Ⅰ 韓國哪個大學有影視產品市場營銷管理專業
影視產品和市場營銷管理專業在韓國是比較流行的專業。大多數綜合類高校都有這樣的專業。
Ⅱ 韓國影視業現狀
當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。
《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。
從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。
倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。
韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。
「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。
倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。
倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。
與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。
現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。
與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。
Ⅲ 韓國語專業的畢業論文（韓國影視業的現狀分析),大家幫幫忙吧，我現在是一頭霧水。嗨。。。。
你想的也太太太、、、美了吧
Ⅳ 求中韓真人秀節目營銷策略外文文獻翻譯或者綜藝節目營銷策略外文文獻翻譯
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Ⅳ 國外五金行業營銷策略研究現狀是什麼
Ⅵ 請問漫威影業營銷策略研究的研究目的及意義怎麼寫
1，傳統製片人中心制轉變創意小組議會制
2，宇宙化
3，風格創意確認
還有選一些不是特別出名但有才的導演
Ⅶ 國內外營銷策略研究現狀是什麼
面對越來越多大企業的「搶逼圍」，中小企業深切地感受到了自己的劣勢。技術力量不如人，資金不夠一個零頭，人才更是弱項，中小企業究竟憑什麼跟大企業競爭？中小企業的獨特競爭優勢究竟何在？筆者認為，相對大企業來說，中小企業應以零距離營銷方式快速獲取競爭優勢。
零距離營銷，就是中小企業要利用對消費者的近距離接觸，以變化和速度來求先求勝。可以說主動求變、速度制勝是「零距離營銷」的精髓。發揮中小企業優勢從產品銷售各環節來說，應在產品、價格、渠道和促銷策略中突出四個「最」字。
最能滿足目標顧客需求的產品
與消費者「親密接觸」的中小企業，無疑擁有深入了解消費者需求的先天優勢，但僅僅將注意力停留在顧客對現有產品的顯性需求上則未免目光太短淺。對於中小企業來說，最佳的選擇不是去追逐現有需求最暢銷的產品，而是應該集中精力在目前沒有得到充分滿足的「隱性」需求，追蹤消費者需求的變化，作為自己產品定位的基礎。最有效的方法包括：
市場補缺。消費者的有些需求由於需求量不大被忽視，或者是潮流改變帶來的新需求，大公司沒有介入。中小企業在經過評估後如果認為可以贏利，則可以採取市場補缺的策略開發針對性產品進入市場。
需求挖掘。消費者的潛在需求處於隨時變化中，消費者本人也無法清晰地意識到全部的潛在需求。而作為旁觀者的中小企業，可以根據自己比較客觀的了解去提出能滿足消費者潛在需求的產品概念，然後採取調查、訪談等方式到消費者中去徵求意見。消費者朦朧的需求會受具體產品的激發而明確化，廠商就可以將這些明確化的需求作為自己開發產品的出發點。這就是需求挖掘的方法。
個性化定製。當今社會，消費者對個性化產品和服務的要求日益上升，而這部分追求個性的消費群體往往正是２０
Ⅷ 分析研究日、韓兩國動漫產業鏈發展模式
以下論點出自中南大學商學院 羅劍宏 孔金連一、日本、韓國動漫產業市場分析 1.日本動漫產業的市場規模 日本作為世界第一動漫大國，動漫已經滲透到整個日本社會，而且為日本創造了巨大的經濟收益。根據日本貿易振興工會公布的數據，2003年銷往美國的日本動漫片及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口美國鋼鐵總收入的4倍。目前，日本動畫片占據了全球60%以上的相關市場份額，世界上有68個國家和地區的傳媒播放日本電視動畫片，有40個國家和地區的影院上映它的動畫電影，這足以說明日本動漫產業在全球娛樂經濟中的領先地位。 2.韓國動漫產業的市場規模 韓國雖然是動漫產業發展的後起之秀，但是目前動漫產業的產量已佔全球相關產業的30%，在亞洲僅次於日本，在全球僅次於日、美，成為亞洲第二和世界第三的動漫產業大國。動漫產業現在已經是韓國國民經濟的六大支柱產業之一。2003年，韓國動漫市場規模約為2.7億美元，向海外出口約為0.8~1億美元。 二、日本、韓國動漫產業的發展模式 1.日本動漫產業的發展模式 日本動漫產業的快速發展得益於一套完整的動漫產業鏈。 該產業鏈始於刊登動漫故事連載，然後根據其受歡迎的程度再決定在某個細分動漫市場出版單行本，單行本熱賣後進入動畫、影視製作的階段，同時帶動相關產品的開發，進而帶動電影、電視、音樂、出版、主題公園、網站資源等的發展。這一成熟的運作模式，以乘數的效果推動整個動漫產業的發展。 2.韓國動漫產業的發展模式 韓國動漫產業的飛速發展與其全新的產業鏈是分不開的，這一產業鏈與日本動漫產業鏈相比在延伸方向上不相同。韓國從網路著手，通過先開發網路游戲，隨後再推出相關的衍生產品，甚至根據游戲角色重新創作漫畫和動漫片。通過這樣一條新路，使韓國的動漫產業迅速發展起來，從原先的外來加工一躍成為世界第三動畫大國。韓國動漫產業鏈見下圖： 三、日本、韓國政府的政策支持與市場定位 從上述資料看出，日本政府對於動漫產業發展的支持由來已久，動漫產業早已成為國家確立的重要產業之一。韓國政府對動漫產業的重視雖然比日本要晚，但卻把發展動畫產業作為政府7項施政綱領之一，支持力度非常大，這才使韓國動漫產業有了今天的地位。 四、日本、韓國動漫產業發展對我國的啟示 1.動漫產業優勢的形成不完全取決於發展時間的早晚 日本動漫產業發展很早，目前在世界范圍內處於領先的地位；韓國動漫產業雖然發展比較晚，但已超過很多國家，在世界動漫產業處於前列。韓國主要是採取了正確的發展模式，政府大力扶持、編輯終身僱傭、發展漫畫租賃業等一系列措施，在短時間內異軍突起。可見，優勢和地位的形成並不完全取決於發展得早晚。先發展可形成先發展的優勢，後發展也有後發展的優勢。中國現已開始重視發展動漫產業，只要思路對頭、政府政策支持到位，同樣可以躋身世界動漫產業強國之列。 2.我國應由防禦為主的政策轉向主動出擊的政策 我國動漫市場是以兒童為主的，並且一直秉承「寓教於樂」的宗旨來創作動畫，這種創作思想使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，缺乏想像力，從而使中國動畫喪失了大量的成人受眾。有調查顯示：在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫佔60%，歐美動漫佔29%，而中國原創動漫包括港台地區只佔11%。我國應採取措施促使動漫市場盡快完善，進而創造出屬於自己的動漫品牌。 3.更新動漫創作觀念，拓寬動漫市場 我國動漫市場目標幾乎完全鎖定在低幼兒童這一群體。由日韓的動漫市場定位可以看出，動漫消費群體定位不能過於狹窄。也許有人要說日本不管男女老少都喜歡動漫作品，這是學不來的。其實這是一種靜態看待問題的方法。從市場營銷的角度來看，生產者不能僅僅迎合和滿足消費者，還要引導消費。事實也證明，動漫的消費是可以引導的，如中央電視台根據一些著名相聲製作的動漫作品，就非常受觀眾的歡迎。 4.構建適合中國動漫發展的產業鏈 我國動漫產業要重新選擇鏈的起點，順應當代信息技術和網路技術的發展，根據自身的優勢，借鑒韓國的發展經驗，從產業鏈的開端努力。如我國可從日韓和本國成功的網路動漫形象開始先做動漫衍生產品，再進入音像製品、游戲、玩具模型、服裝等衍生產品領域，再向產業鏈的上游發展。 在發展過程中應注意產業鏈要環環相扣，在各個環節上都要有一定的發展，要能夠相互支持。如讓出版方和製作方各自都有合理的收益份額，並通過相關媒體進行廣告宣傳，使動漫形象深入人心。
Ⅸ 哪些高手知道有關中國電視劇和韓劇的營銷策略方面的資料
電視劇內容上的策落主要是市場地位及廣告宣傳 中國電視劇目前素材及創意專不足，大多翻屬拍，目前走的路線是1翻拍經典，創作力不足2明星加盟，人氣的保證3新聞發布會，主要是用來做廣告宣傳的。韓劇現在盯上了中國市場，在華主要策落1定位青春偶像及家庭倫理劇，吸引青少男及家庭主婦老大鐵桿電視迷2明星加盟3嘗試電視產業化路線，推出的很多電視中的產品或者飾品都在中國熱賣，總之的，韓國流行在中國以很常見了。其實兩者的層次已經不一樣了，一個在忙著瞎拍賺錢，一個在搞文化輸出
Ⅹ 韓國娛樂產業的發展趨勢及特點
從我的角度來看，發展的已經相當成熟了。應該算已趨於飽和了。在唱片業方面市場萎縮的蠻厲害，所以在一定程度上造成了歌手地位比演員地位低很多~~
在韓國有「星工廠」之稱的SM公司老總李秀滿20世紀70年代初涉歌壇，是當時非常著名的歌手。退居幕後之後，憑借其敏銳的眼光，於1989年創辦了SM娛樂文化公司，開創了韓國企劃公司的新時代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介紹到中國、日本，掀起了亞洲「韓流」熱潮。2000年4月，S.M.公司登記注冊了KOSDAQ，發行股票，成為韓國第一個娛樂文化股份公司。2001年，S.M.培養的寶兒又在日本躋身最受歡迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司與日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集團和KDDI的合資公司）、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司---FANDANGO KOREA，在網路與移動通信迅速發展的時代，將主要負責為大眾開發數字信息資源。今年為了方便進入中國市場，在中國設立了分公司，與2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同構建亞洲地區的娛樂網路。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美國時代華納、迪斯尼等娛樂集團，作為自己未來的目標，希望成為亞洲地區最強的娛樂集團。
S.M.公司下設部門：發覺「未來之星」的選秀部；訓練新人的「Starlight Academy」培訓部；把握市場走向、體現歌手風格、營造逼真視覺感的唱片生產部；進行錄音和後期製作的唱片製作部(A&R)；進行宣傳銷售的市場營銷部；聯系媒體對歌手進行推廣的宣傳部；以及發掘歌手的潛在價值、企劃廣告演唱會的代理部。其實韓國的娛樂公司不下數十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在諸多強勁對手中獨占鰲頭，還是憑借公司領導層的獨具慧眼和完整專業的運作體系，才創造出HOT、安七炫（KANGTA），神話，寶兒（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，東方神起! ，天上智喜這些享譽亞洲歌壇的著名歌手。
第一步：選秀&培訓（選秀部、培訓部）
在90年代初的時候，S.M.公司還是把這兩個環節分得十分清楚。在HOT組建時，金京旭代理走遍全國的高中，搜索所謂的「有才氣」 的人才,從而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀滿理事選擇了在美國的TONYAN，張佑赫則是在舞蹈大賽中的出色表現而引人矚目。到組建紅遍亞洲的神話時，公司開始建立選秀機制。96年公司通過美國選秀挑中了之前就曾跟HOT一起訓練過的andy，主唱申彗星以及曾獲美國舞蹈大賽冠軍的eric，在韓國本土選秀中挑中了金東萬，而李珉宇則因自組樂團並且獲得過韓國舞蹈大賽冠軍而受到S.M.公司的青睞，junjin因有著很好的藝人天賦被KANG TA推薦給SM公司。通過一系列的選秀，在97年初步確定了公司想要培養的人。隨後才開始魔鬼訓練，而且人員不會變動。但是隨著韓國青少年明星慾望的增長，涌現出了越來越多有潛質的孩子，這也意味著競爭愈加激烈，於是，S.M.公司漸漸把這選秀和培訓合為一步。通過選秀進入公司並不代表成為藝人，而此時也並沒有與公司簽約，在進一步的培訓中，公司還會淘汰一些人。目前，公司每年要舉行兩次大規模的選拔大賽，每星期要舉行一次內部選拔會。以04年剛剛組建今年就紅遍亞洲的男生組合「東方神起」來說，其5個成員全部是通過S．M．的新人選拔訓練機構被挖掘和培養出來的。起初，他們分別在5個不同的組合中擔任隊長，通過不斷地培訓與選拔，才得以形成現在的夢幻組合——「東方神起」。
在這一步驟中有幾個特點凸現出來。
首先，明星低齡化。偶像低齡化已成為全球的普遍現象。從行業利潤上說，低齡出道可以為公司多演幾年多賺錢，而且識才越早，包裝的成本越低，可塑性強，利於公司培訓；從行業特色上分析，娛樂業是年輕人的行業，只有年輕的才是新鮮的奪目的。比如1997年，SM公司擬定了一個戰略——培養一位能代表亞洲的大牌明星。因為從韓國狀況來看，進軍海外市場還是女孩方面有更多便利條件，所以當時在韓國被千挑萬選出的未來明星就是寶兒(BoA)。當年她只有11歲，面試時才小學5年級，但她所展現的歌舞，證明她已具備了明星才質。當時試唱的三四首歌曲都是S.E.S的經典，舞蹈也是當時最時興的hip -hop人氣舞步。她的出色表演讓在場的評論員贊不絕口，在唱片公司的強烈要求下，父母只好同意。而從面試合格時起，寶兒就開始接受了專門的訓練。而最近推出的韓國新星，大多是18、19歲，可想其出道年齡得有多小。
雖然明星低齡化已成為一個成名必要條件，並不是沒有缺點。由於成名太早，年紀太小，過早地戴上皇冠，雖有這些偶像歌手們為此付出了本應純真的花季和健康成長的環境，這是一筆難以挽回的青春預支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然會失去一些東西，這就是這個行業的特點。
第二，嚴格訓練。這是孩子們成名必須經過的階段。韓國的任何一個娛樂公司在製造偶像時，不僅要求藝人具備成為偶像的天分，同時還要求藝人接受嚴格的後期訓練。在SM公司更是如此。拿引起中國「韓流」的HOT來說，在出首張專輯之前，每天12－16小時的超強度訓練就使張佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有時大家會累得倒在地板上起不來。今年迅速走紅的「東方神起」的訓練過程，幾乎是地獄式的，其中的團員細亞更是受訓超過七年才讓他站在幕前。有時，這五個十六、七歲的小夥子餓著肚子從下午練歌一直練到晚上11點多，當他們認為唱得差不多時就去唱給公司的負責人聽，但是負責人聽後還是不滿意，5個男孩就繼續練，而公司所有相關人員也全都陪著他們。當初HOT就是每天12小時學舞蹈與唱歌。他們在練習中必須捆著大腿內側跳舞，這是為了讓他們正確地熟記動作。此外，為了積累舞台經驗，讓他們成為當時歌手劉榮稹(現SM理事)的伴舞。不僅在歌舞方面公司對他們嚴格訓練，還在語言表達，表情等方面訓練，使他們不論何時何地只要有攝影機拍攝都能從容的說話。他們這樣度過兩年後才於96年在韓國出道，2000年在中國初次表演，引發「韓流」。而對於面向亞洲的明星培養方面，除了這些之外還要訓練語言。
第三，大量組合出擊。組合是經紀公司最喜歡也最擅長製造的娛樂產物。S.M.公司就曾成功推出多個組合，如HOT、SES、神話、東方神起、天上智喜，以及經過3-4年選拔淘汰最新推出的12人組合super junior。之所以推出組合，是因為組合能夠攜幾個人的合力滿足「蘿卜白菜各有所愛」的需求，確保公司投資不全部沉沒。同時成軍後公司可以根據組合中的人氣確定出下一步重點推出的巨星。所以韓國組合合的快分的也快並不是什麼稀奇的事。而且當初組成組合是由公司決定統一配置，解散也是公司的決定，很多時候並不是組合成員決定的了的。神話就因為成員去留問題與S.M.公司意見不和才集體跳到GOOD去。這還算好的，當初HOT是胳膊擰不過大腿，被公司強行拆散。由此可見，組合是韓國娛樂界的一個常用策略，作為市場的試金石。
第四，足夠的重視。雖然訓練十分嚴格艱苦，但是公司對新人的重視程度還是相當高的。在資金方面，S.M.公司不惜花大量金錢對藝人進行全方位的培訓。在人力方面，公司會配備最出色的老師、詞曲作者，歌謠界元老級的人物對新人進行指點。比如為了讓寶兒成為十全十美的實力派歌手，S.M.公司邀請了很多位藝術專家做她的專署老師。擔當寶兒舞蹈指導的是日本首屈一指的作美和數。此外，她的出道專輯也請到了韓國著名作曲家劉榮鎮、金興錫、姜原象和方詩旭等通力相助。
第二步：製作（唱片生產、製作部）
從造星機制中產生出的韓國藝人一般是沒有多少個人自由，由於很小就接受公司培訓，他們的演唱風格根據個人特點在培訓的時候就已確定下來，不太能根據個人喜好更改。尤其在剛出道時，就算十分有創作天賦，也不會發布歌手自己創作的作品。每首歌，每個造型都是公司根據發展目標精心打造。
製作精良，融入多種流行元素。S.M.公司從一開始就致力於製作適合整個亞洲市場、符合亞洲年輕人追求的音樂。在包裝和推廣藝人之前，公司通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素，把它們融入到韓國藝人中，從而最大程度的規避風險。這里我想從反面證明。04年中國某音樂公司發行了一張《2004國語最強原唱大合輯》，其中13首華語人氣歌曲的韓版原唱終於在國內浮出水面。粗略算來，近些年竟有80多位名聲在外的華人歌手翻唱了百餘首韓國歌曲。其中不乏我們耳熟能詳的大明星，鄭秀文，張學友，莫文蔚，劉德華，謝霆鋒，黎明，趙傳，張惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天後都與韓樂有過親密接觸。回顧中國港台歌手，「新人+翻唱韓國音樂=必然走紅」似乎已經成為一條不敗的規律。而內地人更偏重原創，只有孫楠、孫悅、那英和陳琳等為數不多的幾位歌手有過翻唱經歷。由此可見，韓國流行音樂在製作上已屬上層之作。
融入當地元素。如果公司決定讓某藝人進入亞洲市場，首先是訓練語言。例如，S.M.公司旗下藝人在上海開演唱會時，「東方神起」和「天上智喜」的成員們均用中文向觀眾問好，並介紹自己。其次就是用推出當地語言的歌。可以是原來韓語版歌曲的重新翻唱，也可以重新作詞作曲，推出適合當地的新歌。比如為了進軍中國市場，神話、寶兒都曾推出過中文歌曲。對此，我們不得不佩服韓國人准備工作的細致與充分。