① 好莱坞电影为什么能在全球电影市场中占据主导地位
我不是这方面的专家，但是根据我的认识，提供几个大方向供你参考。
1、美国电影体系、流程更加规范、完善。
2、资金、技术对于影片的质量都是有力的保障。
3、其价值观更容易被世界接受和认可。
4、大量优秀的从业人员。
5、电影分级制度（当然这个大多数国家都有~）。
仅供参考，如果哪里说的不对，欢迎各位指正。
② 什么是好莱坞商业片模式
其实“好莱坞电影”作为一种风格本来就不是一个准确的定位，它指的就应该是好莱坞出产的电影，但是由于好莱坞有一套自己偏爱的影片拍摄方式，所以就权且把用这套方式拍摄的电影叫做有好莱坞风格的电影吧，我总结了一下大概有这么几条：
从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时先自己给影片提出的问题提供一个结论，比如“爱情就应该把纯洁的感情放在第一位”或者“做了坏事就必须要受到惩罚”，这个结论必然是在某种价值观体系下的（在美国就是中产阶级价值观），然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题：“如果观众看到我这么拍会怎么理解？”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。
在视听上体现为好莱坞黄金时代流传下来的经典的剪辑方式，这种剪辑方式的最重要代表就是正反打镜头。
最重要的是要有一个大团圆的结局，这个结局意味着整部影片所创造的梦幻世界在观众心中的完全确立，观众在接受了这个大团圆结局的同时，也就接受了上面所提到的那套价值观。
如果一部电影具备了前三点你已经可以叫它好莱坞风格了，但好莱坞电影还有几点是必须要说的，
一个是明星制，那是一个复杂的体系，不同的明星本质上代表的是一种做人方式，代表的是一种特有的有“魅力”（这种魅力在观众心中的确立是之前放映的好莱坞影片的强化与传媒的吹捧有密切关系的）的性格，在创作时这种性格就给创作者提供了一个人物的模版，故事只能在这个模版下进行，所以从来都是剧本还没完成，哪个明星来演什么角色就已经确定了，如果发生意外要换一个明星，那么剧本就要相应地进行调整，调整成适合新换的明星形象的故事。
还有一个是视听奇观，这不一定就是指的大场面，美丽的明星、好看的画面都是视听奇观的一部分，目的都是为了创造一个梦幻世界，最终为确立一种价值观而服务。
③ 好莱坞电影是什么
好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊。现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。好莱坞市位于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。
在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐 电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌,引领并代表着全球时尚的最高水平，梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、WB（华纳兄弟）等等这些电影巨头，还有像RCA JIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然不造作，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。 由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，如今也成为旅游热门地点。
迪士尼公司制作的动画也算是好莱坞电影的。
④ 1、中国电影的市场如何定位2、中国电影如何进行品牌建设。。简答
1定位中低端，近期大幅步向中高端迈进，近期的 唐山大地震 山楂回树之恋 让子弹飞 可以说明问题答
2品牌建设应该借助于外界力量，凭借中国早期到好莱坞打拼的大牌明星打造影响力，另一方面，我们要发展自己特有的东西，借鉴好莱坞不是借鉴他们的俗套与鸡肋，我们自己民族的才是最好的
⑤ 好莱坞影视特效妆这个行业前景怎么样
按照国内以及全球影视的发展技术以及方向来看，觉得这个行业的前景还是可观的，国内可能这个行业的从业者要比国内更加成熟、全面，国内的影视行业近几年开始争先引进好莱坞特效，这就造就了很多对视特效妆人员的需求，而且以后的市场也是会对视特效妆人员越来越渴求的，希望对你有帮助，感谢采纳
⑥ 好莱坞和中国电影市场的区别
1、好莱坞是资本投资，风险自己承担，一部烂片毁掉一个老牌公司的例子有很多，如《未来水世界》；
2、好莱坞有独立第三方评判的、严格的电影分级制度，如PG级和R级年龄差别不大，但对影片收入的直接影响却很大；
3、好莱坞具有成熟的明星制，包括为明星制服务的周边产业也非常发达；
4、好莱坞视海外市场拓展为输出美国价值观的重要手段；
5、即使是主旋律影片，也必须得到市场的认可，如《爱国者》、《黑鹰坠落》
中国电影市场基本相反。
⑦ 好莱坞电影对世界电影发展的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题
⑧ 揭秘北美电影市场运作模式 好莱坞是怎么赚钱的
好莱坞的盈利模式是把电影变成创造道具，将由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影本身的票房收益。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、 有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。
⑨ 好莱坞电影为什么能在全球电影市场中占据主导地位
首先不得不说跟经济有关系，和人的思维习惯都有关系。美国人，思想开放，大胆，又不乏人才。有经典和敢为他人之不敢为的电影就会层出不穷，。
然后，电影题材和内容都不会有限制，思想不会限制，作品就相对自由。而且美国电影大多有个长远思路，第一部上映中就或多或少的伏笔，然后时机成熟就出一系列的题材。抓住这一系列的观众。然后导演和演员以及公司就会有人期待。
等等吧，原因很多。