⑴ 景泰蓝如何讲解
景泰蓝的简介
古文化街宫南西侧 乔香阁
作为津门十景之一，天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。古文化街内有近百家店堂。
以经营景泰蓝为主的中华老字号“乔香阁工艺品”落户古文化街。景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。
[编辑本段]景泰蓝的制作
制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）：首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。
二、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
三、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
四、点蓝：经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。
五、烧蓝：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
六、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
七、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
[编辑本段]景泰蓝的作伪
景泰蓝的主要材料是珐琅。而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩 料代替。其伪制的方法是：先制好铜器，再用铜丝作花纹，填入颜色后用火烧。最后用呼咱作旧方法做成出土旧物的样子。颜色的配料一般是向种颜色混在一起。如蓝色，即用银蓝、硬蓝、硬绿、银蓝与黑色泡制；浅绿，则用银蓝、银绿、蛋清黄研成面粉，再将硬黄碎成黄米一样和于其中便可以了。烧成后，再镀金，或用电镀再用火镀的办法，也可镀完后再作打磨，看上去就像划伤了表面的金质一样，或不镀金也可以。至于磨光，用细石不用炭。这些过程做完扣，抹上层杏干粥，使其生锈。经过几十天后，将浮锈抹去，再用油脂擦拭表面，其颜色光润便与旧者没有差别了。
[编辑本段]景泰蓝的鉴别
从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的齐宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因为景泰蓝工艺从古至今一直没有断过，且产量越来越大。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。
有一种极易与景泰蓝相混的工艺叫烧蓝，看上去和景泰蓝没有什么区别，称之为“烧蓝”或者“烧瓷”，只是釉面上不掐丝，是北京生产的传统出口工艺品。烧蓝的胎较厚，手头较重，加之绘有民族风格的图案，使烧蓝的价格会更高一些，在收藏烧蓝时要注意选择胎厚重，工规整，造型别致的，胎厚比胎薄的要好，年份旧一些的比年份新的要好，造型与珐琅差不多，有瓶、盘、碗、攒盘、盆景盆等。
市场上的景泰蓝新的多于旧的，在收藏中要加以识别，以完整器最好，成对的器物价值会更高一些，不是“1＋1=2”的价格。在存放中要注意保护景泰蓝的掐丝不被破坏，釉面要完整，不要有碰伤，保持釉面的光洁，而新工艺品景泰蓝可以用来做装饰，
1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。
真正的景泰蓝从“佛宝天龙八部”上就能看出来。跟随张同禄大师制作景泰蓝近30年的北京禄颖兰釉艺工艺品公司高级工艺师李佩卿告诉记者，小作坊没有资深设计师，如果没有大师的指导，从图案到花纹到做工都非常粗糙。像有的人画的莲花很呆板。张同禄大师画的就特别生动。蝙蝠眼睛，飞的姿势，不是静止的，动物能表现生动，花草能表现生命力。植物、小鱼，看着仿佛鱼在水中。都会做鱼、狮子、龙，但我们的就是活灵活现的。像每个底座上都画齐轮罗伞盖、花冠鱼长，这在佛教中被称作“八宝”。而且每位护法神使用的法器也是不同的，分别对应这八宝。“这种设计都是基于大师艺术修养才能设计出来的。即使抄袭也不会精细到这种程度。”
[编辑本段]景泰蓝的价值
景泰蓝属于民间传统工艺，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。民间比较有名的景泰蓝制作名家宋志军等人其中竺茗景泰蓝工艺画廊成为目前最专业的景泰蓝画坊。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。
景泰蓝工艺画
景泰蓝工艺画是借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序，掐丝是用的铝丝(氧化镀金色），粘丝的胶是用普通的装修用胶水，待丝粘牢后，用油画铲子调和彩色砂填色，待沙字干后，采用树脂封画面，处理出亮面、哑光、磨砂等多种画面效果。新蓝艺景泰蓝画，在借鉴传统的景泰蓝工艺技术上，糅合油画、国画、浮雕、彩绘等技术独创出无丝景泰蓝画、磨砂景泰蓝画、夜光景泰蓝画、立体景泰蓝画等多种效果。新蓝艺景泰蓝画逐渐成为高档的室内装饰画。
“景泰蓝”的传说
景泰蓝是一种富有民族特色的北京工艺品。这种工艺品为什么叫景泰蓝？在民间有这样一段传说。 说不准是那一个朝代啦，只知道当时北京城里已经建了皇宫。 一天夜里，皇宫里起了一场大火，把摆满奇珍异宝的金銮殿烧成了一片灰烬。皇上大怒，就拿宫女、太监们撒气儿，有的挨棍棒，有的进牢门，有的被砍头。皇上撒够了气儿，就吆喝来一帮人，给他从灰烬中过筛过箩地清点宝贝。他站在旁边亲自监督。 忽然，有个太监捧来了一只瓶子，接着又一个太监捧来一个小罐儿。皇上一见，紧锁的双眉一下子舒展开了。咦！这是什么宝贝？怎么从来没有见过呀！他询问左右近身侍臣，也都连连摇头。只见这瓶子和小罐儿，色彩斑斓，品莹闪耀。皇上爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城能工巧匠，限期三月仿造成，如若不然，决不轻饶。 皇上的圣旨一下，这下子可忙坏京城里九九八十一家手工艺作坊的工匠们了。大伙儿围着两件奇宝翻来转去看了半天，只见这瓶罐上是用金银作胎，胎外裹着一层瓷釉，瓷釉间又有金丝缠绕。这样精美的宝贝是怎样制作出来的呀！大伙儿揣摸来揣摸去，怎么也揣摸不出个所以然来。工匠们可真犯难了，只好各自盘算各自的主意，有的用铜或铁揻成 圆圈，抠胎型；有的在胎型上一圈又一圈地绕金银丝；可是甭管怎么鼓捣，那胎型和金银丝就是不能粘连在一起。至于那绚丽的彩釉是怎么烧结的，更是摸不出个门道。日子一天天过去了，急得大伙浑身出汗，眼冒金星，心里憋闷透了。 一天，正当有位老工匠双眉紧锁，对着瓶罐冥思苦想，两眼紧盯着瓶罐琢磨时，看着看着，忽然，那瓶罐放射出五彩的光环，旋转起来，越旋转越快。猛然间，光环中现出一个头戴珠翠、身披彩衫、脚踏祥云的美丽仙女。她抑扬顿挫地说道：“宝瓶如花放光采，全凭巧手把花栽，不得白急花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。” 老工匠听了那仙女的话，一时弄不明白是什么意思，想问问，却张不开口，说不出声来。眼看着那仙女一闪身就溶进光环中不见了。他心急如焚，迈腿就追，只听见“哗啦”一声，把身边的瓶罐撞倒，把他吓出一身冷汗，睁开朦胧的双眼，原来刚才做了一个梦。 这梦做得可真蹊跷，他赶忙把身边的几个工匠喊来，把梦中遇到的事讲给大伙听。大伙儿听了都觉得挺奇怪，于是，你一言我一语地议论开了。 这个说：“那头两句说的，是夸这瓶罐好呗！可后几句是什么意思呀？” 一个机灵的小伙子抢着说：“仙女说的‘不得白急花不开’，这话很明显，是让咱们得有‘白急’，这‘白急’是什么呀！” 一听这话，老工匠恍然大悟：“噢，是不是指中草药‘白芨’呀！” “对，准是。您想，白芨用水一泡，跟粘胶似的，过去，我们就用它来粘东西。咱们干嘛不用它来粘接胎上的金丝？不妨试试看。” 另一老工匠说：“还有‘不经八卦蝶难来’，这又是怎么个意思呢？” “这句的意思是不是说，那宝瓶上的五颜六色釉彩，如彩蝶纷飞，”一个中年工匠若有所思地说，“莫不是象李老君用八卦炉炼仙丹的办法炼出彩釉，再烧结到金丝上的呀！” “唉呀！那梦中仙女，别不是炼石补天的女娲娘娘，显灵指点咱们，叫咱们搭起八卦炉熔炼石头。”又是那个机灵的青年工匠抢着说。 “嗯、嗯，是有点儿意思。”老工匠手捋着胡须，连连点头，“你们想啊，皇宫那把大火，不就是把金銮宝殿里收藏的各种宝石金银都烧熔在一起的吗？这珍奇的宝贝瓶罐兴许就是这么烧出来的呢！” “还有，那水浸石磨，不用说就是嘱咐咱们烧结之后，还得象琢玉一样，把那瓶罐经过磨砺才会大放光彩呀！” 就这样，工匠们紧张地搭起了八卦炉，捡来石头和金银铜铁锡的粉末放进去。经过七七四十九个时辰的冶炼，果真熔炼出来了晶莹的七彩釉色。那白芨把丝和胎牢牢地粘接在一起。宝瓶终于制作出来了！ 从这以后，凭着工匠们的灵心巧手，北京开始有了前所未见的彩釉金银丝瓶。但是，在那时候，不管制作多少，全归皇宫所有，所以人们就管它叫“宫庭艺术”。因为这种珍品是皇宫里一场大火烧出来的，有些人就管它叫做“奇宝烧”。到了明朝代宗朱祁钰时候，他特别喜欢这种工艺品，因此传旨大量制作，工艺水平提高很快。由于当时正是景泰间（公元1450—1456 年），产品又大多以孔雀蓝色为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。这个称呼后来就一直传下来了。 清朝末年，北京的景泰蓝在国际上逐渐闻名，1904 年在美国芝加哥举办的世界博览会上，荣获了一等奖。解放以后，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞。
⑵ 景泰蓝的背后有什么故事
以经营景泰蓝为主的中华老字号“乔香阁工艺品”落户古文化街。景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。
⑶ 景泰蓝大王的敢于冒险是什么
奇能制胜，但奇总与风险相伴；愈奇，愈容易成功，但愈奇也愈可能失败，失败与成功仅一步之差。韩信背水列车、孔明设空城计、邓艾偷渡阴平、亨利“家丑外扬”等，成败都只在毫末之间——悬得很！有资料表明，新产品从创新到生产，再到用户接受、企业赢利，平均成功率只有30％。其中任何一个环节出问题，都可能导致全过程失利。因而，出奇创新，首先需要胆量。
作战只敢用正，很少用奇的孔明一生谨慎，六出祁山劳而无功，根本原因在于只知谨慎地打他的“阵地战”，不敢冒险，不敢如魏延建议的兵出子午谷，出奇制胜。可见，胆略，胆在前，略在后，无胆，无以出奇。
“景泰蓝大王”陈玉书敢于冒险，因此屡获得成功。
陈玉书于1914年出生，祖辈旅居印度尼西亚。他在印度尼西亚度过了童年及青少年时代，1960年回国进入北京师学院就读历史系。通过系统的学习，陈玉书对中国的历史了解得非常广泛，这些历史知识为他以后的成功带来了不可估量的好处。其中他成功地选择了有悠久历史的国宝景泰蓝发家就是一个典型的例子。
毕业后他被分配到北京市一所中学教书，平平淡淡，安安静静地过了几年后，“文革”的风暴席卷而来，像他这样祖辈寄居国外，本身又在印尼生活了近20年的人，这段“鬼见怕”的历史，就是跳入黄河也洗不清。遭揪、挨骂、被斗、受歧视成了他家常便饭，令他身心疲惫，凄苦不堪，固而不得不伺机出国。
1972年，经过数年的不懈努力，陈玉书终于离开了当时混乱不堪的内地，赴香港谋生。这在当时算是“旁逸斜出”之举，从中我们可以看出他身上潜藏着冒险精神。
抵港后，他靠卖苦力维持生活，当过地盘工作、仓库管理员。谈起这段日子，他用“残酷人生”作形容。有次他失业了，碰巧太太又怀了孕，所需的费用也是四处找人借来的。“我永远也忘不了那段苦难的日子。”他说。后来，一个孩子荡秋千，因体弱无力荡不起来。他上前帮了她。没想到这一帮竟成了他命运的转折点。原来这位妇女是印尼驻港领事馆的一个高官的太太，她得知陈玉书原来曾是印尼人，热心地把他介绍给丈夫，她丈夫为陈玉书谋到了一个能为印尼华商办理签证手续的职位，他因此发了小财。有了点经济基础后，陈玉书立即投身于做生意，经营过茶叶，推销过收音机。1975年急于求成的陈玉书在两位港商的安排下，与台商做生意，购台湾涤纶布销往大陆，数额高达400万美元。岂料这两位港商与台商有勾结，存心骗钱。当他在海关开仓验货时，惊得目瞪口呆，原来高价买来的全是废布。
辛辛苦苦赚回的老本，一夜间化为乌有，为此他不得不经历一长段时间反躬自省。经过如此惨败，对许多人或许是一次“永无翻身之日”的打击，从此旧事不敢重提，杯弓蛇影，对“冒险”之类商界最基本的不可缺少的精神噤若寒蝉。但陈玉书却是一个“特殊材料”做成的人，既没有消极怕事，也没有丧失理智和清醒，他很客观地评价这次失败，说“那次对台贸易，如果对方不骗我，我肯定能赚到可观的美金，可惜下注下错了。”可见其宝贵的冒险精神一点也没受到影响，完全是一个大将的胸怀和气魄。
正是如此的气魄，使陈玉书“敢”冒两次大险，而获得成功，奠定了他事业的基础。
陈玉书自被骗失败而蛰伏了一段时间后，正值1979年，中国拉开了改革开放的序幕，为世界商人提供了许多发财的机会，陈玉书理所当然把目光投向中国内地。
在友人牵线搭桥下，他与北京景泰蓝经营部门挂上了钩，第一次买了5万元港币的景泰蓝。虽然陈玉书深知景泰蓝为中国传统文化的结晶，国际上享有崇高声誉，但是第一次做这一类生意，他还是有些提心吊胆。结果这些景泰蓝在香港十分抢手，一下子销光。
第二年他又乘胜追击，与北京景泰蓝经营部订了30万港币的仿古景泰蓝，不料行情逆转，货物滞销，费尽气力也难于销出。但陈玉书没有气馁，更不象其他景泰蓝经营部那样知难而退，改弦易辙。
他深信，在形势不利、前进受阻时，“越是保守，越是死路一条”，与其坐等而殆，不如奋起一搏。
因此他决定“虚张声势”逆市而上，一连开了4间景泰蓝专卖店，还大做广告。他回忆说：“其实我当时的机构很虚弱，销售额每月只有40来万港币，费用却用去了20万，可以说，这是一次面临破产的赌博，但我希望能把‘繁荣’招牌打响。”在如此萧条的市场气氛中，却有此“繁荣”的景象，当然吸引了大批顾客、行家的注意，陈玉书的目的达到了。而且这大胆的一步还为他下一步更大的冒险成功起到承上启下的作用。
1982年景泰蓝的市场日趋萧条，北京工艺品公司库存的价值1000万人民币的景泰蓝滞销，当时曾有几位港商想趁机进货，但一见数量如此庞大，都摇摇头走了。敢冒险的陈玉书却认为这是个千载难逢的好机会，丰富的中国历史知识使他深信，景泰蓝绝不会长期滞销，不久将会解冻成为热门货。并且，如果买下这批货，等于把北京的仓库搬来香港，他将成为全世界的景泰蓝供应商，所获利润难以估计。
这个险值得冒！他订下了全部货。
果然不久，市场好转，陈玉书的景泰蓝连销店的营业扩大了10倍，他打响了存货最多、品种最全、货真价实的景泰蓝金字招牌。
此举大获全胜后，陈玉书的事业一路风顺水顺。又在国内倾资建厂开发景泰蓝新品种，要求产品要“日用化、实用化”，一批批别致新颖的景泰蓝灯罩、鸟兽等产品，一面市立即被抢购，并打往了国际市场，吸引了海外大批订单。
就这样，曾经做过地盘工作的陈玉书成了闻名全港的“景泰蓝大王”。
香港流行“无地不富”之说，各行各业的发迹者，事业稍有起色都会立即把资产投入房地产中保值或套利，如塑料大王李嘉诚、船王包玉刚，发迹后都转入地产界。港人似乎对地产界情有独钟，不约而同地把地产当作最后最好的投资工具。陈玉书当然也不会例外，他自称，他的成功一半是依靠地产。
虽然港人深谙“无地不富”的道理，但有时也会产生自相矛盾的“有地不富”的心态。香港地少物薄，经济活动又十分活跃，以资炒作的对象本来就不多，相对来说，地产安全、理想，自然成了港人首选的对象。“众人拾柴火焰高”，被炒作的地产也成了高风险高收益的东西。市道好楼价大幅飙升，自然“无地不富”；一旦市道清淡或有什么不利信息刺激，当然就“有地不富”。
没有哪家地产商愿见“有地不富”的局面，但陈玉书就例外。当别人见市道不好大嚷跳楼时，却是他发财的大好时机。因此有人打趣他是“咸鱼回生的陈玉书。”
1984年中英就香港问题正进行谈判期间，香港新闻舆论炒得沸沸扬扬，各种猜测，各种传闻铺天盖地，莫衷一是。手头上持有地产的人急得像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，而准备进入地产界的人更二话没说掉头便走，香港楼价、地价被压得非常低贱，甚至有些楼价已跌过成本。陈玉书瞅准这个机会，倾尽所有可动资产，趁低吸纳，地皮、厂房、别墅、住宅、楼宇等等的房地产成了他投资的目标。他深信“香港的地产，永远向上升值，所谓回落或下跌是暂时性的。”
不久，中英谈判有了结果，中英签署了联合声明，中国于1997年收复香港行使主权，中方为使香港保持稳定和繁荣，提出一国两制50年不变的方针。港人好像吃了定心丸，大部分人信心加强了，形势变成了云开雾散见日月，地产业立时复苏，进而地产价格如脱缰的野马暴涨，一夜之间港人又回复至“无地不富”的心态。有胆识的陈玉书此间使其财富翻了几番。
陈玉书经营地产有个特点，只买不卖。可以说，他对地产投资已到了如痴如醉的程度，并习惯地以地产来衡量自己的财富。究其原因，不外还是始终认为“地产永远升值。”
目前，人们预计陈玉书在地产上两次“逆市而上”的投资，已获得不下10倍的回报。经历了景泰蓝和地产业的几次高风险投资，年轻的陈玉书终于轻轻松松地跨入了香港新一代巨富行列。
⑷ 介绍景泰蓝以及制作流程
泰蓝画又称景泰蓝工艺画、金丝彩沙画、珐琅画、金丝彩釉画等，是近10年逐渐流行的工艺画种，是在借鉴了传统的景泰蓝（珐琅）工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点上而创新的景泰蓝平面画，它与传统的景泰蓝制作方法相比，不用制胚、不需烧制和打磨等，省了很多工序。
目前社会上出现的景泰蓝画的制作工艺总体上来讲可分为两大类，即“正做法”和“反做法”！
所谓正做法是指在物体的正面一步步的开始描图、掐丝、沾丝、上色、最后再用树脂进行画面的抛光处理，使画面形成一层光亮面。这种做法也是目前流传最广的制作工艺，绝大部分都是这种做法。
反做法，则是借助一个模板，一般是选用玻璃，首先在其表面进行特殊处理，涂上一种特殊的脱模剂后，然后开始掐丝、上色、最后进行画体后期的垒高处理，使画体有一定的厚度，等都完工后，再将画体从玻璃上脱落下来，这样挨着玻璃的那面自然形成了光亮面，也就是最后呈现给人们观赏的那面。它实际是在成品画的反面制作，所以我们称之为反做法，这种方法也就是网上盛传的第几代的新工艺，不用描图、不用底板更不用单独覆膜而靠画材本身自成了一个整体。只要是不描图、不用底板、不用覆膜自带亮面的工艺都属于反做法的范畴
正做法和反做法从制作过程的繁简度和成品画面效果等角度相比较而言是各有优缺点的，不能一概而论哪个先进哪个落后，也不该贬低别人的技术如何的垃圾，更不该神话新工艺的先进程度。我们把新技术的原理这层窗户纸点破后，大众就不会感到那么神秘了，它毕竟不是什么高精尖的科技，只是用料和方法不一样而比。
我们经过多年的研究、消化，比较客观地总结出正做法和反做法各自的优缺点如下，以供同道共商榷：
正做法，在制作景泰蓝工艺画前，先要准备好合适的木板（或者是玻璃、有的还用石膏板）、淘洗好釉料或彩沙、准备好要做的图案的画稿。
先将画稿复制到木板上，然后用胶将丝按照图纸上的线条走向固定好，将淘洗好的釉料或彩沙调和沾沙胶后，按照彩图上色，等沙子干了后，用一种透明的树脂在画面表面进行抛光处理，也叫覆膜，最后形成一个光亮的画面。也有的不覆膜，沾好沙后直接装裱玻璃而做为成品画出售。
按照正做法操作，其优点有：1、画面色彩过度自然，工艺高手能做出照片般的画面效果来。2、方便操作，可自由携带，适合小规模创业，不需要大场地。3、成品外观上可用无框画、有框画两种方式表现。4、应用范围广，除了可制作装饰画外，还可结合其它材料而制作出独特的家具、屏风、玻璃艺术品和各种异形工艺品。5、工艺技术简单好掌握，新手很容易上手。6、操作环境干净，很少有刺激性气味。7、手工做工痕迹明显，客户认可其手工艺术价值。8、适合现场制作表演而促销，体现工艺价值。
正做法的不足处有：1、画板选择或处理不好，成品画容易变形。2、描图工序比较麻烦。3、使用的釉料需要淘洗，成本要高一些。4、后期的覆膜处理不当，画面容易出现气泡和不平整的现象。5、做工速度不快、产量不大等。
而按照反做法制作，其优点有：1、不用底板，有一块玻璃就可以了，成品画完全靠树脂和彩沙形成一定厚度的整体，而不借助任何背板成型。2、不用描图，省去了描图的繁琐。3、画面的颜色可用化工颜料和石英砂调色上色，成本相对釉料要低。4、画面外观平整，免覆膜。从玻璃上脱离的那面即是一个光滑面，相当于自动覆膜了。5、上色速度快，几分钟即可固化。从而产量相比正做法要大，适合规模化生产。6、借助器具可以做出弯曲、异形等弧面画面。7、也可以用这种工艺画片结合其他材料做出家具、屏风等产品，但画面效果相比正做法要差一些。
反做法的不足有： 1、画面色彩相对单一，不容易做出理想的过度色，成品画面效果方面不如正做法做出的产品手工痕迹明显。2、需要很多不同规格的玻璃做模板，尤其是一些大画的玻璃，在搬动和清洗方面有些不便。3、需要空间大，最好分几个操作间来操作。4、需要有脱模剂才能将画面从玻璃上脱落下来。4、成品画比较沉重，尤其是一些大型的壁画。
所谓孤阴不生、独阳不长，万事万物都有两面性，没有绝对的先进和落后之别，正做法和反做法各有优缺点，所以要正视这个事实，不应该一味的只报喜不报忧。在总结各种做法的经验后，可以扬长避短，根据客户不同的要求而选用不同的生产工艺。
我们秦皇岛新蓝艺彩嵌工艺品公司创办人刘凤伟先生涉足景泰蓝画行业近10年，合作创办过多家景泰蓝画厂，熟练掌握正做法和反做法中各种工艺，对这两种方法都做了不同程度的改良，拥有丰富的加工生产、出口贸易、网络营销、市场推广经验。
本着诚信经营、传播全面系统的景泰蓝画制作工艺、创新发展景泰蓝画工艺的理念，我们希望以一己之力，团结景泰蓝画业内人士，促进该画种的市场规范运作和发展，跳出技术的代级、新旧的口水之争，扎扎实实地生产销售成品画，使产品实实在在地走向市场化，市场扩大了，广大从业者才都能有发展的空间。
依托丰富的生产加工经验和市场运作手段及网络营销能力，我们推出“景泰蓝画制作技术培训”项目，由秦皇岛新蓝艺彩嵌工艺品公司传授全面、系统的景泰蓝画制作工艺。
我们输出技术和管理、销售经验，使得在我们这学习的学员，不仅能掌握扎实、完整的工艺技术，还能在市场销售方面获得公司的后继支持。 为了增加技术转让的透明度，避免学员上当受骗，我们的生产车间对外开放，允许自由参观生产工艺过程，在确认我们的技术水平的确值得花钱学习后再交费学习！
⑸ 介绍一些关于景泰蓝的书籍
中国传统工艺全集.金银细金工艺和景泰蓝
⑹ 景泰蓝的简介
景泰蓝是一种综合性艺术，诞生于我国元末明初，是西亚珐琅艺术“佛朗嵌”传入我国后，与我国青铜、玻璃、釉料、陶瓷、掐焊丝镶嵌、金银器等多门技艺高度发展的基础上，在我国历代聪明智慧的工匠手中培养出来的新的艺术骄子—高级金属手工艺器。
景泰蓝又是宫廷艺术，从一出生就被打上了“御用”的烙印，在几百年一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊。从秦汉时期缔造了多民族，大一统的国家体制时起，封建礼制一直延续。发展至清代，其间的君主或皇帝们都有一个共同的心愿，除显示皇威、帝尊外，那就是企望和希冀社稷承平，国泰民安、风调雨顺，因此，祭天、祭地、祭祖等各种祭祀活动不断，祭器就成了非常重要的使用和选择对象。每一时期的高级艺术品的出现，都首当其选。景泰蓝就像他的母体艺术—青铜器一样，充当着礼器和祭器。在宫廷艺术殿堂里，塑造出了景泰蓝的彩奇与伟异，并具有金碧辉煌、珍重华贵之貌，又被皇家认定为皇宫日常生活之必需品，即为必然之事。他们将大型器物包括驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的炉鼎、吉祥平安的瓶尊等陈列到了皇家主持国事，案牍勤公的地方，从此，景泰蓝有了皇家权势不可侵犯，体现着天下最为富有和高贵以及唯我独尊，唯我独据的帝王之品，也就形成了景泰蓝富有帝王气的内质与形貌，同时也反映出景泰蓝的社会地位和崇高荣誉，被列到了金银器之上，足见他的伟大魅力和艺术的强劲之光。
景泰蓝在金属工艺发展史上就如魏晋时代书法艺术是中国文学艺术史上的一次觉醒与自觉的时代，师匠的艺术修养、传统的积累、聪明智慧和勤善工事，使景泰蓝成为当之无愧的艺术珍品、中华国粹，是传统工艺美术史上的一次伟大革命与创举，始料不及地影响着中国文化艺术的发展进程。