宁波艾美诗电子商务有限公司

❶ 湖北艾美诗新能源科技有限公司怎么样

湖北艾美诗新能源科技有限公司是2018-03-20在湖北省宜昌市开发区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于宜昌高新区白洋工业园区曹岗路3号。

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❷ 床上四件套哪个品牌好

水星家纺

传统家纺品牌，产品质量可靠，价位多样化，丰富的产品能够满足不同消费者的需求。无论是婚庆使用还是普通居家使用，相信这些产品能够为您带来更多的选择。

罗兰

这个牌子的家纺产品的做工精良，每一个缝合的地方几乎找不到线头，这正是高品质家纺产品的典型代表。选择这个牌子的家纺产品，让您体验高端家纺产品。

梦兰

这个牌子的家纺产品花色新颖大方，有很多布料的图案都是知名设计师的杰作。这些布料都是专门加工而成的，质量好，花色全，颜色种类丰富，为您带来更多的选择。

凯盛

这个牌子的家纺产品主要做中式风格的家纺，采用传统粗布加工而成的四件套，为您带来更好的使用体验。而且粗布的性价比很高，这样的四件套产品结实耐用，让你体验到不一样的感觉。

富安娜

这个牌子的家纺产品简洁大方，主要以时尚风格的家纺产品为主。对于年轻人来说比较适合选择这个牌子的产品。颜色鲜艳，款式简单，充满了青春的气息。

梦洁

这个牌子的家纺产品性价比很高，采用优质面料加工而成，能够为您带来更好的使用体验。而产品的价位很亲民，适合普通老百姓的选择。

雅兰

这个牌子的家纺主要做丝质家纺产品，丝质布料给人一种高贵典雅的感觉，再加上欧式印花设计，整体家纺产品给你一种华贵的享受，不仅用起来好，而且装饰效果也不错。

罗莱

这个牌子的家纺产品主要做高端家纺，尤其是婚庆家纺用品。红色喜庆的家纺产品，高品质的保证，为您的新婚送上最完美的祝福。

恒源祥

这个是家纺的老品牌，他们主要做纯棉布料和羊毛系列家纺产品。高品质的布料，使用起来柔软舒适，让您的睡眠质量得到提高。

孚日

这个牌子的家纺产品主要做日韩风格的，上面有可爱的卡通，有漫画人物，这些东西比较适合青少年选择。如果家中有小孩子也可以为他们选择一套这样充满童趣的家纺产品。

家纺四件套在人们日常生活中通常指床上用品四件套，包括棉絮，被单，床垫，还有枕头。床上用品按搭配可分为：

床笠四件套(1个床笠，1个被套，2个短枕套);

床单四件套(1个床单，1个被套，2个短枕套);

床罩四件套(1个床罩，1个被套，2个短枕套);

床罩五件套(比床罩四件套多1个长枕套);

床裙四件套(和床罩四件套一样，只是把床罩换成床裙，而五件套则多一个长枕套)。其余的六件套，七件套至十二件套则是多出几个靠枕啊，抱枕之类的。所以在选择床上用品时，普通的四件套则足以满足日常的睡眠要求。四件套包含：单人枕套一对，一个被套跟一个床单(材料大多以纯棉为主。)

家纺四件套种类和特点

1、涤棉四件套：

产品一般采用65%涤纶、35%棉配比的涤棉面料，涤棉分为平纹和斜纹两种也不多介绍了，因为没有全棉的舒服现在使用的人越来越少了。

2、毛布四件套：

说白了就是化纤，质量最次的四件套面料，价格在一般在50块钱左右，掉色严重，洗几次就不能用了，这种拿货价也就20-30左右，也有大胆的卖家以次充好，买家要睁大了眼睛，仔细辨认。

3、全棉四件套

纯棉质地的布料比较柔软，舒适，不易产生静电，吸湿性好，吸汗且柔软，有利于汗腺“呼吸”和身体健康，而且触感柔软，非常容易营造出睡眠气氛。全棉面料多少都存在着缩水褪色的问题，一般家纺的面料都经过了预缩处理。但是经过预缩处理不等于不缩水，而是指缩水率控制在国标3%—4%%以内，这样的产品就可放心购买。

❸ 问一个乐队的名字，58届艾美奖上唱了一首歌，

rammstein
德国战车乐队

组建时间： 1994 国籍： 德国

风格类型：

alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） instrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属）

相信大家都看过《极限特工xxx》，里面的电影原声就只这支乐队说唱的。
战车是什么?战车来自德国,前东德,一个被专政的国家,这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情.也更能理解他们音乐中的机械性. 铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国rammstein（战车乐队）。 超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式riff,阴冷的kraftwerk电子精华,飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于

是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。

在新专辑中,他们唱到"我亲爱的孩子,保重自己,我是你枕头里的声音,我给你带来些东西,从我胸膛里扯出来的东西.\',在阴沉的低吟后,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下脐带,母亲,母亲!!!\'以及在的mv中类似政治讽喻式的白雪公主的故事，不能不让你产生快感。

来自德国的rammstein乐队，我们有翻译为纳粹战车，也有叫德国战车，具体名字不在讨论范围内，我们只要知道它是一个能让任何人——不管

是否为摇滚/金属乐迷都兴奋的不能自已的乐队。

《sehnsucht》是让这个乐队声名雀起的重要专辑，也是在中国大陆众多知道这个乐队的乐迷的首推专辑。专辑发行于1997年，是乐队的第二张专辑。讨论他们音乐元素的人很多，有的专业评论网站把他们叫做prog--metal，kurtw叫他们工业金属，我更习惯称他们为电子金属。

rammstein客观上说，继承了德国优秀电子的传统，而且在歌曲的节奏方面，他们多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，曾曾推进，密不透风，而当那万夫莫当的节奏再次响起来的时候，我们所想做的只有使劲的将头甩动…………

这张专辑非常经典，几乎每首歌都有让人反复聆听的魅力。虽然难以单个推荐，我在这里挑一些比较有代表的作品来说。

首个单曲是 sehnsucht ，专辑同名歌曲，几个简单的采样人声反复以后，那种特有的舞曲节奏加重型失真吉他riff就轰然做响，几乎每首歌都是这样的格式，他们在开头很节省时间，电子采样效果一般就几秒，做到效果后立刻抬出他们招牌式的主调，他们在一首歌曲中用的采样非常精简，精简到了尽管有的只有那么一两声但是就让你感觉到缺了它歌曲的表现力就显得差一个档次，这里的人声采样在中后段反复出现，但是一点让你也感觉不到重复，同时要说的是，rammstein的riff做的非常好，尽管都是用采样吉他声音，但是编的极富动感，让人听了热血沸腾，同样的他们在一首歌里所用的和弦非常少，就来回几个重复，但是在精心的编排下从没让你感到厌烦过，乐队的创造力和想象力让人钦佩。

engel，这是专辑中的名曲。开头那采样的口哨声已经成了众多乐迷心中的道标。对于歌曲来说，还是他们老一套的结构方式，大家都习惯他们表达音乐的方式，而且几乎不会感到重复，尽管他们的结构基本没有任何变化，但是换了采样，riff，节奏细节做了小调整，再加上背景女声的合作，你就只管享受音乐带来的活跃和美就行了。

hast，同样是专辑中著名的单曲，这首歌出现在了99年著名科幻片《the matrix》中。这首歌歌词很简单，编曲也很简单，背景采样除了开头结尾出现的电子键盘声，也就中间几个采样器的声音，还有一个重复使用的人声采样，整个呈现的确实无穷的力量，听到这首歌的人，很少有不激动起来的，我曾经在一个有众多年轻人的房间里突然放过这首歌，引来的是一阵躁动和共鸣，这就是他们的魅力。

buck dich，这首歌节奏非常凶猛，背景采样比较凶狠，有些工业特有打铁声的表现，中间穿插着经过radio处理的人生，和一些奇怪的声响，采样吉他仍然是主角，它始终在不停的弹奏那几个固定和弦，来回变化，最后嘎然而止，是首节奏非常紧凑的作品。

spiel mit mir，这是专题中我最推崇的一首歌，开头他们很少见的做出了压抑的背景音响，并加入了一些采样的嘈杂的人声，主唱也近乎细语的喃喃开场，节奏是更为沉重稳健的2/4拍，吉他riff和背景电声键盘采样的声音顿时给人一种沉重压制的感觉，这首歌最能表明战车的名字由来，那曾曾推进的节奏，一浪压过一浪的失真吉他来回反复，就好象一个大型推土机在你面前轰然作响。这首歌里也比较少的用了比较混乱无序的电子采样，结尾几声女声点缀，歌曲同样很快但很明白的结尾。

klavier基本音换成了电钢琴，高潮部分的吉他也做成了慢热的噪音墙，整个歌曲给人感觉和德国众多的阴暗金属非常想象，当然——他们特有的电味还是存在的——但是背景男女混合的中音和声加上主唱故意悲剧化的唱腔，歌曲呈现的是一种悲凉和宏大，好象战场上的悲歌。 同时我手头这张盗版cd里，还有engel和 hast的英文版，不过有时候觉得不用德语演唱，好象总少点他们特有的味道。

最后，他们的新专辑mutter推出了，专辑我没买到但是试听了几首作品，感觉要比以前专辑歌曲更重，节奏更猛烈，等具体听到了再说吧

德国金属乐队
刺眼的光线穿透了厚重的黑森林。
折射在寒冷的空气中。
便成为了彩虹般绚丽的昙花一现。
而大地的积雪还没有消融。
日精和月华，海角或天涯。
有人把他们称为忧郁金属。
也有人把他们称为森林金属。
作为一支来自德国慕尼黑的中世纪乐团。

Empyrium的曲风跨越了了厄运/阴暗/黑金/民谣和新古典等诸多领域和范畴。这支热衷於颂赞大自然的乐团习惯於运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。 并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。所以。Empyrium就像一把锐利无比的双刃剑。洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝於亲手。《Songs of Moors and Misty Fields》。来自乐团97年的第二张专辑。封套，内页和封底的设计和印刷一如歌词的恬静唯美。 乐曲在四种不同风格的乐段中接连变换：滞缓而凝重的厄运和末日情怀； 柔美而秀丽的民谣与古典欢歌； 刚阳而猛烈的黑金属行进片断；铺陈及转接上下的钢琴过渡乐句。主音Markus时而如诗歌诵读般念白，时而如教堂赞美诗般颂唱。整张专辑的情绪力，氛围观和层次感都很强。是一张真正能把人带入田园诗般幽美意境的金属专辑。时隔五年后。Empyrium发表了他们解散前的最后一张作品。《Weiland》。这一次。乐团几乎完全的忽略了金属段落。而把民谣和古典元素订为了整张专辑的主旋律和根本基调。跳跃的小提琴，低沉的大提琴和悲凉的钢琴将忧郁和悲伤推向了高潮。Markus的唱腔发生了细微的变化：有清腔的纯净，也有尖利的嘶喊，还有肃穆低沉的吟咏..... 探讨的主题也就在缥缈的自然，人性的悲剧和永恒的浪漫之间展开。深邃的黑森林还在一片死寂之中继续著沉睡。有如泣的歌声。缓缓地从布满雾霭的旷野传来。荒原，沼泽，泥泞之地。本就是美丽重新诞生的归宿。如果。黄昏也能永恒的话。

蝎子乐队

一个是德国最具代表性的摇滚经典乐团，另一个是德国最具知名度的百年国宝级交响乐团，他们先在2000年合作发行了一张录音室同名作”Moment of Glory”，掀起一股摇滚乐交响化的旋风。
节奏强劲、旋律煽情有力、主唱高音直窜云霄的Scorpions式摇滚乐搭配由福特万格勒、卡拉扬、阿巴多历代著名指挥大师雕塑出来风格沉稳、节拍精准、气势磅礴的柏林交响乐团正是让千万摇滚乐迷俯首称臣、古典乐迷惊叹两者结合后的魅力火花。
对於摇滚乐团而言，录音室作品只是个宣告，现场表演才是他们真正的好戏。在德国汉诺瓦第一次举办的2000年世界博览会（EXPO 2000）中他们举办了这场意义非凡的演唱会，担任的团体仍是和他们配合相当成功的柏林管弦乐团，在一开场的曲目Hurricane 2000中，我们真正感受到摇滚乐和交响乐结合的音符＆音响震撼感，在DTS & DD 5.1的环绕音场下，成半弧形排列的各式弦乐器、铜管乐器、打击乐器（定音鼓、摇滚鼓、打击乐器一字排开在舞台最后方）、节奏电吉他、主奏吉他、贝斯、合音女声、主唱，近百人的表演编制可说是声势浩大，在听觉和视觉上都是一流的演出阵仗。接下来表演的曲目Moment of Glory更是让人惊叹：除了这首荣获EXPO 2000官方单位挑选为主题曲的殊荣外，他们更邀请来自维也纳，曾经和三大男高音合作过的儿童合唱团一起演唱，百人乐队加上天使般合音，顿时让演唱会达到最高潮。
主唱克劳斯梅尼（Klaus Meine）优秀的音色一直是在摇滚界无与伦比，在这场演唱会里他邀请了两位特别来宾共襄盛举合唱歌曲，首先出场的便是来自美国的实力派美艳女歌手林莱契蒂（Lyn Liechty）合唱优美情歌对唱Here In My Heart。 两人的歌声融在一起不仅好听，搭上吉他手麦特斯贾伯斯（Matthias Jabs）的空心吉他演奏，真是一幅美妙的画面。另外一位合唱者则是目前担任前卫摇滚乐团Genesis主唱的雷卫尔森（Ray Wilson），演唱的曲目则是相当有味道的曲目Big City Nights。 这是一首音量愈大愈好听的摇滚劲歌，镜头下的管弦乐团成员卖力的拉弦、吹管、敲打果然让整首歌充满火力，赢得台下观众起立鼓掌致意。
接下来展现古典细腻与乐器美声的16分钟组曲（Deadly Sting Suite）则是让笔者相当印像深刻的作品。电吉他的角色成为管弦乐团里「编制外的编制」，有时候呈现的音色是伤感多情的诉愿者，有时候的音色却是情势紧迫的宣战者，有时候的音色则让人想到Metallica式的金属冲击感，舞台上的团员像是著了魔似地展现他们毕生所学，真是技术首超激、编曲过瘾的组曲，台下的观众对於这两个国宝级的乐团无不骄傲起立鼓掌长达一分半钟。
喜欢听Scorpions音乐的人一定会对他们描写苏联共产政权瓦解、倡导世界和平的歌曲Wind of Change有印像，经过柏林管弦乐团的洗礼后，这首歌宏观地呈现了艺术化的世界观。 另一首摇滚抒情经典曲Still Loving You则是在空心吉他的音色中展开主唱深情的歌声，管弦乐的张力将整首曲子衬托出更激情的情感因子。安可曲Moment of Glory则在所有来宾及儿童合唱团及台下观众的大合唱下完美写下摇滚与交响结合的光荣史迹，这次的演出真的是德国人值得「光荣的时刻」。

专辑曲目：
1. Hurricane 2000
2. Moment of Glory
3. You and I
4. We Don't Own the World
5. Here in My Heart
6. Burn the Sky
7. Big City Nights
8. Deadly Sting Suite
9. Wind of Change
10. Still Loving You
11. Moment of Glory

Goth-Wave乐队

来自德国的Goth-Wave乐队L\'ame Immortelle风格十分的独特，他们拥有一个声形俱佳一头红发的女主唱Persephone，但走的却不是新古典和仙乐派路线。这个打着歌特电子牌子的乐队，他们的音乐中时而是充满着冰冷的电子节奏，时而会加入清冽的钢琴奏鸣和合成器的气氛营造，有时却通篇不停的时尚“House”舞曲节奏，很难让人产生统一的聆听感觉，你可以说这是他们独树一帜的风格，男主音时不时故意压出来的粗嗓吼声也够黑的，但无论如何还是远离了歌特音乐的本质，这样的音乐无疑是时髦而且旋律动听的，但它很难触及一个人的内心。
参考资料：很多

❹ 乔诗·葛洛班的演艺经历

1998年从洛杉矶高中艺术分校戏剧专业毕业后，进入梅隆大学戏剧专业学习，经老师Seth Riggs介绍，乔诗送去的声音样带吸引到了在欧美90年代乐坛炙手可热的David Foster（大卫·佛斯特），同年加州州长竞选结束，经大卫邀请，在州长就职典礼上表演了《All I ask of you》。
1999年年初，音乐盛典格莱美奖颁奖仪式在即，其中的一个表演是安排加拿大流行天后席琳·迪翁与意大利歌唱家安德烈·波切利合唱《The prayer》，但由于安德烈突发身体状况，在彩排时无法赶到现场。于是，身任现场指挥的大卫立即想到乔诗，希望他能来代替波切利与席琳排练。这次的表演又一次拉近了乔诗与大卫的距离，很快的，两人成了最亲密的朋友。大卫带着乔诗出席各种大型场合，并且有了为乔诗出专辑的念头。虽然乔诗略带古典意味的嗓音究竟市场性如何还不为人所知，但经过大卫与华纳高层反复的磋商，甚至以与华纳决裂为要挟，华纳还是最终决定愿意将乔诗招入旗下的143厂牌，也就是归属大卫的一个唱片分公司。而乔诗在反复权衡之后，也决定从刚刚学习了四个月的梅隆大学休学，正式跨入乐坛。
2000年至2001年公司将他安排进莎拉·布莱曼的巡演，作为特邀嘉宾与其合唱《There for me》。2000年的民主党提名募款晚会上与芭芭拉·史翠珊同台演出。
2001年，正式录制第一支歌，是与法语天后Lara Fabian的合唱歌曲《For Always》，收录在斯皮尔伯格的大片《人工智能》的原声带里。但真正开始让乔诗进入公众视线的却是一个节目，在大卫安排的一场慈善演出中，他的歌声吸引了两个人的目光，那就是欧美著名电视剧编剧David E Kelly和演员Calista Flockhart ，两人是当时的一部著名热播美剧《甜心俏佳人》的编剧与主演。当时乔诗唱歌的时候，原本喧闹的现场突然变得非常安静，根据这个情景和乔诗的生活经历，David E Kelly改写了《甜心俏佳人》第四季最后一集的剧本，并邀请乔诗做了客串演出，演唱了一首《You're still you》。结果在有乔诗的那一集播出之后，剧组收到了全国各地的八千多份电子邮件来打听乔诗的消息。乔诗也被邀请出演该剧下一季的同名角色并演唱了《To Where You Are》，乔诗随后开始拥有自己的粉丝，几个月之后，乔诗的首张专辑发行，首先就在网上引起了轰动。甚至有人称呼乔诗为“第一位网络明星”（The first internet star）。
2001年11月20日，20岁的乔诗发行了他的首张同名专辑，当时发行首周，因为乔诗初出茅庐，名气不大，宣传又不多，所以这张专辑刚开始未引起足够的重视，勉强排在了Billboard200的第127位。此后销量虽然有所上涨，但是一直没有位居前列。后来的一件事彻底改变了整个事态的格局，2002年在观看完乔诗在盐湖城冬奥会与Charlotte Church的闭幕式演出后，ABC的王牌节目20/20特地为乔诗制作了一期专访，让无数人通过电视了解了这位年轻人音乐的魅力。节目播出之后的第二周，乔诗的专辑在Billboard200上狂飙，上升了466%，一举冲入了前10，最高曾到达第8位。并且显现出了超乎寻常的稳定性，在前50的位次上呆了将近60周，到2003年4月才开始逐渐退离出前50。该张专辑让乔诗一举夺下年度告示牌跨界冠军专辑与跨界冠军艺人的称号，到03年末，该张专辑在美国加封三白金，在加拿大拿到四白金，至今还在Amazon上被评为五星碟，更为乔诗以后的成功打下了坚实的基础。到现在为止，《Josh Groban》这张专辑仅在美国就售出500多万张，获得4白金，并拥有了一支冠军单曲。
2002年，录制了自己第一个PBS特别节目《Josh Groban In Concert》，并发行了CD和DVD，同年12月，出席诺贝尔和平奖音乐会演唱《To Where You Are》，并与挪威跨界歌手SisselKyrkjebø演唱了《The Prayer》。受邀出席罗马教廷音乐演出《O holy night》。
2003年，乔诗出席了大卫为世界儿童节专门筹办的音乐会，与席琳·迪翁合唱《The Prayer》，并参与了音乐会最后的大合唱《Aren't They All Our Children?》 ，年末，在同名专辑之热还未过去之时，乔诗推出了他的第二张专辑《Closer》，首周就开出了37万多张的销量，在Billboard200排行榜中名列第四位，并理所当然的拿下了Billboard跨界榜的冠军。之后的整个圣诞旺季中，《Closer》一直稳定的排在了前15位，在年底前就销售出将近200万张，获得了二白金。到圣诞之后的唱片销售淡季，在其他唱片销量纷纷下挫之时，《Closer》依然异常稳定，在1月的第二个星期，一举从第11位冲到了第1位，成为了乔诗的第一张冠军专辑。《Closer》不仅在销量上让人惊叹，也在口碑上让人交口称赞。年仅22岁的乔诗凭借着这张专辑就获得了格莱美、世界音乐奖、美国音乐奖、人民选择奖等10多项大奖的提名，在2004年Billboard年终排行榜上，他罕见的以演唱“非主流”歌曲的主流明星姿态排在第三位。时至今日，《Closer》在美国本土销售已超过570多万张，成为Josh的第一张五白金专辑。更值得一提的是：乔诗在制作《Closer》的过程中也加入了创作团队，参与了其中三首歌曲的创作，其中的原创歌曲《Remember when it rained》还成功打进成人抒情榜。 除了发行专辑外，乔诗还在百老汇阿姆斯特丹剧院主演音乐剧《Chess》。
2004年初，乔诗演唱了电影《特洛伊》中的原声歌曲《Remember》和电影《极地特快》中的原声歌曲《Believe》，《Believe》的词曲作者都获得了2005年的奥斯卡金像奖和格莱美最佳词曲作者的提名。年末发行第二张现场专辑《Live at Greek》，也上了PBS的特别演出节目。2004年超级碗总决赛中场纪念哥伦比亚号全体宇航员，演唱《You Raise Me Up》，2004年第77届奥斯卡颁奖典礼与碧昂斯演唱《Believe》，同年被南非前总统曼德拉任命为46664慈善组织的官方大使。
2005年，乔诗凭借《You raise me up》获得第一个格莱美奖提名：最佳流行男歌手。在卡特琳娜飓风赈灾演唱会演唱《To where you are》，2005年World Series棒球赛演唱美国国歌，出席“拯救音乐”以及“对抗癌症”等慈善活动，参与Live8义演演唱《Angel》。
2006年10月13日，时隔三年，乔诗发行了自己的第三张专辑《Awake》。首周就以27万多张的成绩空降Billboard200的亚军，加拿大Billboard榜的冠军。在这张专辑里，乔诗的风格比前两张要更加多元化。他与不同的制作人合作，在自己的专辑中融入了爵士、摇滚、非洲音乐等多种体裁，更加偏于流行化，但是也在其中翻唱了几首意大利经典名曲使其又多出了几分古典韵味。《Awake》可以说是乔诗转型的一个标志，也可以窥探到乔诗音乐更趋于成熟化，对音乐有了更深层次的思考。首支单曲《You are loved（Don’t give up）》就倡导人们增强彼此关怀的意识，而洋溢着非洲风情的《weeping》则含着对南非政治问题的思考。乔诗本人对于这张专辑投入了大量的心力，仅是亲自参与谱曲制作的歌曲就有5首，包括在成人抒情榜上的打榜单曲《February song》。目前，这张专辑在美国销量超过200万张，荣获2白金，在世界范围内销量也已经超过300万张。2007年Billboard年终排行榜上，《Awake》获得第17名。 2006年美国音乐奖颁奖典礼演唱《February song》，2006年出席在肯尼迪中心歌剧院举办的肯尼迪艺术奖颁奖典礼，为获奖者安德鲁·劳埃德·韦伯演唱其音乐剧《歌剧魅影》中的名曲《The music of the light》
2007年初开展“Awake Live”世界巡演，并发行了现场专辑。 年末发行了的第四张录音室专辑《Noel》，也是乔诗的第一张圣诞专辑，发行于2007年10月9日。此前乔诗曾经出过几支圣诞单曲，每首都大获成功，而本张圣诞专辑所带来的风暴更是远远超乎人们的意料。《Noel》10月初发行之时，由于离圣诞假期还远，所以上榜首周仅排在Billboard200榜的第10位，但随着圣诞脚步的临近，《Noel》不同寻常的稳定性开始发生作用，它一直稳定在前10位之内。尤其是上过Oprah秀之后，在《Noel》上市的第七周，《Noel》以40多万的销量登顶Billboard200，成为乔诗第二张冠军专辑。但是奇迹并没有就此停止，在此后的一个月里，在寒冷的12月，在圣诞节还没有到来之前，没有任何一张专辑能够阻止《Noel》前进的步伐。第八周，《Noel》市场销量53万多张，第九周58万多张，第十周66万多张，第十一周75万多张。《Noel》连续五周以骇人的销量蝉联Billboard200的冠军。不仅如此，《Noel》打破了猫王圣诞专辑连续三周蝉联冠军的51年的记录，是Soundscan历史上第一张成为自然年冠军的圣诞专辑，成为第一张连续5周销量都呈现出上升态势的冠军圣诞专辑，成为2008年Billboard200年终榜的第2名，毫无疑问的登顶跨界榜、假日专辑榜、加拿大榜，网络销售榜，数字下载榜等等。在唱片市场极不景气的年份，一个多月就卖掉了300多万张，成为2007年毋庸置疑的救市专辑。而到了2008年的圣诞档期，这张专辑又连续霸占了8周的catalog专辑榜冠军，在专辑上市一年后居然又开出了一周将近20万的销量。发行一年多以来，《Noel》已经售出460多万张，加封5白金，可以肯定的说，等到又一个圣诞档期来临的时候，也必定就是这张圣诞专辑再次创造奇迹的时刻。
2007年出席戴安娜王妃逝世十周年纪念音乐会与音乐剧《歌剧魅影》首演女主角莎拉·布莱曼合唱该剧名曲《All I ask of you》，年末出席洛克菲勒中心圣诞树点灯仪式演唱《little drummer boy》，12月25日迪斯尼圣诞庆典演唱《silent night》。
2008年出席南非前总统曼德拉90岁生日庆典活动，演唱《Weeping》、《Machine》，于英国阿尔伯特音乐厅再次主演音乐剧《Chess》，5月，《Awake Live》正式全球发行，第一周就冲进了Billboard200排行榜的前十，位列第八，成为乔诗成绩最好的一张DVD。诸多权威杂志和网站都对《Awake Live》给出了极高的评价，《纽约时报》盛赞乔诗的表现，“展现了撼动全场观众情感的力量”。在Stand Up To Cancer全明星参与的慈善义演中演唱《Imagine》、2008年第50届格莱美颁奖典礼与安德烈·波切利《The Prayer》，向2007年已故男高音帕瓦罗蒂致敬， 英国皇家大汇演演唱《Anthem》 、2008年全美职业棒球全明星赛演唱《God bless America》，第60届艾美奖颁奖典礼中表演经典美剧主题曲串烧。
2009年出席奥巴马总统就职音乐会演唱《My Country,'Tis of Thee》，3月31日，作为音乐界代表出席“Arts Advocacy”的听证会，向委员会做“Arts=Jobs”报告，并申请2亿美元作为支持青少年艺术事业发展的专项基金，6月19日入选好莱坞露天剧院名人堂，同年的“曼德拉日”演唱《changing colors》、《weeping》、《you raise me up》。
在2009-2010年间，乔许两度受邀在热门影集《欢乐合唱团》（Glee）中做特别客串演出，并参与了2010年为海地赈灾重新灌录畅销曲《We Are The World》的义唱活动。
2010年末，乔诗的第五张录音室专辑《Illuminations》发行，取得了Billboard200榜单第四名的好成绩。在2007年，乔诗向葛莱美奖制作人Rick Rubin（*Linkin Park、Johnny Cash）提出了合作邀约，两人各自跳脱原本所熟悉的音乐领域，Rubin在合作之初开了一堆流行经典名曲的歌单给乔诗，要求乔诗必须创作出超越经典名曲的歌曲，然后写一些真正能够表达自己情感的作品，Rubin希望乔诗不再只是为金曲创作大师的歌曲发声，而是要为自己的情感发声。初次接手跨界歌手专辑制作任务的Rubin从做一张具有华丽大气、流行与艺术气息兼顾的专辑开始发想，慢慢蜕变成做一张带有古典音乐的气势与热情，然后又在其中放进属于美国传统流行乐或是传统民谣的迷人音质的专辑。乔诗一直都有在尝试歌曲创作，这回在Rick Rubin的激励之下，他的歌曲创作才华有了大爆发，“”这张专辑中，有11首歌曲都是由他与Dan Wilson（*2007年以谱写Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》荣获葛莱美奖年度歌曲大奖）一起合写的，双方在即兴的创作灵感激荡下，完成了许多令人惊喜的作品。专辑的首支单曲《Hidden Away》贯穿了美国传统流行乐、民谣、古典、现代音乐与电影音乐等不同类型的音乐脉络，乔诗并在歌曲中传达勇敢表达真我与真实感受的重要性；《Love Only Knows》这首歌有着宛如像是以民谣吉他的方式弹奏出巴哈乐曲的开场音乐，随后转换成华丽万千的弦乐伴奏；《Bells Of New York City》这首写给纽约的情歌小品，就像是一幅用五线谱所勾勒的都会风情画，曲中有着深具戏剧性的弦乐与打击乐器，还有一个表现纽约这座文化大熔炉的城市特质的曲调。专辑中同时也体现了乔诗跨越音乐国界的魅力，像是请到创作过Shakira畅销曲Underneath Your Clothes》的巴西歌曲创作家Lester Mendez，与5座拉丁葛莱美奖编曲家Carlinhos Brown所共同合作的《VocêExiste Em Mim》，乔诗在这首流露中南美洲音乐嘉年华氛围的歌曲中，首度尝试用葡萄牙语唱歌；而在《L`Ora Dell’Addio》这首弥漫拉赫曼尼诺夫古典浪漫旋律的歌曲中，乔诗则崭露了令人难以忘怀的意大利风情。在“Illuminations”专辑中，乔诗从风格独特的跨界美声，转变成唱作俱佳的全方位艺人，就连他那流行声乐感觉的招牌唱腔都适度的调降了戏剧性，取而代之的是更为清澈、亲切的情感，而这些改变将让乔诗的歌曲更加贴近乐迷的心。
2013年，发行第六张专辑《All that echos》，再次夺得Billboard200冠军专辑宝座。《All That Echoes》专辑是由华纳唱片公司总裁，制作过Green Day、My Chemical Romance、Adam Lambert等乐团与歌手畅销专辑的制作名将Rob Cavallo掌舵制作，参与歌曲制作阵容的还包括：Walter Afanasieff（*Mariah Carey、Celine Dion）、Lester Mendez（*Shakira、Nelly Furtado）。乔诗表示：《从开录到完成，这张专辑绽放着极致的欢乐与鼓舞人心的氛围，在与Rob Cavallo及多位惊人音乐伙伴的合作下，我们创造出连接着古老与新潮的桥梁，连接着人生与爱情的光明与黑暗，以及所有引发我们灵魂深处共鸣的歌曲。这张专辑让我有种心情大好的感觉，我希望大家也能有同样的感受。》
“心灵捕手”乔诗过去的每一张录音室专辑—《Josh Groban》（#8/2001）、《Closer》（#1/2003）、《Awake》（#2/2006）、《Noel》（#1/2007）、《Illuminations》（#4/2010）全都跻身全美流行专辑榜TOP10之列，其中，2003年的专辑《Closer》与2007年的圣诞专辑《Noel》都勇夺全美流行专辑榜冠军王座，同获全美唱片公会5白金唱片销售认证，而且，《Noel》还是2007年度全美唱片市场最畅销的专辑，另外也缔造了全美音乐史上蝉连冠军周数最久的圣诞专辑纪录。乔诗同时以现场演唱特辑《Awake Live》与录音室专辑《Josh Groban》、《Closer》、《Awake》、《Noel》五度问鼎全美古典跨界专辑榜冠军宝座。乔诗在2000-2009年间的全美畅销艺人排行榜中名列第14位，他同时也是唯一在2000-2009年间全美最畅销的20张专辑名单中拥有两张专辑的艺人。
乔诗的歌唱风格横扫全美抒情榜，他以热门影集【艾莉的异想世界】的插曲《To Where You Are》，圣诞名曲《O Holy Night》、《I`ll Be Home For Christmas》，以及重新诠释秘密花园乐团（Secret Garden）招牌作《You Raise Me Up》，获得奥斯卡与金球奖原创电影歌曲提名的动画片【北极特快车】主题曲《Believe》写下5首全美抒情榜冠军佳绩。乔诗同时参与电影【熟男型不型】与喜剧影集【办公室疯云】的演出，创立美国青少年艺术教育的公益基金会—Find Your Light Foundation。乔诗在《All That Echoes》专辑中参与7首歌曲的创作，包括：与在【世界末日】电影原声带中翻唱流行金曲《Leaving On A Jet Plane》走红的加拿大创作才女歌手Chantel Kreviazuk联手创作，结合传统声乐唱腔音色、流行摇滚乐节奏步调、弦乐编曲气势与宏伟和声的首支单曲《Brave》；描写跳脱急就章的爱情关系，改以平静态度等待真爱降临的《False Alarms》；与意大利闪亮巨星Laura Pausini携手合唱令人怦然心动的恋歌《E Ti Prometterò》；邀请获葛莱美奖肯定的古巴传奇小号乐手Arturo Sandoval献艺的异国迷情小品《Un Alma Mas》。乔诗同时重新诠释选唱5首流行金曲，包括其最崇拜的灵魂乐巨星Stevie Wonder的1972年至情名曲《I Believe（When I Fall In Love It Will Be Forever）》，还有爱尔兰歌手Glen Hansard与捷克女歌手Markéta Irglová主演与主唱，荣获奥斯卡奖赞誉的【曾经，爱是唯一】电影主题曲《Falling Slowly》。
2015年发行第七张专辑《Stages》，获得Billboard200亚军。
歌声暖透人心、被誉为“心灵捕手”的乔诗葛洛班（Josh Groban），继2013年的《无限共鸣》之后，睽违两年，于2015年4月推出了他的第七张个人专辑《美声舞台：百老汇名曲礼赞》。这不仅是他加入华纳唱片后的长久愿望实现，更是透过重新诠释百老汇史上最精采的经典歌曲，献给所有歌迷之爱的礼赞。音乐剧影响乔诗既深且远，过去无论是专辑或演唱会，他经常诠释这些脍炙人口的百老汇歌曲，毕竟这些旋律是伴随他成长的重要关键。最早乔诗的兴趣在于演戏，但12岁时，父母送他参加音乐夏令营改变一生，所参与的第一出音乐剧，正是美国音乐剧大师桑罕的《疯狂理发师》，因此乔诗在专辑中演唱了此剧最具魅力的《Not While I`m Around》。
17岁时，在声乐老师的力荐下，乔诗录制了一首demo带给超级制作人大卫佛斯特聆听，这首歌正是韦伯名剧《歌剧魅影》中的《All I Ask of You》。大卫佛斯特听过后，立刻邀请他在加州州长就职典礼与葛莱美奖颁奖典礼献唱，打开了乔诗辉煌的歌唱事业。在这张专辑中，乔诗邀请自“美国偶像”歌唱比赛出身的凯莉克莱森（Kelly Clarkson）共同诠释这首动人的二重唱。“美声舞台：百老汇名曲礼赞”的开场曲《Pure Imagination》出自于著名电影《巧克力冒险工厂》的插曲，乔诗幼时经常反复观赏老牌演员金怀德（Gene Wilder）所主演的电影，成为他难忘的童年记往，于是在本辑中《硬性要求》录制威力旺卡这首保有赤子之心的歌曲。同时，专辑中所挑选的歌曲更是所有人的美好回忆，包括百老汇黄金时期理查德罗杰斯与汉姆斯坦二世最经典的《旋转木马》，特别请来史上赢得最多座东尼奖的音乐剧天后奥德拉麦唐娜（Audra McDonald）合唱《If I Loved You》。
乔诗成名后定居在纽约，在百老汇结识了许多剧场朋友，而他与音乐剧最亲密的距离，就是2003年在纽约与2008年在伦敦参与提姆莱斯之大型音乐会《棋王》演出。乔诗饰演俄罗斯棋王，完美程度让提姆莱斯认定为该剧的《最终决定版》，在本辑中乔诗献唱了剧中最受欢迎的颂歌《Anthem》。而不仅局限于纽约百老汇，乔诗更重新诠释源自法国的《悲惨世界》和《钟楼怪人》，及瑞典ABBA合唱团创作的《克莉丝汀娜》，展现乔诗掌握各种音乐风格的高超功力。
回顾乔诗历年专辑，皆以卓越非凡的制作质量而备受乐评肯定与歌迷喜爱，在这张专辑中，特别邀请两位金牌制作人--胡伯托嘉提卡（Humberto Gatica，迈克尔杰克森与席琳狄翁等唱片制作人）及伯尼荷姆斯（Bernie Herms，小贾姬等唱片制作人）联手打造，并飞往伦敦顶尖的Abbey Road录音室，以75人大乐团搭配乔诗丰沛的歌声。乔诗说：《这些全是伟大的故事、伟大的情感、伟大的声音…我挚爱于此，关键就在于『质量』。》
乔诗如今已是流行乐坛最灿烂的美声歌手，就像本辑许多歌曲般，超越音乐剧本身，成为永志难忘的鲜明印记，例如抒情名曲《Try To Remember》、爵士乐标准曲目《Old Devil Moon》（特别邀请小号天王克里斯伯堤Chris Botti共同呈现）、及美国歌本第一名的《Over The Rainbow》等等。乔诗深情无比的诠释，穿透了世代时空，赋予了崭新意境，无论你是否看过听过这些名剧金曲，都会沈醉在乔诗沁入心灵的瑰丽歌声。
2016年2月初，在2015年末录制的PBS特别live《Stages: live》现场专辑发行。