医院市场定位

Ⅰ 花店选择在医院附近开店，请问这家花店选择的目标市场进行市场进行市场定位并说明理由

首先是是去医院看望病人的人，这是无庸置疑的了。其次，因为据我个人的了解，医院的家属楼一般都会在医院的附近，这些周边家属楼的住户也是一个目标市场。

Ⅱ 某花店决定在本地最大的一家医院附近开分店,请为这家花店做市场细分,选择目标市场并进行市场定位。

市场细分的概念是美国市场学家温德尔·史密斯(Wendell R.Smith)于1956年提出来的。
按照消费者欲望与需求回把因规模过大导致企业难答以服务的总体市场划分成若干具有共同特征的子市场，处于同一细分市场的消费群被称为目标消费群，相对于大众市场而言这些目标子市场的消费群就是分众了。
1．地理细分：是按地理特征细分市场，包括以下因素：地形，气候，交通，城乡，行政区等
2．人口细分：是按人口特征细分市场，包括以下因素：年龄、性别、家庭人口、收入、教育程度、社会阶层，宗教信仰或种族等。
3．心理细分：个性或生活方式等变量对客户细分。
4. 行为细分：对消费者行为的评估，然后进行细分。
5. 社会文化细分：是按社会文化特征细分市场，以民族和宗教为主进行细分。
6. 使用者行为细分：是按个人特征细分市场，职业，文化，家庭，个性。

Ⅲ 宠物医院行情分析及市场定位

宠物医院其实现在的话还是一个为没有饱和的状态，所以说如果你从事这个行业还是很有前途。

Ⅳ 什么是医院的市场定位

抓住医院的特色医疗（即：与众不同的特色技术），去大力发展，才能找到自身的市场定位，才能更好地发展医院。

Ⅳ 女生专科学什么专业好好找工作

女生可以学护理专业，当个护士。还可以学语言类方面的专业，比如说英语，韩语，法语等等。也可以去师范类的学校，出来当老师。教师以及幼儿教师，都是比较适合女孩子的。女生比较细心，做事认真负责，这些专业适合女生去学习。以上专业只是适合女生学习，但是不一定非得强迫自己去学。还是看自己喜欢什么，选择一个自己喜欢的专业，那么大学生活，会让你快乐，你也愿意学习专业知识。若是不喜欢这些专业，为了好找工作，而逼迫自己去学习，那么你的大学生活也许会很枯燥。

Ⅵ 作为医药销售该怎么跑市场

医药销售的技巧就复是一制定要有同理心和共情化的服务思想，要学会站在销售对象的角度看问题。如果销售对象是医生，那你要思考如果我是医生我会怎么想，肯定是怎么样治好疾病并且还没有副作用，围绕这个需求痛点去组织语言。如果销售对象是消费者，他们的痛点是药品对我有什么好处，发掘他们的需求并根据你的资源来设法满足需求。

Ⅶ 请问重庆朝天门那个皮肤医院，做轻轨一号线在小什字几号出口出来

重`庆`朝`天`门`医`院`0`2`3灬6`3`6灬6`2`8灬7`7
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文物纪录片《如果国宝会说话》第二季收官，网络评分9.7，新京报专访总导演揭秘幕后故事
国宝会“说话”，即使卖萌也有度
网络评分高达9.7的文物纪录片《如果国宝会说话》第二季收官。由中央广播电视总台、国家文物局联合摄制的这部纪录片共100集，分为4季播出，每集只有5分钟。摄制组从300多万件国宝、近百家博物馆、几十处遗址中，精选出100件顶级文物进行主要讲述，涉及的文物高达千件。
自今年年初《如果国宝会说话》第一季开播之后，该纪录片便凭借让文物“活”起来的卖萌画面，聚焦中国文明发展的内涵解说词，受到不少年轻观众的喜爱。《如果国宝会说话》第二季继承了第一季中“反差萌”的表述方式，从跪射俑的“放低自己”、错金铜博山炉“云的计算”、曾侯乙编钟的“Duang”等，继续用年轻化、拟人化的方式，讲述了战国至秦汉时期的文物。新京报独家专访了该纪录片总导演徐欢。她表示，无论是卖萌式的宣传，还是拟人化的表现方式，《如果国宝会说话》的成功之处便在于用通俗的方式，拉近了文物与观众的距离，“透过文物，我们可以看到创造它的人，和那个时代人们的生活。但我们也并不会刻意去讨好观众，即使‘卖萌’也会有一个度在那里。”
选文物

体现中国人智慧 改写了历史的文物
《如果国宝会说话》节目组走访了近百家博物馆和考古研究所，五十余处考古遗址，记录了从新石器时代到宋元明清，中国八千年历史中的千余件文物，意在通过解读文物背后的故事，重建一部基于物质遗存的文物中国史。
《如果国宝会说话》共四季，节目组万里挑一，最终在数量巨大的存世文物中选择了100个最具代表性的文物进行主要讲述。徐欢表示，挑选文物的难度并非单纯的美学或学术问题，而在于我们的时代究竟如何对历史进行认知和定位。在节目中出现的文物，例如改写了世界音乐史的曾侯乙编钟、推动中国度量衡发展的战国商鞅方升等，都或在中华文明的形成与传扬中具有重要价值，或能反映当时的生产力水平、人民创造的精神。“‘中华文明视频索引’是这部纪录片的基本定位，因此被我们选中的文物都不只是承载了一段历史，它本身就是中国人智慧和创造力的文明坐标。”
徐欢透露，虽然《如果国宝会说话》每集只有5分钟，但在拍摄每一个文物之前，节目组都需要花费大量的时间研读历史资料和考古报告，还要吸取历史专家和专业人士的意见，并进行实地考察，“我们要经过反复论证才能根据文物的特性、解读和角度，找到适合它的表现形态。”
拟人化
激发年轻人探索中华文明好奇心
《如果国宝会说话》与其他聚焦文物的纪录片有所不同，虽然旁白依然采用最常见的第三人称模式，但在文案和表现形式上却将国宝进行了拟人化。仿佛凝望着你的人头壶、形似“愤怒的小鸟”的鸮……节目组试图站在国宝的角度，理解它背后的历史故事，再通过趣味旁白讲述出来，“目前五十集只有一集半采用‘第一人称’让国宝真的‘开口’说话，但也并非让文物自我介绍‘大家好，我是来自六千年前的人头壶’，光是想想就觉得有点尴尬。”
在徐欢看来，“拟人化”更多还是希望吸引年轻人的注意力，让看似冷冰冰的文物国宝，变得有热血与人性。而如何让年轻人接纳源远流长的中华文化，也是徐欢和团队思考的问题。首先，他们根据文物自身的特色以及所要表达的信息不同，采取或有趣、或大气、或卖萌的多样叙事风格，试图让博物馆中沉静的国宝变得灵动起来。例如在介绍鹰顶金冠饰时用一小段可爱的黏土动画，清晰地展现了草原游牧民族竞争的生存意识；商鞅方升则用纪实的方式，展示了天下的“标准”如何诞生。“让文物‘活’起来，是让它与观众对话，激发观众探索中华文明历程的好奇心。”
同时，《如果国宝会说话》在制作模式上也摒弃了“长篇论述”的方式，特地采用了5分钟一集，25集一季的短小精悍的分集形式，“这涉及当下纪录片传播方式的问题。我们试图为适应互联网时代的碎片化传播方式，进行了融媒体的尝试。”
特效
新技术让文物回到诞生时状态
经过千年的历史沉淀，诸多古字画、古陶器类的文物都丧失了原本的光泽和色彩，图案和色彩勾勒甚至都有些失真。但在《如果国宝会说话》中，每集主要介绍的文物不仅采用了近景实拍，每个纹路都清晰可见;同时节目组也应用了后期技术，令画面中的文物又重新恢复了千年前的光彩。
徐欢表示，每一件文物都经历了剧本设计、形象设计、动作设计、人偶制作、背景制作、拍摄、剪辑调色合成几个阶段。在拍摄阶段，节目组坚持到各地博物馆、遗址等地进行实物实拍。而为更清晰地展示文物细节，节目组后期则借助了高精三维数字扫描、高清平面信息采集、多光影采录等众多新技术，对拍摄的文物进行二次加工。
而在目前已播的五十集中，通过文物手绘、3D动画、特效的手法来展现文物故事的方式十分常见。例如第一季第九集，节目组便利用特效让殷墟嵌绿松石甲骨上的文字“跑”了出来，成了栩栩如生的会活动的动画小人，演示了古代商人一天的生活劳作画面。在第二季第一集介绍鹰顶金冠饰时，节目组也采用了黏土手指动画，“因为在故事最后，我们想呈现出游牧民族与农耕民族握手，真的手突然出场，肯定比画两只手要更有视觉冲击力。”
高德望是位针灸医生，今年快五十岁了。40年间积攒了将近3000份戏单。2008年他向首都博物馆捐赠戏单、节目单、海报1448件，今年6月，他又一次向首都博物馆捐赠486件。他说：“这些都是无价的，我就是想给戏剧发展出点力。”在首都博物馆接受捐赠的说明里提到：“我们认为这些文物可与馆藏品形成系列，有一定的历史价值与展示价值。”
“小时候的零花钱都用来看戏了”
高德望回忆第一次看传统戏大约是在6岁：“我记得那是1977年前后的一个下午，奶奶领着我去长安戏院看戏，我都不知道是什么戏，更不知道是谁演的。当时我的座位紧挨着木头栏杆，台上演乞丐的演员穿着破烂的衣服，但是给我的感觉却很美，一个小姑娘端着一碗豆汁把他给救活了。我整个人都看入迷了，两三个小时的戏看完感受很深，从此也就喜欢上了传统戏。”
他在20多年后才得知，儿时的这场戏是荀派代表作《豆汁记》，演员是京剧“大腕”俞振飞、荀令莱。这次不同寻常的看戏经历也开启了高德望的“戏迷生涯”，每次看戏的戏单高德望都保留着，四十多年间积攒了将近3000份戏单。
“这些戏单是无价的”
这么多年下来，高德望已经养成了看戏留戏单的习惯，去逛旧货市场看到有老戏单也会掏钱买下来，朋友们也会把自己留的戏单送给他，在捐赠前他家里的戏单已经堆满了三大箱。高德望说：“别小看了这些戏单，它们记载了很多故事，它告诉这场戏是谁演的、故事背景以及在哪里、表演风格等等，这些都值得回味，如今有些剧院已经不在了，例如我收藏的吉祥戏院戏单，是北京非常著名的戏院之一，在1994年之后就没有演出了，戏单记载着这些戏曾经在这里上演，是历史的一个印证”。
高德望介绍：“我的戏单里涵盖了四十多个剧种，除了京剧还有河北梆子、越剧、昆曲等，如果把这些戏单和其他戏单收藏者的收藏拼接在一起，那就是百年来北京戏剧舞台发展的一个历史轨迹。”
至于为什么要捐赠戏单，高德望说这个想法来自2008年：“当时我已经收藏了很多戏单，虽然现在还年轻，但是如果到我老了，这些东西万一没有人去传承，这些宝贵的资料岂不是断了，我的心血也就白费了。我就想着把这些东西放到一个可以发挥它更大的社会作用的地方，这比把它变卖了更有意义，而且在我看来这些戏单是无价的，多少钱都换不来我这么多年来的心血。”
带着这个想法，高德望联系了多个单位，最后他选定了首都博物馆，因为首都博物馆设有一个京剧博物专馆，2008年高德望共捐赠戏单、节目单、海报1448件。今年6月，他又一次向首都博物馆捐赠486件，高德望说，他还会一直坚持捐下去。
每张戏单都有一个故事
像青年人追星一样，高德望在收集戏单的同时也会请演员名家在戏单上签名留念，这些年来他也遇到了许多名家。在他的印象中，“腕儿”都有两个共同的品质，一是艺术水平高，二是人品谦逊。
1994年12月，粤剧名家红线女来北京演出，高德望有幸在后台见到了大师。他回忆：“当时后台管理并不像现在这么严，我像个愣头小子一样直接拿着戏单去了后台，跟工作人员说想让红线女签个名。红线女二话没说，主动走出来特别客气特别和蔼的给我签了名。还有一次我在吉祥戏院看薛亚萍和杨乃彭的《四郎探母》，结束后我就站在台边想请薛亚萍签个名，她就走过来蹲在台边跟我聊天，她当时还穿着花盆鞋，非常非常累，我特别敬佩她。后来我出了戏院后门，看到了梅兰芳的女儿梅葆玥老师，当时至少60多岁了，她也是来看戏的，在大风天里骑着一辆自行车。我走过去说想请她给签个名，老人家立马下了车，是在自行车车座上给我签的名。”
如今，高德望的收藏之路还在继续，他说：“戏单会随着时间的推移越发显示它的价值，我只想为戏剧贡献点力量，虽然看起来微不足道，但是我还是很欣慰，这些戏单发挥了它们的价值，希望为后人研究有所帮助。