1. 韓劇的製作模式是什麼樣的
普遍的情況下還是邊拍邊播邊製作
2. 韓劇為什麼火
隨著《繼承者們》《來自星星的你》等韓劇的走紅，李敏鎬、金秀賢等韓星也成為無數中國觀眾心目中的男神。
韓劇走過悲悲戚戚賺人眼淚的初期，又經歷了怪老闆淘氣女和勵志大長今，再到如今的穿越、讀心、見鬼、瞬移、不死等各種超能力。韓劇一直都因求新求變的積極態度、認真敬業的拍攝精神、體系完備的宣傳策略而深入人心。
製片、編劇、導演、演員甚至是觀眾，都在一部韓劇的誕生過程中發揮著各自不可替代的作用。在這些人的共同努力下，一部又一部韓劇，就像流水線上的產品，源源不斷地走進觀眾心裡。
而在整個過程，有著許多背景。
A
政策扶持+特殊模式=韓劇風靡
韓劇以驚人態勢席捲亞洲，創造巨大的經濟效益，歷史可追溯到上世紀末期。這一切都離不開韓國國內的一系列政策，尤其是1998年正式提出「文化立國」的思想之後，韓國政府開始大力扶持和保護「韓劇」。
1998年，韓國文化觀光部特別下設文化產業局，專門對電視電影等文化產業進行專項管理和扶持，從這一年開始，韓國政府陸續出台文件，明確了文化產業的優先發展地位，為韓劇產業化發展鋪平道路。1999年前後，韓國國會通過《新傳播法》等相關法律，要求地面電視事業者必須保有80%以上國內製作的節目，對國產電視劇的播放時間設下限，而對進口電影的播放設上限。
如此一來，韓劇在國內受到了特殊的優待，在韓國電視劇市場上穩穩站住了腳跟，為下一步進軍海外市場打下了扎實的基礎。
「裴勇俊、李英愛等明星給韓國帶來了巨大的經濟收益」，韓國國內一位媒體人在公開出版的書上說，雖然越南的年輕人很可能不知道他們的最高領導是誰，但所有人都知道張東健。
由此帶來的周邊效益是——韓國製造的各類產品，在亞洲各國全面熱銷。
B
韓劇播放類型分明 總有一款適合你
在MBC、SBS、KBS三分天下的韓國電視版圖里，有著分工明確的幾種電視劇類型，它們因為不同的播出時間而各自成名：
周一、周二播出的「月火劇」，主打正史以及古裝類型電視劇，收視群體穩定；周三、周四播出的「水木劇」因為主打偶像時裝劇而在國內觀眾中聲名鵲起；周六、周日播出的「周末劇」，因為主攻家庭劇市場而受到不少主婦的熱烈歡迎；周一貫穿至周五的「日日劇」，神人與怪咖並存，經典與奇葩共生，口味獨特不可一言而喻。
水木劇在中國的盛名，大多緣於其時裝偶像劇所贏得的口碑和人氣。以剛剛過去的2013年為例，從年初唯美爆棚的《那年冬天風在吹》到風靡一夏的《聽見你的聲音》，緊接著美男老爸的《two
weeks》、長腿土豪齊聚的《繼承者們》，以及有見鬼能力的《主君的太陽》，到如今獲贊的《來自星星的你》。
虐心、勵志、愛情、超能力、玩穿越等新奇元素紛紛被加進了看似平常的生活里，加上一眾帥哥美女的幫襯，經典花絮的流出、新聞不斷的主人公男女。集齊了眾多優勢的水木劇，不火都有點兒說不過去。
風頭緊隨其後的月火劇，也有譜寫人神戀曲的《九家之書》以及取景橫店的《奇皇後》等。戰線頗長的仍是家庭婦女最愛的周末劇和日日劇，靠一幫阿姨大嬸的獨特審美常盛不衰、維持著極高的收視率，經典之作既有延續2012年的《我的女兒素英》，也有現在仍雄踞收視率冠軍榜的《王家一家人》。曾有過《無法阻擋的high
kick》般讓人回味的日日劇，今年也給觀眾見識了一把主角死傷大半仍收視長虹的吐血大劇《歐若拉公主》。
C
劇本完成1/3電視劇就可以開拍了
從最初的「制播一體」（電視劇的製作與播放均由電視台來完成），到如今的「制播分離」（電視劇的製作業務與播出業務由不同的主體來完成），不論電視台還是電視劇製作公司，基本都遵循同樣的拍攝流程：
製片人策劃→選擇編劇導演→選擇演員→選定名稱→練習劇本→拍攝景→剪輯→後期錄音→拍攝內景、同時剪輯。
干什麼都喜歡「快一點」的韓國人，在拍電視劇的時候一樣講求效率，雖然有一早制訂好的拍攝計劃，但根據實際情況臨時更改劇本、人物刪減等情況時有發生，目的只有一個，就是保證拍攝進度、爭取收視率。在劇本完成1/3的時候，電視劇就可以開拍了。
同時，各大電視台配合新劇的新聞投放就會接踵而來：開機發布會、演員見面會、各大媒體通告、演員個人專訪、初次劇本練習等消息鋪天蓋地，片場花絮、每集看點、演員周邊等消息跟劇集一樣准時「上演」，當然各種拉票視頻、片場美照都是隨新聞而來的「福利」；個別大熱劇集還會不定期舉辦粉絲見面會、握手會等活動以配合宣傳，敬業的演員還會親力親為參與綜藝節目。
D
根據觀眾反饋隨時調整戲路
為什麼韓劇能夠緊抓著觀眾的心，用部分觀眾的原話表示就是「看到更新就激動不止，瞬間心情就又為下一集要等一個星期而失落不已。」除了帥哥美女、專業的班底，還有一個重要的原因，就是時時可以參與討論的劇情。
在韓國，熱門劇集都少不了自己的官方網站，在播放前期，編劇會把寫好的部分劇本放在網上，觀看網友留言並參與互動探討劇情，一開始就緊抓觀眾的心；播放中期，觀眾們對劇情發展的期待以及劇中人物命運的關注也會影響編劇；至於萬眾期待的大結局，「民心所向」也往往會成為參考的因素之一。
《愛上女主播》的編劇朴志賢女士透露：「《愛上女主播》最後兩集我總共寫了三個版本，18集播完之後，我把最後兩集劇本對觀眾公布，通過他們的投票來挑選究竟拍攝哪個結局。」
韓劇能夠深度把握觀眾的心理，還得益於邊拍邊播的模式。一般會預先拍好5集，一邊播出一邊關注觀眾反饋，以便適時調整劇情。
行業細分明確 名編劇與小作家差別大
在韓國，對電視劇編劇和電影編劇的界定十分明確。韓國的電影導演一般習慣於自己寫劇本，除了很少數電影電視領域兼涉及的青年作家以外，大多數的職業編劇都只專注於電視劇本創作。
在製片人對編劇、導演甄選完畢之後，編劇的作用要貫穿整個劇集製作的始終。與好萊塢的大編劇不同，劇本完成後，韓劇的編劇會依舊活躍在拍攝第一線：參與選演員、定名稱、劇本練習。
職業編劇一般都會與電視台或者電視製作外包公司合作成為簽約作家，享受金額不等的簽約費用和工作室，同時接受韓國作家協會的管理。至於那些初出茅廬的年輕作家，因為沒有名氣和號召力，基本都沒有獨立撰寫劇本的機會，只能作為名編劇的助理作家負責填充完善劇本內容，基本沒機會影響劇情發展，跑腿兒打雜才是正經。
有幸成為作家協會一員的編劇們，也絕非想像中黃袍加身榮耀無限：因收視率不高挨罵是家常便飯；生病找人代筆即被封筆，身敗名裂；被證實抄襲等問題更免不了立即除名。曾經寫出《明朗少女成功記》《屋塔房王世子》的編劇李熙明，就因為2013年涉嫌剽竊的《野王》，慘遭作家協會除名。那些因佳作而背負盛名、於殘酷競爭中留下來的編劇則屬鳳毛麟角，對寫下的每一筆都不敢怠慢。
3. 為什麼韓國的偶像藝人營銷這么成功
韓國自己本土市場小，產的明星又多，也就是憎多飯少，自然需到其它國家市場蹭口飯吃。其實比起中國，日本才是韓國眼裡最大的肥肉，只不過中國本土偶像玩不過韓國，市場當然被各種韓團各種歐巴瓜分咯。怪就怪自己家的偶像產業不爭氣。韓國明星不僅有臉蛋，還有真真實實能夠看得到的實力，唱歌、跳舞、演戲、主持樣樣都行，會幾樣樂器也是許多韓國明星的本領。
在身材方面，每天高強度的訓練後，公司會為他們提供「愛心」早餐、午餐、晚餐、這些營養餐在量上就會有控制。所以練習生們根本就張不起肉來。
在實力方面，每一個公司對自己的藝人都十分嚴格，每天至少5小時的舞蹈訓練，以及各種專業方面的訓練。為藝人們請名師教導，請名人編曲，請名人編舞。
總之各個方面都是有實力的，藝人們各個都是顏值高、身材好、唱歌跳舞更是沒話說。明星在韓國就是商品，一條經濟實力雄厚的生產鏈生產出的優質商品
4. 從韓國電視劇的選題、編劇、製作模式、推廣模式等方面探討韓國電視劇的成功之路是什麼
2001年，《藍色生死戀》把韓劇的流行推上了頂峰，在亞洲各地都掀起了一股風潮。美麗的畫面、動聽的音樂和純粹感傷的愛戀，把韓劇推廣到了亞洲的各個角落，並且培養了大批新的韓劇迷。宋承憲、宋慧喬和元彬也因此一躍成為家喻戶曉的「韓流」明星。
之後許多電視台專門開設劇場播放韓劇，報紙雜志以大量篇幅介紹當紅的韓國明星，許多專門介紹韓劇的雜志也開始在市場上出現，韓劇成為音像出租店的搶手貨。
2004年8月21日，裴勇俊和崔智友主演的韓國電視劇《冬季戀歌》在日本終映。根據日本方面的調查，《冬季戀歌》的收視率高達22.5%，在日本放映的國外電視劇當中創歷史新高。
日本NHK電視台2004年8月28日開的《冬季戀歌》的現場討論會，現場直播該節目。雖然現場只能容納3000名左右的觀眾，但是申請參加該節目的人數已經接近15萬人，競爭之激烈令當時的日本電視台人員驚訝。
2005年的《大長今》，在我國的香港，收視率超過40點大關，創下港劇收視率的最高記錄。
這一個又一個的收視高潮讓我們切身感到了火熱的「韓流」
一、韓劇以獨特的美贏得中國受眾心
1.韓劇在中國有廣泛的受眾群
2005年9月，在中國著名的收索引擎《網路》上收索韓劇：有3,050,000篇的內容；世界著名的收索引擎goole中國上，收索韓劇有：1540000篇之多。可見中國人對韓劇的偏愛。
收索的內容有韓劇吧等：專門提供論壇，給廣大的韓劇迷們交流感想，裡面的帖子有25萬之巨。
2.韓劇很純潔，劇情也好
根據網路帖吧――韓劇吧的帖子，受眾喜歡韓劇的理由主要有如下原因：
「韓劇就是好,現在咱們國和其他國的電視劇，都有很多不健康鏡頭，單韓劇很純潔，劇情也好。不過有的也不太好,但總體是優秀的,受歡迎一定有其優點。」
「說來說去，其實韓劇給我最大的感觸就是，用真情演戲他們沒有做作的表演、沒有僵硬的語言、沒有不切實際的劇情沒有動不動就離家出走的鏡頭……總之就是充滿了一個情字，無論是親情友情愛情，在韓劇中都有充分的體現……」
「我27歲，既不是大嬸也不是未成年，而且我也好歹是大本學歷，可我還是超愛看韓劇。我覺得當今這個社會人的感情也越來越淡。我覺得多看看韓劇，多讓自己感動感動，才會覺得自己還是有感情的。」
看來受眾大都是被韓劇裡面的真情實意打動，當然還有更深層次的內因。以下會談到。
二、成功因素分析
1.政府鼎力相助――好政策保護
20世紀90年代，韓劇才開始高速發展。雖然1997年的亞洲金融危機給韓國帶來不利影響，但韓劇卻依然有著飛速的發展和長足的進步，甚至反過來向日本等國輸出，成為韓國文化產品出口大戶之一。
資料顯示，2001年，韓國出口韓劇9515集，進賬790萬美元；2002年出口12363集，進賬1639萬美元；2003年收入外匯2834萬美元。
韓劇的成功，首先應歸功於政府及時制定了本國的文化產業政策。早在1999年，韓國政府就設定了文化產業發展的總目標：用5年時間，使韓國文化產品的產值在世界文化市場上的份額增加5倍，即從僅佔1%，提升為佔5%。
1999年2月，韓國政府發布了《文化產業振興基本法》，把文化產業界定為「和文化商品的生產、流通、消費相關的所有產業」，隨後，又制定並完善了《著作權法》、《電影振興法》、《演出法》、《廣播法》、《音像製品及游戲類產品法》等一系列相關法律，為韓國文化產業的發展制定了比較完善齊備的「游戲規則」，這就為韓劇的產業化發展奠定了法律基礎。
此外，韓國政府還積極爭取三星、LG、現代等大企業參與影院建設、錄像帶發行，在大城市裡購買主要電影院，或是建立新的復合式電影院，來形成電影院連鎖網。
韓國的大企業，例如三星收購哥倫比亞公司，成立哥倫比亞三星；第一製糖公司向斯皮爾伯格的夢工廠注入3億美元等商業活動，都是在韓國政府的支持下進行的。
韓國政府為了保證韓國電視劇的製作質量，鼓勵製作長篇的電視連續劇，以便在電視台長期播出，不給粗製濫造電視作品問世的機會。
韓國政府就是依靠這些大金融財團的力量，創造了向《大長今》，《明成皇後》等系列暢銷電視連續劇。
2.堅持傳統與現代的完美結合―生產高質量劇本
執導《藍色生死戀》、《冬季戀歌》的，著名韓國電視連續劇的導演尹鍚湖介紹，韓劇的生產環境完善，他說：「韓國的電視劇是在『流水線上』完成的藝術作品，是遵循其本身獨特的藝術規律的。從事韓國電視劇創作生產的人員，大多數受過專業正規教育，對工作非常敬業。」
韓國電視劇創作生產人才中，有許多是從外國學成歸來的。他們將國際上先進的製作理念同韓國傳統文化特色結合起來，使韓劇在內容方面，注重倫理道德和人文精神的培育，在形式上重視畫面的完美、表演的真實、音樂的優美，幾乎像拍電影那樣地精雕細琢。就是這種優良的生產環境，造就了從內容到形式上都堪稱完美的韓劇。
正是在內容上注重繼承儒家文化，例如：遵禮守法、勇擔責任、尊老愛幼等傳統美德。在感情上：對親情重視，對愛情忠貞，對丑惡鞭撻……
在形式上接受和吸取，完善和發展西方的先進視覺文化和音樂效果。有了內容和形式的指導，韓劇就有了自己完美的內涵受到了世界受眾的關注和喜愛。
例如：暢銷韓國電視連續劇《大長今》的製片人，韓國MBC電視劇中心主任李殷詿，介紹他的製作秘訣時講， 秘訣1：製造「新鮮」，李殷詿覺得最重要的還是故事主題能否給觀眾全新感覺：「新鮮感是最重要的。秘訣2：瞄準目標觀眾考慮到主婦們的作息習慣，李殷詿說：「我們的電視劇集中在上午和晚上兩個時間段放映。」他同時透露，相比較歷史劇和偶像劇，家庭劇還是更受女觀眾們喜愛。因此，韓劇15％是歷史劇，25％到30％是偶像劇，剩下的50%都是家庭劇。
3.擁有收視率保證的人才——偶像類演員
2004年11月26日，主演韓國電視劇《冬季戀歌》的男明星裴勇俊赴日本，為其拍攝的寫真集進行促銷活動。當裴勇俊乘坐的飛機降落在東京成田機場時，竟有7000名「裴迷」齊集在成田機場。
當裴勇俊訪問日本促銷寫真集的紀錄片在日本播映時，收視率竟高達14%。他的10萬本寫真集也當即銷售一空。
陽光類偶像裴勇俊在審美流行日趨中性化的今天，無疑佔有極大的先天優勢。《冬季戀歌》美得像一幅畫，裴勇俊則象青春陽光的王子，他那簡單的圍巾在脖子上纏繞出花樣百出的款式，與他溫文爾雅的氣質配合得完美無缺。
還有成熟大哥類偶像宋承憲。在《藍色生死戀》中，宋承憲把韓劇推到登峰造極的流行程度，在該劇中扮演才華橫溢的畫家「俊熙」的宋承憲，隨之紅遍全亞洲。此外，美麗婉約偶像崔智友，美女強人偶像李英愛；楚楚動人類偶像宋慧喬等都是韓劇的寶貴人才財富。
4.暢通世界的——營銷渠道
因為這幾年的韓國電視連續劇，在世界范圍內暢銷，所以自然形成了一條暢銷世界的營銷渠道。就以2005年為例。2005-08-來自開羅的消息，稱韓國電視連續劇在中東地區颳起「韓流風」，中東地區最大電視台的，埃及國營電視台目前正在促進購買韓劇的工作。
埃及一份最具影響力的報紙報道說，埃及國營電視台的第二頻道在播放KBS電視劇《冬季戀歌》之後，受到阿拉伯地區民眾的熱烈歡迎。為滿足當地民眾的要求，埃及國營電視台將進一步進口韓國其它電視劇。
2005年8月19日韓國聯合通訊社報道，首爾KBS電視連續劇《海神》成功打入印度市場，韓國電視節目將首次與印度觀眾見面。51集的《海神》將全部用當地語言――北印度語配音。《海神》成功出口到印度意味著「韓流」將登陸印度。印度擁有11億人口，其龐大的電影市場被譽為「寶萊塢」。
韓劇《大長今》今年暢銷到了美國和我國的台灣香港等地，現在我國的湖南衛視熱播。湖南衛視還將仿照港台等地的做法，在《大長今》播出期間邀請該劇的演員前去訪問。
5.韓劇把傳播效果和經濟緊密聯系
韓國電視連續劇的暢銷，帶動了韓國的相關產業的發展。如：旅遊業，服裝業，出版業，飲食業等產業的發展。以旅遊業為例，韓國電視劇為了節約成本，往往把外景地在拍完以後，作為主題公園開放。最有名的要算《冬季戀歌》主題公園。
在韓國仁川國際機場第46號登機口附近，韓國旅遊局開設以韓流為主題的旅遊商品店，並辟出韓流館空間，大屏幕上播放《冬季戀歌》、《藍色生死戀》、《大長今》等韓劇，大型的明星海報可供遊客拍照留念。
位於首爾的韓國觀光公社專門在一樓大廳劃出「韓流館」，讓海外遊客體驗著名韓劇的經典場景，感受明星風采、體驗韓國文化。小型影視廳里韓劇中的經典外景點，配有中文、英文和日文講解。
在韓國明洞的T.Spark大廈5層，一座新型的影視場館中「有許多韓劇的經典場景。遊客置身其間，劇中熟悉的畫面觸手可及。還可試穿和佩戴劇中的各類服裝和飾品，過明星癮。
在江原道的南怡島，有一座戀人的雕像，這里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季戀歌》的地方。在島上，隨處可見《冬季戀歌》片拍攝現場的照片和劇組演員的簽名，其中樹林中的那條長椅更是影迷的最愛。 連日本首相在惦記著這把椅子。
因為《冬季戀歌》等韓劇的效應，到韓國旅遊的日本人數在急劇上升。據日本媒體報道，韓國觀光公社統計，2005年1月至10月訪問韓國的日本遊客多達約200萬人，與上年同期相比增長了38%，其中女性遊客增幅高達58%，而且以四五十歲年齡段的女性居多。
統計還顯示，2004年1-9月份，僅僅是一部《冬季戀歌》所帶來的日本觀光客就達20萬人，相關經濟收入也高達2400億韓元(約2.27億美元)。免稅店的銷售額也因為「裴勇俊」而增長15%左右。
又如，2005年4月，在《大長今》熱潮下，到韓國旅遊的香港人較去年同期增兩成。即使未能親自到韓國，在香港街頭，很多韓國食品店大張旗鼓推出「長今餐」、服裝店售賣該劇中不同角色的服裝、洋娃娃等各種玩意兒，還一度出現供不應求的情況。
《大長今》火了，一切關於《大長今》的記錄片、專題片及其他音像製品都在熱銷。目前，《大長今》小說就有兩個版本，由台灣出版的三冊《大長今》，根據原裝電視劇本改寫，情節完全按照劇本，急於要知道劇情發展的觀眾，都急著先睹為快，所以小說極為暢銷。
除了小說，還有韓國畫家電視漫畫也在同步發行，算是電視劇的濃縮版。文字版的《大長今》漫畫也非常的暢銷，2005年2月在香港推出時，一套3冊售200多港元。
韓劇隨著傳播效果的熱度，取得了及其完滿的經濟效益。
6.音樂和畫面一樣的美
在網路搜索引擎上，和韓劇音樂有相關的網頁多達1,450,000篇，可見人們對韓劇音樂的喜歡程度。
暢銷的韓劇一般都伴有很不錯的主題音樂，,每一部韓劇都有一個貫穿始終的主題音樂，例如：《天國的階梯》里的主題曲《想你》，還有《綠薔薇》的主題曲，《冬季戀歌》等。
《藍色生死戀》的導演尹鎬瑚說，音樂才是這部戲最重要的靈魂。劇中出現的迷人的楓樹林、金黃的梧桐落葉和藍色的海洋，與背景音樂《愛情是藍色的》，形成了絕妙搭配，情到深處意轉濃的音樂，配合著如畫般鋪開的純美畫面，把韓劇的唯美境界燒到了爐火純青的地步。
而目前熱播的韓劇《大長今》，出色的音樂創作也為《大長今》增色不少，是本劇成功的閃光點之一。
三、中國電視連續劇與韓劇的對比
看到韓劇在中國的熱播，觀眾不禁要問，怎麼國內同類劇達不到這樣的效果呢？ 對比兩國的電視劇傳播效果，有如下的差異。
1.角度不一樣傳播效果大不一樣
a.對韓劇而言：生活本身的瑣細對應的關系就是吸引觀眾的最大作用力
對我國電視而言：熱衷於宏篇巨制，講究大手筆、大製作、大場面、大演員，追求宏大敘事。
由中央電視台引進的韓國家庭倫理劇，收視率高居不下。數百集的劇情，絲毫沒有減弱觀眾的收視熱情。事無巨細的情節、拖沓緩慢的節奏反而能夠吸引越來越多的受眾。廣大受眾的感受道出了其中秘密：韓劇細膩真切，生活氣息很濃，感覺就好像發生在身邊一樣。
的確，細膩的寫實主義風格，盡管有時讓韓劇枝節旁生、過於冗長。然而，正是那些充滿生活情趣公婆鬥嘴，夫妻玩鬧，男女朋友分分和和，使得韓劇里的人物小毛病不少。卻又不失生動，趣味。圓潤的人物、意興盎然的細節，使得韓劇充滿了樸素的生活質感。這些元素，正是吸引中國廣大受眾秘密元素。
某導演說，反觀我國的影視劇，現在都熱衷於宏篇巨制，講究所謂的大手筆、大製作、大場面、大演員，有一種追求所謂的宏大敘事的浮躁心態，最後的結果往往是什麼「大」也沒有了。
韓劇《大長今》雖然也有宮廷斗爭，但是往往從飲食起居等「小」處著眼，凸現人性中美麗的一面，所以它獲得了成功，這是值得我們的影視工作者深思的地方。
b.韓劇追求東方的傳統道德和審美情趣
純潔的俊男美女、如詩如畫的美麗外景、感動人心靈的情感細節，共同構成了韓劇里特有的審美體驗。
韓劇里很少有熱烈的擁吻和床上戲。都是是美好愛情里的男女主人公，在一望無際的田野間，在火蟲飛舞的綠草地，在荒無人煙的大山中，向中國畫一樣，現盡了東方美的精華。正是這些淡淡柔和的情感基調、充滿東方情趣的畫卷和徐徐流淌的劇情給予觀眾極大的東方美的享受。 也合適一家老小共同體驗美好的情節。
2.劇本的生產過程不一樣——邊寫邊改邊放
a.韓國有一種專門的編劇培訓班，來解決編劇人才短缺的問題
中國和韓國編劇培養模式，不一樣。我國目前的編劇培養模式，主要以藝術院校的專業教育為主，但這種模式下培養出來的學生，在所學專業與實踐相轉換的過程中是有些脫節的。韓國也有類似的戲劇影視高等院校，同樣也面臨成材比例很小的現實。
面對這種現狀，韓國有一種專門的編劇培訓班，來解決編劇人才短缺的問題，收效顯著。
韓國目前編劇的平均年齡大致在35歲左右，女士居多，源源不斷的為韓國影視業輸送著編劇人才。
b.韓國編劇扮演十分重要的角色
韓國影視劇之所以在近年來席捲東南亞，最根本的原因還在於韓國的影視劇製作體系，而其中編劇起了非常重要的作用。韓國編劇全程參與電視劇的整個製作過程，同時，觀眾的意見也決定許多電視劇的劇情走向影視製作公司，在完成了一部新的電視劇策劃方案後，首要的任務是：尋找一家觀眾覆蓋面較廣的電視台，如韓國電視台（KBS）、漢城電視台（SBS）等電視台。得到電視台的認可之後，編劇才開始寫分集提綱和前幾集分集劇本。
當寫好劇本的三分之一時，拍攝工作就開始了，拍攝完成的電視劇「現炒現賣」，邊拍邊播電視劇。
電視劇的集數要由電視台播出時的收視率來決定，對收視率高的電視劇可不斷「拉長」。在邊拍邊寫過程中，編劇會不斷拿出已經寫好的部分劇本和觀眾座談，或發到網上，及時得到受眾們的改進意見。
例如：一部原來計劃拍攝50集的電視劇《女人天下》，由於平均收視率高達34%，最高時高達53%，而「拉長」了兩倍多，拍攝150集，播放時間長達17個月。
中央電視台引進的韓劇《人魚小姐》，長達246集。在邊拍邊播的同時，韓劇創作人員，非常重視來自觀眾的信息反饋意見。電視台設立了官方網站，鼓勵觀眾在網上發表自己的觀後感，參與電視劇論壇的探討，並根據大多數觀眾意見，適時地調整情節發展方向、人物生死命運。
又例如，韓劇《冬季戀歌》中，男主人公俊尚的命運，原來是在一次車禍中死去了。但觀眾們十分不滿意這個結果，要求編劇復活俊尚，於是編導只好讓俊尚以另一個人物民亨的身份，復活過來。沒有想到，效果竟然十分的好。正是因為俊尚的復活，才增加的劇情的曲折，吸引了越來越多的眼球。
由於採用邊拍邊播方式，跟著大多數受眾的感覺走，韓劇才收到了及其大的良好傳播效果。
3.韓劇追求模式化
有專業人士總結了韓劇創作的模式和要素。正是這些模式化的內容，常年不衰的吸引著廣大的，傳統的受眾。就像東方人以大米為生，西方人吃麵包一樣，是一些固定的元素，沒有為什麼可以解釋。
以下就是一些使得韓劇暢銷的基本元素總結：
a.人物要靚。
例如，《冬季戀歌》中李民亨的出場，讓人「驚艷」。 李民亨「模特走秀」般頻繁變換服裝，包括圍巾、眼鏡、頭發都能隨服裝千變萬化。除了經典的白色、咖啡色、灰色、藍色、駝色，許多男生望而卻步的顏色黃色、紅色、綠色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感覺。
能把冬季拍得如此美麗，能把冬季的愛情拍得如此美麗，裴勇俊淡然完美的氣質和燦爛溫暖的笑容絕對是最大的功臣。也讓裴勇俊贏得了亞洲靚仔的稱號。
b.畫面要美。
例如：《冬季戀歌》並非是單純的、故事為主的電視劇，它追求的還有象圖畫，像詩般美麗的境界。畫面走到地方的田園小鎮、古老的校園、雪原、濃霧、下雪的湖濱、山莊、寒風中的林蔭小樹、滑雪場裡面的一陣又一陣的飄雪……用冬季豐富的影像給纏綿、哀愁的故事更增添一筆濃濃的色彩，讓作品更加完美，還讓觀眾陷入美和凄涼的意境中。
c.故事發展要巧；d音樂要煽情；e男主人公要富有；f女主人公要悲慘；g節奏要緩慢；h經典的台詞要精；I定情信物要有 ；J三角戀愛不要少。
5. 關於韓國銷售業的分配模式。
韓國的銷售業分配的模式：韓國，由於經濟的飛速發展，時尚產業一日千里，韓劇、韓星、韓國歌曲、韓國汽車、韓國時尚服飾迅速蔓延到世界的每一個角落！韓流掃盪之處，時尚美眉無一倖免.利用現代信息技術進行貨物存貯、交易、卸運的運作方式和管理機制，它將運輸、倉儲、裝卸、加工、整理、交通、信息等方面有機結合，形成完整的供應鏈，從而使物流速度加快，准確率提高，庫存減少，成本降低，以此延伸和放大傳統物流的功能，為用戶提供多功能、一體化的綜合性服務。 分配的差異性
例子：
1.三星公司在經歷金融危機之後，公司的觀念也發生了很大的變化。以前曾出現的「有福同享，有難同當」被認為是理所當然的，現在多做事的人，會做事的人，得到了更多的獎勵，這似乎已經變得很普遍，也已被大家所認同。三星剛開始推動年薪制的時候，也有一些反映，不過很快就為大家所接受，而且產生了刺激作用。
另外，在公司實行兩年的成果分配製度，剛開始的情況也一樣，有人會覺得在同一家公司里，為什麼誰要多拿一些，誰要少拿一些。但是從2001年開始，氣氛完全不一樣了，大家無不雄心壯志地想著「這次輪到我們要努力成為第一」。這種制度對三星同仁的工作動機與自我啟發有所幫助，也能提高企業或個人的競爭力。
2.美國是最先開始研究智能家居的,但普及工作做得比較好的卻是在韓國,韓國的智能家居做得非常好,這跟韓國先進的電子技術是分不開的,同時也要歸功於政府對智能小區和智能家居的政策扶持。韓國政府之所以大力扶持做智能家居,除了提高民眾的生活水平之外,更重要的是它能夠有效減少犯罪率,提高家庭與社會之間的信息流通速度,對政府的管理有很大益處。韓國政府規定在漢城等大城市的新建小區必須具有智能家居系統這一子項,因此韓國產生了像三星、LG等知名的智能家居品牌。
智能家居在剛開始做的時候肯定是非常艱苦的,需要在小區內試用3-5年才能逐漸穩定下來,如果沒有問題,才能大規模鋪開推廣。我們國內的環境與國外有所不同,在國外,他們由於居住的環境多以別墅、獨體式房屋為主,所以智能家居一發展就更側重信息網路的聯通,家庭娛樂的控制等方面；而我國的居住環境多以住宅小區式為主,所以發展的重點主要集中在安防監控的方面。韓國的生活習性與我們較接近,安防也比較多,但其本身的電子工業發展非常好,所以在多媒體娛樂控制方面比我們發展得快。
3.韓國總統金大中在金融風暴後，親自為韓國做廣告。
6. 為什麼韓劇在中國如此受歡迎
伴隨著《繼承者們》《來自星星的你》等韓劇的走紅，李敏鎬、金秀賢等韓星也成為無數中國觀眾心目中的男神。
韓劇走過悲悲戚戚賺人眼淚的初期，又經歷了怪老闆淘氣女和勵志大長今，再到如今的穿越、讀心、見鬼、瞬移、不死等各種超能力。韓劇一直都因求新求變的積極態度、認真敬業的拍攝精神、體系完備的宣傳策略而深入人心。
製片、編劇、導演、演員甚至是觀眾，都在一部韓劇的誕生過程中發揮著各自不可替代的作用。在這些人的共同努力下，一部又一部韓劇，就像流水線上的產品，源源不斷地走進觀眾心裡。
而在整個過程，有著許多背景。
A 政策扶持+特殊模式=韓劇風靡
韓劇以驚人態勢席捲亞洲，創造巨大的經濟效益，歷史可追溯到上世紀末期。這一切都離不開韓國國內的一系列政策，尤其是1998年正式提出「文化立國」的思想之後，韓國政府開始大力扶持和保護「韓劇」。
1998年，韓國文化觀光部特別下設文化產業局，專門對電視電影等文化產業進行專項管理和扶持，從這一年開始，韓國政府陸續出台文件，明確了文化產業的優先發展地位，為韓劇產業化發展鋪平道路。1999年前後，韓國國會通過《新傳播法》等相關法律，要求地面電視事業者必須保有80%以上國內製作的節目，對國產電視劇的播放時間設下限，而對進口電影的播放設上限。
如此一來，韓劇在國內受到了特殊的優待，在韓國電視劇市場上穩穩站住了腳跟，為下一步進軍海外市場打下了扎實的基礎。
「裴勇俊、李英愛等明星給韓國帶來了巨大的經濟收益」，韓國國內一位媒體人在公開出版的書上說，雖然越南的年輕人很可能不知道他們的最高領導是誰，但所有人都知道張東健。
由此帶來的周邊效益是--韓國製造的各類產品，在亞洲各國全面熱銷。
B 韓劇播放類型分明 總有一款適合你
在MBC、SBS、KBS三分天下的韓國電視版圖里，有著分工明確的幾種電視劇類型，它們因為不同的播出時間而各自成名:
周一、周二播出的「月火劇」，主打正史以及古裝類型電視劇，收視群體穩定;周三、周四播出的「水木劇」因為主打偶像時裝劇而在國內觀眾中聲名鵲起;周六、周日播出的「周末劇」，因為主攻家庭劇市場而受到不少主婦的熱烈歡迎;周一貫穿至周五的「日日劇」，神人與怪咖並存，經典與奇葩共生，口味獨特不可一言而喻。
水木劇在中國的盛名，大多緣於其時裝偶像劇所贏得的口碑和人氣。以剛剛過去的2013年為例，從年初唯美爆棚的《那年冬天風在吹》到風靡一夏的《聽見你的聲音》，緊接著美男老爸的《two weeks》、長腿土豪齊聚的《繼承者們》，以及有見鬼能力的《主君的太陽》，到如今獲贊的《來自星星的你》。
虐心、勵志、愛情、超能力、玩穿越等新奇元素紛紛被加進了看似平常的生活里，加上一眾帥哥美女的幫襯，經典花絮的流出、新聞不斷的主人公男女。集齊了眾多優勢的水木劇，不火都有點兒說不過去。
風頭緊隨其後的月火劇，也有譜寫人神戀曲的《九家之書》以及取景橫店的《奇皇後》等。戰線頗長的仍是家庭婦女最愛的周末劇和日日劇，靠一幫阿姨大嬸的獨特審美常盛不衰、維持著極高的收視率，經典之作既有延續2012年的《我的女兒素英》，也有現在仍雄踞收視率冠軍榜的《王家一家人》。曾有過《無法阻擋的high kick》般讓人回味的日日劇，今年也給觀眾見識了一把主角死傷大半仍收視長虹的吐血大劇《歐若拉公主》。
C劇本完成1/3電視劇就可以開拍了
從最初的「制播一體」(電視劇的製作與播放均由電視台來完成)，到如今的「制播分離」(電視劇的製作業務與播出業務由不同的主體來完成)，不論電視台還是電視劇製作公司，基本都遵循同樣的拍攝流程:
製片人策劃→選擇編劇導演→選擇演員→選定名稱→練習劇本→拍攝景→剪輯→後期錄音→拍攝內景、同時剪輯。
干什麼都喜歡「快一點」的韓國人，在拍電視劇的時候一樣講求效率，雖然有一早制訂好的拍攝計劃，但根據實際情況臨時更改劇本、人物刪減等情況時有發生，目的只有一個，就是保證拍攝進度、爭取收視率。在劇本完成1/3的時候，電視劇就可以開拍了。
同時，各大電視台配合新劇的新聞投放就會接踵而來:開機發布會、演員見面會、各大媒體通告、演員個人專訪、初次劇本練習等消息鋪天蓋地，片場花絮、每集看點、演員周邊等消息跟劇集一樣准時「上演」，當然各種拉票視頻、片場美照都是隨新聞而來的「福利」;個別大熱劇集還會不定期舉辦粉絲見面會、握手會等活動以配合宣傳，敬業的演員還會親力親為參與綜藝節目。
D根據觀眾反饋隨時調整戲路
為什麼韓劇能夠緊抓著觀眾的心，用部分觀眾的原話表示就是「看到更新就激動不止，瞬間心情就又為下一集要等一個星期而失落不已。」除了帥哥美女、專業的班底，還有一個重要的原因，就是時時可以參與討論的劇情。
在韓國，熱門劇集都少不了自己的官方網站，在播放前期，編劇會把寫好的部分劇本放在網上，觀看網友留言並參與互動探討劇情，一開始就緊抓觀眾的心;播放中期，觀眾們對劇情發展的期待以及劇中人物命運的關注也會影響編劇;至於萬眾期待的大結局，「民心所向」也往往會成為參考的因素之一。
《愛上女主播》的編劇朴志賢女士透露:「《愛上女主播》最後兩集我總共寫了三個版本，18集播完之後，我把最後兩集劇本對觀眾公布，通過他們的投票來挑選究竟拍攝哪個結局。」
韓劇能夠深度把握觀眾的心理，還得益於邊拍邊播的模式。一般會預先拍好5集，一邊播出一邊關注觀眾反饋，以便適時調整劇情。
7. 為什麼美劇在中國不營銷，韓劇都營銷
這是你對此有什麼誤解導致的吧。
只有購買版權後，才會有所謂的營銷存在回，因為購買版答權的同時，這就是一門想著賺錢的生意。
而生意是不論美劇還是韓劇的，但美劇的進口限制要遠遠大於韓劇。但因為中韓關系出現破折，所以韓劇也同樣受到限制。
所以美劇和韓劇如今的情況大同小異。
8. 韓國產品在中國的營銷策略----韓國娛樂公司造星體系在中國實行
其實我說句不好聽的哈 你去看看人家韓國的歌手和組合 再來看看中國的歌手和組合內 咱不說別的 就說說容這些年輕的 像是韓國的 Bigbang 2pm 你去看看他們的視頻 再找找韓國明星的理由 雖然說這兩個組合算不上韓流star 但是實力也很相當 咱再來說 咱中國的 至上勵合 新出的HIT-5 雖說新出的HIT-5 成員外表真的沒話說 但是HIT-5 和至上勵合 的舞蹈和唱功呢 ~！ 冰凍三尺非一日之寒 韓國訓練人的方法有可能有些極端 但是人家力求完美
韓國從小開始有練習生 中國呢 海選一下都很難出來幾個 其中的方式 途徑有很大的差別 所以有些適合當明星的人都當不上
總之一句話 我支持韓國公司來中國開公司 但是要做中國人喜歡的音樂 總之一句話 韓國人的想像力很豐富的 ~！！
9. 哪些高手知道有關中國電視劇和韓劇的營銷策略方面的資料
電視劇內容上的策落主要是市場地位及廣告宣傳 中國電視劇目前素材及創意專不足，大多翻屬拍，目前走的路線是1翻拍經典，創作力不足2明星加盟，人氣的保證3新聞發布會，主要是用來做廣告宣傳的。韓劇現在盯上了中國市場，在華主要策落1定位青春偶像及家庭倫理劇，吸引青少男及家庭主婦老大鐵桿電視迷2明星加盟3嘗試電視產業化路線，推出的很多電視中的產品或者飾品都在中國熱賣，總之的，韓國流行在中國以很常見了。其實兩者的層次已經不一樣了，一個在忙著瞎拍賺錢，一個在搞文化輸出