡就可以一睹精彩。
恋爱
白族地区节日多、庙会多、歌会多。从春节到正月十八，几乎天天有节日，夜夜耍龙灯。从正月到开秧门的几个月内，月月有庙会，各村各寨都要迎送本主（即本村或本地崇拜的神主），过本主节，非常热闹。此外还有三月街、蝴蝶会、绕三灵、火把节、石宝山歌会、茈碧湖歌会、海西海歌会等等。这些节日、庙会和歌会为青年男女的交往和恋爱提供了极好的机会。白族姑娘和小伙子们充分利用这些机会，物色对象，对唱山歌，或者与情人幽会，借三弦和山歌传情达意，谈情说爱。
在这些节日、庙会和歌会中，白族青年男女尤其喜欢参加石宝山歌会。每逢农历七月，数以千万计的青年男女都要成群结队地去参加为期 7-9 天的石宝山歌会。只见山上山下、树林崖边、庙宇里外，以处是参加歌会的姑娘和小伙子。姑娘穿上节日盛装，精心打扮，小伙子精神抖擞，人人背龙头三弦。只听三弦声声，歌声阵阵，此起彼伏，昼夜不绝，场面十分壮观。姑娘和小伙子可以用歌唱对与对方相识，可以用歌唱向对方试探，也可以用歌唱询问对方个人和家庭的情况，然后再用歌声充分表达自己的爱慕之情。这样一来一往、一问一答的男女对歌，有时可达数小时乃至十多个小时，甚至几天几夜。通过对歌、姑娘和小伙子相识了，相恋了，甚至当场互赠了定情物，盟定了终身。
节 日：
三月街是白族盛大的节日，节日时间为每年农历三月十五日至二十日。除此以外，白族也和汉族一样，每年农历正月初一至初十过春节，农历七月十五日为祭祖节。逢年过节白族有许多礼仪禁忌。元江县的白族每年的三月会或天子庙会期间，禁止杀生。大理的白族大年初一不准动刀、挑水、泼水、扫地。怒江白族大年三十晚饭前祭祖时，忌讳外人在场。大年三十，要把借给别人的东西要回来，否则来年找钱不顺，粮信不丰。因而借了别人家的东西，必须在大年三十之前还给别人。大年初七为女人节，妇女不做饭，不背水，也不做其他任何劳动，而是尽情地玩耍；大年初九为男人节，男人休息。云龙县的白族，七月半这一天不准人们到处乱走。
历史上白族崇拜本主，如今作为一种习俗保留下来，表现为：几乎每个村寨都有一个本主庙，庙内供奉泥塑或木雕本主神像。进入白族的本主庙，必须虔诚、肃穆，禁止大声喧哗，禁止触摸本主神像。白族也崇拜各种神灵。怒江州一带的白族，如果有人生病，必须以牛、猪等做牺牲，进行祭天活动。活动一般在村子附近山顶上的一棵大树下进行，全寨人参加。这棵大树被视为神圣不可侵犯，禁止砍伐。
兰坪县白族则于每年农历九十月间举行原始的祭祀活动。祭祀仪式在村旁一棵大树下举行，以黄牛做牺牲，称“登天牛”，这棵大树称“天牛树”。“登天牛”和“天牛树”神圣不可侵犯，禁止砍 伐，禁止在树下大小便。
【礼仪禁忌】
1 、日常生活中的礼仪及禁忌
白族热情好客，先客后主是白族待客的礼节。家中来了客人，以酒、茶相待。著名的 三道茶就是白族的待客礼。但白族人倒茶一般只倒半杯，倒酒则需满杯，他们认为 酒满敬人，茶满欺人 。受到白族人热情的款待，应说声 挪卫你（谢谢）来表示你的谢意和感激之情。
尊敬长辈是白族的传统美德。见到老人要主动打招呼、问候、让道、让座、端茶、递烟。起床后的第一杯早茶要先敬给老人。吃饭时要让老人坐上席，由老人先动筷子。在老人面前不说脏话，不准跷二郎腿。一些山区的白族，家庭成员各有比较固定的座位，一般男性长辈坐左上方，女性长辈坐右上方，客人和晚辈坐下方和上方。白族人家的火塘是个神圣的地方，忌讳向火塘内吐口水，禁止从火塘上跨过。白族人家的门槛也忌讳坐人。男人所用的工具，忌妇女从上面跨过。家庭内忌讳戴着孝帕的人进入，认为这样会给家庭带不洁。
2 、节日与祭祀活动中的礼仪及禁忌
三月街是白族盛大的节日，节日时间为每年农历三月十五日至二十日。除此以外，白族也和汉族一样，每年农历正月初一至初十过春节，农历七月十五日为祭祖节。逢年过节白族有许多礼仪禁忌。元江县的白族每年的三月会或天子庙会期间，禁止杀生。大理的白族大年初一不准动刀、挑水、泼水、扫地。怒江白族大年三十晚饭前祭祖时，忌讳外人在场。大年三十，要把借给别人的东西要回来，否则来年找钱不顺，粮食不丰。因而借了别人家的东西，必须在大年三十之前还给别人。大年初七为女人节，妇女不做饭，不背水，也不做其他任何劳动，而是尽情地玩耍；大年初九为男人节，男人休息。云龙县的白族，七月半这一天不准人们到处乱走。
3 、 婚丧、生育中的礼仪及禁忌
白族妇女怀孕后，以系合页双屋围裙，并将头页对折别在腰间作为有喜的标志。外人见了，要懂得注意重点保护。倘若误伤了孕妇，要担保到产后母子平安为止。有些地方的白族，怀孕妇女不能进入新郎、新娘的洞房。婴儿落地后，谁第一个跨进产妇家的门，谁就是踩生。白族认为，谁来踩生，将来孩子的脾气就像谁。白族最忌讳戴孝的人来踩生，所以婴儿降生后，家人要立刻用白石灰在门口撒三道弧线，并在门槛上缠一道青篾子。若是生男孩，还要在青篾子下加一只草鞋，有的还在大门上钉一个甑笆底，以示禁忌。不慎闯入产妇家者，必须送一碗新鲜稠米汤、红糖、鸡蛋、甜白酒和一土锅猪蹄子炖韭菜根给产妇吃。产后第三天早上，产妇家要请粥米客 或称 稀饭客。到白族人家做粥米客，要用竹篮提着鸡蛋、红糖、小孩的衣帽等前往恭贺。大理、剑川一带的白族，妇女产后，主人要请第一个进家的客人吃荷包鸡蛋汤圆，客人不能拒绝，否则主人会生气。
民族饮食
大理白族地区的日常饮食，随当地物产不同而有所差异。平坝地区的百姓以稻米、小麦为主食，住在山区的则以玉米、养子为主食。平常食用的蔬菜有白菜、青菜、萝卜、茄子、瓜类、豆类及辣椒等。在白族饮食习俗中，下列几种较具民族特色。
生皮
生皮是白族特有的菜肴。这是将整只猪或羊置于稻草火上烘烤。待烤至半生半熟时，去毛再烤，直至皮肉呈金黄色时为止。吃时将肉切成肉丝或肉片，佐以姜、葱、蒜、炖梅、辣椒、芜美等调料，又香又鲜，为款待贵客的民族佳肴。

海水煮海鱼 ("活水煮活鱼"或者叫"酸辣鱼")
洱海边的渔民煮鱼时，特别是烹煮当地称为“油鱼”等肥美鱼儿时，一般都不用油煎。他们舀来洱海之水，待锅内水沸时，放入鲜鱼，再搁上浓重的辣椒粉和花椒粉，其味鲜美麻辣，俗称“海水煮海鱼”。
下关砂锅鱼
这是下关的地方特色菜肴。将洱海的肥美鲤鱼，剖腹洗净，抹上少许精盐，腌上十来分钟，与火腿片、嫩鸡块、鲜肉片、猪肝片、冬菇、蛋卷、肉丸、海参、豆腐、玉兰片等各种适量配料，同置砂锅内，再撒入适量的胡椒、精盐、味精等调料，置炭火炉上文火k煮而成。食时，将砂锅以盘衬垫上席，即热气腾腾，又鲜美可口。
炖梅
大理地区产梅，尤以洱海东岸，绵延百里的半山半坝地区到处是梅树林。梅有苦梅、盐梅两种。用苦梅制作的炖梅，是白族人民喜欢的调味品。炖梅是将苦梅放入沙罐，加上盐和花椒，盖严后，置于火塘正中，周围堆上稻壳，点燃后，用微火连着炖上一至两天。这时，黑色的炖梅味道酸香异常，老百姓常用作吃生皮的调料，或加上红糖做成炖梅汤。炖梅耐贮，能放上一二年而不坏。
雕梅
产于洱源县的雕梅，制作时先用石灰水将盐梅浸泡。取出晾干后，用小刀在梅向上雕刻连续曲折的花纹，并小心挤出梅核，使其中空若缕，压扁后其状似一朵朵盛开的菊花。这时，放入酒中浸泡，再用红糖浸渍。几个月后开瓶取出，雕梅色泽金黄，清香四溢，是洱源县出产的上乘果品。
洱源白族姑娘，人人善制雕梅，并成了衡量姑娘是否心灵手巧的标志。因为当地婚俗中，姑娘出嫁前，须依俗给婆家送上一盘姑娘制作的雕梅作为见面礼。新婚之夜，新娘要为亲友宾客摆设点心甜席，此谓“摆果酒”，案十上陈列着新娘带来的蜜钱、干果、雕梅款待客人，并让大伙品评。于是，洱源姑娘皆精心雕刻，她们制出的雕梅，不但是上乘的果品，还称得上是一种工艺美术品。
饵块
饵块又称粑粑，是广泛流行于云南的传统小吃。但是，大理饵块别具特色：将蒸熟的米团，放在大理石垫板上，用工搓揉。包入糖和核桃盐、卤腐等，置炭火炉＊烘烤。这种现揉现烧的饵块，软香可口。
乳扇
洱源邓川坝，土地肥沃，水草丰美，这里的农家素有饲养乳牛的传统。当地出产的乳扇，为远近驰名的特产。制乳扇时，先将鲜牛奶发酵成酸奶水，再放入锅内加热至60C一70℃，随即倾入鲜牛奶，并用竹筷轻轻搅动，使奶中的蛋白质和脂肪等渐渐凝结成絮状，再用竹筷摊成薄片，晾在竹架上风干而成。
黄中带白、纯洁光亮、薄似纸张的乳扇，富含蛋白质、脂肪等，营养丰富。它可以生吃，也可煎、蒸、烤吃。但最好是用香油煎成淡黄色，取出置凉，又脆又香，尤为可口。孔词是白族宴客的美味佳肴，是祭祀的必备供品，也是馈友的佳品。
烤茶
烤茶是白族的传统茶俗。白族人家的堂屋，一般都设置了镶以木架的铸铁火盆，上面放有一个铁三角架，来了客人，主人便让客人到堂屋落座，并在火盆升火，放上砂罐准备烤茶待客。待砂罐煨热后，放入茶叶，迅速抖动簸荡煨烤。待茶叶烤至徽黄色，飘逸出清幽的茶香时，冲入一勺开水。这时，只听“佣”的一声，被冲起来的茶水泡沫也升至罐口，有如绣球花状，堂以立时飘逸一股诱人的茶香。这一冲茶之声，又响又脆，因而又称烤茶为“雷响茶”。
待茶泡沫落下砂罐时，便可冲入开水，斟茶献客了。煨烤的茶水，茶色澄黄，浓香扑鼻。烤茶一般冲水三道，边煨烤边品茗：初饮觉得其味微苦，再品则甘香醇厚，最后一道更觉其味甘甜，愈品味道愈美，满齿留香，令人回味不止。此谓“头苦、二甘、三回味。”有的地方在饮第二道茶时，还往茶内放入核桃仁片、红糖、蜂蜜和几粒花椒，别具一番风味。

烤茶的茶具也很别致。烤茶的砂罐粗糙，而茶盅却为小巧玲珑、洁白晶莹的瓷杯。按照“酒满敬客，茶满欺人”的习俗，主人斟茶要少，仅以品啜一二口为宜。当主人双手高举茶盅向客人献第一盅茶时，客人接茶后应将它转敬主人家中的最年长者和座中长辈，彼此谦让一番之后，客人方可品茗。这时，客人一边品啜，还要一边赞赏茶味的甘香，欣赏茶盅的精巧。因而，白族的烤茶习俗，堪称一门茶道艺术。
白族烤茶所用的茶叶，多为下关沦茶。下关向为制茶中心，这里出产的散茶，远销西藏、四川等地。因路途遥远，常遭风雨，损失甚大。后来将散茶压成碗形茶块，不但耐储易运，还不失茶味。茶叶运至地处长江、沦江汇合口的四川沪州时，茶商为广销此茶，便宣传道：“沦江水，下关茶，香高味醇品质佳”。久而久之，四川人便将下关出品的茶叶称为下关注茶。于是，这种茶味醇厚，汤色澄黄，香气馥郁，解渴提神，又有消食行气、散烟醒酒之效的下关沦茶，便声名远扬了。
猪肝胙
霜降过后，鹤庆的一些农家开始宰猪了。这时，他们照例要腌制白族传统风味食品——猪肝胙。
猪肝胙的制法大略如下：将新鲜猪肝、猪肚、猪大肠和排骨等洗净，入锅煮成半熟，捞起来晾凉后，把猪肝、猪肠、猪肚切块，将排骨剁成小节块。然后，再按10％的比例放入盐巴，12％的比例配辣椒粉，以及150一200克的花椒粉、50—100克的小茵香粉和烈性．酒1斤，调匀拌和后，装入陶罐，压紧，封严，置于通风阴凉之处。
经三四个月以后，可开罐食用了。启封时，一股猪肝胙特有的香味便飘逸出来。食用时，用一碗盛上猪肝昨，放入饭甑蒸局。蒸后的猪肝脾光洁油亮，香味诱人，吃起来麻辣咸香，鲜嫩可口，是白族农家款待亲友的上好下酒菜。如果食用米线、面条，用它作盖浇菜，其味更佳。
白族贺新房习俗与祝贺歌在白族地区，起房盖屋是人生三件大事之一，自然也就要举行隆重热闹的仪式，还要按仪式 进程吟唱祝贺歌。

建盖新房先要择吉日动土砌石脚，石脚砌好后隔几个月 （有的地方要隔二至三年，白族称这段时间为歇墙）才择吉日开工营造。在营造中要唱祝贺歌。祝贺歌由“上梁歌”和“封 龙口”两部分组成，分别由木匠师傅在不同时辰吟唱。“上梁歌”要在上梁的时候唱。在一派欢乐的唢呐、锣鼓和前来祝贺的欢声中，当头的木匠师傅身挂一道红彩，接过主人递上的大红公鸡，一进步出堂屋，一边唱道：“大红公鸡雄赳赳，你在家中报五更，遇着主人造金屋，用你报佳音。吉日良辰放声 唱。四邻好友贺新声，良辰喜庆大家唱，日子天天新。”他一边唱一边在人们祝贺声中爬过脚手架，登上利用两根中柱临时搭起的“阳台”，面朝东西南北中各拜了一拜，又高声唱道：“一点龙头出学子，二点龙尾上天。

6. 齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

一、齐白石

1、性格

与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）

2、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

3、作品

花鸟画：白菜萝卜、小鸡、牡丹图、葡萄、杏花图、芙蓉鸭子、丝瓜乌鸦图、烛火光明等。

人物画：人物屏之渔翁图、仕女条屏、赐桃图、寿星公、铁拐李等。

二、徐悲鸿

1、性格：

努力，坚持。

2、特点：

位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。

3、作品

奔马图、群马、珍妮小姐画像、九方皋、田横五百士、负伤之狮、愚公移山图等。

三、张大千

1、性格：

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

2、特点：

张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

3、作品

乔木高士、寿桃 镜心、黄山文笔峰、晴麓横云、阿里山浮云等。

(6)爨文化宣传图扩展阅读：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

7. 戏曲基本知识

中国戏曲
1 、
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

8. 找寻<戏曲大舞台>的资料啊,谁有啊...

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

中国戏曲
1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

中国戏曲
1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
主你学业有成
回答者：五岳独尊zzzz - 榜眼 十三级 4-23 11:22

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9. 北京市门头沟区爨底下村好玩吗

爨底下村位于北京市门头沟区斋堂镇的西北部，海拔650米，村子依山势而建，四面环山，坐北朝南，层层升高，错落有序。村中有清代四合院76套，房屋689间，占地1万平方米，建筑风格独具特色。房屋建筑整体布局合理，主次分明，端庄典雅，石雕、木雕、砖雕精美细腻，街道用青石、紫石、灰石铺地，包含着丰富的文化内涵，是我国北方保存最完整的扇面坡地组合式明清古建筑群落。进入村庄天空湛蓝，泉水澄清，林木翠绿，街道繁华似锦，呈现给人们一幅古朴完整的“清代民居图”。
爨底下自然风光优美，文化内涵深邃。北有卧虎岭，东有蝙蝠山；自然形象金蟾望月，造型奇特神龟啸天。有循环栈道可以俯视村庄全景，有巨雕石刻可供游人照相留影。“碾子阵”留下了人类的崎岖和沧桑，“一线天”提供了影视的景观和场地。爨底下村是明代过往商贾的落脚之地，古道给村庄带来了繁荣和昌盛。爨底下村从1995年开始开发旅游，得到了各级领导的支持和帮助，村民们纷纷办起了民俗餐馆旅店，按照上级规定的星级标准，开展了红红火火的农家乐旅游，纯朴好客的山里人和没有污染的农家饭菜，吸引了众多游客前来休闲度假。消费价格，可以按个人喜好，自己选择。

爨底下两个达标--达到国家4A级景区、国家级文物保护单位(已被批准)；十项工程——基础实施工程、市政设施工程、旅游服务工程、生态修复工程、文物保护工程、特色明清接待服务工程、特色产品开发工程、古文化挖掘拯救工程、村民教育培训工程、和谐文明工程，进一步完善了名村蓝图。
村民韩怀英夫妇以精心营造农家乐文化氛围，提高农家饭质量，提高服务质量来招揽游客，增加收入。近年来，她每年创收入10万元，成了村里有名的农家乐专业户。她在2004年参加“八方食胜”擂台赛中荣获银奖。村民史文强开农家乐吸引影视界在他家拍了电视剧《手机》，提升了农家乐的声誉，提高了经营效益。一年可实现收入4万余元，可见党支部推进以民俗旅游为主的文化旅游产业规模化，使群众得到了实惠。

建成了4000平方米停车场，完成环境美化工程4530平方米，完成了箱式变压器电网入地工程等10项工程建设。使环境大为改观，大大提高了接待能力。2006年完成16项工程上报立项工作，争取立项总资金4700万元。

把国家主流文化和当地古村文化相结合，努力加大历史文化名村内涵。爨底下建立了综合展室，展出和收藏文物400件，收藏名人字画49余张，撰写描写爨底下的文艺作品10余部。开发以爨字文化为中心旅游商品，精心打造特色品派，开发注册了当地杂粮系列、干菜系列、干果系列以及蜂产品等五大类50种产品的商标注册。与北京青翠文化创意公司合作尝试开发了具有特色的土特产品和旅游纪念品，通过一年的合作，该村的产品非常受欢迎，特别是荆花蜜和杂粮系列产品，已经走进了4星级宾馆，产品全年实现总收入12万元。还挖掘整理了30万字的爨底下文哈化丛书的初稿工作。出版了景区的宣传书籍和图册10种5万余册。在全国各大报刊杂志、广播电视台等主要媒体刊登宣传文章100余篇，在此地拍摄电影、电视剧、MTV共55部。

2005年全村实现经济总收入712万元，人均收入达到9000余元，比2006年人均增加1000元。本村劳动力全部实现零距离就业，并吸纳周边劳力进村务工100余人。爨底下村已经获得国家级重点文物保护单位、国家A级景区，市级文物保护单位、市级民俗旅游专业村、区级爱国主义教育基地、中国最具旅游价值古村落、首批中国历史文化名村等殊荣。

10. 龙庆乡豆温村历史

目录

文献综述 1
阿务族在豆温村的演变与发展 2
摘 要： 2
关键词 2
Abstract 2
keywords： 2
正 文 ： 2
一 、阿务族的简介 2
二 、豆温村的现状 3
三、阿务对豆温历史发展的作用 4
（一）、元朝土司阿匡家族 4
（二）、明清土司珑阿本家族 5
四、豆温阿务的经济生活 6
（一）早期的交通优势 7
（二）集市贸易的兴起 7
五、阿务对豆温风俗观念的影响 8
（一）阿务的生死观 8
（二）阿务族的婚俗 10
六、结语 11
注 释： 11
参考文献： 12
致谢 12

文献综述
本论文主要是从民族的角度来叙述一个民族村的发展。其基本的行文结构主要是采纳了彝族文化研究丛书中的《摩哈苴彝族村文化符号的人类学还原》。朱炳祥先生对 摩哈苴彝村进行了多次田野调查，对彝村的物质文化和精神文化做了详细的论述。
西南地区的彝族许多专家学者研究的侧重点都集中在楚雄、大理、凉山地区。而彝族聚居度较小的地区，研究较少，这也是这些年民族研究的一个盲点。
在《彝族文化研究丛书》中刘尧汉先生与费孝通先生的谈话可以了解到彝族的生活习惯和信仰问题。其中费先生谈到：凉山是彝族最后的基地彝族文化发展的地区则是贵州的水西、云南的楚雄、大理一带云南靠昆明至大理一带，经济也比较发达，是多民族交汇之区。其他民族进去，汉族也进去，就慢慢融合起来。彝族的分支很多，这对民族的发展也是有好处的，中华民族不是强调一个民族与一个民族的分开，而是关注民族就间的相互融合。
刘尧汉先生在《中华龙虎文化论》中提到的观点是：龙是南方的，虎是北方的。虎也可以算是西方的，羌人是西戎，龙是东夷的，两者结合象征中华民族。但有时也不是分得很清。
冯汉骥先生著的《罗罗与东爨》中主要提及的观点是：罗罗文旧称爨文，故罗罗亦称作爨人者。蛮书言“西爨，白蛮也。东爨，乌蛮也。”在西南民族中，不乏实例，故爨人中所包含之民族，想至复杂，罗罗不过为其中之一种也。
龚荫在《云南明清土司通史》中谈及云南各地主要的土司，并对土司制度进行了总结和评论：土司制度的设置，土司要借重封建王朝的封号，提高自己的地位，镇摄人民进一步巩固自己的地位和治理。而封建王朝则要利用土司在少数民族中的传统势力和影响，建立和巩固对少数民族地区的统治。这就是问题的本质所在。
本文中借鉴了上述学者的一些学术观点，并秉承了民族大团结，民族大融合的思想。
在和杨青山和杨秉谦两位老人的交谈中也充分的了解了阿务族的生活习惯信仰和豆温村的历史，在此特别的感谢两位老人，他们不仅为我提供了宝贵的资料，也帮我阐述了民间历史和传说。

阿务族在豆温村的演变与发展
杨飞林
云南民族大学 人文学院07级历史学 ，学号：2007034112

摘 要：本论文主要介绍阿务族在豆温村的作用，并从历史，经济，风俗等多个方面来加以说明。古村豆温的存在发展与阿务族的演变和发展分不开。豆温村的方方面面都印着阿务族浓浓的笔墨。
关键词：阿务 ； 豆温 ； 演变 ； 发展 ；
Abstract： By A Wu people’s history , economy and custom , this thesis is mainly to indroce the influence of A Wu in Dou Wen village . The old Dou wen can not develop and change without A Wu people. All aspects of Dow Wen are craved by A Wu people’s culture.
keywords：A Wu ; Do Wen ; Change; Development;
正 文 ：
一 、阿务族的简介
阿务是彝族的一个支系，自称：阿武、阿乌泼，他称：拉武，孟武。主要分布在云南东部的弥勒，元阳、西畴、金平、罗平、师宗、镇沅等县地。
而今对于阿务的称呼各学者也是众说纷纭如：《师宗风物》中称为“阿务”，易谋远先生著的《彝族史要》中称为“阿武”，而《师宗县志》中称为“阿乌”。对于称呼的争论一直在继续，而本文中主要以2003年版的《师宗风物》称呼为准。
彝族中各支系大多有自己的语言，而拥有文字的只有少部分的支系。主要在大小凉山地区居多，在师宗境内彝族各支系中，没有发现彝文书籍或书写有彝文的历史文物。通行应用汉文，在丧事和迷信活动中请“毕摩”①念经亦为彝语汉文，而阿务语是彝语的东部方言区属葛濮土语类方言②。
阿务语由于没有文字又加之民族的大融合，从上世纪六十年代起阿务语的传承就停滞不前，现今会说的也只有少数的老人。
对于现在的阿务族与其他的支系最明显的区别和特征主要是从他的服饰和着装，服饰尚青蓝，五十年代以前，男子多用3米左右长的黑布缠头，称为“大套头”，穿对襟衣，衣缀由7—9个对布扣（富家用银扣）缝制而成。而下身则以宽大裤脚的长裤为主。1950年后，男子服饰逐渐与汉族的相同，无太大的差别。

（图为阿务族服饰，左图是未婚姑娘服饰、中图‘白色’为中老年妇女、右图为男子对襟衣。）
而妇女服装在未婚，已婚和生育孩子后有明显的区别。未婚姑娘喜欢用白，蓝色棉布大襟长衫，襟围和袖衬镶黑布边，肩部绣花，长裤脚边有绣花图案一圈，围腰常用黑色细布，齐胸用银链挎颈上，围腰上绣花，两则钉绣花条带系于腰后。未婚姑娘独发辫下垂，头戴“彩公鸡帽”，帽边钉一排银泡花，两则均绣满各色图案，鲜艳夺目，耳戴银耳环。结婚后的不再戴公鸡帽，发辫收盘于脑后用头部帕包起。
二 、豆温村的现状
豆温村隶属云南省曲靖市师宗县龙庆乡，位于县城东南四十公里的群山拥围之中，周边群山高耸翠叠，绵延起伏，山山相连，层峦叠嶂，葱茏秀丽，盘旋婆娑，固古有称为“万马归槽”。而村子如鲤鱼坐落在槽中。

（豆温全景）
豆温村是广西府③通往黔、桂、蜀必经之道。村四周都有道路通往他地，而交通也正是豆温发展的关键因素。
豆温村为何叫豆温已无史可考，但原来多叫“洞门香”，其叫洞门香主要是豆温多种油菜，加之豆温海拔在1300—1600米，气候蜀温凉性，平均年日照量在256天，霜期较少，又为槽地，土质深厚多为黄青壤，很适合种植油菜。而豆温村第五次人口普查是已有450户左右，人口达2100人左右。这样的村子也有了自己的基础服务，在村的四个道路口都建有大小不一的四个营房，主要用来在油菜成熟的时榨菜油，其他的小村子也赶来榨油，在油菜成熟的那段时间，营房几乎是灯火通明的榨油，这样在村里的每个角落都可以闻到香喷喷的菜油。而豆温村的西南路口有一石壁洞而每到这里香味更浓，这就是为什么把洞和香联系在一起而叫洞门香的缘故。
（用以榨油的大碾盘，直径约为3米左右、厚约15公分左右。）
豆温村主要以阿务族和汉族组成，又主要以 杨、李、张、陈、刘、冯六大姓构成。而其中杨姓者都为阿务族，阿务族在豆温占有三分之一的比例。这也是阿务在豆温村发展的基奠。
三、阿务对豆温历史发展的作用
（一）、元朝土司阿匡家族
豆温村始建何年，无史可考，《师宗县志》记述“元世祖中统元年（公元1260年），师宗州设槟榔、英武、六德三个驿站，后英武驿承为虎所伤遂废，皇庆三年（公元1313年）广西府设马站五处，其中师宗州豆温村设马站一个马十匹。”
元朝忽必烈统一全国后，奠定了祖国的宏伟版图，是唐宋以来号称“羁縻之地④”的广大边疆地区与内地连为一体。封建王朝为直接控制民族众多，情况特殊的边远地区，根据当地土住民族首领势力的大小，委以不同的官职，施行土司制度龚荫著的《明清云南土司通史》所述：实施土司制度是为了“以夷治夷”，用今天的话来说就是委任少数民族首领为官，让他从其俗统治本民族。通史制度的设置，土司要借封建王朝的封号，提高自己的地位，镇摄人民，从而进一步巩固自己的地位。而封建王朝则要利用土司在少数民族中的传统势力和影响，建立和巩固对少数民族地区的统治，这就是问题的本质所在。
师宗土司珑氏是封建王朝的世袭土官，在师宗世袭数代。《土官底薄•师宗州同知》记载：“阿的、罗罗人，承袭父职，洪武十五年（公元1382年）归附，十六年开设衙门，二十一年赴京朝觐，除本州同知。”
而居住在 豆温村的阿匡（阿务族首领）就是师宗城郊恩荣里土官武德将军普恩（阿务族）的支亲。又与世袭土官珑氏为姻亲。所以阿匡土司的势力范围也很大，以豆温为中心，居住在村的东南边，后称为“土官城”，统治着附近的村寨，主要是现今的九个村：阿月、阿涉、上池布格、小平田、小豆温、小兴厂、老厂、畜牧场、马背冲等。
而在阿匡统治的这个区域里已可以形成一个自给自足的市场。在畜牧场由于地广人稀、树少草密、适合放牧，主要以蓄养羊和马为主，养马为土司提供了战时的战马和平时的交通工具。羊肉是阿务日常的肉食，特别是每年的“火把节”。这样的传统一直延续至今。在制作各种饲料时也冲分利用粮食酿造白酒，现今的畜牧场白酒也是很有名胜。而小兴厂和老厂有吗，少量的铁矿石，所以在这两地主要是冶炼铁矿，制造农用工具和兵器。阿务也自称阿武，其天性尚武，酷爱刀枪。所以男子多喜佩刀。同时也会把兵器用以与其他土司交换所需的物品。马背冲的森林茂盛树质好，拥有国家二级保护植物---金丝榔，在土司建土官城时提供大量的优质木材，现今在土官城的遗址中也时有挖出一些木材，其质尚未腐朽。而豆温和小豆温主要以种植为主，为土司提供生活的来源和保障。
在这样得天独厚的自然环境下使得阿匡家族快速发展，从这以后就不断的加大了军事的投入。在村的西南方建了一个训练场，后称“跑马路”，主要是训练土司的骑兵。军事的不断发展后，就开始攻打周围的小土司，不断的扩大了自己的统治区域。在元朝大德初年（公元1300年）其势力已占据了三个乡，已能和珑氏土司媲美。由于土司制度发展的滞后性，使得朝廷对土司制度进行了改革，而这样的改革无疑是很大程度的压制了土司的利益。
元朝大德十年（公元1306年）四月，罗雄州（今罗平县）土酋，军火主阿邦龙少联合师宗州豆温村的阿匡，贵州普定路普安的阿只，阿为起义，反对蒙古族的统治。元朝廷派右丞相汪惟能率兵进讨，阿邦龙少、阿只、阿为率兵退至越州（进曲靖越州镇）据守。汪惟能令其缴械投降，阿邦龙少等众土官士兵不从，进行抵抗，朝廷遂遣平章，也速带尔率兵万人至曲靖与汪惟能会合，派遣土王昔宝赤，吉里赤等为先锋征剿，当场斩杀阿邦龙少，其余土官兵逃散。
阿匡逃回豆温村据守，养精蓄锐，补充兵员，训练士兵，构筑工事，在正乙山顶挖筑战壕，用石块支砌掩体。在村西南一小山顶建盖营盘，当地群众称之为“老营盘”。在村西边山顶建登高架，作战岗、放哨、报警之用。在村的四个入口都建了栅门，每夜安排青壮年轮流驻守执勤。
这次起义主要是由阿邦龙少组织的，当元军斩杀了阿邦龙少后就采取了安抚政策，这也使得阿匡逃过一劫。
（二）、明清土司珑阿本家族
公元1368年，朱元璋起兵反元并建立明王朝，对边疆少数民族的统治也沿用了元朝的“羁縻之策”，只是更进一步的完善了土司制度，规定土司可以世袭，建立武装，维持地方志安，但受流官的监督。豆温村土司在这一政策的支持下，在漫长的修养生息中得到了更大的发展，传至珑阿本时，已具有相当的经济势力和军事势力。在原来营盘的对面山上又建立了一个营盘（后称新营盘），两营盘对峙成为一线，中间为广西府通黔桂的必经之道。
洪武十六年（公元1383年）师宗州土官开设衙署，传至珑耿时，《广西府志• 建置（附官署）》中记载：“土知州珑耿暴虐，天启甲子（公元1624年）春欲纠夷众窃印据城，目把杨自辅力止，事乃寖，耿遂天绝。”后遣管事李璜赴京请袭知州，璜到京后奏土官暴虐，恳求“改土归流”，朝廷应允设流官。
明正德二年（公元1507年）春，豆温土司珑阿本不满流官统治，起义反明、直捣州城、拆毁城墙。明王朝政府派巡抚，都御史吴文度调兵镇压，吴亲自督兵分三路近剿，一路从师宗，一路从罗雄，一路从弥勒，另遣一军埋伏南盘江沿岸。命武定军民府土官凤英为征剿统帅，珑阿本率本土将领民众，分兵三路凭借已构筑的工事据守，与明对抗，明军将广士众，火力十足，珑阿本撤兵退至正乙山，凭山高峻险悬崖峭壁的天险坚守近两个月。终因寡不敌众，被明军击败，遭到毁灭性的打击，土官城被毁，豆温村 的阿务族被大量的屠杀。曾经的辉煌变得凋敝林立。从此后有了大量的充军户和流民户进入豆温定居，这样在政治上监督着残余的阿务族，在经济上压榨着阿务族

（左图为土司珑阿本家族的坟墓、右图是‘桅杆’是土司家族墓地的镇邪物）
在这段时间里云南各族人民的反抗与民族间的纠纷十分的频繁，尤中先生著的《云南民族史》中讲述：“武寻之变”——是各民族反抗大民族统治阶级的压迫，譬如；木邦、孟养和陇川等边境土司纷争。“水乌之叛”是永宁、镇雄、乌撒、乌蒙、沾益的“罗罗”各土司叛乱，他们的宗旨和原则是“家派一源，境土相连，无事则互起争端，有事则相救相援。”在先后八年之内，战争连绵不断的进行着，战争区域横亘云南通向内地的交通线，阻断云南与内地的交通，致使明朝在云南的统治频临危机。
四、豆温阿务的经济生活
《师宗州志》中所述：新中国刚刚成立，为了统一币制，使用人民币占领市场，县成立了禁银委员会并发布布告，召开各种人员座谈会，宣传政策，动员群众拒用银元半开，使用人民币:在城区、圭车、者黑、豆温、长街、鸭子塘、龙庆、瓦葵、布租等集市开展禁银。
从上面的材料可以看出豆温集市经济在全县中的地位，豆温集市经济的发展与土司的治理和地处交通要塞有着密切的关系，豆温集市发展最繁荣时正是在土司珑阿本统治时期。
（一）早期的交通优势
豆温集市的由来要从皇庆二年（公元1313年）说起，当时豆温地要塞，是滇东至桂黔的必经之路，然次已住居民即阿务 ，使用在这里设了一个驿站，驿站归州署统辖，主要任务是传递文书信件，接送调往官、军。驿站设驿长一人，设身体强壮善于奔跑的驿夫二人。一般根据驿站规模的大小，确定接换马匹和人员的数额。在没有现代通讯的条件下，驿站是人工传输信息不可或缺的设施。
清乾隆十六年（公元1752年），为保驿站畅通，豆温村民捐银重修悬崖绝壁中的石口子段险道。完工后在石口子洞口竖碑记载其修路之艰辛和捐资者姓名留存后世。后兴修师宗至畜牧场公路时被毁。
随着道路的畅通，从滇中的商品要销往内地和内地商品销往滇地，大多都经过这条路，特别是从内地的商品到了豆温都需要转托。这样豆温集市诞生了，集市诞生之初，实行以物易物的原始交易，少部分使用海贝、金银购物市场物资与当地民族生活习惯贴迈，深受当地民族欢迎。
（二）集市贸易的兴起
明清时政府鼓励商业发展，不断的激发了本地商人和外地商人来往贸易，豆温村经常来往的商贾有：四川的小百货店，广西南宁的丝绸商，百色的药材商，宜良的盐商，弥勒的糖业商以及湖北、江西、汉口、贵阳、昆明、陆良、泸西、罗平等地的商贾。街期商贾云集，来我马匹达三百余匹。当隐隐约约的马铃声临迈时，村内的几十家马店、饭馆也随着忙碌起来，马店老板手里托着水烟筒，出出进进地交待伙计备草料、饮马、满面喜气笑迎宾客。
当时把豆温称为“小云坛”，起意为他的富裕和繁荣可以和昆明媲美。在村的南边有一坡，现多称为乱坟坡，主要是在哪许多的商贾马夫定居在豆温村，死后就统一葬在这个坡。
从前古村名千里，羊肠小道便通畅。
上至春城昆明市，下至百色渔米乡。
客商小贩到此地，半数人家歇满堂。
街头街尾摆摊子，真是繁华一市场。
古村成为中间站，街头街尾闹嚷嚷。
四道村门立四方，一更十分门关上。
五更鸡鸣天快亮，生意货郎赶路忙。
几经兴衰几经度，锤炼人民志如钢。

（杨青山⑤老人为豆温村过去集市所写的打油诗 。虽然其诗简洁朴实，但能够充分的叙述当时的现状。）
豆温村的街道以村落为依托，以村内的一华里的街心为集市，《师宗县志》所载：街面开设有银器店4个、米粮店4个、日用品杂货店12个、盐店5个、木制农具商店15个、马店42个、饭店10个、烟馆10个、赌场5个、行商20户。街天上市人数达6000余人，骡马500匹，交易商品有：丝绸、布匹、枪支弹药、大烟、盐巴、红糖、药材、小百货；香菇、木耳、大麻、花生、生姜、火腿等成千上万个品种。
市面所有商品应有尽有，贸易往来纷繁如织、彼此相需、市场活跃各种小贩的叫卖声、歌声交织在一起，南来北往的人们集聚一起，人宣马嘶、不绝于耳、响彻村空，呈现出一片繁荣景象，故而称为“小云坛”。
《彝族史要》记载：由于历史和自然条件的局限彝族中的生产发展和经济水平比较缓慢，加之长期形成的小自耕农自给经济习惯，所谓:“养牛为了种田，养猪为了过年，养鸡为了生蛋换盐”。对于这种观点是从大局而论的，而阿务族在历史的不断演进中，没有受到太多正统的“重农抑商”观念的抑制。对于商贸有浓厚的兴趣，在豆温的集市中，阿务以“本家”的身份，有家有室、有田有地、建了许多的商铺或出租或自己经营。在其中的15家木制农具商店中就有10家是阿务族经营，一些日用品更是不胜枚举。阿务族自制的棉布或麻布在市场上也是横手欢迎。因为管辖豆温村的土司是阿务族，许多外商大贾都会买上阿务族织的布巾披在肩上，这样可以融入到阿务的生活中，博得土司的认同和支持。
五、阿务对豆温风俗观念的影响
俗话说；十里不同风，百里不同俗。即使是同一个民族，由于地域的因素，其间也会有大同小异的地方。
（一）阿务的生死观
在豆温村中阿务现在的比例只占到三分之一，但其观念对全村的有很大的影响在现在的村里都惯行着阿务的生死观。阿务的生死观是积极的，孔子曰：未知生，焉知死？从态度上总感觉有一丝丝的消极之味，而对于阿务而言，他们没有一种成文的生死观的记述，但从他们对待生和死的态度和行为中，就能深刻的感受到这种观念。
在孩子呱呱坠地时，主人家就会准备许多的红鸡蛋（用品红染的）送给自己的亲戚朋友是代表着“落红有喜”之意。收到红蛋的家庭会在孩子产下七天后集伴而到产妇家，看望产妇和孩子。去时会带一坛子米、鸡蛋、红糖和襁褓的衣服或纪念品。
而当人去世时或断气时，家人要放鞭炮，这是为了向天地神灵、家族亲人和邻居乡亲们告知老人已断气。这样家族的人会放下手里的活计到死者家悼念和帮忙。在当地总有一句纯朴的话：“帮忙就是帮自己”，靠这样的民风，家族有再大的事也能淌过。然后请毕摩到家做法事和建纸房，后是择日、选地。一般在家中会停放一周左右让后亲来钉棺。建纸房很有讲究，用竹子、桔杆、彩纸扎制而成，一般几个人要花两三天才能完成，送终的前一天亲朋好友会前来送行，这时毕摩会用一根白线从棺材头拉到“献白”⑥场地，其意为带着亡灵上天。太阳快落山时本村的阿务族会在族长的带领下从村口“跳把式”、“跳狮子”、敲锣打鼓、鸣放鞭炮到死者家。而此时死者后亲会从他村带一支民间歌舞团来表演，其意为对死者家属的慰问和对死者的悼念。
跳把式是一种武术表演，这套表演技巧是阿务族在过去的生产生活和战争中演变加工而成的。起初表演是为了给土司观赏的，发展至今跳把式的意义已变，成为了为亡者开路送行的仪式。
跳把式是有一式两双构成，也就是同一种道具两个人合跳，在最前面的是“火流星”跟其后的是“春秋刀”，其形与关羽的大刀相似，后面是“三金叉”、双刀、箍杆、剑镖、双节棍，再后是“唐僧师徒戏狮子”，最后是锣鼓钹号。

（这六幅图是‘把式’，从左上至右下依次是：春秋刀、戟、箍杆、双刀、双节棍，）
对于跳把式中的道具的猜想和说法有很多，其中有一种普遍的说法是在三国时期，诸葛亮大力发展南中地区，南中地区的少数民族把诸葛亮拜之为神。而南中地区对蜀汉的发展也起了重要的作用。而把式里的“春秋刀”、“双刀”、“戟”与三国中蜀的三兄弟“刘备、张飞、关羽”的兵器相似，而后期加入了“唐僧师徒”四人的面具，着很大程度是在电视剧《西游记》中的模仿。从这可以看出阿务族善于借鉴和学习。
对于阿务的生死观，最主要体现的一点是：让逝者安息，让生者快乐的一种以人为本的观念。与汉族的三年守孝的不同，三年守孝中子女多为虔诚和悲伤。孝与不孝父母生前已知晓，人固有一死，活着就应该快乐充实的活着，亡者已去，家人不应过分的沉寂在悲伤之中要快乐的活着，这也是亡者想看到的。
阿务大多信仰鬼神，生病时会“竖筷子”、“展香”给毕摩看算。看是哪个鬼魂附在病人的身上，然后通过毕摩转达鬼魂的需求，他有什么需求就尽量的满足，这样就可以魔除病好。在阿务与汉的交融之中，在观念和生活习惯中的相互融合和发展，也使得豆温的风俗和观念有着其特色之处。
（二）阿务族的婚俗
在阿务族集聚的村寨里，一般都建有“公房”，既是公务活动的场所，也是彝族青年男女幽会的地方。公房中间用篱笆隔开，男女各在一边，青年男女集聚公房里或织麻捏绳或吹箫弹弦，这时是联络感情寻找对象的最好时机。如果有其他村的小伙子来寻找对象，小伙子会叫人把一枝栗树丢到女青年围坐的火塘边后就跑开，姑娘们得到这个信号后就叫自己的玩伴到外面找男青年，而小伙子为了试探姑娘的诚心，决不会让姑娘们找到。过一会又仍第二支，到了三四次后，姑娘很容易就找到小伙子。这时姑娘会把它他邀请到公房的一侧，本村小伙子知道了来意后便会自动的走开。而姑娘们会煮白酒招待客人，并找来烟和烟筒准备装烟，装好后从篱笆缝中递过去，说“索果依着”（老表咋烟），小伙子接过便吸，吸完后又重新装好递过去，点上火反邀姑娘咋烟。这样一来二去后便开始唱歌。彝族也是能歌善舞的民族，素有“会走路就会跳舞，会讲话就会唱歌。”
如果男女双方相互爱慕，男方便会托媒人前去提亲，而女方父母即便对男方满意也不会在第一次就答应，而要经过媒人三番五次地上门说合才会订下吃“火龙酒”（订亲酒）。
讨亲这天新郎要等舅舅挂完红后才去娶亲，后亲在婚丧嫁娶中是最尊贵的亲属，后亲的舅舅权利最大，舅舅挂红时会说一些奉赠的话
挂红，挂红，喜气洋洋。
一挂天长地久，二挂地久天长。
三挂荣华富贵，四挂财帛兴旺。
五挂五子登科，六挂福禄进堂。
七挂全家齐集，八挂八方为王。
九挂日久人长寿，十挂幸福万年长。
去时要带上大量的烟、酒、肉、布等礼品献于女方这称之为“献大酒”，女方的客人会故意刁难和戏弄讨亲让你，她们会用锅烟子涂抹讨亲人的脸，称为“染花脸”，把他们染得满脸乌黑引来哄堂大笑。
起程时，讨亲人要祭拜女方家祖先，然后请新娘及送亲人上路，此时新娘会表现出对娘家的留恋和依依不舍之情，不住的哭泣，要等讨亲人请过三次之后才离家上路。
到男方家后开始“闹房”，闹房是亲朋好友在新房里与新婚夫妇嬉闹取乐。它既是亲朋好友向新人表示祝贺的方式，也是驱除邪淫、趋吉避凶、祝福吉祥必不可少的仪式。过了这夜后男女就是正式的夫妻关系。
阿务族的婚俗中体现着恋爱自由的思想，父母对儿女的婚姻不做过多的干涉。而男女青年多为了爱情而结合在一起，这样以后的婚姻生活还是比较的和谐和幸福的。但也有一些弊端，如早婚现象严重，基本上十七、八岁是为女子都已结婚。在民族集聚的地区，计划生育实施难度大，超生、多生现象突出，重男轻女的思想根深蒂固，为了生一个男孩，花多大的代价都可以。在有限的经济条件下，子女多后生活水平和教育供给就跟不上。子女多为文盲、半文盲，再后又步入早婚。这样的结果形成了恶性循环，要脱贫致富就困难了。
六、结语
豆温的阿务在几度沧桑、几度变迁中坚强的发展着，曾经豆温的土司、驿站和市场凝结着历史的深度和厚度，凝结着阿务与汉的沧桑与辉煌，然而随着交通优势的丧失、商业贸易的衰落，使曾经的“小云坛”变得暗淡，许多的民族文化与古迹难以寻觅，土官城、营盘、烽火台早已飘逝，只留下地名延至今日。但是在阿务与汉族的同心协力和党的政策的鼓励支持下一个特色的民族村正在崛起。